Fabio Grementieri, Pablo Zunino y Xavier Verstraeten publicaron un compendio de edificios singulares y lugares de la Argentina en peligro de deterioro, que intenta ser un llamado de atención a la ciudadanía y a los dirigentes políticos.
«Prólogo para extranjeros»
La situación del patrimonio cultural inmueble de la Argentina, parte importante de los recursos culturales del país, puede ser considerada la peor en América Latina. De alguna manera, la situación es comparable a cuestiones como la violación de los derechos humanos o la dilapidación de los recursos naturales y plantea la necesidad de compromiso y asistencia internacional.
Muntar/grapar/plegar es una sorprendente muestra en Barcelona de la generosa producción de papel impreso de los jóvenes arquitectos de las décadas de los sesenta y los setenta, que incluirá conferencias de algunos de los protagonistas de aquellos experimentos como Peter Eisenman, Oriol Bohigas, Rafael Moneo, Hans Hollein, Chip Lord, Peter Cook o el inclasificable Prada Poole.
BARCELONA. -En el fragor del debate sobre la muerte del papel, la exposición Muntar/grapar/plegar. L´arquitectura radical de les little magazines 196X-197X, que puede verse en el Disseny Hub Barcelona, zanja la polémica. Porque como dice Beatriz Colomina, la comisaria de la muestra, «en tiempos de crisis, la arquitectura se traslada al papel».
Colomina, profesora de Historia y Teoría de la Arquitectura en la Universidad de Princeton, ha conseguido reunir una sorprendente muestra de la generosa producción de papel impreso de los jóvenes arquitectos de las décadas de los sesenta y los setenta.
En el documento de Word adjunto, encontrará las condiciones para participar del Concurso Nacional de Anteproyectos de Vivienda Experimental para Planes de Vivienda Social.
Un año difícil y lleno de incertidumbre. Con mar picado y sin un horizonte claro. Para algunos, paralizante; para otros, incluidos nosotros, todo un desafío. Si el fin de la arquitectura es dar respuestas bellas a las necesidades… Eso es lo que sobra. Sobre todo en estos tiempos de crisis.
Así lo entendieron todos los que se unieron para generar el concurso Vivienda Social ARQ. Los 211 estudios de arquitectura, de jóvenes profesionales y de consagrados, que presentaron sus innovadoras propuestas. La gente del Instituto de la Construcción en Seco y sus asociados que donarán los materiales y el know how para hacer el prototipo. Los operarios y técnicos de la Fundación UOCRA que lo construirán, el Consejo Nacional de la Vivienda que auspició la iniciativa desde el primer momento y se entusiasmó con convertir estos prototipos experimentales en realidad. También se sumó desde el principio la SCA, con su centenaria experiencia en la organización de concursos, convocó a asesores y jurados para elegir la mejor propuesta. Y Batimat-Expovivienda, que cedió el espacio y todo su entusiasmo para emplazar la obra en la expo que realizará del 2 al 6 de junio en el predio ferial de La Rural.
Fue difícil decidirse por las obras más importantes construidas en los dos últimos años en España. Pero al final hubo acuerdo. El jurado de la Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo se decantó en su décimo aniversario por el proyecto de los Teatros del Canal en Madrid, de Juan Navarro Baldeweg, que se impuso en la categoría de Arquitectura; el hotel Aire de Bardenas, de Emiliano López y Mónica Rivera, en obra joven; el conjunto de 40 apartamentos tutelados para mayores en Benidorm (Alicante), en el capítulo de Vivienda de protección oficial y urbanismo; y el CaixaForum, de Madrid, de Herzog & De Meuron, en el apartado de Construcción de ciudad. Las cuatro elegidas vencieron en última ronda a las 34 preseleccionadas. El conjunto funciona como un vibrante recorrido por la última arquitectura española, que, asegura el fallo del jurado, «está muy viva». La cantidad también ha obligado a afinar mucho. En esta edición se presentaron 530 obras (casi el 50% más que en la anterior).
X BAE: obras finalistas, la arquitectura elegida Los miembros del jurado volverán a reunirse a finales de mes para elegir a los ganadores de los premios de Arquitectura, Arquitectura Joven, Vivienda de Protección Oficial y Urbanismo y Construcción de Ciudad.
ABU DHABI, Emiratos Árabes Unidos (TNYT). -Esta franja de desierto, rica en petróleo, es mejor conocida por el exceso en sus emisiones de bióxido de carbono. En Dubai, se hace nieve todo el año para una pendiente para esquiar, incluso durante el verano sofocante.
Sin embargo, en medio de los vehículos todo terreno con aire acondicionado y los mega centros comerciales, los jeques gobernantes han dado un giro ambientalista.
Se está construyendo lo que se ha denominado la primera ciudad neutral en bióxido de carbono del mundo, que se levanta en una extensión arenosa y monótona cerca del aeropuerto de Abu Dhabi. No obstante, algunos ambientalistas han criticado el proyecto por desviar la atención de la urbanización no sustentable que continúa en la región, con pocos recursos naturales además del petróleo.
La ciudad llamada Masdar, que significa fuente en árabe, tendrá 40.000 habitantes y el suministro eléctrico provendrá del sol, el viento y el calor almacenado en la tierra.
Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe
tiene carácter bienal y está concedido por la Unión Europea y la Fundació Mies van der Rohe de Barcelona, cuyo principal propósito es reconocer y recompensar la calidad de la producción arquitectónica en Europa.
Comedor circular en la Universidad de Morón, Argentina - Proyecto de Borrachia Arquitectos
Un diseño singular y la realización impecable parecen ser los ejes del nuevo comedor para el personal administrativo de la Universidad de Morón. Ubicado en el piso 11 del edificio en lo que habria sido un cuarto común y silvestre en la azotea, la construcción ocupa 80 metros cuadrados, tiene forma circular y deja pasar la luz natural gracias a su piel tramada, que además permite vistas abiertas a la ciudad. El diseño pertenece al Estudio de Oscar y Alejandro H. Borrachia, que trabajaron en colaboración con Edgardo Litovich, Leonardo Esteves , Mariano Mendoza, Maximiliano Mazzitelli y Ariel Asione.
Arquitectura | Proyecto Nacional | Edificio Cruz de Malta
Berdichevsky – Cherny convirtió al viejo Edificio Cruz de Malta en una moderna sede corporativa. Detalles de una intervención que conservó estructura y fachada para promover un cambio radical en el interior.
La planta procesadora de yerba Cruz de Malta se reconvirtió en un moderno edificio de oficinas flexibles y adaptables a los cambios de usos. Cómo es la arquitectura interior para el HSBC.
Viejas fábricas de mucho espacio se reciclaron como viviendas y oficinas. Hoy el metro cuadrado llega a los US$ 1.400, más del 20% de su valor histórico. Aún así, es más bajo que en otras zonas y atrae propuestas.
La reconversión de las ex fábricas Canale, Bagley y Cruz de Malta –de ahí “dulce”– en emprendimientos inmobiliarios cambiará la cara de un barrio que, según los desarrolladores, en cinco años será el nuevo Palermo Hollywood. La cercanía al centro, a Puerto Madero y San Telmo, y a los accesos a las autopistas, son elementos clave para inversores.
«… Cruz de Malta es un poco el símbolo de la encrucijada porteña actual, como salvar la memoria urbana y barrial sin congelar la vida urbana al convertir el paisaje ciudadano en un museo, una decoración sin mejor propósito que el de una escenografía. …»
La Casa Levene se esconde entre los pinos de las faldas del Monte Abantos. | J. F. L.
CASAS DE AUTOR: EDUARDO ARROYO
Arroyo cree que la demolición es la solución a los desmanes urbanísticos
En la Casa Levene (2006) desarrolla el ‘anti-bosque’: una casa entre los pinos
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA | ITXASO GLEZ.
MADRID.- El bilbaíno Eduardo Arroyo no rema a favor de corriente. Durante el ‘boom’ no se enriqueció, dice, y ahora cree, con justicia e idealismo, que debería crearse un «comité de demolición», formado por sabios ajenos al negocio inmobiliario, para echar abajo todo aquello que, avivado por la avaricia, realmente no sirva para lo que fue construido, ya sea un bloque de viviendas, una biblioteca o un palacio de congresos. Crítico y partidario de limpiar la profesión de burocracia y voluminosos estudios de arquitectura contaminados por el trabajo fácil y puramente lucrativo, Arroyo tiene la impresión de que muchos de esos encontrarán con la crisis su verdadera y justa dimensión.
Pero a Arroyo no se le va la fuerza por la boca. Creó su estudio itinerante, NO.MAD, en Amsterdam en 1989, y se instaló en Madrid en 1996 tras moverlo a París y Bilbao. Ha recibido 44 premios internacionales, entre ellos el Europan -dirigido a jóvenes profesionales- y su trabajo ha sido publicado y exhibido en múltiples idiomas.
Su obra se puede ver por toda la provincia de Vizcaya, desde la Plaza del Desierto o el Estadio Lasesarre en Barakaldo -finalista del Mies van der Rohe 2004- a una guardería en Sondika o edificios de viviendas en Durango.
Cómo es el proyecto de la iraquí para ampliar la histórica sede de la prefectura portuaria de Amberes, en Bélgica. Un diseño particular y polémico, que se debate entre lo icónico, lo original y lo caprichoso.
Los números (del proyecto)
En total, el nuevo diseño de la sede del edificio de la prefectura portuaria de Amberes tiene una superficie de 12.800 m2 brutos: 6.600 m2 ocupa la renovada estación de bomberos, mientras que los restantes 6.200 serán de la nueva extensión. Las dimensiones máximas del nuevo edificio son 111 metros de longitud, 24 de ancho y 46 de altura.
Hacia mediados de 2013, que, en principio, es la fecha estimada para la finalización de la sede, las nuevas oficinas de la Autoridad Portuaria de Amberes acogerán aproximadamente a 500 trabajadores que actualmente se encuentran distribuidos a lo largo de todo el puerto, en distintos edificio.
Por otra parte, el costo estimado de construcción del proyecto dela iraquí es de 31,5 millones de dólares, sin incluir los honorarios del estudio Zaha Hadid Architects y tasas correspondientes.
Será la primera megamuestra dedicada a esta célebre escuela de diseño, arte y arquitectura alemana. Tendrá cerca de mil objetos, procedentes de colecciones de todo el mundo y se concentrará en sus orígenes y en el período comprendido entre 1919 y 1933. Será inaugurada el 21 de julio en el museo Martin Gropius Bau de Berlín y luego se trasladará al MoMA de Nueva York.
El museo Martin Gropius Bau de Berlín prepara una exposición sobre la legendaria escuela de diseño, arte y arquitectura Bauhaus que sus organizadores calificaron hoy, en una conferencia de prensa, de algo «sin precedentes» desde diversos puntos de vista.
En primer lugar, es la primera vez que las tres instituciones que manejan en Alemania el legado del movimiento Bauhaus hacen una exposición conjunta sobre el tema. En segundo lugar, es la primera vez que una muestra similar se realiza en Berlín. Y, finalmente, el tamaño y las dimensiones de la exposición la hará algo evidentemente especial.
La exposición reunirá 1.200 piezas, entre ellas obras de Kandinsky, Klee y Moholy-Nagy
La Fundación Clásica de Weimar (este de Alemania) ha presentado hoy una exposición dedicada al 90º aniversario del movimiento artístico Bauhaus compuesta por 1.200 piezas y que se inaugura esta semana centro de un programa de varios actos festivos. En el marco del programa cultural Das Bauhaus kommt(Llega la Bauhaus) Weimar exhibirá en varios de sus edificios emblemáticos, como el Museo Goethe, obras de Vasily Kandinsky, Paul Klee y Laszlo Moholy e incluso muebles diseñados por Marcel Breuer cedidos desde museos de París, Madrid, Roma y Nueva York.
En distintos edificios emblemáticos, se realiza hasta el 5 de julio una muestra con 1200 muebles y piezas de diseño de la influyente escuela alemana, que surgion en Weimar en 1919. Luego, la exhibición recorrerá diferentes ciudades, incluyendo Nueva York
La ciudad judía estuvo nutrida de pensadores, artistas y arquitectos que se inspiraban en el movimiento alemán, y hoy cuenta con cuatro mil edificios diseñados con formas cúbicas, blancas y con guiños a la ingeniería naval
Como el tronco de un árbol salido de una pintura futurista, así es la torre hotel que el arquitecto japonés Toyo Ito (1941) ha levantado en la plaza de Europa de L’Hospitalet, justo en el acceso de Fira Barcelona desde la Gran Via. Nuevo icono de la entrada de Barcelona, su silueta de color rojo entre sangre y tierra- «tardamos mucho tiempo en decidir qué tonalidad de rojo iba mejor», comentaba ayer el arquitecto en Barcelona- hace pareja con una torre ortogonal acristalada destinada a oficinas. Estará acabada en mayo y el hotel, que supone el desembarco de la cadena Hoteles Santos en Barcelona, podrá empezar a funcionar en octubre, una vez que finalice el interiorismo del edificio, que también diseña el arquitecto japonés. Forman parte de un proyecto mucho más amplio. Su estudio se encarga de toda la ampliación de Fira 2, una obra que, de momento, no tiene problemas de financiación. «Incluso a mí me extraña que mi estudio no esté muy afectado por la crisis», comentaba ayer durante la presentación de la exposición de sus obras españolas que presenta en Casa Asia hasta finales de mayo. «Supongo que es porque casi todos mis proyectos son de financiación pública».
Toyo Ito, arquitecto, autor de las torres de la Fira Pedrosa «Trabajar en España me ha dado valentía» «Cuando la trama es muy densa, cuando la reja es omnipresente, nos sentimos entre rejas» | «Siempre me pregunto si lo que construyo es demasiado parcial, si lo aprobará la gente» | «La arquitectura no es más que un árbol, debe crecer en concordancia con su entorno
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.