Arquitectos donan sus diseños para pabellones culturales en localidades costeras del Biobío :: www.noticias123.cl ::


Cinco arquitectos de renombre internacional donaron sus diseños para construir pabellones culturales en 10 localidades costeras de la región del Biobío, las que resultaron fuertemente afectadas por el terremoto y tsunami del 27 de febrero de 2010.

Pezo von Ellrichshausen Arquitectos / META
Pezo von Ellrichshausen Arquitectos / META

Se trata del proyecto Meta, 10 pabellones culturales de uso público para localidades del borde costero, una de las iniciativas ganadoras del Concurso de Bienes Públicos para la Innovación y Fortalecimiento de Capacidades para la Reconstrucción de InnovaChile de Corfo, focalizado en apoyar las zonas más afectadas.

Los arquitectos Johnston Marklee de Estados Unidos; Paulo David de Portugal; Adamo Faiden de Argentina; Alberto Campo Baeza de España, y Jonathan Sergison de Inglaterra, visitaron las localidades y presentaron las maquetas de pabellones culturales que han desarrollado en otras partes del mundo y que se podrán replicar en Cobquecura, Coliumo, Penco, Tumbes, Isla Santa María, Llico, Tubul, Lebu, Quidico y Tirúa.

El director regional de Corfo, Felipe Sánchez, explicó que la iniciativa busca reconstruir las capacidades de las localidades más afectadas por el maremoto, generando un impacto importante en la demanda de visitantes y, a la vez, potenciando el desarrollo turístico en torno a estos atractivos.

Esta iniciativa surgió de los arquitectos Sofía von Ellrichshausen y Mauricio Pezo, quien explica que busca aportar en el proceso de reconstrucción regional, más allá de la emergencia.

Pensamos en centros culturales porque creemos que la arquitectura es una forma de educación y porque la cultura está directamente vinculada a la identidad de cada comunidad, detalló.

En una segunda instancia, el 16 de noviembre, visitarán la región los demás arquitectos participantes del proyecto Meta. Se trata de Bijoy Jain (India), Rintala Eggertsson (Noruega), Office Kersten Geers David van Severeen (Bélgica) y Sean Godsell (Australia). En esa oportunidad, además de la muestra de los diseños, estará presente el crítico internacional David Leatherbarrow, director de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Pennsylvania, EE.UU.

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Lanzamiento del Proyecto Meta: Pabellones Culturales para la Región del Biobío

Pezo von Ellrichshausen Arquitectos / META

Proyecto META, reconstrucción de la infraestructura cultural en la región del Biobío

Proyecto META
Proyecto META

Proyecto META

El proyecto META es una iniciativa de destacados arquitectos internacionales que estan desarrollando una serie de pabellones en localidades de la costa del sur de Chile asoladas por el terremoto del 27 de Febrero del 2010. Esta acción organizada por CasaPoli y patrocinada por el Doctorado en Arquitectura y Urbanismo de la UBB, considera encuentros en Concepción el 26 de Octubre y 16 de Noviembre para lo cual se contempla asistencia de doctorantes y coloquios con algunos de los participantes.

Proyecto META, reconstrucción de la infraestructura cultural en la región del Biobío

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Retransmisión en Directo: “Hacia un Entorno energéticamente Eficaz y Huella de Carbono 0” (Fundación Arquitectura y Sociedad) « ArquitecturaS


JORNADA SOBRE EFICIENCIA ENERGÉTICA QUE ABORDA LA APLICACIÓN DE LA HUELLA DE CARBONO EN CONTEXTOS CONSTRUCTIVOS Y OCUPACIONALES.

Seminario, organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad, cuenta con la empresa KaWarna como socio tecnológico y científico, y ofrecerá un acercamiento a la problemática de la Huella de Carbono y su neutralización.

Desde el Círculo de Bellas Artes de Madrid, retransmisión en directo (de 10.00 a 18.30 aproximadamente)

arquitecturas-da.blogspot.com
arquitecturas-da.blogspot.com

(en caso que WordPress.com no soporte el formato de vídeo streaming, puede ver la transmisión en directo en este enlace)

ó Click en este enlace:  http://livestre.am/FYl

www.arquitecturaysociedad.com
http://www.arquitecturaysociedad.com

La Fundación Arquitectura y Sociedad organiza hoy miércoles 26 de octubre de 2011, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, una jornada técnica sobre la Huella de Carbono, su neutralización y su entorno legislativo.

Círculo de Bellas Artes, Madrid (foto: Darío Álvarez, 2011)
Círculo de Bellas Artes, Madrid (foto: Darío Álvarez, 2011)

El objetivo de esta jornada es modelizar experiencias que aúnen el trabajo de arquitectos, constructores, empresas de distribución y servicios, industria en general y otros proveedores de servicios avanzados de gestión, diferenciando los conceptos de eficiencia energética y huella de carbono, con dos premisas: sistematizar un entorno específico construido con una huella de carbono 0, ó próxima a 0, y que, además, incorpore todos los sistemas de ahorro y eficiencia energética.

La jornada estará dividida en seis sesiones de mañana y tarde. En las sesiones matinales se abordarán, desde una perspectiva teórica, la situación actual y las perspectivas de futuro de la Huella de Carbono, su cálculo y neutralización, así como la legislación vigente y la necesidad de un nuevo entorno normativo.

En las sesiones de tarde se expondrán las experiencias prácticas sobre el cálculo de Huella de Carbono de empresas certificadas o en proceso de certificación.

En concreto se presentará la experiencia de una oficina bancaria, BBVA; la de una gran empresa, Gas Natural Fenosa; y la de un arquitecto del Estudio Rafael de La-Hoz.  Además, directivos de Indra, BBVA, Gas Natural Fenosa y Telefónica, expondrán sus líneas de trabajo en Huella de Carbono, y su aplicación en la empresa.

Descargar el Programa de la Jornada desde aquí (formato *.pdf) Programa_Seminario Huella de Carbono 0

Cartel de la Jornada (archivo *.pdf) JORNADA HUELLA CARBONO 0

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Gracias a David Platero de la Fundación Arquitectura y Sociedad – siempre invaluable la información apoyo que gentilmente suministra ;-)

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Álvaro Siza inaugura ‘Retratos de sobremesa’, una muestra con más de 100 dibujos del arquitecto – Nombrado Doctor Honoris Causa en la Universidad de Sevilla


SEVILLA, (EUROPA PRESS) –

Arquitecto Álvaro Siza Vieira - Foto: AlvaroSizaViera.com
Arquitecto Álvaro Siza Vieira - Foto: AlvaroSizaViera.com

El arquitecto Álvaro Siza (Matosinhos 1933), que este lunes será investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Sevilla, a propuesta de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura, presenta en Sevilla la exposición ‘Retratos de sobremesa’, una muestra que reúne más de cien dibujos de Siza cedidos para la ocasión por sus propietarios, y que refleja una faceta intimista del arquitecto.

Dibujante incansable, Siza —Premio Pritzker, aceptado como el Nobel de la Arquitectura y concedido en 1992– alterna su producción gráfica estrictamente arquitectónica con apuntes de viajes, retratos de familias, grupos, amigos, animales domésticos y todo tipo de objetos que pueblan su universo cotidiano.

Dotado de una fina ironía, disecciona con agudeza los gestos, los rostros y las posturas más características de cuantos personajes comparten veladas en su compañía, levantando ‘actas gráficas’ de las reuniones, para construir un particular sentido de la memoria, se indica en nota de prensa.

vía Álvaro Siza inaugura ‘Retratos de sobremesa’, una muestra con más de 100 dibujos del arquitecto.

Alvaro Siza, Doctor Honoris Causa de la Hispalense

El arquitecto portugués será investido esta tarde, a partir de las 19:00 horas, en el Paraninfo de la Universidad

RADIO SEVILLA

Siza advierte de que «no hay que confundir sencillez con simplicidad»

EFE

Alvaro Siza

El arquitecto portugués Álvaro Siza, considerado uno de los mejores del mundo y que hoy será investido «doctor honoris causa» por la Universidad de Sevilla, ha sostenido que la sencillez es una virtud y que «no hay que confundir sencillez con simplicidad».

«La sencillez es algo difícil de conquistar; muchas veces se interpreta como una simplificación, pero eso es otra cosa; hacer el trabajo basado en retirar lo que no es necesario en la expresión arquitectónica es un camino difícil, tanto de trabajo como de atención», ha explicado en un encuentro con periodistas.

«No toda la arquitectura debe tener una intención sencilla, porque hay diferencia en las ciudades entre los edificios; un edificio público interesa a todos los ciudadanos por su actividad, y tiene por naturaleza una expresión fuerte; pero otro que forme parte del tejido de la ciudad no tiene que ser trabajado como un monumento», en su opinión.

Siza ha inaugurado hoy una exposición de un centenar de dibujos suyos titulada «Retratos de sobremesa», que nada tienen que ver con la arquitectura.

Joaquín Luque, rector de la Hispalense, impone el birrete a Álvaro Siza. | US - ElMundo.es
Joaquín Luque, rector de la Hispalense, impone el birrete a Álvaro Siza. | US - ElMundo.es

Se trata de retratos que hace, generalmente, tras cenar con familiares y amigos, a los que refleja relajados o en actitudes distendidas, aunque la muestra incluye un par de dibujos de corridas de toros y otros de animales.

DISTINCIÓN | Bodas de oro de la Escuela de Arquitectura de Sevilla

El arquitecto Álvaro Siza, Doctor Honoris Causa por la Universidad de Sevilla

  • El polifacético artista inaugura además la exposición ‘Retratos de sobremesa‘

ARQUITECTURA

El arquitecto de todas las ciudades

La Hispalense celebra el acto de investidura como doctor honoris causa de Álvaro Siza, quien aunque no tiene obra en Sevilla sí ha ejercido un magisterio decisivo en varias generaciones de arquitectos sevillanos.

LUIS SÁNCHEZ-MOLINÍ

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Esa pelota es un monumento – Monolito del Centenario, Buenos Aires


Secreta Buenos Aires

Por Eduardo Parise

Esa pelota es un monumento - Clarín.com
Esa pelota es un monumento - Clarín.com

La obra fue realizada por el arquitecto Pablo Fernando Abbatángelo (hijo del histórico dirigente de Boca Juniors y secretario de la AFA al momento de inaugurarse el monumento) y está coronado por una réplica de la famosa “Tango”, la pelota que se creó para el Mundial de 1978. Un cilindro de granito negro recorre el sólido pedestal, representando el paso del tiempo. Los ángulos de granito gris simbolizan cada cuarto de siglo vivido. Más arriba, tres platos superpuestos (también hechos en granito) evocan a los anillos olímpicos. Al pie, una placa tiene grabado este texto: “Asociación del Fútbol Argentino – Centenario – 1893 – 21 de Febrero – 1993”.

La fecha es la que Alexander Watson Hutton, un deportista y educador escocés, eligió para fundar la Argentine Association Football League, cuyo torneo se iba a convertir en el tercero más antiguo del mundo, detrás de la liga británica y la holandesa. Los equipos de aquella primera asociación eran los más importantes de la época: Quilmes Athletic Club; Caledonian’s; Saint Andrew’s Scots School; English High School (que después, en 1901, se convertiría en el invencible Alumni); Lomas Athletic Club y el Flores.

Está a metros del Teatro Colón pero no recuerda a ningún genio de la música. El monumento homenajea a otro símbolo con tanto arraigo entre los argentinos como un buen mate. Se trata de la pelota de fútbol. Sí, la famosa número 5. Esa que, según Diego Maradona, “no se mancha”, y la misma que, al decir de Daniel Pasarella, en lugares muy altos del planeta, “no dobla”.

Conocido como Monolito del Centenario, fue inaugurado el 16 de febrero de 1993, cinco días antes de que la Asociación del Fútbol Argentino soplara las velitas para celebrar su primer siglo de vida. Y, como corresponde, lo ubicaron rodeado de verde césped: el monumento se mantiene orgulloso en Viamonte, entre Talcahuano y Libertad, en uno de los sectores de la Plaza Lavalle y a menos de cien metros de la sede de la AFA, en Viamonte 1366.

vía Esa pelota es un monumento.

Monumento a la “PELOTA” en Buenos Aires

El Monolito del Centenario en la Web de la Asociación del Fútbol Argentino (AFA)

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48h Open House Barcelona 2011 – ¡Toc-toc! ¿Se puede? – ADN.es


Hoy sábado 22 y mañana domingo 23 de octubre de 2011.  Al pie de esta entrada el mapa de los sitios a visitar.

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Las jornadas 48h Open House permiten acceder este fin de semana a más de 150 edificios de Barcelona.

Daniel R. Caruncho, Barcelona

Jaume Sisa cantaba aquello de «casa meva és casa vostra si és que hi ha cases d’algú», y esas palabras parecen guiar a los responsables del 48h Open House BCN, un evento gratuito que por segundo año consecutivo permitirá que los ciudadanos fisgoneen durante todo el fin de semana en 155 edificios de la capital catalana que habitualmente no son accesibles al público.

La oferta de esta iniciativa -que se desarrolla en los 10 distritos de Barcelona- es tan inabarcable como variopinta: se puede ascender a la Torre de Collserola, visitar el refugio antiaéreo de la plaza del Diamant, descubrir cómo es la recién inaugurada Central de Circ del Fòrum, admirar los sepulcros del cementerio de Montjuïc y el vestíbulo modernista del Hotel España o entrar en la Casa de la Ciutat del Ajuntament. Incluso algunas viviendas particulares – como la del diseñador Peret, en la calle Guifré – abren sus puertas.

vía Barcelona – ¡Toc-toc! ¿Se puede? – ADN.es.

Barcelona abre 155 edificios y casas a los ojos curiosos de sus ciudadanos

 EFE – ADN.es

Web de 48h Open House Barcelona

GUIA 2011 PDF 1 Mb

El MAPA DEL FESTIVAL

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

48h Open House Barcelona 2011 – este mes

48H Open House BCN (OHB_2011): Cita con la divulgación de la arquitectura y el urbanismo en el 48H Open House BCN (OHB 2011) – Inmodiario

48H Open House Barcelona anuncia sus fechas para 2011 (Nota de Prensa recibida, Marzo 2011)

La 48H Open House de Barcelona abrirá gratis al público 130 edificios de todos los barrios

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Roma recuerda con una exposición la obra del arquitecto colombiano Salmona – Univision Feeds


AFP

Rogelio Salmona (1927 - 2007) - Wikipedia
Rogelio Salmona (1927 - 2007) - Wikipedia

La Casa de la Arquitectura de Roma recuerda este viernes con una exposición a uno de los arquitectos más representativos de América Latina, el colombiano Rogelio Salmona, fallecido hace 4 años.

Se trata de la segunda exposición que se realiza en la sede romana, después de la organizada en el 2007 e inaugurada pocos días antes de su fallecimiento con más de 28 proyectos y 126 fotografías que ilustraban 50 años de labor.

Con el título «Rogelio Salmona: la poesía del espacio que continúa en el tiempo«, la muestra presenta videos y programas interactivos con los proyectos que el arquitecto dejó preparados.

«Es una exposición muy visual, digital, que ideamos especialmente para Roma, con el objetivo de hacer conocer su última producción», explicó a la AFP María Elvira Madriñan, viuda y estrecha colaboradora de Salmona.

Considerado como el gran arquitecto del último siglo en Colombia y único profesional latinoamericano que ha sido galardonado con el premio Alvar Aalto, entre las mayores distinciones de la arquitectura,

Salmona trabajó siempre por un nuevo espacio, empleando nuevos materiales y nuevas técnicas.

«Salmona tiene no sólo un conjunto sorprendente de proyectos, sino algo más importante: una obra. De manera persistente ha mantenido a través de los años una serie de inquietudes, intenciones y propuestas de carácter universal que ha enfrentado desde su ámbito local», sostiene la fundación.

Archivo General de la Nación. Bogotá, Colombia. Wikipedia
Archivo General de la Nación. Bogotá, Colombia. Wikipedia

La exposición sobre Salmona permanecerá abierta hasta el 20 de noviembre y fue patrocinada por la Embajada de Colombia en Italia, la Fundación Rogelio Salmona, la Asociación italiana Interazioni Urbane y el Colegio de Arquitectos de Roma.

kv/jo

vía Roma recuerda con una exposición la obra del arquitecto colombiano Salmona – Univision Feeds.

Roma recuerda con una exposición la obra de Salmona

La Casa de la Arquitectura de Roma recuerda con una exposición a uno de los arquitectos más representativos de América Latina, Rogelio Salmona, fallecido hace 4 años.

Web de la Fundación Rogelio Salmona

INNOVATION 2011 Conference | McGraw-Hill Construction Events


Crossing Borders & Disciplines

INNOVATION 2011 Conference - Crossing Borders & Disciplines
INNOVATION 2011 Conference - Crossing Borders & Disciplines

Through collaboration, successful architects are adapting their creative ideas and technical know-how to different cultures, climates, and disciplines. In addition, their research into the social, psychological, and biological sciences are helping them solve evolving programmatic needs.

This year’s Innovation Conference brings together design professionals who will demonstrate through specific case studies how they have effectively crossed boundaries and disciplines to increase their impact on the built environment.

View Highlights from Last Year’s Innovation Conference:
Photo Gallery of 2010 Innovation Conference »
2010 Multimedia News Release »
2010 You Tube Video »

INNOVATION 2011 Conference | McGraw-Hill Construction Events.

@ Architectural Record

Don’t miss Gene Kohn, Audrey Matlock & Thom Mayne – “Doing Architecture Abroad” at  in NYC – Nov. 3 

Innovation 2010: Big and Super-Green – From Buildings to Cityscapes

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Moneo levanta su museo más abstracto en la Universidad de Navarra


MARÍA ANTONIA ESTÉVEZ . MADRID .

  • La pinacoteca estará unida a la investigación y la docencia, abierta a lo experimental y con vocación de impactar.
Maqueta del futuro Museo de la Universidad de Navarra.-  www.que.es
Maqueta del futuro Museo de la Universidad de Navarra.- http://www.que.es

El arquitecto tudelano Rafael Moneo, premio Pritzker de 1996, rechazó ayer que, pese a lo que pueda parecer, los edificios destinados a museos pertenezcan a un tipo muy configurado de arquitectura. Se refirió a varios de los que él ha firmado en ciudades de América y Europa. «Houston y Estocolmo son dos proyectos donde la iluminación de las salas son importantes, como en el Thyssen, que permiten el despliegue de una colección clásica occidental», explicó. Pero el edificio que ha diseñado para el futuro Museo de la Universidad de Navarra, cuyas obras comenzarán en noviembre, no sigue esos parámetros. «En Pamplona las salas son mas abstractas por respeto a la estética de Tàpies y Palazuelo, que preferirían estar en espacios más neutros, donde el protagonismo del cuadro ganase de ese olvido del soporte arquitectual», dijo ayer en Madrid, en la presentación de la futura pinacoteca.

No habrá polémica como en El Prado, prometió, porque las circunstancias aquí son totalmente distintas: «Es un espacio nacido con la pretensión de ofrecer a la ciudad un elemento más de vida pública, disfrutar de un patrimonio cedido con generosidad por sus donantes y establecer además una sucesión de posibles relaciones sentimentales con las futuras colecciones que vayan llegando de sus exalumnos», explicó en la presentación pública que tuvo lugar en la sede del Fashion Business School de la Universidad de Navarra (UN) en Madrid.

vía Moneo levanta su museo más abstracto en la Universidad de Navarra.

Recreación del Museo Universidad de Navarra. Web UN
Recreación del Museo Universidad de Navarra. Web UN

Moneo presenta su proyecto para el Museo de Arte UNAV

MIGUEL SALVATIERRA

La Universidad de Navarra presentó el miércoles en Madrid su proyecto para un museo de arte contemporáneo que se construirá en los próximos dos años en Pamplona. Un edificio de 11.000 metros cuadrados, que incluirá un auditorio para 700 personas y que tiene un presupuesto de 25 millones de euros. El acto contó con la presencia de Rafael Moneo, arquitecto responsable del proyecto, Miguel López-Remiro, director del museo y Jaime García del Barrio, adjunto al rector.

Para Moneo, Premio Pritzker de Arquitectura en 1996 y autor de la ampliación del Museo del Prado, del Museo de Mérida y de otros destacados edificio museísticos en todo el mundo, su proyecto será el «más abstracto» de su larga y galardonada trayectoria. Se ha buscado crear una arquitectura fragmentaria: «piezas arquitectónicas con vida propia, integradas en un espacio en el que la personas se muevan en libertad», sin trayectos rígidos ni marcados. El edificio se construirá en el mismo material de los otros edificios del campus universitario, hormigón, en el que se insertará en total sintonía con el paisaje natural del parque que lo rodea.

CULTURA

Pamplona funda un museo en su campus universitario

Diseñado por el arquitecto navarro Rafael Moneo, contará con una inversión de 25 millones de euros y se inaugurará en otoño de 2013

NATIVIDAD PULIDO / MADRID

Museo Universidad de Navarra, una apuesta por la investigación en arte contemporáneo al servicio de la sociedad – Web Universidad de Navarra

Presentado en Madrid el proyecto arquitectónico del Museo, que comenzará a construirse en noviembre y cuya inauguración se prevé para otoño de 2013.

ABC Recreación virtual del futuro museo - Universidad de Navarra
ABC Recreación virtual del futuro museo - Universidad de Navarra

El proyecto arquitectónico del Museo Universidad de Navarrase ha presentado en Madrid en la sede del ISEM, con la presencia del arquitecto Rafael Moneo; Jaime García del Barrio, adjunto al rector; y Miguel López-Remiro, director del Museo. Las obras para la construcción del Museo comenzarán la primera quincena de noviembre y se prevé su inauguración en otoño de 2013.

La Universidad de Navarra pretende, con esta iniciativa, fomentar el diálogo entre saberes para facilitar nuevos avances en creación artística, así como expandir el arte en la vida universitaria como complemento idóneo en la formación integral de sus alumnos, sin renunciar a una intensa actividad divulgadora dirigida a toda la sociedad. En definitiva, llevar las tareas propias de la Universidad –la docencia, la investigación y la transferencia- y los modelos de éxito de otras áreas de investigación del centro a las artes plásticas.

Rafael Moneo en la Universidad de Navarra, en la entrada a la Escuela de Arquitectura (2010) ElCultural.es
Rafael Moneo en la Universidad de Navarra, en la entrada a la Escuela de Arquitectura (2010) ElCultural.es

Rafael Moneo

«Confundir arquitectura con obra de arte da lugar a muchos excesos» – ElCultural.es

Bea ESPEJO

Presenta, en Madrid, el Proyecto Arquitectónico del Museo Universidad de Navarra.

«Max Aub dijo que uno es de donde ha hecho el bachillerato». Rafael Moneo (Tudela, 1937) recuerda esta frase para hablar de su infancia y su pueblo, de las calles, plazas y viviendas navarras, de la importancia que tiene la geografía para un arquitecto: «Nacer en un pueblo, crecer en un lugar con contornos bien definidos, geográficos y sociales, sin duda ayuda a entender lo importantes que son los límites, las condiciones de partida, tanto para la vida como para un proyecto. Conocer las ciudades es siempre necesario para iniciar una obra de arquitectura». Uno de los trabajos que tiene entre manos lo mantienen cerca de casa. Es el Museo de la Universidad de Navarra que prevé inaugurar en otoño del 2013. 

El encargo le llegó de la coleccionista María Josefa Huarte, cuya colección (Colección Fundación Beaumont) en su día fue el germen del intento fallido de crear un Centro de Arte Contemporáneo en Pamplona.

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Arquitecturas con pincel | Cultura, Museo Thyssen de Madrid | elmundo.es


ARTE | Museo Thyssen

ELMUNDO.es | Madrid

Santa María d'Aracoeli y el Capitolio en Roma', por Bernardo Bellotto- (EXPOSICIÓN 'ARQUITECTURAS PINTADAS')
Santa María d'Aracoeli y el Capitolio en Roma', por Bernardo Bellotto- (EXPOSICIÓN 'ARQUITECTURAS PINTADAS')

Ciudades, palacios, ruinas, urbes imaginarias… Lienzos con la arquitectura como protagonista o como fondo para la representación de diversas escenas son los protagonistas de la próxima exposición del Museo Thyssen‐Bornemisza de Madrid y la Fundación Caja Madrid, que expondrán conjuntamente másde 140 cuadrados, del Renacimiento al siglo XVIII.

La muestra ‘Arquitecturas pintadas‘, abierta al público del 18 de octubre hasta el 22 de enero de 2012, supone un recorrido por un género considerado menor en sus inicios. A veces este tipo de lienzos esconden símbolos, recuerdos o formas de propaganda política o religiosa.

En la exposición podrán verse lienzos de artistas como Duccio di Buoninsegna, Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Tintoretto, Gaspar van Wittel, Hubert Robert, Maerten van Heemskerck o Hans Vredeman de Vries. Para ello, la pinacoteca madrileña ha firmado acuerdos entre otros, con los Museos Vaticanos, la National Gallery of Art de Washington, la Galleria degli Uffizi, el Museo del Prado y Patrimonio Nacional. Está comisariada por Delfín Rodríguez, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, y Mar Borobia, jefe de conservación de Pintura Antigua del Museo Thyssen.

vía Arquitecturas con pincel | Cultura | elmundo.es.

Reportaje

Viaje a los andamios de la pintura

Recorrido con los arquitectos Tuñón, Mansilla y Nieto por la muestra del Thyssen ‘Arquitectura pintada‘.

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS – Madrid 

ELPAIS.com  > Cultura

Y la arquitectura se hizo pintura

El Museo Thyssen de Madrid expone 140 obras que representan espacios arquitectónicos desde el Renacimiento al siglo XVIII

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS – Madrid 

ABC «Arquitectura fantástica con personajes», de Vredeman de Vries
ABC «Arquitectura fantástica con personajes», de Vredeman de Vries

Crónica

El Museo Thyssen presenta la exposición ‘Arquitecturas pintadas’

La muestra reúne 140 cuadros realizados entre los siglos XIV al XVIII en los que la ciudad, las ruinas o los edificios son el tema principal o el fondo

EDUARDO MARTÍN

Arquitecturas pintadas – másdearte.com

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid estudian la presencia de escenarios arquitectónicos en la pintura entre los siglos XIV y XVIII

Arquitectura y pintura se mezclan en la nueva exposición de la Fundación Caja Madrid y el Museo Thyssen

EN EL MUSEO THYSSEN
Viajes en el tiempo y en el espacio a través de ‘Arquitecturas Pintadas’ – europapress.es

ARTE

La arquitectura le pinta la cara a la historia del arte

Una exposición reúnes 140 obras en el Thyssen y Caja Madrid

ABC / MADRID

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¿Qué será del edificio metabolista Capsule Tower?


Tendencias – Notimex

El arquitecto Kisho Kurokawa, quien murió el 12 de octubre de 2007, diseñó y creó una edificación, primera en su tipo en el mundo, que influenció notablemente la arquitectura de los Capsule-hotels, frecuentes en Japón.

Nakagin Capsule Tower, Residencia y Oficina - Wikipedia
Nakagin Capsule Tower, Residencia y Oficina - Wikipedia

Ciudad de México • A cuatro años de la muerte del arquitecto japonés Kisho Kurokawa, ocurrida el 12 de octubre de 2007, se ha acentuado el debate sobre el futuro de una de sus más importantes obras: el edificio metabolista Nakagin Capsule Tower.

Fue en los años 70 que este arquitecto diseñó y creó esta edificación vanguardista, la primera en su tipo en el mundo, la cual influenció notablemente la arquitectura de los Capsule-hotels, frecuentes en Japón.

Este año, el Museo de Arte Mori, en Roppongi Hills, montó su exposición “Metabolismo”, como parte de los eventos del Congreso Mundial de Arquitectos 2011, que integra en la muestra una reproducción fiel de una de las cápsulas de Nakagin.

No obstante, la falta de mantenimiento y la obsolescencia del inmueble ha causado un ardiente debate entre quienes quieren preservar este icono del paisaje urbano de Tokio y entre los que quieren derribarlo para construir una nueva torre para sus ocupantes, reporta una revista en línea, especializada en arquitectura.

Kisho Kurokawa nació el 8 de abril de 1934, en Nagoya, Aichi, Japón. Estudió en la Universidad de Kioto y obtuvo una licenciatura del departamento de Arquitectura en 1957.

Continuó sus estudios en la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Tokio, bajo la supervisión de Kenzo Tange, consiguiendo dos años después un master y en 1964 un doctorado.

A sample room within the Nakagin Capsule Tower - Wikipedia
A sample room within the Nakagin Capsule Tower - Wikipedia

Pero, para 1960, junto a algunos colegas, cofundó el Movimiento Metabolista. Siendo éste un movimiento radical “avant-garde” japonés que perseguía la combinación y el reciclaje de los estilos de la arquitectura alrededor de una filosofía asiática.

Esta tendencia fue muy exitosa, destacando cuando sus miembros recibieron la alabanza por el Takara Beautillion de la Expo Universal de Osaka de 1970. El grupo se rompió después de eso.

Kisho Kurokawa tuvo una hija de su primer matrimonio, la cual siguió sus pasos en la arquitectura y trabajó en esta profesión inclinada hacia el paisaje.

Su segundo matrimonio fue con la actriz Ayako Wakao, notable en los años 50 y 60.

Para el 8 de abril de 1962, Kurokawa creó la compañía Kisho Kurokawa Architect & Associates, siendo así su presidente por vario tiempo. El consorcio tiene su oficina principal en Tokio y delegaciones en Osaka, Nagoya, Astaná, Kuala Lumpur y Pekín.

La compañía está registrada por el gobierno japonés como Oficina de Arquitectos de Primera Clase.

Pero, además de la práctica de su profesión, tienen escrita una gran cantidad de trabajos referidos a la filosofía y la arquitectura. Él escribió que hay dos tradiciones inherentes a cualquier cultura: la visible y la invisible. Su trabajo, solía asegurar, lleva la tradición invisible de Japón.

vía ¿Qué será del edificio metabolista Capsule Tower?.

ADIÓS A KUROKAWA, PADRE DEL METABOLISMO en Mi Moleskine Arquitectonico

Cronología de Trabajos de Kisho Kurokawa – ArquiNews

Kisho Kurokawa en Great Buildings Online

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El arquitecto brasileño Niemeyer, en contra del cierre del centro que lleva su nombre – RTVE.es


Noticias > España > Asturias

RTVE.es / Efe

Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias - España) Wikipedia
Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias - España) Wikipedia

Las noticias sobre la suspensión de actividades en el Centro Cultural Internacional de Avilés ha llegado a oídos del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer que ha mostrado su disgusto en una “carta abierta” difundida por el director del Centro.

Niemeyer, en la inauguración de su fundación en Niteroi (Brasil).- REUTERS / ElPais.es
Niemeyer, en la inauguración de su fundación en Niteroi (Brasil).- REUTERS / ElPais.es

«La razón de mi disgusto no se limita al hecho de ser una obra que representa tal vez uno de los ejemplos recientes más significativos de mi esfuerzo por sacar partido de las potencialidades del hormigón armado y en defender una arquitectura más libre y menos estandarizada«, comenta Oscar Niemeyer.

El arquitecto destaca que también «se trata de la pérdida de un espacio fantástico para la promoción de eventos culturales de gran envergadura y del diálogo siempre fecundo entre los diferentes sectores (sin excluir la música o el cine), integrando las artes contemporáneas y la arquitectura”.

vía El arquitecto brasileño Niemeyer, en contra del cierre del centro que lleva su nombre – RTVE.es.

Óscar Niemeyer, esperanzado con que se revierta la decisión de cerrar el Centro cultural avilesino

El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer se ha mostrado esperanzado con que la decisión de cerrar o interrumpir las actividades del Centro Cultural Internacional avilesino que lleva su nombre se revierta y la actual directiva sea mantenida al frente de la gestión. 20minutos.es

Niemeyer se opone a la suspensión temporal de su centro en Avilés

El arquitecto brasileño dice que con su cierre se pierde «un espacio fantástico para la promoción de eventos culturales«

EL PAÍS – Madrid

El centenario Maestro Niemeyer en su estudio - ABC.es
El centenario Maestro Niemeyer en su estudio - ABC.es

POLÉMICA | Carta abierta

Oscar Niemeyer muestra su ‘disgusto’ por el acoso al centro que lleva su nombre

Darío Prieto | Madrid

Carta Abierta del Maestro Oscar Niemeyer en Defensa del Centro Cultural Internacional que lleva su nombre en Avilés – documento formato *.pdf

Descargar la Carta Abierta de Oscar Niemeyer desde aquí: CartaAberta_Niemeyer_20111015elpepunac_1_Pes_PDF

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

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En sus bodas de plata, renace el Museo de Orsay en París – lanacion.com  


Casi la mitad de los espacios del edificio fueron renovados 25 años después de ser fundado; la reinauguración será el 20 de octubre.

North side of Orsay Museum building. This panorama is made of three pictures stitched with Hugin - Wikipedia
North side of Orsay Museum building. This panorama is made of three pictures stitched with Hugin - Wikipedia

PARIS (AFP).- Veinticinco años después de ser creado y tras una amplia renovación, el museo de Orsay de París va a revelar al público, el 20 de octubre, su nuevo rostro, que permite apreciar bajo una nueva luz sus joyas impresionistas, como las bailarinas de Degas y las amapolas de Monet.

Según el presidente del museo, el historiador de arte Guy Cogéval, la renovación efectuada en casi la mitad de los espacios del edificio, una antigua estación de ferrocariles, que acoge desde hace 25 años una de las colecciones del arte del siglo XIX más importantes, equivale a un verdadero «renacimiento».

«Almuerzo en la hierba», de Manet, «Los jugadores de cartas», de Cézanne, las bailarinas del Moulin Rouge retratadas por Renoir, ya no cuelgan en los estrechos corredores de color beige donde se agolpaban los visitantes para admirar esas obras maestras, que estaban iluminadas sólo por la luz del sol.

Ahora, esos lienzos resurgen en todo su esplendor en una nueva galería, más íntima e iluminada por una luz artificial que reproduce toda la riqueza de la luz del sol, y que permite capturar los matices en el colorido de las obras maestras expuestas.

Y el elegante color gris antracita de las paredes -que cambia de matiz según la luz- es el fondo perfecto para que resalten la luminosidad y los detalles de los lienzos de los pintores impresionistas, se comprueba en una visita al museo ubicado en la margen izquierda del Sena.

Esa galería impresionista, ubicada en el quinto piso del nuevo museo y que ha sido diseñada por el arquitecto francés Jean-Michel Wilmotte, es la joya de los trabajos de renovación del museo.

El arquitecto explicó durante una visita al museo que la «búsqueda de la luz y del color» fueron las principales preocupaciones que guiaron la renovación del museo, que requirió grandes negociaciones y que costó unos 20 millones de euros. Unas dos terceras partes de esa suma fue financiada por el museo mismo, y el resto por el Estado.

vía En sus bodas de plata, renace el Museo de Orsay en París – lanacion.com  .

El Museo de Orsay joya parisina renovada

El Museo de Orsay fue enteramente renovado para dar más fluidez y coherencia a las visitas. Inaugurado hace 25 años en el antiguo edificio de una estación de trenes, con el paso del tiempo los cambios parecían indispensables. Este espacio, consagrado al arte del siglo XIX, con los pintores impresionistas como emblema, recibe más de 3 millones de visitantes por año.

Musée d'Orsay, interior del museo con la sala principal. Wikipedia
Musée d'Orsay, interior del museo con la sala principal. Wikipedia

Web Oficial del Museo de Orsay

Museo de Orsay de París

Antiguamente estación de trenes y hotel de lujo, el Museo de Orsay es hoy uno de los museos más visitados de Francia.

Museo de Orsay, París

Eva Paris  

El Museo de Orsay en Wikipedia

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