As Azerbaijan enjoys its relatively newfound status among oil- rich nations, it’s looking to join the seemingly endless race to construct the world’s tallest tower. Azerbaijan’s Avesta Group has announced that they are hoping to build a $2 billion, 3,444 foot tall tower in the former Soviet Republic. This would place it at 720 feet above present title holder, the Burj Khalifa Tower in Dubai. Its height will also surpass that of Saudi Arabia’s 3280 foot Kingdom Tower, which is still in development with completion slated for 2017.
Plans unveiled for the kilometer high tower show that it will take the form of a cluster of cylinders located around a lofty central core. Azerbaijan Tower will be the centerpiece of a $100 billion mixed use development project on the man-made Khazar Islands. Plans for the chain of 41 islands, located in the Caspian Sea off the coast of Baku, are about as modest as the proposed tower. With island-building scheduled for completion in 2022, Khazar Islands will provide accommodation for one million residents, and will include over 150 schools, 50 hospitals and its own Formula 1 race track.
Image via inhabitat.com
No word yet on if this tower will include any green features. Developers do claim, however, that it will able to withstand a 9.0 magnitude earthquake. With plans to break ground on Azerbaijan’s island tower in 2015 and complete construction by 2019, it looks as though Jeddah’s Kingdom Tower may still have a couple of years to enjoy its moment in the sun.
¿Te imaginas que los arquitectos de la Roma clásica hubieran dejado los planos colgados en una red de redes para que cualquier persona del mundo los utilizara? ¿Que Gaudí hubiesen registrado los planos de La Pedrera sin copyright? ¿Cuántas ciudades habrían reciclado / remezclado el genio de los grandes arquitectos de la humanidad? En la era de la sociedad en red, la arquitectura abierta comienza a ser una realidad. La cultura de código abierto se abre paso en el hasta ahora vertical y elitista mundillo del ladrillo. Y cada vez son más los estudios que usan las licencias Creative Commons para sus obras.
El estadounidense Cameron Sinclair, creador del proyecto Architecture for Humanity , es uno de los grandes visionarios de la arquitectura abierta. En una entrevista a la revista Wired, Cameron desmenuzada así su sueño: “Nuestro sueño es desarrollar una base de datos de diseños, clasificada por ubicación, temas ambientales y arquitectos. Bromeando la he llamado la Open Source Architecture Network. Ya estamos trabajando con Creative Commons viendo el modo de hacer que los diseños estén disponibles gratuitamente alrededor del mundo”. Un estudio importante que ya está disponibilizando sus obras con licencia Creative Commons es el madrileño Ecosistema Urbano. Su Air Tree Commons para la Expo de Shangai de 2010, fue la primera obra cuyo proceso entero fue elaborado con licencia Creative Commons. El estudio holandés OBOM es otro de los abanderados en la arquitectura abierta.
Más aún, en la universidad de la que fui profesor, participé en la redacción de pautas de aplicación para su implantación a nivel nacional (ver a continuación el documento disponible vía Scribd)
FLORENCIA, ITALIA – Florence Institute of Design International (FIDI), una de las principales escuelas de diseño Internacional en Italia, dará a conocer un programa de maestría en el campo de diseño de muebles a comienzos de septiembre de 2012.
Diseñado para desarrollar conocimientos y destrezas relacionados con todos los aspectos de los muebles, el nuevo curso de un año enseñará a los estudiantes desde el diseño hasta el desarrollo de la producción de prototipos con una visión general de la historia de los muebles.
La maestría en diseño de muebles se basa en el éxito de la ya existente maestría en diseño de interiores, y es ideal para estudiantes graduados con un fuerte interés en el diseño italiano de muebles, diseño de interiores y diseño industrial. De acuerdo con el Arquitecto Marc DiDomenico, Director (del Máster) “ … el campo del diseño industrial es bastante amplio, este master permitirá a los estudiantes de diseño concentrarse en una sola área…»
El Instituto se basa en la rica historia del arte, la cultura y el diseño, para, al mismo tiempo, proporcionar a los estudiantes una experiencia de aprendizaje internacional única, en donde la metodología y plan de vida está diseñado para el conjunto amplio y diverso de estudiantes y centrado en la personalización de los estudios.
La Maestría en Diseño de Muebles será una mezcla de tareas y conferencias sobre diseño de muebles conceptual. Al igual que clases en profundidad sobre la historia del diseño moderno italiano que explica las innovaciones y conceptos que establece Florencia e Italia como líderes en el sector.
Adicionalmente al curso de diseño, los estudiantes harán modelos en computadora con avanzados programas para el diseño industrial, también (revisarán) historia del arte para dar un contexto más general en el pasado creativo de Italia.
Los profesores serán respetados arquitectos, todos ellos con distintas experiencias y estilos. «Nuestras teorías de diseño (de los profesores) van desde lo ‘funcionalista al radicalismo» dice DiDomenico. «Algunos profesores son profesionales que diseñan para el ‘mercado de masas’, de estar en casa o proyectos de contratación.
En el lado opuesto de la esfera, la ciudad de Florencia, en 1960 y los años 70, estaba centrado el movimiento posmoderno que ha cambiado el diseño de muebles, en todo el mundo. Hoy Florencia «pasado radical» tiene una presencia real en la ciudad y también en la escuela.
Hay un Radicalista importante de Italia, que enseña el diseño de muebles para uno de los masters. Sólo el semestre pasado tuvimos una conferencia y como invitado uno de los fundadores de Superstudio. Este año estará patrocinando una exposición y también la organización de un taller de diseño en este tema”
Florence Institute of International Design es una escuela internacional de arte y diseño en Florencia, Italia. El Instituto está situado en el centro histórico de Florencia, Italia dentro de un palacio histórico de estilo barroco. Ofrece cursos en Arquitectura, Diseño de Interiores, Diseño Gráfico y Diseño de Muebles.
La escuela florentina fusiona los conceptos tradicionales y modernos en el arte, y asume la cultura artística italiana, además de muchas otras influencias para promover una comprensión progresiva y contemporánea del proceso creativo de diseño.
Para más información sobre el Instituto Florence de Diseño Internacional, por favor visita www.florence-institute.com.
Contacto: Marc DiDomenico Florence Institute of Design International
Florencia, Italia
Correo Electrónico: registrar@florence-institute.com
Offices and restaurants, gyms and apartments will be scraping the skies. The tallest office building in Moscow is nearly complete. Viktor Lesnoi, Managing Partner of the Federation Tower project, says this building in the Moscow City International Business Center will be ready for use in mid-2013.
The project consists of two towers, East Tower and West Tower, with a spire in-between. The west tower, soaring to a height of 243 meters, is finished. The east tower will rise even higher, to 360 meters.
La Federation Tower (en ruso: Башня «Федерация») es un Rascacielos actualmente en construcción como parte del Moscow International Business Centre en Moscú, Rusia. La construcción de la torres empezó en el 2003. Cuando finalicen en 2012, se convertirá en el Rascacielos más grande de Europa, rivalizando con la Mercury City Tower (también ubicado en el Moscow IBC). Para 2012, La Federation Tower tendrá entonces el título hasta que la Russia Tower (también ubicado en el Moscow IBC) sea completada.
The Federation Tower is a skyscraper currently under construction as part of the Moscow International Business Center. Construction of the towers began in 2003. When completed, it will be the tallest building in Europe.
Actualización: 3 de abril de 2012
Imagen del edificio en llamas en la capital rusa. | Afp - ElMundo.es
El futuro símbolo de Nueva York cuenta ya con su réplica en Madrid. No se trata de una maqueta o un inmueble del mismo arquitecto, sino de otro edificio de oficinas, la Torre de Cristal, propiedad de la aseguradora Mutua Madrileña, que, al igual que la Torre 1 del World Trade Center, simboliza los elementos de la nueva arquitectura del siglo XXI.
Los rascacielos citados en el artículo - expansión.com
“Los edificios en altura tienden a parecerse mucho por la tipología estructural de los mismos”, explica Ángel Serrano, director de Negocio de Aguirre Newman.
“En el caso de los inmuebles en altura, se persigue alcanzar la máxima superficie de luz natural y el muro cortina de estos edificios permite que la luminosidad de las plantas sea máxima, algo muy valorado por los usuarios de espacios de oficinas”, añade Serrano.
“La Torre de Cristal tiene la forma de un diamante y, como tal, aspira a ser pura en sus facetas y destellos.
A diferencia de otros edificios de diamantes proyectados, caracterizados por el uso de múltiples colores, este rascacielos está definido por un cristal puro de tono azulado, que ensalza su elegancia y transparencia.
Su singularidad no resulta ajena o extraña y su seducción se basa en la pureza de una forma reconocible e identificable en la que la base y la coronación se distinguen de manera clara, gracias a su simetría y su énfasis central”, explica César Pelli sobre su obra.
El renacer de Manhattan
César Pelli durante una conferencia. Wikipedia
Esa elegancia y modernidad se potencian en Nueva York para elevar un edificio que será todo un icono: la Torre 1 del nuevo World Trade Center, el corazón del complejo que sustituirá a las desaparecidas Torres Gemelas.
Se convertirá en 2013 en el rascacielos más alto de EEUU, gracias a una estructura monolítica que refleja la luz al cielo y que estará coronada por una antena que se iluminará evocando la antorcha de la Estatua de la Libertad, icono que inspiró el proyecto de Skidmore, Owings & Merrill.
En esta torre reina la simetría y, además, el uso del cristal es crucial en uno de los edificios más ecológicos del mundo. “La gran diferencia de la Torre 1 respecto a la mayoría de sus edificios de la Gran Manzana es la principal característica común de la arquitectura actual: la preocupación por realizar diseños más sostenibles. Reducir el impacto ambiental de los edificios y sus necesidades energéticas, es la tendencia actual y un gran desafío.
El inmueble incorporará turbinas de viento que proporcionarán un 20% de la energía que necesita”, señala Carlos Ponce, socio de Ponce & Sainz Arquitectos.
La directora de la galería londinense, Julia Peyton-Jones, consideró este nuevo proyecto entre Herzog & de Meuron y Weiwei como «tremendamente emocionante» y resaltó que supone además «un vínculo de los dos Juegos Olímpicos, el eje Pekín-Londres».
Peyton-Jones, en declaraciones al diario británico «The Guardian», afirmó que el trabajo de los tres artistas supone una continuación de una conversación entre ellos que comenzó en Pekín y que culminará en el diseño del pabellón de la Serpentine, que cada año corre a cargo de un artista diferente.
Así será el pabellón
El pabellón, que estará concluido el próximo junio, será el más bajo que se diseña hasta la fecha para la Serpentine, con un techo de tan solo 1,5 metros de alto, lo que no dificultará el paso de los visitantes pues sus artífices han planeado cavar bajo el suelo.
Esa estructura contará con doce columnas, once en representación de los anteriores pabellones y una representando al actual, con un techo habilitado para recoger la lluvia y reflejar el cielo, y preparado para secarse y ser utilizado en eventos especiales «como pista de baile o plataforma suspendida sobre el parque», explicaron los arquitectos y el disidente chino.
Sus autores señalaron en un comunicado que el pabellón será «el lugar perfecto para sentarse, quedarse de pie, tumbarse o asombrarse» y formará parte de los eventos que organizará Londres este verano con motivo de los Juegos Olímpicos de 2012, que empezarán el 27 de julio.
The Serpentine Gallery is proud to announce that Herzog & de Meuron and Ai Weiwei will create the 2012 Serpentine Gallery Pavilion. It will be the twelfth commission in the Gallery’s annual series, the world’s first and most ambitious architectural programme of its kind.
The design team responsible for the celebrated Beijing National Stadium, which was built for the 2008 Olympic Games and won the prestigious RIBA Lubetkin Prize, will come together again in London in 2012 in a special development of the Serpentine’s acclaimed annual commission. Open from June to October 2012, the Pavilion will be presented as part of the London 2012 Festival, the culmination of the Cultural Olympiad. The Pavilion will be Herzog & de Meuron and Ai Weiwei’s first collaborative built structure in the UK.
Plan del conjunto - intervención - Fuente: planetprinceton.com
Princeton University is preparing to submit plans to the Regional Planning Board of Princeton for its $300 million arts and transit neighborhood by this spring. Those plans have been modified in recent weeks, according to University officials.
The University has selected Rick Joy, a leading American architect with experience designing train stations, as the architect to design the new Dinky station building and Wawa, and renovate the existing station buildings for use as a restaurant and café.
Princeton Borough and Princeton Township approving zoning changes for the University project to move forward late last year. The zoning changes have been challenged by residents in a lawsuit.
Plans for construction of the new station and the renovation of the existing station buildings will be included in the University’s submission to the Planning Board.
Princeton University Vice President and Secretary Robert Durkee sent a letter to the planning board today updating the board on recent project developments.
“In recent weeks we have made further adjustments to accommodate specific requirements in the new zoning ordinances and to reflect both suggestions from members of the community and the more detailed design that can be done now that zoning is in place to allow us to proceed with the project,” Durkee wrote. “All of the basic elements of the plan remain: the roadway improvements, including the roundabout at Alexander and University Place; the new train station incorporating the Wawa and the associated transit plaza and parking; the driveway into the Lot 7 garage; the conversion of the existing station buildings into a restaurant and café; extensive landscaping; and, of course, the first phase arts buildings and public plaza designed by Stephen Holl.”
Acuso recibo de publicación en papel que actualmente estoy leyendo con detenimiento – agradezco a la gente de Esinal Ediciones su gentil envío, deseándoles el mayor de los éxitos. A continuación, texto e imágenes que oportunamente remitieron para su publicación en este espacio.
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"Click" aquí para ir a la publicación
“ENVOLVENTE ARQUITECTÓNICA” UNA MANERA PRÁCTICA DE ENTENDER LA ARQUITECTURA.
El proyecto editorial de Esinal Ediciones tiene un nuevo integrante “Envolvente Arquitectónica”. Con esta publicación se pretende abrir al universo fascinante y cada día más complejo de la envolvente del edificio.
Una de las creencias de esta nueva publicación es que la interrelación de disciplinas técnicas y de diseño es un método para aportar soluciones en un mundo tan amplio como el de la arquitectura.
La envolvente, más y mejor que los demás subsistemas constructivos, representa la síntesis completa entre calidad, desempeño e imagen del sistema edificio.
issuu.com/envolventearquitectonica .
La envolvente ya no es entonces un paramento que responde, con su masa, al requisito primario de contener y proteger un espacio interior, sino un sistema complejo, objeto de exploración y desarrollo que se ha enriquecido y afinado a punto de concentrar funciones pasivas y activas capaces de ser determinantes para el confort, el impacto ambiental y el consumo energético de una construcción.
Esta revista dedicada al mundo de la arquitectura técnica es de distribución nacional, trimestral y gratuita, llegando al público más especializado del mundo de la arquitectura. EA contiene artículos técnicos, entrevista a arquitectos que comienzan su labor en este mundo, proyectos nacionales como internaciones, etc.
Asimismo, en sus próximos números incluirá una nueva sección en la que se mostrarán proyectos que aún no se han construido, mostrando trabajos de arquitectura 3D.
“Envolvente Arquitectónica” pretende ser una revista destinada a personas involucradas en el diseño, proyección, fabricación, comercialización e instalación de la piel de edificio, cuyo destino del mensaje iría dirigida al arquitecto y diseñador de fachadas.
REUTERS Una torre se eleva sobre la zona cero - ABC.es
La reconstrucción del World Trade Center de Nueva York, integrado hasta 2001 por las Torres Gemelas y otros edificios, se encareció en 3.800 millones de dólares en los últimos cuatro años, con lo que ahora se calcula que el coste final será aproximadamente de 14.800 millones de dólares.
Se trata de un aumento del 35% respecto a la previsión de 11.000 millones de dólares que manejaba la entidad, y la firma Navigant, encargada de la última auditoría, considera que el aumento se debe, entre otros aspectos, a los cambios realizados alintercambiador de transportes diseñado por el español Santiago Calatrava.
La firma auditora señala así entre las causas «la evolución (del proyecto) en el intercambiador de transportes del WTC en respuesta al mandato de abrir el Memorial Nacional del 11-S para el 11 de septiembre pasado», un evento que también aumentó los gastos de la reconstrucción para poder celebrarse.
Entre los gastos reflejados también se encuentran las concesiones anticipadas por la Autoridad Portuaria para comercializar las oficinas y otros espacios de la Torre 1 del nuevo WTC, como las obras que se llevan a cabo en el sistema de metro, que asume la entidad, y la construcción de un centro para artes escénicas, así como «el aumento en el coste de la financiación y de los seguros«.
La difícil reconstrucción
La reconstrucción de la zona cero de Manhattan se retrasó durante años debido a las discrepancias entre la Autoridad Portuaria y el promotor inmobiliario Larry Silverstein, quien alquiló el complejo de edificios por 99 años apenas seis semanas antes de los ataques.
Los gobernadores de Nueva York, Andrew Cuomo, y Nueva Jersey, Chris Christie, pidieron el pasado agosto, como máximos responsables de la Autoridad Portuaria, la realización de una nueva auditoría para tratar de encontrar los puntos de su gestión que deben mejorarse, así como maneras de rebajar sus costes.
La auditoría reconoce que la Autoridad Portuaria es «una organización deficiente y disfuncional que padece la falta de un liderazgo consistente, que está afectada por la burocracia, por un plan capital mal coordinado y por un control de los costes insuficiente».
Madrid, (EFE).- Con 50 arquitectos de 20 países, Ma Yansong ha convertido su estudio en Pekín en una influyente factoría de proyectos con ideas propias, ya que cree que la arquitectura no es un producto y no entiende que los seres humanos compitan por ser más rápidos y fuertes en los Juegos Olímpicos.
«Creo que para Pekín, los Juegos Olímpicos fueron buenos porque mucha gente conoció la ciudad, y son positivos porque crean infraestructuras, pero, por otra parte, creo que no es bueno para el ser humano competir. ¿Por qué tenemos que competir por ser más fuertes o más rápidos?», se pregunta este arquitecto de 38 años.
Desde hace aproximadamente dos años me desempeño como Asesor para este Ranking (hoy Ebuzzing, anteriormente Wikio, donde figuré como «Experto«) Durante todo este tiempo mi Blog se mantiene en el Top 100 del Ranking. Esta es la breve presentación que me realizan en su Portal:
» … Dario Alvarez es Arquitecto especialista en Gestión de Innovación tecnológica y gran parte de su carrera la ha dedicado a la investigación y la docencia. Apasionado de internet, las redes sociales, la cultura libre y el copy-Left es editor del blog ArquitecturaS desde hace más de 4 años y ahora nos acompaña como experto de este ranking. …»
Ebuzzing Ebuzzing Labs Ranking de blogs Arquitectura labs.ebuzzing.es/top-blogs/arquitectura
Acerca del funcionamiento de este Ranking (actualiza el día 5 de cada mes):
«… Ebuzzing edita desde 2006 la clasificación de blogs de referencia en Europa (anteriormente WIKIO). Más de 2 millones de fuentes son indexadas y analizadas diariamente. La clasificación semántica de los contenidos es automática. La popularidad de los blogs y de los artículos es calculada gracias a nuestro algoritmo que tiene en cuenta los contenidos compartidos y recomendados en Twitter, Facebook y las principales plataformas de intercambio de contenido.
La clasificación mensual de blogs es un referente de la industria de la Publicidad en Medios Sociales de Comunicación. Permite identificar en 5 países los influenciadores de cada temática, así como también las tendencias incipientes y los Social Publishers decisivos para tu campaña.
Exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, Las Naves-Espacio de creación contemporánea - diariodesign.com
La Hochschule für Gestaltung Ulm (Escuela Superior de Proyectación de Ulm, en castellano) revolucionó hace medio siglo el aspecto de la nueva Alemania. Impulsó la enseñanza del diseño, gráfico e industrial, y se coló en las casas y en las empresas de los alemanas haciendo las cosas más fáciles, finalidad última del diseño.
«La escuela de Ulm surge en un momento histórico de cambios en el sistema industrial y con una gran demanda de nuevos objetos y productos. Su corriente educativa define el diseño como una disciplina ligada a la ciencia y a la teoría, y no al arte como se consideraba anteriormente», explica Marcela Quijano, del Archivo HfG (un departamento del Museo de Ulm).
Quijano es la comisaria de la exposición ‘Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania‘, una muestra coordinada por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) que estará en Las Naves de Valencia hasta finales de febrero.
La exposición ilustra a través de fotografías, textos, modelos, gráficas, diseños, productos y videos, la historia y los principios de la Escuela de Diseño de Ulm, cuya metodología definió las características del diseñador actual y sigue influyendo hoy en día su formación profesional.
La escuela de Ulm nace en 1953, con Max Bill, ex alumno de la Bauhaus, como rector. Desaparece en 1968. En un inicio, pretende recuperar los conceptos de aquella Bauhaus, la primera escuela de diseño, creada en 1919 e interrumpida en 1933 por la barbarie nazi. «En ella se incluyen los valores de funcionalidad en los productos y conceptos teóricos aplicados al diseño como percepción, ergonomía o semiótica nunca antes vistos e indispensables hoy en día en cualquier escuela de diseño»,explica Quijano.
Modelos de Ulm 1953 - 1968. El nuevo diseño de la nueva Alemania - Foto: web Embajada de Alemania en Madrid
El carácter interdisciplinario de su programa y sus ilustres fundadores y profesores (Otl Aicher, Inge Aicher-Scholl, Max Bill, Max Bense, Hans Gugelot, Tomás Maldonado y Gui Bonsiepe) atrajeron a numerosos estudiantes extranjeros y la convirtieron en la más importante escuela de diseño en todo el mundo.
Valencia, España (EFE).- La sala de exposiciones Las Naves de Valencia acoge desde hoy y hasta el próximo 29 de febrero la muestra «Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania«, que conmemora el cincuenta aniversario de la fundación de la escuela de diseño Hochschule für Gestaltung Ulm.
Arquitectonico 
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