Categoría: Historia

Subdivisión de la Historia del arte encargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. DRAE.

EFE: La casa de Uslar Pietri en Caracas invita a conocer el universo del escritor en Noticias24.com


La casa del escritor y político venezolano Arturo Uslar Pietri se ha abierto al público en Caracas para mostrar el hasta ahora desconocido universo personal de uno de los intelectuales más destacados del siglo XX en América Latina. Del mismo modo que se rememora a Pablo Neruda en sus tres casas chilenas o que se recuerda a Rafael Alberti en su domicilio del Puerto de Santa María (España), los venezolanos pueden ahora sumergirse en la vida del célebre autor, considerado renovador del cuento venezolano. Situada en La Florida, en el norte de Caracas, esta amplia y luminosa quinta diseñada por el arquitecto Carlos Raúl Villanueva y decorada por el escultor Francisco Narváez fue el único hogar del escritor en la capital, y es ahora la primera casa de un literato venezolano accesible al público. EFE/ David Fernández

vía EFE: La casa de Uslar Pietri en Caracas invita a conocer el universo del escritor en Noticias24.com.

@darioalvarez Abre al público la Casa de Arturo Uslar Pietri y su Fundación tiene Twitter: casauslarpietri – ojalá la visiten más que «amigos invisibles»

Arquitectura, esperanza y tumba de la crisis – 20minutos.es


Uno de los proyectos del arquitecto Rem Koolhaas en Dubai, en este caso una isla ecológica con capacidad para un millón de personas, presentado en 2008. (Imagen: ARCHIVO)
Uno de los proyectos del arquitecto Rem Koolhaas en Dubai, en este caso una isla ecológica con capacidad para un millón de personas, presentado en 2008. (Imagen: ARCHIVO)
  • Los Gobiernos recuperan proyectos urbanísticos y arquitectónicos, algunos utópicos, cuando más difícil parece lograr financiación.
  • Los Estados saben que la arquitectura es un arma poderosa de propaganda y buscan en ella legitimidad, aunque luego no cumplan.
  • Un repaso a algunos proyectos enfangados por la crisis económica.
NACHO SEGURADO.

El Estado necesita al arquitecto para que glorifique sus virtudes, caso de tenerlas, o que las invente, si es que anduviera escaso de ellas. El arquitecto necesita al Estado para que le extienda un cheque en blanco a sus proyectos, excesivos o sensatos. Nada nuevo desde Amenhotep. «Pon un [Norman] Foster en tu programa, y tendrás al pueblo de tu lado«, le dijo un día cierto alcalde al arquitecto Oriol Bohigas.

La crisis es una oportunidad; también para la arquitectura. Un buen momento, dice Ignacio Alcalde, director del Master de Urbanismo de la Escuela de Negocios del CEU, para prescindir de los «proyectos que engrandecen el ego» y de «los fuegos artificiales».

Pero, salvo excepciones que todavía no son la norma, la megalomanía sigue siendo un vicio terco. Como escribió en La arquitectura del poder el crítico Deyan Sudjic, «la forma de la arquitectura sigue dependiendo de los poderosos».

En los últimos años, los Gobiernos han desempolvado proyectos que en el pasado fueron rechazados por utópicos, costosos o dudosamente útiles (bastantes de ellos, por las tres cosas a la vez). En otros casos, planes radicalmente nuevos han sido presentados a la opinión pública como la receta mágica para regenerar un territorio yermo o embellecer una ciudad obsesionada por convertirse en la nueva Samarcanda. Algunos de estos proyectos aún no conocen otra realidad que el plano.

vía Arquitectura, esperanza y tumba de la crisis – 20minutos.es.

Call for Papers: DMACH 2011 – Digital Media and its Applications in Cultural Heritage


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Organized by
The Center for the Study of Architecture in the Arab Region, Jordan
Al-Turath Foundation, Saudi Arabia

In collaboration with
Queen Rania Institute of Tourism and Heritage, Hashemite University

16-17 March, 2011

Amman -Jordan

Introduction

Over the past few years, a remarkable increase has occurred in the use of digital techniques for the documentation, management, and communication of cultural heritage. This has drastically transformed the way we capture, store, process, represent and disseminate information. The techniques employed have evolved from standard surveying and CAD tools and/or traditional photogrammetry into laser scanning virtual reality and fully automated video-based techniques. However, it is often argued that digital media tend to create and compile value-free content and thus are inefficient in capturing and communicating cultural and symbolic meanings. Digital media, as any other medium, tend to amplify or reduce the cultural phenomena as a result of their constraints and limitations. Thus the issue of using digital media for cultural heritage is by no means a simple one and must be examined from different angles. The aim of DMACH2011 is to explore the opportunities and challenges of using digital media in the research, preservation, management, interpretation, and representation of cultural heritage. Of particular interest for this year conference are issues related to interactive virtual reality, intelligent and wireless hand-held devices, high speed multi-media, and making virtual reality and augmented reality user-friendly and available resources for the general public.

Building on the successful DMACH 2008 international conference held in Amman, Jordan in 2008 and in order to explore and map the challenges and opportunities of using digital media in cultural heritage, The Center for the Study of Architecture in the Arab Region (CSAAR), Al-Turath Foundation, and Queen Rania Institute of Tourism and Heritage have joined together to organize the second edition of the International Conference on Digital Media and its Applications in Cultural Heritage (DMACH 2011). This conference provides a forum to examine and discuss current practices and future directions in the documentation, representation, and communication of cultural heritage using digital technologies. The conference aims to provide the participants an occasion to share and exchange experiences and research findings, to stimulate more ideas and useful insights regarding the uses of digital media in cultural heritage, and to debate their views on future research and developments.

Topics of Interest

We invite scholars and practitioners in architecture, planning, archaeology, and related fields, as well as administrators of museums, galleries, and archives, to submit papers on any topic related to conference theme. Papers may reflect on a wide spectrum of issues related to digital heritage. The conference is structured around a number of sub-themes that include -but are not limited to:

• Virtual realty applications in conservation research and practice

• Internet-based applications

• E-libraries and e-learning in cultural heritage

• Intelligent description of cultural heritage content

• Interactive, virtual and augmented environments

• wireless hand-held devices

• Knowledge systems for heritage management

• GIS and spatial information management in cultural heritage

• Photogrammetry, laser scanning and scene modeling

• Virtual Heritage

• Virtual Museums

• Data acquisition technologies

• 3D data capture and processing in cultural heritage

• Digital reconstructions and 3D modeling

• Reproduction techniques and rapid prototyping in cultural heritage

• Multimedia, data management and archiving

• Rendering techniques for cultural heritage: photorealistic and non-photorealistic

• Innovative graphics applications and techniques

• Digital media and commodification of cultural heritage

• Authenticity and integrity of data/content

• The economics of cultural informatics

• Usability and interface design for cultural heritage applications

• Methods of and issues related to accessibility and interoperability

Important Dates

Deadline for abstracts: June 15, 2010

Full paper submission for review: August 15, 2010

Notification of acceptance: October 15, 2010

Deadline for final papers: December 15, 2010

Submission and Relevant Information

Abstract submission must be in English with a length of max. 500 words. Full paper submission could be in either English or Arabic. You are asked to identify the research track for your paper.

Abstracts should be e-mailed to scientific committee co-chairs (dmach11@csaar-center.org). Full paper submissions are required to be done online through the conference Website:

http://www.csaar-center.org/conference/DMACH2011/openconf/

Submissions will be peer reviewed.

Full paper format, submission guidelines, registration, accommodation and further information are available at the conference website:

http://www.csaar-center.org/conference/DMACH2011/

For further information about submissions, please contact conference secretariat.

Posters, Panel Discussion & Workshops

The conference also welcomes proposals for:

* Poster papers
* Plenary Session/ Panel Discussion
* Workshops
For more details check conference website.

Conference Proceedings

All papers accepted for publication will be published inthe conference proceedings, which will be available to delegates at the time of registration. In addition, papers will be published in a volume of CSAAR Transactions on the Built Environment (ISSN 1992-7320).

Best Paper Award (3 Awards)

The Best Paper Award is presented to the individual(s) judged by a separate awards committee to have written the best paper appearing in DMACH & CSAAR conference proceedings. The Award shall be 300 USD and a certificate. In case there is more than one author for the paper, the award shall be divided equally among all authors and each shall receive a certificate. Judging shall be on the bases of general quality, originality, subject matter, and timeliness.

Scientific Committee Co-Chairs

Jamal Al-Qawasmi, KFUPM, Saudi Arabia, jamal@csaar-center.org

Yahya Alshawabkeh, Hashemite University, Jordan yahya.alshawabkeh@hu.edu.jo

Fabio Remondino

Bruno Kessler Foundation – FBK, Italy remondino@fbk.eu

Conference Secretariat

Sami Kamal sami@csaar-center.org

International Scientific Committee

Alan Chalmers, University of Warwick, UK

Armin Gruen, ,Switzerland

Chengzhi Peng, University of Sheffield, UK

Cliff Ogleby, University of Melbourne, Australia

Devrim Akca, Isik University, Turkey

Elizabeth Louden, Texas Tech University, USA

Erik Champion, Massey University, New Zealand

Fotis Liarokapis, Coventry University, UK

Fulvio Rinaudo, Politecnico di Torino, Italy

Holly Rushmeier, Yale University, USA

José Luis Lerma, Universidad Politécnica De Valencia, Spain

Klaus Hanke, University of Innsbruck, Austria

Livio De Luca, MAP-Gamsau Laboratory (CNRS/MCC), France

Luis Mateus, Technical University of Lisbon, Portugal

Marco Gaiani,Università di Bologna, Italy

Mario Santana Quintero,

University of Leuven, Belgium

Michele A. Chiuini, Ball State University, USA

Pierre Grussenmeyer, INSA Strasbourg, France

Samer Al-Ratrout, German Jordanian University, Jordan

Las hijas del asombro ::: Música, Espacio, Arquitectura


ARTHUR SCHOPENHAUER: "La arquitectura es música congelada. - Imagen: Revista Ñ / Clarín
ARTHUR SCHOPENHAUER: "La arquitectura es música congelada. - Imagen: Revista Ñ / Clarín

De Monteverdi a Miles Davis y de allí a los efectos sonoros del cine, la arquitectura tuvo un rol central en la historia de la música. Estudios y discos recientes vuelven a poner esa relación en primerísimo plano.

Por: Juan Carlos Garay

Hace apenas unos meses se llevó a cabo la cuarta versión del Festival Internacional de Música en Cartagena de Indias. Entre tantos festivales dedicados a la música clásica, éste tiene un atractivo especial. La ciudad en que García Márquez ubicó su novela El amor en los tiempos del cólera conserva todavía el sistema de transporte de carrozas tiradas por caballos, los añejos faroles en las fachadas de las casas y, en general, la arquitectura de los siglos diecisiete y dieciocho. Algunas cosas han cambiado, pero no mucho: los primeros conventos de monjas, hoy convertidos en lujosos hoteles, mantienen más que el nombre y la fachada. Cada celda es ahora una lujosa habitación, pero la roca sólida, los dinteles bajos, parecen contener los ecos de los rezos o los suspiros de las novicias.

Los conciertos que se ofrecieron en las capillas de los hoteles nos mostraron algo más allá del refinamiento de los intérpretes. Nos mostraron un sonido característico, una resonancia especial entre esos altos muros de piedra blanca y esas enormes vigas de madera. La capilla del hotel Santa Clara, construida en 1617 para la oración de las monjas Clarisas, dejó resonando durante eternos segundos las enormes vibraciones de Fratres para violín y orquesta de Arvo Pärt. En tanto que la capilla del hotel Santa Teresa, de la misma época pero más pequeña, se prestó para músicas de cámara, más íntimas, como las Escenas infantiles para piano de Robert Schumann. Nunca como en ese momento fue tan evidente la frase que dijera Schopenhauer: «la arquitectura es música congelada«.

Es irónico que sólo a partir de esas experiencias extremas volvamos a reflexionar sobre el espacio como componente de la música. Las dimensiones, los planos, las proporciones con que trabajan los arquitectos son conceptos que también, a su manera, ocupan a los compositores. En el marco de las religiones, por ejemplo, la creación sonora ha estado ligada al espacio en que se interpreta. La psicóloga Susan Elizabeth Hale propone que las cuevas, nuestros primeros habitáculos, nos parecían acogedoras por ser una remembranza del útero.

De ahí brota el impulso humano de construir, de inventar nuevos espacios para magnificar esa sensación. En su libro Sacred space, sacred sound, Hale recrea ese trayecto de la cueva a la capilla y luego a las grandes catedrales, deteniéndose especialmente en el aspecto sonoro. Como su especialidad no es la física, sus definiciones acústicas terminan pareciéndose más a una poesía mística. De la Catedral de Chartres, en Francia, dice: «Es música en sí misma. La catedral puede hacer un eco con el sonido más leve. Incluso los susurros suenan como un aleteo de ángeles en el cielo». Pero algo queda resaltado a lo largo de su libro: cada lugar tiene una reverberación única determinada por las dimensiones, los materiales, la temperatura, la humedad y tantas otras sutiles variables. No hay dos construcciones que suenen igual.

vía Las hijas del asombro.

Panorámica por Darío Álvarez : Ponte do Milenio, Ourense.jpg – Wikimedia Common


Puente del Mileno, Orense, Galicia - España
Puente del Mileno, Orense, Galicia - España

File:Ponte do Milenio, Ourense.jpg – Wikimedia Commons.

El Puente del Milenio, el quinto puente de la ciudad de Orense, destaca por su diseño vanguardista y por el audaz sistema estructural empleado.
El puente está constituido por dos niveles: el inferior es la plataforma de hormigón que conecta los márgenes del río y que tiene unas dimensiones de 23 m de ancho por 275 m de largo. Se sustenta gracias a un sistema de tirantes metálicos y a dos grandes pilares también metálicos inclinados y situados en los extremos. El segundo nivel del puente consiste en una pasarela peatonal que desde la cota de acceso desciende levemente y, tras un punto de inflexión, empieza a ascender hasta llegar a los 20 m de altura, empleándose para ello 100 escalones. En ese punto la posición del espectador resulta vertiginosa: elevado muy por encima del río, y con magníficas vistas de la ciudad a sus pies. La pasarela peatonal se apoya en la estructura del puente y por su ligereza y su forma ondulante llega a parecer una cuerda suspendida en el aire que se dobla al apoyarse en los pilares, como si fuera un elemento «elástico».
El conjunto de la obra, con los cables tensados, los pilares inclinados y la ondulante línea de la pasarela, adquiere un gran dinamismo formal, y se configura como una obra de gran originalidad y fuerte impacto visual.

Destino/uso: Equipamiento viario / Puente público.

Horario de visita:
Es una vía pública. Tráfico peatonal y rodado.

Arquitecto: Álvaro Varela de Ugarte.

Fecha proyecto/construcción: 1997 / 2001

Fuente: TurGalicia.es

Puente del Milenio (Orense) en SkyScraperCity

Puente del Milenio, Orense – Facebook

El puente del Milenio (Ourense) en Turismo Enxebre

Puente del Milenio en Turismo Galicia

Ourense: Puente del Milenio, Álvaro Varela de Ugarte en Urbanity.es

Mirador

El Puente del Milenio

Un gran puente en una ciudad pequeña.

El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer recibe el alta tras pasar 12 días hospitalizado | Brasil | elmundo.es


El arquitecto brasileño de 102 años Oscar Niemeyer. Foto: ElMundo.es
El arquitecto brasileño de 102 años Oscar Niemeyer. Foto: ElMundo.es

SOCIEDAD | Uno de los más prestigiosos del mundo

Efe | Río de Janeiro

El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer, uno de los más prestigiosos del mundo y aún activo a sus 102 años, recibió este viernes el alta del hospital de Río de Janeiro en que estuvo ingresado 12 días debido a una infección urinaria.

El arquitecto, cuya alta estaba prevista para la tarde de este viernes, anticipó su salida del hospital después de que los médicos aceptaran su petición para irse más temprano a casa, informó la asesoría de prensa del Hospital Samaritano de Río de Janeiro.

El centenario arquitecto, que fue ingresado a ese centro médico el pasado 26 de abril debido a una infección urinaria, permaneció la mayor parte del tiempo en una unidad de cuidados semi intensivos y llegó a necesitar de respiración artificial, aunque su condición siempre fue diagnosticada como estable.

Niemeyer, que el próximo mes de diciembre cumplirá 103 años, sigue en activo con varios proyectos aunque su salud es delicada desde hace algún tiempo.

vía El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer recibe el alta tras pasar 12 días hospitalizado | Brasil | elmundo.es.

El arquitecto Óscar Niemeyer recibe el alta tras estar 12 días hospitalizado

Por Agencia EFE –

Río de Janeiro, 7 may (EFE).- El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer, uno de los más prestigiosos del mundo y aún activo a sus 102 años, recibió hoy el alta del hospital de Río de Janeiro en el que estuvo ingresado doce días debido a una infección urinaria.

El arquitecto, cuya alta estaba prevista para la tarde de este viernes, anticipó su salida del hospital luego de que los médicos aceptaran su petición para irse más temprano a casa, informó la asesoría de prensa del Hospital Samaritano de Río de Janeiro.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La mujer de Niemeyer: ‘Está bien, aunque no sabemos cuándo saldrá del hospital’ | Brasil | elmundo.es

Oscar Niemeyer, premiado con la Orden de las Artes y las Letras de España | Cultura | Maestro Centenario en activo

Cien años de amor a las curvas: Oscar Niemeyer

El Colón vuelve a brillar


MAJESTUOSO. El teatro (Colón) recuperó su esplendor.
MAJESTUOSO. El teatro (Colón) recuperó su esplendor.

Anoche, obreros, arquitectos y funcionarios que trabajaron en la restauración del Teatro, participaron de una función especial. Fue el primer concierto desde noviembre de 2006. Según los expertos, la inigualable acústica de la sala se mantiene intacta.

Por: Daniel Fernández Quinti

«La acústica del Colón está intacta». La frase salió anoche de boca del ingeniero Rafael Sánchez Quintana. El especialista en sonido, mundialmente reconocido, despejaba así las dudas sobre cómo quedaría una de las salas líricas más importantes del mundo tras un trabajoso y profundo proceso de restauración que está terminando por estos días.

Un rato después, sobre las ocho, fueron los propios empleados, restauradores, arquitectos y funcionarios los privilegiados testigos de una noche especial: el primer concierto de una orquesta en el escenario que se cerró al público en noviembre de 2006 para la obra de restauración patrimonial más importante de la historia argentina, que costó US$ 100 millones.

Durante el concierto también se hicieron más pruebas acústicas. Sánchez Quintana le explicó a Clarín que «desde el comienzo de los trabajos de restauración de la sala se hicieron 20 mediciones cada vez que se sacaba algún elemento y también cuando se lo volvía a colocar. Las diferencias entre el antes y el ahora que encontramos son tan mínimas que resultan imperceptibles al oído».

Los especialistas dicen que las pruebas fueron como ir quitando capas de una cebolla. Midieron, por ejemplo, primero cuando se sacó el telón, luego cuando retiraron las butacas, más tarde al llevarse las cortinas, y así; y volvieron a medir cuando todos y cada uno de esos elementos fueron recolocados, siempre de a uno a la vez. Y lo que celebraban anoche era justamente que la acústica no es mejor ni peor, sino igual a la anterior.

El plan incluyó también una actualización tecnológica y del sistema de seguridad y contra incendios, además de una sala de comando central de teatro.

vía El Colón vuelve a brillar.

Después de la polémica, el nombre del Ópera vuelve a la calle Corrientes
Buenas nuevas para esa inmejorable resonancia
«Estamos contentos, lloramos como chicos»

Reapertura inminente / Una gala peculiar

Agradecimiento musical a los restauradores del Teatro Colón

Anoche, la Orquesta y el Coro estables interpretaron la Novena Sinfonía, de Beethoven

lanacion.com | Información general | Viernes 7 de mayo de 2010

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

El Colón, listo para recibir el Bicentenario – Argentina

Teatro Colón: cómo es el plan oficial de obras para el histórico edificio

Peligra la acústica del Teatro Colón a causa de los trabajos de restauración (Buenos Aires, Argentina)

Icono cultural de Buenos Aires… en suspenso

Actualización: 23 de mayo de 2010

Bicentenario / 1810-2010El Colón, a puertas abiertas

Luego de más de tres años de permanecer cerrado, mañana se recupera un ícono de la cultura mundial

lanacion.com | Espectáculos | Domingo 23 de mayo de 2010

La Capilla Sixtina en 360 grados con un clic – lanacion.com


El sitio oficial del Vaticano ofrece un tour virtual por el templo, realizado de forma conjunta con la Universidad Villanova; el proyecto implicó cinco noches de trabajo fotográfico en el recinto.

Estudiantes y profesores de la Universidad Villanova de Estados Unidos crearon el tour virtual con vistas en 360 grados de la Capilla Sixtina . El desarrollo se encuentra disponible en el sitio oficial del Vaticano , y fue un proyecto que demandó dos años de trabajo, gracias a una autorización especial que permitió registrar en formato digital las diversas obras del recinto.

vía La Capilla Sixtina en 360 grados con un clic – lanacion.com.

Presentación oficial de la Bienal de Venecia 2010 :: dirigida por Kazuyo Sejima | Cultura | elmundo.es


Atelier Bow Wow. | Bienal 2010
Atelier Bow Wow. | Bienal 2010

ARQUITECTURA | En Roma

  • El ‘encuentro recíproco’ entre arquitectura y sociedad centra la exposición

Efe | Roma

El ‘encuentro recíproco’ entre arquitectura y sociedad centrará la duodécima edición de la Bienal de Venecia [presentada este lunes] que se celebrará del 29 de agosto al 21 de noviembre, con la participación de 56 países.

Así lo explicó en Roma la directora de la Exposición Internacional de Arquitectura, la japonesa Kazuyo Sejima (Ibaraki, 1956), que junto a su socio Ryue Nishizawa ha sido galardonada este año con el Premio Pritzker 2010 -la más alta distinción en el mundo de esta disciplina-, que recibirán el próximo 17 en Nueva York.

En el contexto de «rápida evolución» que caracteriza al siglo XXI, «imaginar la dirección en la que se mueve la sociedad y los sueños que podrán realizarse en el futuro» son, según Sejima, los objetivos que se plantea una muestra en la que también se pondrá de manifiesto el poder de la arquitectura de «abrir nuevos horizontes«.

Junto a las cuarenta y tres obras participantes, realizadas por estudios, arquitectos, ingenieros y artistas de todo el mundo, la Exposición reunirá las habituales participaciones por países, que se expondrán en los pabellones de los Jardines del Arsenal de Venecia y en el centro histórico de la ciudad, además de varias actividades paralelas.

Una selección que intentará «contribuir a un encuentro recíproco entre individuos y arquitectura y ayudar a las personas a relacionarse entre ellas», aseguró Sejima.

Entre las obras que se exhibirán en la Bienal, estructuras abiertas para ser descubiertas por el público como la del venezolano Christian Kerez o una piedra gigante que acoge a los visitantes en su interior para «invitar a la reflexión y a la meditación», de los chilenos Smiljan Radic y Marcela Correa.

También los proyectos del español Antón García-Abril, que mezclan «elementos industriales pero muy emotivos».

«Cada participante ha sido invitado a ofrecer una interpretación personal» del tema central de esta edición, ‘People meet in architecture ‘ (‘La gente se encuentra en la arquitectura‘), dijo Sejima, lo que permitirá, en su opinión, enriquecer la muestra «con una variedad de miradas más que responder a una visión unívoca».

Para ello, el Palacio de Exposiciones de la Bienal y los jardines del Arsenal formarán un único recorrido expositivo en cuyo interior el visitante podrá moverse libremente y en el que se recurrirá principalmente a la iluminación natural, avanzó la directora.

Un espacio que en la XII Bienal de Arquitectura se abrirá por primera vez a países como Albania, Bahrein, Irán, Malasia, Marruecos y Ruanda, y que contará con presencia hispanoamericana en los pabellones de Argentina, Brasil, Chile, España, México, Uruguay y Venezuela.

Además, en su afán por convertirse en foro de reflexión sobre la arquitectura, la próxima edición del certamen tendrá actividades paralelas como debates semanales y un proyecto de colaboración con varias universidades italianas y europeas.

Bajo el título de ‘I sabati dell’architettura’ (‘Los sábados de la arquitectura’), la exposición reunirá cada semana a arquitectos, críticos y personalidades del sector para recorrer en primera persona la historia de la Bienal.

Vittorio Gregotti, Paolo Portoghesi, Aldo Rossi, Francesco Dal Co, Hans Hollein o Massimiliano Fuksas, son algunos de los nombres que intentarán acercar la reflexión teórica sobre esta disciplina al público durante los encuentros.

La organización del certamen ha puesto en marcha también un proyecto de colaboración con varias universidades para fomentar trabajos académicos relacionados con el contenido de la muestra, que podrán ser convalidados por los estudiantes como créditos formativos.

vía Presentación oficial de la Bienal de Venecia 2010 | Cultura | elmundo.es.

La ‘revolución’ del lujo invade el hotel Ucrania | Cultura | elmundo.es


Con sus 206 metros de alto, llegó a ser el hotel más alto de Europa. :: EFE
Con sus 206 metros de alto, llegó a ser el hotel más alto de Europa. :: EFE

REMODELACIÓN | Abrió esta semana

Daniel Utrilla (corresponsal) | Moscú

¿Es venta o castillo?, se preguntaría Don Quijote sin tenerlo del todo claro ante la espigada fachada del hotel Ucrania, una solución intermedia entre fortaleza transilvana y rascacielos de Gotham City.

El hotel Ucrania de Moscú, levantado entre 1949 y 1957 como uno de los siete rascacielos o ‘tartas de boda’ del estalinismo, acaba de reabrir sus puertas tras someterse a una delicada operación quirúrgica. La colosal y austera ‘posada’ soviética es ahora un imponente hotel de lujo que conserva restos de la estética bolchevique como si fueran valiosas piezas de museo de un pasado faraónico.

Bajo la batuta del grupo hotelero Rezidor, el hotel de origen soviético ha sido ‘corroído’ por el lujo. Su remodelación ha durado tres años, costó 300 millones de dólares y ha sido supervisada con lupa por el departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú, que en 2005 lo declaró monumento histórico y lo privatizó en una subasta pública. Aunque no perderá su nombre original, el hotel se presenta como un eslabón de la cadena Radisson Royal.

El edificio fue comprado por 275 millones de dólares pero la operación incluía una condición: que sus nuevos amos lo sometieran a una cuidadosa reforma que conservara su inconfundible fachada.

Su estampa escarpada y monumental, capaz de desatar los instintos alpinistas de Spiderman o King Kong, no ha cambiado desde que se inauguró en 1957. El mismo año en que la URSS lanzó al espacio el primer satélite artificial (Sputnik), la imponente aguja del hotel Ucrania (73 metros de largo) se elevó sobre la mole de 35 plantas que se despliega como la estela petrificada de un cohete en fase de ignición.

Obra del arquitecto Arkadi Mordvinov, el Ucrania sigue siendo el hotel más alto de Europa con sus 206 metros de altura. La estética soviética está presente en la ‘carcasa’ (con gigantescas molduras y bajorrelieves de espigas y estrellas de cinco puntas), en las esculturas broncíneas de obreros y campesinos, y en los 1.200 cuadros que cuelgan en las habitaciones, la mayoría óleos de paisajes de la primera mitad del siglo XX. También se ha restaurado el fresco circular (10 metros de diámetro) del techo del hall, una joya del realismo socialista que representa una bucólica composición campesina en la Ucrania soviética.

Sin embargo, nada queda del hotel en sí, de aquellas habitaciones pequeñas de muebles rancios y alfombras rojas que caracterizaban al Ucrania. Hoy la habitación presidencial vale 500.000 rublos (unos 13.000 euros), mientras que la más barata no baja de 20.000 (510 euros).

«En la época soviética la comodidad era considerada algo burgués», aclara la guía, una joven rubia cuyo porte espigado no cuadra con el canon musculoso de las esculturas de bronce que representan a fornidas madres y campesinas, hoy apostadas junto a las tiendas de marcas de lujo que se insinúan por todo el hall.

Durante la era comunista, los visitantes que accedían al hall monumental del Ucrania creían haber penetrado en el Kremlin o en la ópera. Sin embargo, la ‘grandeza’ del vestíbulo (que se conserva casi como antaño) era la antesala a un mundo pequeño: una vez instalado en las habitaciones el ciudadano soviético se sentía como en casa, con la cama y el mobiliario espartano comprimidos en pequeños y austeros habitáculos.

La reconstrucción del Ucrania ha seguido una filosofía contraria a la de las ‘komunalkas’ (las viviendas comunales que el poder soviético obtenía troceando los espaciosos palacios aristocráticos para dar cabida a varias familias). Ahora se han tirado tabiques para fusionar los modestos habitáculos, dando lugar a números de amplitud aristocrática.

Sin modificar su superficie total (88.574 metros cuadrados) la remodelación ha reducido el número de habitaciones de más de mil a 505, cada una de ellas dotada con óleos exclusivos.

vía La ‘revolución’ del lujo invade el hotel Ucrania | Cultura | elmundo.es.

TENDENCIAS

El estalinismo arquitectónico del hotel Ucrania vuelve a Moscú

El legendario hotel Ucrania, uno de los siete rascacielos estalinistas de la capital rusa, acaba de abrir sus puertas después de tres años de cuidadosa restauración para ofrecer a sus clientes un verdadero festín de realismo socialista. El más rebuscado lujo capitalista se da cita con el clásico arte socialista soviético en esta majestuosa torre del llamado estilo «imperio estalinista», de 35 plantas y 206 metros de altura con la aguja, que fue en su día el hotel más alto de Europa.

El emblemático edificio del arquitecto Arkadi Mordvínov, construido a mediados de la década de 1960 del siglo pasado, fue declarado por el Ayuntamiento en 2005 monumento histórico y privatizado en una subasta pública cuyas condiciones incluían una respetuosa reforma. Los propietarios desembolsaron 275 millones de dólares en la compra del hotel y otros 300 millones en su reforma, que se realizó durante tres años bajo supervisión del departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú.

«Durante esos tres años se realizó una restauración detallada de las fachadas y de los elementos más valiosos del decorado interno y de los interiores que son considerados patrimonio cultural e histórico de Moscú», explica la portavoz del departamento de Reconstrucción Monumental de la capital, Nadezhda Spiridónova.

SOCIEDAD

Un cinco estrellas bolchevique

Reinauguran en Moscú el Hotel Ucrania, cumbre de la arquitectura estalinista

MIGUEL ARTAZA | BILBAO.

El Hotel Ucrania, uno de los más bellos ejemplos del clasicismo arquitectónico soviético, reabrió ayer sus puertas después de un proceso de restauración que se ha llevado a cabo bajo supervisión del departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú a lo largo de los tres últimos años, y cuyo presupuesto ha superado los 300 millones de euros. El más rebuscado lujo capitalista se da cita con el clásico arte socialista en esta majestuosa torre de 35 plantas y 206 metros de altura, que fue en su día el hotel más alto de Europa, levantado al estilo de los grandes edificios construidos durante los años 40 y 50 y que ha dado en llamarse ‘gótico estalinista’.

La reforma del Hotel Ucrania, que ahora pasa a formar parte de la cadena hotelera Radisson Royal, incluyó la renovación exterior del edificio, ornamentado con elementos de simbología soviética como estrellas y gavillas de trigo, y también la de los interiores, cuyas paredes están revestidas ahora con gobelinos y mármoles. Se han restauradas las casi 1.200 obras de arte, entre cuadros, estatuas y bajorrelieves, que adornaron sus dependencias, y que son considerados patrimonio cultural e histórico de Moscú. De hecho, la imaginería soviética sigue presidiendo la mayoría de las estancias. Esa era una de las condiciones necesarias para la reforma de este edificio, declarado monumento histórico en 2005: el respeto total a los elementos ya existentes.

EL DATO

300 millones de euros han hecho falta para la restauración del edificio, un proceso que ha sido supervisado por el departamento de Patrimonio Histórico y Cultural de Moscú.

Asia | ocholeguas.com | Jaisalmer, la ciudad dorada de Rajastán


Panorama of Jaisalmer from top of Maharaja - Wikipedia
Panorama of Jaisalmer from top of Maharaja Palace - Wikipedia

Durante décadas, esta pequeña joya arquitectónica del color de las dunas que la rodean, estuvo completamente abandonada y olvidada. En la actualidad, y gracias al turismo, Jaisalmer vuelve a revivir parte de su esplendoroso pasado.

Texto | Fotos: Gerardo Olivares

Después de pasar ocho días retenidos en la frontera peleando con la interminable burocracia del gobierno indio, por fin entramos en este vasto país formado por mil mundos. Circulamos por la mítica Grand Trunk Road, una carretera de 3.000 kilómetros de longitud que une Kabul con Calcuta atravesando todo el norte de la India.

En el interior del camión nadie abre la boca, vamos muy pendientes de la carretera porque cada kilómetro recorrido, cada adelantamiento, cada cruce y cada travesía de una población se convierte en una especie de ruleta rusa; jamás he viajado por una carretera tan peligrosa como esta, exceptuando la que une Lagos y Benín City, en Nigeria. Es difícil describir lo que supone viajar por la India en tu propio vehículo. Si os gusta el riesgo y las emociones fuertes venid aquí, saldréis muy satisfechos.

Nos dirigimos a Jaisalmer, la Ciudad Dorada y puerta de entrada del desierto del Thar, un lugar bello y aislado al que los nómadas rabari se refieren a él como la Casa de la Muerte. Jaisalmer fue en el siglo XVI un importante enclave en las rutas de las caravanas del Medio Oriente y de Asia Central. La antigua ciudadela se levanta, como un gigantesco castillo de arena, a más de 80 metros de altura sobre la colina de Trikuta.

vía Asia | ocholeguas.com | Jaisalmer, la ciudad dorada de Rajastán.

La mujer de Niemeyer: ‘Está bien, aunque no sabemos cuándo saldrá del hospital’ | Brasil | elmundo.es


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CULTURA | Permanece estable y lúcido

  • El arquitecto fue ingresado el domingo tras sufrir una infección urinaria
  • Recibe un tratamiento con antibióticos y no precisa de ayuda para respirar

Luis Tejero (Corresponsal) | Río de Janeiro

El arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 102 años, continúa ingresado en un hospital de Río de Janeiro tras sufrir el pasado domingo una infección urinaria. El creador de los edificios más emblemáticos de la capital evoluciona de forma satisfactoria, aunque aún no está previsto que vuelva a casa.

«Los médicos pensaron que era mejor internarlo, pero está bien«, explicó su mujer, Vera Lúcia Cabreira, a la prensa local. «No sabemos qué día recibirá el alta».

Según el Hospital Samaritano, en la zona sur de Río, Niemeyer permanece estable y lúcido. El centenario arquitecto está recibiendo un tratamiento con antibióticos en vena y no precisa de ayuda para respirar.

Entre septiembre y octubre de 2009 ya estuvo ingresado durante 24 días en ese mismo centro médico tras sufrir dolores en el abdomen y fue sometido a dos operaciones de cirugía para retirarle la vesícula y un tumor en el intestino.

Previamente, en junio de ese año y tres años antes, el centenario arquitecto pasó también por varias revisiones debido a una lumbalgia y a una caída.

Obras emblemáticas

Nacido en el barrio carioca de Laranjeiras, Niemeyer es el autor de los principales edificios de la capital. Llevan su firma la Catedral Metropolitana, los Palacios de la Alvorada y de Planalto y la sede del Congreso Nacional, con dos torres gemelas acompañadas por una semiesfera para el Senado y otra para la Cámara de Diputados.

El icono de la arquitectura moderna, galardonado en 1988 con el Premio Pritzker, proyectó también el curvilíneo edificio Copan de São Paulo y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Niterói, entre otros.

En los últimos años, Niemeyer ha estado pendiente de un proyecto que tiene en España, concretamente en el centro cultural que lleva su nombre, ubicado en Avilés (Asturias). La primera piedra de esta institución fue colocada en abril de 2008 y la inauguración estaba prevista para este año, aunque el contratiempo sufrido esta semana impide fijar una fecha concreta.

vía La mujer de Niemeyer: ‘Está bien, aunque no sabemos cuándo saldrá del hospital’ | Brasil | elmundo.es.

Niemeyer estable, pero permanece internado por infección urinaria

Río de Janeiro, 27 abr (PL) El afamado arquitecto brasileño, Oscar Niemeyer, responde hoy satisfactoriamente al tratamiento con antibióticos para eliminar una infección urinaria, pero permanecerá ingresado en el Hospital Samaritano, en esta ciudad.

De acuerdo con los médicos que lo atienden y su esposa, Vera Lucia Cabreira, Niemeyer, de 102 años, pero aún lúcido y en activo, se halla estable y sin auxilio para respirar.

Cabreira refirió a la prensa que los médicos estimaron mejor internarlo, pero él se encuentra bien y agregó que no tiene previsión de alta.

La construcción del centro Niemeyer de Avilés estará finalizada en diciembre

Noticias EFE
Madrid, 27 abr (EFE).- El presidente del Principado de Asturias, Vicente Álvarez Areces, ha informado hoy de que la obra civil del futuro Centro Cultural Óscar Niemeyer de Avilés estará finalizada el próximo mes de diciembre.
Álvarez Areces, en declaraciones a los periodistas, ha hecho este anuncio al término de la reunión del Patronato de la Fundación Óscar Niemeyer-Principado de Asturias celebrada este mediodía en el Casón del Buen Retiro de Madrid.
El presidente asturiano no ha concretado cuándo estará en marcha el centro cultural, aunque ha vaticinado que si los trabajos siguen su curso normal como hasta ahora, será en diciembre o en los «primeros meses de 2011».

Entrada anterior en ArquitecturaS sobre la salud actual de Niemeyer:

El arquitecto Oscar Niemeyer, hospitalizado a los 102 años | Brasil | elmundo.es

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