Guitarras, botellas, pipas, Alvarez


Mario Roberto Alvarez
Mario Roberto Alvarez

LA 0.3

La obra del maestro ha pasado por un proceso de depuración similar al que los cubistas sometían a los elementos de sus naturalezas muertas.

Marcelo Faiden . Arquitecto y docente *

Las naturalezas muertas resultaron ser uno de los medios más fértiles para muchos de los pintores cubistas. Con ellas lograron desplazar el interés que hasta el momento suponía el motivo o el tema a retratar, para concentrarse definitivamente en la consistencia visual que presentaba el lienzo.

El proceso de construcción resultaba aparentemente simple. En primer lugar seleccionaban una serie de objetos cuyas formas ya depuradas por el tiempo traían asociado un alto grado de estabilidad…

Existen ya una serie de indicios que nos llevan a pensar que el trabajo de Mario Roberto Alvarez ha comenzado a pertenecer al universo de las guitarras, las botellas y las pipas. En primer lugar, cabe mencionar que el paso del tiempo ha hecho un trabajo impecable sobre su obra. (Precisamente, para verificar la acción del tiempo, el autor hace referencia a la obra construida hasta el año 1988.)
Lentamente ha erosionado todo lo que en algún momento se nos presentó como heroico, ideológico o racional, para dejarnos sin antesalas ni argumentos con fecha de caducidad, frente a un modelo de belleza que hoy más que nunca nos resulta propio.

Por otra parte, la universalidad de sus soluciones ha generado un catálogo latente, un material de paso obligado para gran parte de sus colegas.

Quien deba insertar una torre en una manzana consolidada sabe que podrá comenzar estudiando el edificio Panedile I o el Club Alemán; o quien desee diluir la ochava de los bajos de un edificio en altura sabe que en Posadas y Schiaffino encontrará un ejemplo canónico. Pero también estará disponible la obra de Alvarez para quien quiera verificar las múltiples maneras de resolver con criterios de precisión, economía y consistencia tanto un edificio como una cortina de enrollar, una escalera, un pasamano, una carpintería…

* El autor es titular del estudio Adamo-Faiden, profesor de la UBA, UP y doctorando de la ESTA Barcelona.

desde Guitarras, botellas, pipas, Alvarez.

Deporte de andar por casa · Diseño


Bicicleta estática del diseñador Josep Lluscà.
Bicicleta estática del diseñador Josep Lluscà.

Diseño

La gimnasia doméstica evoluciona de la mano de Philippe Starck y Josep Lluscà

ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

Algunos diseñadores quieren acabar con la excusa habitual para saltarse la esforzada visita al gimnasio. A la socorrida falta de tiempo han decidido oponer la domesticación del deporte: el gimnasio en casa. La tarea no es fácil. A la acostumbrada falta de espacio se une, en este caso, la convivencia con la dura estética de la maquinaria para afianzar musculaturas. Pero dos diseñadores, el inagotable Philippe Starck y el sobrio Josep Lluscà, han decidido atacar esos puntos débiles. El francés lo ha hecho con osadía e imaginación: convirtiendo las pesas en joyas. Lluscà ha echado mano del oficio: ha estilizado bicicletas y cintas eléctricas y las ha reducido a su mínima expresión.

El resultado invita a pensar en todos los territorios que al diseño le quedan por explotar y, tal vez, por mejorar. Lluscà ha conseguido que las bicicletas estáticas de Halley Fitness, la E-bike, la U-bike o la B-bike, producidas por la empresa donostiarra Wingroup, dejen de ser piezas mastodónticas aligerando su volumen y compactando sus líneas. El catalán ha reducido la presencia y ha ampliado sus prestaciones. En esa misma línea, pero con otro objetivo, Starck ha tratado de llevar el doble uso a los aparatos de gimnasio. Pero no es una casualidad que el francés haya querido lanzar su nueva colección desde el escaparate, y el catálogo, de un fabricante de muebles y no de aparatos de gimnasio. En el gimnasio Starck no es nadie, pero en el diseño tiene cargo vitalicio: en Francia todavía es el rey Sol.

desde Deporte de andar por casa · ELPAÍS.com.

Materiales del futuro, ahora


Bambú-Guazú www.bambuguazu.com
Bambú-Guazú http://www.bambuguazu.com

Diseño

Acero vegetal, cuero reciclado, mimbre plástico y EMP – extruido de madera y plástico- son algunos de los materiales cuya utilización explora la nueva generación de diseñadores atentos al cuidado del medioambiente y la sustentabilidad del planeta.

Por Jesica Rizo
LA NACION

Nota completa en La Nación – Arquitectura

www.lixklett.com.ar

www.bambuguazu.com

www.tergus.com.ar

www.x-terior.com.ar

Diez productos sustentables

Diseño con materiales del futuro

Dublín espera el puente de Calatrava – Samuel Beckett Bridge


Samuel Beckett Bridge, puente de Calatrava para Dublín, Irlanda
Samuel Beckett Bridge, puente de Calatrava para Dublín, Irlanda

EFE |

DUBLÍN

Actualizado Martes, 12-05-09 a las 14:24

Dublín espera hoy la llegada del Samuel Beckett Bridge, el segundo puente diseñado para la capital irlandesa por el arquitecto español Santiago Calatrava. La monumental estructura, de 120 metros de largo, 48 de alto y con forma de arpa irlandesa, se encuentra frente al puerto de Dublín a bordo de un barco procedente de Holanda, a la espera de que las condiciones meteorológicas permitan hoy transportarlo por el río Liffey hasta su destino final.

El puente unirá, en pleno centro, la orilla sur del río capitalino, por el «muelle» de Sir John Rogerson’s, con la norte, por el «muelle» de North Wall. Esta obra de ingeniería y arquitectura, valorada en más de 60 millones de euros, es el segundo hito diseñado por Calatrava para Dublín, cinco años después de la inauguración del Puente de James Joyce, situado frente a la estación de Heuston y la emblemática fábrica de Guinness.

desde Dublín espera el puente de Calatrava – Cultura – ABC.es.

Perspectivas

El 12 de mayo arribó a Dublín el puente Samuel Beckett, el segundo diseñado por Santiago Calatrava en pleno centro de la capital irlandesa

lanacion.com | Arquitectura | Miércoles 13 de mayo de 2009

Samuel Beckett Bridge to open in 2008

Samuel Beckett Bridge

Santiago Calatrava en Wikipedia

Welcome to dublin.ie

Dublín City

Visitando la fábrica de Guinness (Guinness Storehouse)

Visita a la fábrica de Guinness (imprescindible)

Historia de GUINNESS®

Milán y los mensajes del futuro | La Feria del Mueble 2009


 Récord de público. La gente desbordó las instalaciones, más de 300 mil personas.
Récord de público. La gente desbordó las instalaciones, más de 300 mil personas.

Diseño | Laboratorio de Ideas | La Feria del Mueble

Todo lo que se vio en la tradicional muestra de diseño europeo que este año coincidió con Euroluce. Cómo metabolizan industriales y diseñadores la crisis mundial. Hipótesis sobre los valores poscrisis.

por Miguel Jurado. Enviado especial a Milán

El 22 de abril pasado, a las 10 de la mañana, la aglomeración de gente en el subte que une el centro de Milán con el predio de exposiciones en Rho anunciaba un nuevo éxito de público en el tradicional Salón Internacional del Mueble.

Sin embargo, para un cronista llegado de los confines de Sudamérica, la mayor expectativa era descubrir de qué manera asumían la crisis económica las industrias ligada al diseño. El trabajo no fue sencillo.

Rápida de reflejos, Cosmit, la empresa organizadora de la feria, publicitó esta edición del Salón Internacional del Mueble como «un antídoto contra la crisis». Siguiendo esa consigna, expusieron casi 3 mil empresas #dos tercios, italianas y un tercio, extranjeras# sin mostrar el mínimo atisbo de crisis en la espectacularidad de sus stands o en el ingenio de sus nuevos productos.

Más de 300 mil asistentes confirman el éxito de público que ya se venía anunciando. Sin embargo, este año se vieron menos japoneses…

desde Milán y los mensajes del futuro.

EDITORIAL

Los miedos de la crisis

Miguel Jurado. Editor de ARQ
mjurado@clarin.com

Tanto en el Norte como en el Sur de este planeta, está claro que la «crisis económica mundial» ya está instalada y reclama respuestas nuevas de la arquitectura y del diseño. Desde luego, no me refiero al Norte y Sur geográficos, sino a los económico-culturales, esos que suelen exhibir comportamientos diametralmente opuestos. La crisis, por ejemplo, es moneda común en el Sur. De alguna manera, estamos acostumbrados y, aunque nos duele como a cualquiera, sabemos como capear el temporal. En el Norte, en cambio, la crisis representa el «fin de una época» y la parálisis es la primera reacción.

Diseño de autor: Egg Chair de Arne Jacobsen


Diseño de autor: Egg Chair de Arne Jacobsen - Fritz Hansen
Diseño de autor: Egg Chair de Arne Jacobsen - Fritz Hansen

Es uno de los diseñadores más prolíficos del siglo XX y con algunas de las piezas de mayor reconocimiento en el público. Entra y conoce su historia

Nacido en 1902, Jacobsen ingresó al mundo del diseño por la arquitectura.

Sus primeros pasos fueron como albañil hasta que a los 22 años ingresa en Real Academia de Artes de Copenhague (donde años después se formaría su par Verner Panton). Como estudiante de arquitectura se embebe de las ideas de la Bauhaus, la vanguardia que prima por aquella época.

desde Diseño de autor: Egg Chair de Arne Jacobsen | ESPACIO LIVING.

(la nota incluye galería de fotos)

Arne Jacobsen
Architect + Furniture Designer (1902-1971)
Design Museum Collection

ARNE JACOBSEN: LA REVOLUCIÓN DEL DISEÑO

Egg (chair)

From Wikipedia, the free encyclopedia

Diez productos sustentables exitosos – Diseño y Ecología


Equipamiento en maderas nativas . Foto:  Ana Rascovsky
Equipamiento en maderas nativas . Foto: Ana Rascovsky

Diseño: tendencias

Diez productos sustentables exitosos

En la argentina ya se fabrican objetos de uso cotidiano cuyo impacto nocivo sobre el medio ambiente ha sido anulado o disminuido sensiblemente. Seleccionamos diez ejemplos que no pretenden imponerse como moda sino que aportan un valor sustentable

Por Valeria Melon

Para LA NACION

El cambio paulatino hacia un uso cotidiano racional y responsable de los recursos naturales y artificiales no es una cuestión sólo de concientización o de desarrollo tecnológico. Por más convencidos que estemos de querer modificar nuestros hábitos ciertamente predadores, y aunque conozcamos que existen nuevos materiales y recursos, debemos poder contar con objetos que nos muestren su potencial funcional y que puedan asociarse a nuestro entorno de vida habitual. Y ahí es donde el diseño industrial cobra una importancia reveladora.

En los primeros años del nuevo milenio, muchos diseñadores industriales en todo el mundo comenzaron el difícil camino de explorar las posibilidades de intervención proyectual sobre objetos de uso cotidiano, tanto para mejorar su impacto nocivo sobre el medio ambiente, como también la escasa acogida que los productos ecológicos tenían en la sociedad.
A casi una década de estos primeros pasos tentativos podemos decir que en nuestro país, más allá de las dificultades financieras, se ha avanzado considerablemente en ambos sentidos.

desde Diez productos sustentables exitosos – lanacion.com.

Eclecticismo – Arquitectura y Diseño en Argentina


Eclecticismo - Diseño y Arquitectura
Eclecticismo - Diseño y Arquitectura

Especial / Deco

Diseño y arquitectura en tiempos de desafíos. Ambientaciones que fusionan estilos y la búsqueda del equilibrio entre lo estético y lo posible

Hubo el tiempo de la sencillez y la religiosidad colonial; luego, el de las influencias italianas y francesas, el de los imponentes palacios de inspiración neoclásica. En 1936, la construcción del edificio Kavanagh anticipó el ansia de modernidad que marcaría a la arquitectura argentina de los años 60. Durante esa década, los trabajos de Clorindo Testa, Mario Roberto Alvarez, Justo Solsona y Horacio Baliero, entre otros, demostraron que surgía una escuela argentina de arquitectura dispuesta a poner en crisis el clasicismo imperante hasta ese momento, influyente en el exterior y lista para plasmar sus principios en proyectos tales como los del Banco de Londres, la Biblioteca Nacional, Argentina Televisora Color, el Centro Cultural General San Martín.

La globalización y el cambio tecnológico de fines del siglo XX se cristalizaron en las espectaculares torres levantadas a partir de 2003: un auge constructivo que en su momento sorprendió a muchos de los implicados pero que hoy, en plena debacle económica internacional, llegó a su fin. ¿Qué esperar, entonces? A juzgar por las respuestas de los profesionales consultados por LNR, nada que no implique una confiada expectativa. «No hay duda de que la crisis está establecida y va a obligar a terminar con los desmanes y locuras propuestos por un mercado a veces frívolo y caprichoso -asegura Ignacio Lopatín, docente desde hace 40 años en la FADU-UBA, ex director de Planeamiento Urbano de la Ciudad de Buenos Aires (entre 2002 y 2004) y creador del estudio que lleva su nombre-.

desde Eclecticismo – lanacion.com.

Sillas con el sello de Leonardo – Kwang Hoo Lee


Diseño del coreano Kwang Hoo Lee
Diseño del coreano Kwang Hoo Lee
Si te gusta el arte plástico o tenés un particular placer por los objetos kitsch, no te puedes perder esta original propuesta del coreano Kwang Hoo Lee
ESPACIOLIVING.com | Living | Jueves 19 de febrero de 2009

Chairs by Kwang Hoo Lee

Mona Chair Concept By Kwang Hoo Lee

Transformer Furniture: Chair Turns into Mona Lisa

‘La austeridad no está reñida con el diseño’ | José María Ezquiaga


El Águila Alcatel, de Ezquiaga y Salmona, en el distrito de Arganzuela de Madrid.
El Águila Alcatel, de Ezquiaga y Salmona, en el distrito de Arganzuela de Madrid.

ARQUITECTOS | VISITA A LA PROMOCIÓN EL ÁGUILA-ALCATEL

  • Homenaje al ladrillo y al aprovechamiento de los espacios en una promoción de autor
JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA

MADRID.- La expresión ‘culto al ladrillo’ no siempre hace referencia a oscuras ambiciones de promotores inmobiliarios. En ocasiones es sinónimo de homenaje y de obsesión por sacarle el mayor partido al material de construcción por excelencia.

Cuando José María Ezquiaga, Angel Jaramillo y el maestro colombiano Rogelio Salmona concibieron el proyecto El Águila Alcatel, promovido por el EMVS de Madrid, tampoco tenían muchas más opciones: el ladrillo debía ser protagonista.

desde Ezquiaga: ‘La austeridad no está reñida con el diseño’ | elmundo.es.

Arquitectura paisajista: a la altura del paisaje | Adriana Llacer y estudio Fernando Bortairy


La zona del deck con oportunas reposeras para disfrutar de una imponente vista.
La zona del deck con oportunas reposeras para disfrutar de una imponente vista.

Arquitectura paisajista: a la altura del paisaje

El proyecto fue diseñado e implementado por Adriana Llacer y el estudio Fernando Bortairy.

El contexto

Un club de campo de 200 hectáreas, con lotes en su mayoría con quebradas, como en este caso. Originalmente, los suelos fueron utilizados para cultivos agrarios, por lo que sufrieron mucho desgaste. Posteriormente, fueron rellenados para la venta, motivo por el cual hoy no retienen agua. La construcción de la casa exhibe las líneas de una geometría que decanta en modernidad. El desafío fue elegir especies que no requieran un buen desarrollo radicular para prosperar, de bajo mantenimiento y que se adaptaron al poco riego, y además acompañar la estructura geométrica de la casa.

Obra: jardín privado
Proyecto de paisajismo: Adriana Llacer, Técnica Paisajista
Estudio de arquitectura: Fernando Bortairy
Año de ejecución: 2001
Superficie jardín: 15000 m2
Superficie lago: 1000 m2
Superficie casa: 600 m2

desde Arquitectura paisajista: a la altura del paisaje | Revista Jardín.

(presenta galería fotográfica)

Marq: Proyecto pieles – Museo de Arquitectura y Diseño (Argentina)


Proyecto Pieles, Invitación:  Marq
Proyecto Pieles, Invitación

Hasta el 20 de mayo, en el Museo de Arquitectura y Diseño (Buenos Aires), se puede visitar Proyecto Pieles, una muestra que busca interpretar el vínculo entre la piel y el espacio que nos rodea

Por Marta García Falcó

Para LA NACION

La piel es la frontera entre nosotros y el exterior, es la línea que nos separa del mundo circundante, y lo que la cubre, la indumentaria, también es arte. De esta idea parte la muestra Proyecto Pieles que se exhibe en el Museo de Arquitectura y Diseño y que busca interpretar a través del género textil el vínculo entre la piel y el espacio que nos rodea. Uno de los hallazgos de la muestra es el montaje, y la iluminación, especialmente teniendo en cuenta la disposición y la dimensión de los espacios que ofrece el edificio.

A lo largo del hueco de la escalera se desarrolla parte de la exhibición que presenta vestidos de Martín Churba que ascienden por el espacio suspendidos por hilos, y que expresan «la noción de piel en cuanto a la configuración de un producto vestimentario, con layers, capas sobre capas, que resignifican la identidad del cuerpo», segun la descripción de la curadora de la muestra, Andrea Saltzman.

desde Marq: Proyecto pieles – lanacion.com.

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