Comedor circular en la Universidad de Morón, Argentina - Proyecto de Borrachia Arquitectos
Un diseño singular y la realización impecable parecen ser los ejes del nuevo comedor para el personal administrativo de la Universidad de Morón. Ubicado en el piso 11 del edificio en lo que habria sido un cuarto común y silvestre en la azotea, la construcción ocupa 80 metros cuadrados, tiene forma circular y deja pasar la luz natural gracias a su piel tramada, que además permite vistas abiertas a la ciudad. El diseño pertenece al Estudio de Oscar y Alejandro H. Borrachia, que trabajaron en colaboración con Edgardo Litovich, Leonardo Esteves , Mariano Mendoza, Maximiliano Mazzitelli y Ariel Asione.
Arquitectura | Proyecto Nacional | Edificio Cruz de Malta
Berdichevsky – Cherny convirtió al viejo Edificio Cruz de Malta en una moderna sede corporativa. Detalles de una intervención que conservó estructura y fachada para promover un cambio radical en el interior.
La planta procesadora de yerba Cruz de Malta se reconvirtió en un moderno edificio de oficinas flexibles y adaptables a los cambios de usos. Cómo es la arquitectura interior para el HSBC.
Viejas fábricas de mucho espacio se reciclaron como viviendas y oficinas. Hoy el metro cuadrado llega a los US$ 1.400, más del 20% de su valor histórico. Aún así, es más bajo que en otras zonas y atrae propuestas.
La reconversión de las ex fábricas Canale, Bagley y Cruz de Malta –de ahí “dulce”– en emprendimientos inmobiliarios cambiará la cara de un barrio que, según los desarrolladores, en cinco años será el nuevo Palermo Hollywood. La cercanía al centro, a Puerto Madero y San Telmo, y a los accesos a las autopistas, son elementos clave para inversores.
«… Cruz de Malta es un poco el símbolo de la encrucijada porteña actual, como salvar la memoria urbana y barrial sin congelar la vida urbana al convertir el paisaje ciudadano en un museo, una decoración sin mejor propósito que el de una escenografía. …»
La Casa Levene se esconde entre los pinos de las faldas del Monte Abantos. | J. F. L.
CASAS DE AUTOR: EDUARDO ARROYO
Arroyo cree que la demolición es la solución a los desmanes urbanísticos
En la Casa Levene (2006) desarrolla el ‘anti-bosque’: una casa entre los pinos
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA | ITXASO GLEZ.
MADRID.- El bilbaíno Eduardo Arroyo no rema a favor de corriente. Durante el ‘boom’ no se enriqueció, dice, y ahora cree, con justicia e idealismo, que debería crearse un «comité de demolición», formado por sabios ajenos al negocio inmobiliario, para echar abajo todo aquello que, avivado por la avaricia, realmente no sirva para lo que fue construido, ya sea un bloque de viviendas, una biblioteca o un palacio de congresos. Crítico y partidario de limpiar la profesión de burocracia y voluminosos estudios de arquitectura contaminados por el trabajo fácil y puramente lucrativo, Arroyo tiene la impresión de que muchos de esos encontrarán con la crisis su verdadera y justa dimensión.
Pero a Arroyo no se le va la fuerza por la boca. Creó su estudio itinerante, NO.MAD, en Amsterdam en 1989, y se instaló en Madrid en 1996 tras moverlo a París y Bilbao. Ha recibido 44 premios internacionales, entre ellos el Europan -dirigido a jóvenes profesionales- y su trabajo ha sido publicado y exhibido en múltiples idiomas.
Su obra se puede ver por toda la provincia de Vizcaya, desde la Plaza del Desierto o el Estadio Lasesarre en Barakaldo -finalista del Mies van der Rohe 2004- a una guardería en Sondika o edificios de viviendas en Durango.
Cómo es el proyecto de la iraquí para ampliar la histórica sede de la prefectura portuaria de Amberes, en Bélgica. Un diseño particular y polémico, que se debate entre lo icónico, lo original y lo caprichoso.
Los números (del proyecto)
En total, el nuevo diseño de la sede del edificio de la prefectura portuaria de Amberes tiene una superficie de 12.800 m2 brutos: 6.600 m2 ocupa la renovada estación de bomberos, mientras que los restantes 6.200 serán de la nueva extensión. Las dimensiones máximas del nuevo edificio son 111 metros de longitud, 24 de ancho y 46 de altura.
Hacia mediados de 2013, que, en principio, es la fecha estimada para la finalización de la sede, las nuevas oficinas de la Autoridad Portuaria de Amberes acogerán aproximadamente a 500 trabajadores que actualmente se encuentran distribuidos a lo largo de todo el puerto, en distintos edificio.
Por otra parte, el costo estimado de construcción del proyecto dela iraquí es de 31,5 millones de dólares, sin incluir los honorarios del estudio Zaha Hadid Architects y tasas correspondientes.
Será la primera megamuestra dedicada a esta célebre escuela de diseño, arte y arquitectura alemana. Tendrá cerca de mil objetos, procedentes de colecciones de todo el mundo y se concentrará en sus orígenes y en el período comprendido entre 1919 y 1933. Será inaugurada el 21 de julio en el museo Martin Gropius Bau de Berlín y luego se trasladará al MoMA de Nueva York.
El museo Martin Gropius Bau de Berlín prepara una exposición sobre la legendaria escuela de diseño, arte y arquitectura Bauhaus que sus organizadores calificaron hoy, en una conferencia de prensa, de algo «sin precedentes» desde diversos puntos de vista.
En primer lugar, es la primera vez que las tres instituciones que manejan en Alemania el legado del movimiento Bauhaus hacen una exposición conjunta sobre el tema. En segundo lugar, es la primera vez que una muestra similar se realiza en Berlín. Y, finalmente, el tamaño y las dimensiones de la exposición la hará algo evidentemente especial.
La exposición reunirá 1.200 piezas, entre ellas obras de Kandinsky, Klee y Moholy-Nagy
La Fundación Clásica de Weimar (este de Alemania) ha presentado hoy una exposición dedicada al 90º aniversario del movimiento artístico Bauhaus compuesta por 1.200 piezas y que se inaugura esta semana centro de un programa de varios actos festivos. En el marco del programa cultural Das Bauhaus kommt(Llega la Bauhaus) Weimar exhibirá en varios de sus edificios emblemáticos, como el Museo Goethe, obras de Vasily Kandinsky, Paul Klee y Laszlo Moholy e incluso muebles diseñados por Marcel Breuer cedidos desde museos de París, Madrid, Roma y Nueva York.
En distintos edificios emblemáticos, se realiza hasta el 5 de julio una muestra con 1200 muebles y piezas de diseño de la influyente escuela alemana, que surgion en Weimar en 1919. Luego, la exhibición recorrerá diferentes ciudades, incluyendo Nueva York
La ciudad judía estuvo nutrida de pensadores, artistas y arquitectos que se inspiraban en el movimiento alemán, y hoy cuenta con cuatro mil edificios diseñados con formas cúbicas, blancas y con guiños a la ingeniería naval
Como el tronco de un árbol salido de una pintura futurista, así es la torre hotel que el arquitecto japonés Toyo Ito (1941) ha levantado en la plaza de Europa de L’Hospitalet, justo en el acceso de Fira Barcelona desde la Gran Via. Nuevo icono de la entrada de Barcelona, su silueta de color rojo entre sangre y tierra- «tardamos mucho tiempo en decidir qué tonalidad de rojo iba mejor», comentaba ayer el arquitecto en Barcelona- hace pareja con una torre ortogonal acristalada destinada a oficinas. Estará acabada en mayo y el hotel, que supone el desembarco de la cadena Hoteles Santos en Barcelona, podrá empezar a funcionar en octubre, una vez que finalice el interiorismo del edificio, que también diseña el arquitecto japonés. Forman parte de un proyecto mucho más amplio. Su estudio se encarga de toda la ampliación de Fira 2, una obra que, de momento, no tiene problemas de financiación. «Incluso a mí me extraña que mi estudio no esté muy afectado por la crisis», comentaba ayer durante la presentación de la exposición de sus obras españolas que presenta en Casa Asia hasta finales de mayo. «Supongo que es porque casi todos mis proyectos son de financiación pública».
Toyo Ito, arquitecto, autor de las torres de la Fira Pedrosa «Trabajar en España me ha dado valentía» «Cuando la trama es muy densa, cuando la reja es omnipresente, nos sentimos entre rejas» | «Siempre me pregunto si lo que construyo es demasiado parcial, si lo aprobará la gente» | «La arquitectura no es más que un árbol, debe crecer en concordancia con su entorno
De paso por Buenos Aires, el ganador del Premio Pritzker en 1992, Alvaro Siza, habla sobre la profesión, el arte, las nuevas tecnologías, y opina sobre los principales arquitectos del siglo XX
Desde la casi decimonónica Barcelona, perla del Mediterráneo a la actual Vicky, Cristina, Barcelona, el cine ha sido un aliado incontestable del turismo, la gran industria del país, al igual que lo fueron el ferrocarril y el avión y, por supuesto, las vacaciones pagadas. En sus inicios, además, el cine casi sustituyó al viaje. Entre 1909 y 1912, en Barcelona funcionaba una curiosa atracción consistente en que los espectadores se subían a un tranvía parado, situado en un apeadero simulado en Gran Via entre paseo de Gràcia y Rambla de Catalunya, desde el que se proyectaba una película que les permitía visitar alguna ciudad lejana. Para este cine, ideado por un tal George C. Hale, se rodó Barcelona en tranvía, todo un documento histórico de cómo era la ciudad en 1909. Un año antes, curiosamente, se había fundado la Sociedad de Atracción de Forasteros (SAF), dedicada a promocionar la ciudad como destino turístico. Tanto la maqueta reconstruida de aquel legendario Metropolitan cinemaway, cuyo solar ocupa hoy un hotel, como una muestra de las revistas promocionales de la SAF pueden verse al inicio de la exposición La arquitectura del turismo, que hasta el 15 de abril se presenta en la sede del Colegio de Arquitectos de Cataluña.
Geógrafos, meteorólogos e incluso artistas han trabajado junto a los arquitectos
CAROLE LANDRY (AFP) PARÍS.- Imaginen un Central Park a dos pasos de un barrio marginal donde los parisinos puedan ir a pasear, las grandes arterias de la capital francesa transformadas en ‘bulevares verdes’ y un tren de gran velocidad atravesando los suburbios. Son algunas de las ideas presentadas ayer a representantes del Estado por diez estudios de arquitectos, por encargo de Nicolás Sarkozy, para, entre todos, concebir un ‘Gran París’, más ecológico y preparado para la convivencia.
La decena de equipos de arquitectos seleccionados para la reforma urbanística de la capital francesa presentan sus proyectos a Sarkozy.
Los diez equipos internacionales de arquitectos encargados de pensar el futuro Gran París, para acometer la reforma urbanística que se impone en la congestionada capital francesa, presentaron este viernes sus proyectos al presidente francés, Nicolás Sarkozy. Las proyectos, que acaban de ser divulgados, seis franceses y cuatro extranjeros, serán examinados el próximo 17 de marzo en un debate organizado por la Ciudad de la Arquitectura y del Patrimonio.
Para integrar la conflictiva periferia Sarkozy diseña un nuevo Gran París 10 arquitectos presentan los planes de una capital de ocho millones de habitantes
El presidente Nicolás Sarkozy inaugurará la exposición que reúne proyectos de diez estudios de arquitectura, para la Gran París del futuro. Hasta el 22 de noviembre próximo, podrán verse los diseños de Jean Nouvel, Antoine Grumbach, Yves Lion, Christian de Portzamparc, Roland Castro y Djamel Kouche.
El París del siglo XXI (fotogalería en ABC.es) Diez gabinetes de arquitectos internacionales han presentado hoy sus proyectos del Gran París del siglo XXI impulsado por Sarkozy. Proyecto de Antoine Roland Castro.
MADRID.- Las casas de lujo son la Fórmula Uno de la Arquitectura, su I+D, en lo que a experimentación e innovación se refiere. En este segmento, el más exclusivo del mercado residencial, hace tiempo que la arquitectura y la naturaleza buscan su encaje. [Galería de imágenes de ‘Roncesvalles 33’]
En Galapagar (al noroeste de Madrid), la firma madrileña Arco Design & Projects remata ‘Roncesvalles 33‘, una iniciativa que parte de la simbiosis entre vivienda y paisaje, con una construcción original en forma de espiral -única en el mundo con esa forma- y materiales respetuosos con el entorno.
Muchos edificios del régimen de Mussolini, desde monolitos a barrios enteros, siguen en pie en la Ciudad Eterna
Roma convive con un importante legado arquitectónico fascista y con numerosas referencias al Duce, Benito Mussolini 1883-1945, sin polémica alguna y sin mirar a otros países que intentan borrar su pasado más inmediato si se ha visto salpicado por la presencia de dictadores. Los romanos están habituados a la presencia del Duce 63 años después de su muerte y de la caída del fascismo, en zonas residenciales enteras como el barrio periférico EUR, en las casas populares del barrio de la Garbatella o en simples referencias en monumentos diseminados por la Ciudad Eterna.
Entre la Roma Imperial y la Renacentista, los mayores atractivos turísticos de la capital, se dedica un importante espacio a la llamada arquitectura fascista, donde el culto a la antigua Roma se aúna bien con la megalomanía del dictador. Además de obras como la estación ferroviaria de Termini, o el palacio de la Farnesina, que fue sede del Partido Fascista y ahora acoge al Ministerio de Exteriores, la máxima expresión del legado fascista en la capital es el barrio del EUR (en el sur), construido para albergar la Exposición Universal de Roma en 1942, que finalmente no se pudo realizar al estallar la II Guerra Mundial.
Casa Vignolo. El proyecto de Sebastián Adamo y Marcelo Faiden
En la imagen: Casa Vignolo. El proyecto de Sebastián Adamo y Marcelo Faiden ocupa un extremo arbolado en una gran parcela multifamiliar, en Benavidez, Provincia de Buenos Aires. Las aberturas establecen conexiones con el jardín. La articulada volumetría hace gala de una ausencia total de gestos arquitectónicos y concesiones figurativas.
Los proyectos elegidos
Para esta edición de Las Casas del Año, los lectores de Diario de Arquitectura postularon más de 60 proyectos. La calidad de las casas presentadas obligó a ampliar la selección de obras a publicar de las diez originalmente pensadas, a 15. Los proyectos seleccionados son:
– Casa RC, en Castelar (estudio Geya)
– Casa en Neuquén (Ibarroule-Aprea-Gradel Arquitectos)
– Casa Vignolo, en Benavídez (Sebastián Adamo, Marcelo Faiden, Carolina Leveroni, Luciano Intile y Pula Müller)
–Casa Caja, en Funes, Santa Fe (Estudio Aire)
– Casa MCK, en el country Santa Bárbara (Andrés Remy Arquitectos)
– Casa Lote, 311 en Santa Bárbara (Carluccio-Lebuis-Casano)
– Casa Maggi-Bondone, en la ciudad de Córdoba (Esteban Bondone)
– Casa XS, en Mar Azul (BAK)
– Casa Tapiales, en Vicente López (Paula Lavarello y Javier Zas)
– Casa MP, en Hudson, Pcia. de Buenos Aires (Estudio GMARQ)
–Casa González, en Río Cuarto, Córdoba (Altamira-Paschett)
–Casa II Greenlands, San Fernando (Pablo Paczy)
–Casa de Cristal, en Moreno (Erica Arcuri y Cristian Ricci-A+R Arquitectos)
–Casa en Ingeniero Maschwitz (Verardo-Alice-Bunge y Aramouni-Engelhard-Paz)
–Casa La Ronda-Médanos, en Punta Médanos, Pcia. de Buenos Aires (Gronberger Arquitectura)
Actualización: 17 de marzo de 2009
EDITORIAL Metáforas peligrosas
Miguel Jurado. Editor de ARQ
mjurado@clarin.com La semana pasada, titulé la nota sobre las Casas del Año con una metáfora sobre el mayor y menor vínculo que puede tener un proyecto con su entorno. Utilicé la poco feliz expresión «del autismo a la conexión». El martes mismo recibí algunos mails que me explicaban, de la mejor manera, lo hiriente que puede ser usar incorrectamente el nombre de una enfermedad que padecen muchos chicos y sus familias. A todos los que se sintieron tocados por mi ignorancia, a los que escribieron y a los cientos que no lo hicieron, perdón.
Arquitectonico 
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