Categoría: Historia

Subdivisión de la Historia del arte encargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. DRAE.

El Colegio de Arquitectos de Castilla y León contra el asedio de Numancia


Vista de las excavaciones arqueológicas de Numancia (Soria, España)
Excavaciones arqueológicas de Numancia (Soria, España)

TULIO DEMICHELI | MADRID
La Junta de Gobierno del Colegio de Arquitectos de Castilla y León ha acordado adherirse a las declaraciones de las Reales Academias de la Historia y de Bellas Artes de San Fernando, así como a otras muchas instituciones culturales, científicas, universitarias y sociales, lo mismo españolas que extranjeras, en contra de la construcción del Polígono Industrial Soria II en la finca de El Cabezo, propiedad de la familia Marichalar, que se halla en las proximidades del Cerco de Escipión y del yacimiento arqueológico de Numancia, y que afecta, además, al paisaje que envuelve a otros Bienes de Interés Cultural de la capital soriana.
El Colegio castellano leonés cita textualmente el informe de la Academia de Bellas Artes en el que se afirmaba que tal proyecto «afectaría negativamente y de modo irreversible a uno de los paisajes histórico-culturales más notables de la provincia soriana, además de incidir de modo directo sobre la margen izquierda del río Duero». Asimismo, el comunicado recuerda el informe realizado por la RAH, en el que se señalaba que esa intervención urbanística sería contraria al Convenio Europeo del Paisaje firmado por España en el año 2000.

Nota Completa en ABC.es

La UE pide explicaciones a Cultura sobre la expropiación de Numancia
MARIBEL NÚÑEZ | BRUSELAS
El Presidente de la Comisión de Peticiones del Parlamento Europeo, Marcin Libiki, anunció ayer que pedirá por escrito explicaciones al Ministerio de Cultura de España por la expropiación de 116 hectáreas del entorno de la ciudad celtíbera de Numancia.
Esta decisión es fruto de una petición realizada ayer por Amalio de Marichalar, cuya familia era propietaria de los mencionados terrenos, ante la citada Comisión en la que denunció el daño cultural y medioambiental que supondría para la zona la construcción de un polígono industrial, tal y como pretende el Ayuntamiento de Soria.

El nuevo asedio de Numancia – Terrae Antiqvae

PATRIMONIO ARQUEOLÓGICO
Los académicos critican el «nuevo cerco» urbanístico en torno a Numancia

  • Expertos e instituciones denuncian la construcción de polígonos y urbanizaciones
  • Abogan por proteger el paisaje alrededor del yacimiento celtibérico

Numancia en Wikipedia

Numancia en la Asociación Cultural Celtibérica «Tierraquemada»

Numancia / Aula Arqueológica del Cerco de Numancia
Asentamiento que comprende varias culturas, desde la prehistoria a la época romana.

Numancia (Garray)

Actualización:  10 de mayo de 2009

Entregan en La Moncloa 12.000 firmas para que Numancia sea Patrimonio de la Humanidad

TULIO DEMICHELI | MADRID
El Departamento de Historia Antigua de la UNED, que dirige la profesora María Jesus Peréx, ha entregado al Gabinete del presidente José Luis Zapatero copia de las doce mil firmas que piden a la Unesco que se declare a Numancia y al Cerco de Escipión como Patrimonio de la Humanidad.
Asimismo, la UNED ha dirigido varias cartas al presidente de la Junta de Castilla y León, Juan Vicente Herrera, mostrando su gran preocupación por el asedio urbanístico que sufre el paisaje histórico de Soria, al haberse puesto en marcha diversos proyectos como la Ciudad del Medio Ambiente, un tanatorio privado en el Monte de las Ánimas, junto a los Arcos y la Iglesia de San Juan de Duero; o el polígono industrial Soria II junto al Cerco, etc., sin haber obtenido ninguna respuesta.

El arte de la papiroflexia aplicado a la arquitectura – Antón Román Conde


Iglesia de O Calvario, Vigo.
Iglesia de O Calvario, Vigo.

Un templo construido a base de pliegues.

Una lámina de hormigón forma esta Iglesia de O Calvario. (Foto M. Vila) Inmaculada Concepción. Vigo, Galicia. España.

El arquitecto Antón Román Conde importa al barrio vigués de O Calvario la línea arquitectónica inaugurada por Le Corbusier en 1958, en el edificio encargado por Philips que toma forma de tipi gigantesco.

Como si de una enorme pieza de papiroflexia se tratase, la iglesia parroquial de la Inmaculada Concepción se eleva en ángulos rectos hacia el cielo. En los triángulos que conforman las superficies verticales que suben desde el suelo se disponen celosías de vidrio y plástico, que filtran abundante luz al interior del templo.

desde El arte de la papiroflexia aplicado a la arquitectura – 20minutos.es.

Las iglesias vanguardistas de Antón Román Conde

Reportaje | Patrimonio artístico
La delegación del colegio de arquitectos ensalza dos obras del creador vigués

Lloyd Wright, la vida por la arquitectura


La Casa de la Cascada
La Casa de la Cascada
FOTOS: PHAIDON y FREDY MASSAD
POR FREDY MASSAD
Resulta casi improbable encontrar a un solo arquitecto que no mencione a Frank Lloyd Wright como una de las figuras cuya obra ha constituido a lo largo del tiempo una perdurable referencia. Transcurridos cincuenta años desde su fallecimiento, el día 9 de abril de 1959, a sólo seis meses de la apertura del que sería su último edificio, el Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York, la trascendencia de la visión arquitectónica que Wright desarrolló a lo largo de su vida sigue manteniendo su fuerza y carácter de energía precursora.
En el Guggenheim, una vez más, Wright quiso ir adelante, a la búsqueda y afirmación de lo que él denominó una «arquitectura orgánica», un término que aludía a numerosos conceptos pero en la que se sintetizaba una predisposición sensorial e intelectual hacia los elementos e impulsos vitales emanados por la naturaleza y mediante la que se trataba de imbuir a la arquitectura de una trascendencia cuasi espiritual que la hiciera no sólo símbolo sino cauce de vínculo con éstos.

Nota completa en ABC.es

The Frank Lloyd Wright Foundation

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a F. L. Wright:

El Guggenheim de Nueva York celebrará su 50 aniversario con una exposición de Frank Lloyd Wright
El amante de ladrillo y hormigón · Frank Lloyd Wright
Fallingwater: masterpiece of architecture (Casa de la Cascada)

Bauhaus, arte para la vida


Vista de una de las alas del legendario edificio de la Bauhaus en la localidad alemana de Dessau. | AFP
Vista de una de las alas del legendario edificio de la Bauhaus en la localidad alemana de Dessau. | AFP

ARTE | 90 aniversario de su creación

Luis Gómez | Madrid (El Mundo.es)

Impulsada por el visionario arquitecto Walter Gropius, la escuela de la Bauhaus fue la encargada de aplicar arte a la vida en una Alemania rígida y oscura, aquélla que a punto estaba de abrazar el nazismo sumida entre dos guerras.

Un arraigado concepto de industrialización sirvió con rasero para constituir esta escuela de prolongado calado en la la arquitectura y las artes actuales en la que se sentaron las bases del diseño tal y como lo conocemos en la actualidad.

Con su fundación en la ciudad alemana de Weimar el 12 de abril de 1919, la Bauhaus, que significa «casa en construcción», por fin dio sentido a las escuelas de artes y oficios, integró los dos términos y al mismo tiempo hermanó en un objetivo común el concepto de diseño con el de producción.

Entre sus muros se encerraban talleres textiles, de pintura, de escultura, imprenta y artes gráficas y más tarde los de arquitectura. Paul Klee o Wasilly Kandinsky impartieron algunos de sus cursos, cuyo objetivo se centraba en recurrir a lo esencial: arte pedagógico y didáctico, con un sentido urbano y con bajos costes de producción. No hay distinción entre la artesanía y las bellas artes.

Nota completa en El Mundo (España)

Bauhaus – Google Vídeo

Berlín prepara una exposición “sin precedentes” sobre la Bauhaus

Bauhaus: Seis barrios de Berlín nombrados Patrimonio de la Humanidad

Varsovia, tour para desandar la historia


Ver mapa más grande

VARSOVIA. – Quien se enamora de Varsovia antes ya se había enamorado de la historia y la cultura contemporáneas de Europa. Un amor lleva a otro… Y para terminar de aprender esta lección sin libros ni hojas no hace falta más que caminar por Okopowa, Prosta, Wawelska o cualquiera de las calles céntricas de la capital polaca, y reparar en la modesta arquitectura soviética de los monoblocks, los añejos retratos colgados de los moradores del gueto o la variedad de monumentos dedicados a hechos y personajes de la Segunda Guerra Mundial.

Las huellas de esa contienda, así como las de la Guerra Fría, predominan aún en un paisaje que difiere de otras ciudades más preparadas para el turismo tradicional, como Cracovia y Gdansk, aunque buena parte del interés de los visitantes esté relacionado justamente con su trágica historia en el siglo XX.

desde Varsovia, tour para desandar la historia – lanacion.com.

Cuando los griegos quisieron tocar el cielo – Meteora


Vista de uno de los aéreos monasterios ortodoxos de Meteora
Vista de uno de los monasterios de Meteora

Ruta por los monasterios ortodoxos de Meteora, levantados en el siglo XIV sobre la cima de espectaculares pilares de roca para evitar los saqueos de turcos y albaneses.

Meteora se encuentra en el corazón de Grecia, a 320 km de Atenas, en la región de Tesalia. Es un enclave mágico esculpido a lo largo de los siglos por el paso de un río extinto, la acción de los terremotos y la labor tenaz de la erosión. El resultado es un valle salpicado de imponentes atalayas de roca que se yerguen ante los ojos de los viajeros como monumentales columnas que sujetan la bóveda del cielo.
Su espectacular orografía ha conferido a Meteora un halo espiritual que ya fue apreciado en el siglo XI por los primeros ascetas que se retiraron a estas tierras para sentirse más cerca del Creador. Según los escritos de estos cristianos, las enormes rocas fueron enviadas por el cielo para el retiro y la oración.
Tras varios siglos viviendo en las fisuras de las rocas y ante el avance hostil de turcos y albaneses, los cristianos ortodoxos comenzaron a construir monasterios en las cimas de las masas rocosas. A mediados del siglo XIV, San Athanasio, un monje erudito, comenzó a levantar el Gran Meteoro, el primero de los 24 monasterios que llegaron a cubrir los cielos de Meteora en la etapa de máximo esplendor.

desde Cuando los griegos quisieron tocar el cielo en El Viajero de ELPAÍS.com.

Fotos de Monasterios de Meteora

Periplo – Grecia actual, Meteora

Meteora, Patrimonio Mundial – UNESCO

El director del Museo das Peregrinacións aboga por «conservar lo máximo posible» de la muralla del siglo X «in situ» – Santiago de Compostela


concello_santiago_logo_portadaDestaca la aparición de otros restos «muy importantes», como el sistema de cimentación del Banco de España, que data del siglo XVIII

desde Cultura & Ocio – El director del Museo das Peregrinacións aboga por «conservar lo máximo posible» de la muralla del siglo X » in situ» – ADN.es.

«… El director del Museo das Peregrinacións, Bieito Pérez Outeiriño, abogó hoy por «conservar lo máximo posible» de la muralla del siglo X descubierta recientemente en el sótano del Banco de España de Santiago de Compostela «in situ», puesto que este edificio albergará el citado museo.

«Esta casa debería dar ejemplo al conservar lo máximo posible, porque la interpretación de la ciudad se va a hacer aquí», entendió, al tiempo que consideró «mejor» poder «ver los restos in situ, en lugar tener que buscar la ayuda de unos paneles, maquetas o proyecciones»… » (Nota completa en EuropaPress)

Técnicos del Ayuntamiento de Santiago encuentran un trozo de la primera muralla en el sótano del antiguo Banco de España

Las excavaciones en el Banco de España descubren restos del primer sistema defensivo de Santiago de Compostela

El antiguo Banco de España se somete a cambios que priman la importancia de su entorno
Santiago de Compostela.- La sede del antiguo Banco de España en Santiago de Compostela, que en el futuro acogerá parte de las instalaciones del Museo de las Peregrinaciones, se someterá a una reforma tanto exterior como interior en la que primará que el nuevo edificio «se sumerja en el ambiente de la Catedral«.

El milagro nubio de Abu Simbel | Egipto | África


El espectáculo de luz y sonido en el templo de Ramses II, Abu Simbel
El espectáculo de luz y sonido en el templo de Ramses II, Abu Simbel

La última ciudad egipcia, Abu Simbel, de origen nubio, alberga uno de los templos mejor conservados del país. Levantado por Ramsés II, fue rescatado roca a roca en los años 60 para no morir anegado bajo las aguas del lago Nasser. Allí se obra un ‘prodigio’ dos veces el año.

desde África | ocholeguas.com | El milagro nubio de Abu Simbel.

Abu Simbel, los Templos del desierto

Category:Abu Simbel – Fotos en Wikimedia Commons

Abu Simbel, By Marie Parsons

Abu Simbel, Egypt, in Sacred Places

Abu Simbel – candid tips & insights

Abu Simbel desde el aire

Biografía de Ramsés II


RAMSES II

Ramsés II. Egipto. 1326 a.C. – 1234 a.C. Faraón 1301 a.C. – 1234 a.C.

Ramsés II en Egipto al descubierto

Más sobre Nubia (Wikipedia)

Otro clásico del mobiliario: Silla Diamond de Bertoia


Silla Diamond, Harry Bertoia para la firma Knoll
Silla Diamond, Harry Bertoia para la firma Knoll
A mediados del siglo XX el italiano Harry Bertoia creaba para la firma Knoll uno de los diseños que quedarían para la historia. Entrá y conocelo
ESPACIOLIVING.com | Living | Martes 10 de marzo de 2009

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Esta es la entrada (post) número 1.000 en ArquitecturaS ¡Enhorabuena!

Ahora rumbo al primer cuarto de millón de visitantes 😉

Eero Saarinen y la monumentalidad moderna


Arco Gateway
Arco Gateway

Reportaje: Arquitectura

La historia a veces hunde en el desprestigio a figuras que poco antes había encumbrado. Sólo el filtro del tiempo consigue poco a poco valorar a aquellas figuras vapuleadas por sus contemporáneos. Es el caso del arquitecto finlandés Eero Saarinen (1910-1961), que hizo carrera en Estados Unidos, al que hoy se mira como un innovador de las formas a través de una exposición que irá de gira por varias ciudades hasta 2010.

desde Eero Saarinen y la monumentalidad moderna · ELPAÍS.com.

Eero Saarinen: Shaping the Future is a comprehensive project exploring the work of one of the most prolific, unorthodox, and controversial masters of 20th-century architecture.

Eero Saarinen (EEUU, 1910-1961)

Architect Eero Saarinen – Great Buildings Online

Eero Saarinen en ScandinavianDesign.com

Entrada anterior en ArquitecfuraS:
La silla Tulip de Saarinen para Knoll

París sin perder la camisa en El Viajero de ELPAÍS.com


Basílica del Sagrado Corazón en Montmartre, el París más bohemio
Basílica del Sagrado Corazón en Montmartre, el París más bohemio

Los lectores recomiendan una escapada a la capital francesa para descubrir por qué es tan atractiva, pero sin gastar demasiado

NIEVES LLACA

Fue Enrique IV de Francia quien afirmó que «París bien merece una misa». Para los lectores de EL VIAJERO merece, sobre todo, una escapada de varios días para conocer sus principales rincones y atractivos. Eso sí, sin arruinarse en el intento. Por ello, además de recomendar los puntos más interesantes de la capital francesa, los viajeros ayudan con algunos consejos para ahorrarse unos euros en una ciudad que no pasa por ser, precisamente, barata.

desde París sin perder la camisa en El Viajero de ELPAÍS.com.

París, a la sombra de los grandes monumentos

Diez nuevas pistas para descubrir la cara B de una ciudad en la que no está todo visto
AITOR ORDAX
El río Sena, la torre Eiffel, la iglesia del Sacré-Coeur, la catedral de Notre Dame, el museo del Louvre, … Lugares tan manidos y visitados que casi resultan tópicos para cualquier turista que llega a París. La ciudad de la luz -otro concepto utilizado hasta la saciedad- es todo eso, pero también mucho más.

Peña Ganchegui, arquitecto de raíz · Obituario


Luis Peña Ganchegui
Luis Peña Ganchegui

Fue coautor con Chillida del ‘Peine del viento‘ y la plaza de los Fueros de Vitoria

El pasado jueves falleció el arquitecto Luis Peña Ganchegui Oñati, Guipúzcoa, 1926 en su domicilio de San Sebastián. Peña ha sido el gran animador y referente de la modernidad en la arquitectura del País Vasco desde que finalizara sus estudios en la Escuela de Madrid en 1959. Pertenecía a aquella generación que tan bien encarnó el movimiento moderno de la arquitectura en una España que trataba de aprovechar el mínimo resquicio de libertad en el páramo cultural franquista. Nombres importantes de la arquitectura como Eduardo Mangada, Miguel Oriol, Fernando Higueras, entre otros, conforman aquella generación que se enraizó en la lección de los maestros Sáenz de Oiza, De la Sota y algunos pocos más.
Peña Ganchegui pronto conectó, a través de aquellos legendarios Pequeños Congresos (1960-1969), con lo mejor de la arquitectura catalana y europea. Fueron casi constantes los encuentros lúdico-profesionales entre Oriol Bohigas, Federico Correa, Vázquez de Castro, Giancarlo di Carlo, Vittorio Gregotti, Alvaro Siza, Nuno Portas y tantos otros referentes de la arquitectura desde la segunda mitad del pasado siglo. Fueron importantes sus aportaciones humanas y profesionales en aquellos encuentros a los que, sucesivamente, se fueron incorporando quienes luego conformarían lo mejor de las arquitecturas de la modernidad en España: Rafael Moneo, Óscar Tusquets y algunos otros más.

desde Peña Ganchegui, arquitecto de raíz · ELPAÍS.com.

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