(Latin architectura, from the Greek ἀρχιτέκτων – arkhitekton, from ἀρχι- «chief» and τέκτων «builder, carpenter») is the art and science of designing buildings and other physical structures. Wikipedia.
Apenas veinticuatro horas después del anuncio de que se le otorgaba el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, hablando desde Nueva York, en la voz de Norman Foster reverbera aún la satisfacción por este reconocimiento. «Me siento verdaderamente feliz de haber recibido este premio», afirma.
-¿Lo esperaba?
-En absoluto, por ese motivo se trata de algo mucho más especial.
-Cuatro décadas dedicadas a la arquitectura, ¿cuál ha sido el impulso o ambición que ha conducido su carrera y que ha seguido persistiendo?
-Nada se ha alterado a lo largo de este tiempo. El desafío de diseñar sigue resultándome igual de emocionante. Diseñar tiene como fin mejorar la calidad de nuestras vidas, sea diseñar un edificio, un puente, un mueble, el tirador de una puerta, la infraestructura de una ciudad, un parque… Todo es un acto consciente de diseño que podemos hacer bien o no, y lo que me ha motivado permanentemente ha sido el deseo de hacerlo bien en todo momento. Primordialmente se ha tratado de esa voluntad, no de la ambición de ganar dinero. El diseño incide sobre nosotros a diferentes niveles: material, emocional… El diseño arquitectónico incide sobre nuestro espíritu y nuestra vida cotidiana, y ésa es una visión que define mi propia actitud y la de mi equipo
Las características fachadas en tonos ocres y albero de las casas romanas circundan prietamente la mayoría de las plazas -foros de nuestros días- de esta luminosa ciudad donde las gentes se encuentran, sestean, miran y se dejan ver sin recato.
Francisco López- Seivane
Con la primavera, la vida estalla y las escalinatas de la Plaza de España se ven tomadas por los colores vivos y nerviosos que traen los jóvenes de la nueva Europa, mientras las terrazas de la Plaza Navona o del Campo de Fiori se abarrotan de comensales pausados que aguantan impertérritos el débil sol marceño. La mayoría son turistas cansados de patear las calles y bucear en la historia, pero también hay romanos ociosos que no renuncian al dolce far niente de estos días de apacible sol.
La casa Huarte fue levantada en Madrid entre 1965 y 1967. José Antonio Corrales y Ramón Vázquez Molezún
Cuatro décadas de vivienda moderna en España
La exposición ‘La vivienda del movimiento moderno. 1925-1965. Registro DOCOMOMO Ibérico‘, promovida por el Ministerio de Vivienda, mostrará 40 años del Movimiento Moderno de la arquitectura española. La muestra, que se podrá visitar hasta el 28 de junio en la sala Arquería, en Madrid, reúne imágenes y maquetas de los edificios más emblemáticos de esta tendencia arquitectónica
El nuevo estadio mundial de la ciudad de Kaohsiung funciona exclusivamente con la electricidad que generan sus paneles solares.
Podría surtir de energía al 80% de su área.
Puede producir 1.14 GWh de electricidad anualmente y evita la emisión a la atmósfera de 660 toneladas de CO2
Tiene forma y el tamaño de un dragón de proporciones míticas, pero no gasta un solo euro en alimentarse. El nuevo estadio mundial de Taiwanse nutre de electricidad gracias a su techo, 14.155 metros cuadrados de paneles solares.
Este tecnológico estadio, con 3.300 focos, se enciende exclusivamente con energía solar, sin consumir ni un solo vatio externo. Este edificio, diseñado por el arquitecto Toyo Ito, tiene forma de dragón un admirado animal mítico en Taiwan y ha costado 150 millones de dólares.
Los dibujos de Leonardo reflejan una peculiarísima visión del espacio
La primera edición crítica de sus ‘Códices Madrid I y II’ arroja luz sobre la enigmática personalidad del artista – El genio se inspiró en castillos españoles para sus teorías
RAFAEL FRAGUAS – Madrid
Leonardo Da Vinci vuelve a ser noticia. Y en clave española. Por primera vez sale a la luz una edición crítica, en castellano, de sus Tratados de Mecánica, estática y geometría contenidos en sus Códices Madrid I y II, que atesora la Biblioteca Nacional y que permanecieron extraviados durante 150 años.
Los dos facsímiles se acompañan de sus correspondientes traducciones y de un volumen que incluye un estudio paleográfico. El resultado pone orden en el legendario caos del artista, perfila algunos rasgos sobre su enigmática personalidad y arroja luz sobre la influencia que tuvo su estudio de los castillos españoles en la ciencia de la fortificación del Renacimiento.
Maqueta de la Villa Rotonda, incluida en la exposición Palladio, el arquitecto (1508-1580)
REPORTAJE
Llega a España la gran retrospectiva del artista más copiado de la historia
CATALINA SERRA – Barcelona –
En el reverso de un proyecto para cuatro viviendas en serie con patio, Andrea Palladio escribió el borrador de una carta, dibujó varias casas de bajo coste, hizo esbozos de una pequeña iglesia, reseñó la planta de un palacio, de varios templos y de diversas puertas. No es extraño que el experto Howard Burns afirmara ayer que este dibujo era «el cerebro» de Palladio, el ejemplo claro de cómo este humanista que fue antes cantero que arquitecto pensaba, estudiaba y trabajaba sus proyectos. Los dibujos, más de 70 procedentes de la RIBA de Londres, son sin duda las estrellas de esta espectacular exposición sobre el arquitecto más influyente y copiado de la historia.
Vivienda en construcción en Las Vegas, EE.UU. | Afp
EL NÚMERO DE CASOS SE HA MULTIPLICADO POR CUATRO EN DOS AÑOS EN EEUU
Dos de cada tres propietarios deben al banco más de lo que valen sus casas
La ciudad del juego acapara el 46,9% de las ejecuciones hipotecarias del país
EUROPA PRESS
NUEVA YORK.- En EEUU, la crisis ‘subprime’ o de las hipotecas basura tiene diferentes focos donde su impacto es más evidente que en otros. En Las Vegas, el corazón del juego, dos de cada tres viviendas valen menos hoy que el capital que sus dueños todavía deben al banco -es decir, el porcentaje de la hipoteca que les queda por pagar-, según datos publicados por uno de los principales portales inmobiliarios de Estados Unidos.
La ciudad de los casinos encabeza la lista elaborada por ‘Zillow.com‘ de las ciudades con más propietarios de casas que en la actualidad tienen una hipoteca superior al valor de su hogar, una situación que en Estados Unidos se denomina ‘underwater’ (‘bajo el agua’).
Zeynep Fadillioglu explica su diseño de interiores de la mezquita Sakirin, en Estambul Foto: EFE
Exterior de la Mezquita Sakirin
ESTAMBUL (EFE).- Zeynep Fadillioglu es la primera mujer que interviene en el diseño de una mezquita, que se inauguró el 8 de mayo en Estambul. El proyecto arquitectónico estuvo en manos del arquitecto Husrev Tayla, mientras que el diseño de interiores correspondió a Fadillioglu, diseñadora especialista en clubes nocturnos, hoteles, residencias y restaurantes (como el Ulus 29, en la misma ciudad).
Istanbul skyline gets woman’s touch
By Dorian Jones BBC News, Istanbul
When I met designer Zeynep Fadillioglu, she was giving instructions to her team of architects on the installation of a cutting-edge water feature.
La "Combi", transporte del Proyecto Brasilia . Foto:Proyecto Brasilia
Perspectivas
Después de recorrer casi 10.000 kilómetros a bordo de una combi, llega a Rosario el Proyecto Brasilia, que recopila 14 mil fotos y 40 horas de video de entrevistas a figuras como Oscar Niemeyer, Mendes da Rocha, Solano Benítez y Javier Corvalán.
Después de recorrer casi 10 mil kilómetros a bordo de una vieja combi no muy cómoda, y visitar 15 de las ciudades más bonitas de sudamérica, los resultados del proyecto Brasilia quedaron plasmados en una generosa muestra que acaba de inaugurar en Rosario y que puede visitarse hasta el 16 de mayo. Todo empezó en agosto del año pasado cuando 7 arquitectos rosarinos decidieron emprender una especie de aventura o viaje de egresados con el objetivo de ver y documentar la cultura arquitectónica del continente.
El Palacio de Luchana en Madrid -un edificio obra del arquitecto Jesús Carrasco-Muñoz Encina de principios del siglo XX que permanecía abandonado y semirruinoso- ha sido el escenario escogido este año para presentar la 41ª edición de Casa Decor. Una cita ineludible para los amantes del interiorismo y la decoración, que podrán visitar hasta el 21 de junio.
El recorrido comienza en la propia fachada del edificio, donde el artista brasileño Junior Guides ha plasmado en forma de mural un curioso ‘collage’ de fotografías y mensajes a favor de la multiculturalidad.
Es el primer eslabón de una cadena de siete plantas distribuidas en 42 espacios realizados por más de 75 decoradores, entre los que sobresalen nombres como Javier Muñoz, Diego Rodríguez, Javier Castilla, Pepe Leal, Marisa Fuertes o la familia Carrillo, que han invertido parte de su talento en idear la vivienda ideal.
La gran muestra del interiorismo «Casa Decor 2009» abre sus puertas en Madrid en un edificio de principios del XX
La exposición de decoración referente a nivel internacional Casa Decor 2009 Madrid que celebra su 41ª edición, estará abierta desde el 21 de mayo al 21 de junio, en una ubicación excepcional, la calle Luchana 22,y lo hace dentro de una ubicación excepcional. Un señorial edificio de principios del siglo XX, obra del arquitecto Jesús Carrasco-Muñoz Encina.
Palacio Luchana acoge Casa Decor, de donde saldrá decorador del futuro hotel
El madrileño Palacio de Luchana acoge desde hoy Casa Decor, donde se podrá contemplar lo último en interiorismo, y de cuya edición saldrá el encargado del proyecto de decoración del futuro hotel en que se convertirá este edificio de principios del siglo XX, obra del arquitecto Jesús Carrasco-Muñoz.
La 41 edición de Casa Decor alberga desde hoy y hasta el próximo 21 de junio cuarenta y dos espacios realizados por más de setenta y cinco decoradores, distribuidos en los tres mil metros cuadrados del inmueble; este espacio está repartido en seis plantas, dos terrazas y un patio interior.
La exposición acoge el trabajo de creativos e industria en un edificio abierto al público y en el que es posible ver las últimas tendencias, diseños y soluciones espaciales en interiorismo de hogar.
Hoy ha arrancado la 41ª edición de Casa Decor, que estará abierto al público hasta el 21 de junio en una ubicación excepcional, la calle Luchana 22, entre la Glorieta de Bilbao y la Plaza de Chamberí (Madrid).
Con sus 2.500 metros cuadrados distribuidos en cinco pisos, el exterior del Museo Magritte evoca elementos de su pintura
Será el centro de referencia mundial del artista, cuya obra se encuentra dispersa por galerías y colecciones particulares de varios países. El Museo fue inaugurado hoy por los reyes de Bélgica, y abrirá sus puertas al público a partir del próximo el 2 de junio.
El mayor museo dedicado a René Magritte abrirá sus puertas el día 2 de junio en Bruselas, con una colección de 250 pinturas, esculturas, fotografías, carteles, películas y documentos del genio surrealista, uno de los creadores belgas más influyentes del siglo XX.
Gran parte de la obra de Magritte (1898-1967) se encuentra dispersa por galerías y colecciones particulares de todo el planeta, y la nueva pinacoteca nace con la vocación de convertirse en el centro de referencia mundial sobre el provocador artista bruselense.
El Museo, de 2.500 metros cuadrados distribuidos en cinco pisos, ha sido concebido como una «obra de arte» en sí mismo. Su estructura externa evoca elementos de la pintura de Magritte, como las ventanas de la fachada, en las que se proyectan imágenes del cielo y de nubes en movimiento.
La pinacoteca, inaugurada hoy por los Reyes de Bélgica, sigue el modelo del Museo Van Gogh de Amsterdam y se opone al de las pinacotecas clásicas, al centrarse en la vida y obra de un único artista «desde una perspectiva didáctica y poética», según dijo su director, Michel Draguet.
Tras muchos años de espera y retrasos, el 2 de junio se inaugura el gran museo monográfico que René Magritte se merece. Como no podía ser de otra forma, se encuentra ubicado en el Monte de las Artes de Bruselas, en L’Hotel Altenloh, un palacio digno de su obra, junto al núcleo central de los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, en la misma Plaza Real.
Durante los últimos meses unos cortinajes en el más puro estilo Magritte, cubrían el edificio, reproduciendo su imagen pero al mismo tiempo dejando entrever uno de sus cuadros más famosos, ‘L’Empire des Lumières’ . Ahora se ha corrido el telón pero el misterio y el enigma que tanto gustaban al pintor siguen en pie. No puede ser mayor el contraste entre la fachada señorial de este palacio neoclásico del siglo XVIII con lo que se esconde en su interior.
El realismo mágico de Magritte
NATIVIDAD PULIDO | BRUSELAS
Nada es lo que parece en su obra. Pintó una pipa y bajo ella escribió: «Esto no es una pipa». Años más tarde volvió a pintar otra con la inscripción: «Esto sigue sin ser una pipa». René Magritte creó un universo fantástico donde conviven hombres con bombín, manzanas con antifaz, aves que se transforman en hojas… Logró que fuera noche y día al mismo tiempo y dio forma de pájaros y mujeres al cielo, ese magnético cielo Magritte de un azul intenso, cubierto de nubes, que se ha convertido en su seña de identidad, pero que ayer no lucía en Bruselas.
Su original y personalísimo mundo está plagado de imágenes tan bellas y sugerentes como extrañas. A René Magritte, el hombre del bombín, le gustaban las adivinanzas que no se podían resolver, los misterios inexplicables. «No hay respuestas en mis pinturas -decía-, sólo preguntas». Tanto él como su obra son un enigma. Para tratar de resolverlo, aunque se fracase en el intento, lo mejor será visitar el nuevo Museo Magritte, que el próximo 2 de junio abre sus puertas en un rehabilitado edificio del siglo XVIII, el palacio Altenloh, en pleno corazón de Bruselas. Se ha concebido a semejanza de los museos dedicados a Van Gogh y Klee en Amsterdam y Berna, respectivamente.
Instalación de Hito Steyerl en los edificios Brückenkopf, en Linz (Austria)
En principio parecería haber sólo dos formas de enfrentarse a un edificio nazi: derribarlo o conservarlo. Sin embargo, las intervenciones artísticas surgen como una alternativa simbólica para no olvidar el pasado sin dejar de mirar al futuro. Aquí, el testimonio de una experiencia.
Por: Hito Steyerl*
En realidad, ninguna de las dos posibilidades originales es viable. Dejar semejante edificio tal como está significa estar implícitamente de acuerdo con su estética y su mensaje político. Por otra parte, derribarlo supone borrar un testimonio de un período histórico del que muchos – por diferentes razones-prefieren hacer caso omiso. Derruirlo no sólo equivale a quitar importancia a la historia fascista sino que – de modo más importante-minimiza su legado en el presente. ¿Echarlo abajo o conservarlo? Las dos opciones son pésimas. ¿Y entonces qué? Analicemos una obra de arte que he instalado hace poco en Linz, El edificio, en los edificios Brückenkopf.
*Hito Steyerl (Munich, 1966) es autora de videos documentales, entre los que destacan ‘November’ (2003) y ‘Lovely Andrea’ (2007) con los que ha participado en numerosas exposiciones. Recientemente ha publicado un libro que recoge sus ensayos, ‘Die Farbe der Wahrheit’ (El color de la verdad, Turia + Kant, 2008)
Arquitectonico 
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