Una de las imágenes que exhibe la exposición 'Modernización'. El Periódico, Barcelona (España)
EXPOSICIONES // CAMBIOS EN EL PAISAJE URBANO DE LA EUROPA DEL ESTE
Dos exposiciones, Modernización y Casas sin acabar, muestran, a través de la fotografía, los procesos que ha experimentado la arquitectura en la Europa del Este en los últimos 60 años.
El espacio de creación La Nau Ivanow, en la Sagrera, acoge Modernización, que se centra en el cambio radical que tuvo lugar en las ciudades de la Europa central y del Este en la segunda mitad del siglo XX visto a través del objetivo de una docena de fotógrafos de cinco países: Austria, República Checa, Eslovaquia, Hungría y Polonia. La reconstrucción tras la segunda guerra mundial y la rápida urbanización de estos territorios fue hecha según un estilo nuevo e internacional, un modernismo de grandes bloques de oficinas y viviendas sociales, fábricas y polideportivos que ignoraban el contexto histórico y la tradición local para imponer un nuevo orden a mayor escala. Las cámaras de los fotógrafos de Modernización, de hecho, se acercan a esta arquitecturacon un ojo crítico que valora, sobre todo, la influencia que tuvo y tiene en el paisaje y la vida cotidiana de sus países.
La ciudad de Madrid ha recibido el Premio Verde Buen Diseño 2010 -«Green Good Design«-, como reconocimiento por los grandes espacios verdes con los que cuenta y por el desarrollo de iniciativas urbanas de carácter sostenible.
El prestigioso galardón internacional ha sido recogido por la delegada de Urbanismo y Vivienda, Pilar Martínez, en un acto celebrado en los Jardines de Cecilio Rodríguez, en el Parque del Retiro.
Otorgan el premio el Museo de Arquitectura y Diseño «The Chicago Athenaeum«, de Estados Unidos, y el Centro Europeo para la Arquitectura, Arte de Diseño y Estudios Urbanos.
El premio «Green Good Design», que el año pasado recayó en el Reino de Suecia, tiene por objeto reconocer a las ciudades, gobiernos e instituciones que incorporan criterios de sostenibilidad en sus actuaciones.
En el caso de Madrid, además de las grandes superficies verdes con las que ya contaba la ciudad, se han tenido en cuenta las incorporadas tras el soterramiento de la M-30 en el marco de Madrid Río.
Escrito por Gabinete de Prensa-Ayuntamiento de Madrid
Madrid – Actualidad
La Ciudad de Madrid ha sido galardonada con el prestigioso premio «Green Good Design«, que concede «The Chicago Athenaeum» y «The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies», como reconocimiento por su liderazgo en el desarrollo de iniciativas urbanas de carácter sostenible.
El galardón ha sido recogido hoy, en nombre del Gobierno de la ciudad, por la delegada de Urbanismo y Vivienda, Pilar Martínez, quien ha puesto de relieve la importancia de que «instituciones independientes y conocedoras de lo que está sucediendo en la principales ciudades del mundo fijen su atención en Madrid y en los proyectos de arquitectura y urbanismo desarrollados en nuestra capital».
«Es, sin duda, muy gratificante y nos estimula a continuar por los caminos ya trazados», continuó Martínez, durante la entrega del premio «Green Good Design«, que ha tenido lugar en un «escenario verde» como los Jardines de Cecilio Rodríguez del Parque de El Retiro. El acto se enmarca en la cumbre internacional de arquitectura que se celebra en Madrid del 4 al 7 de noviembre bajo el lema «The city and the world: Madrid Symposium», que organizan «The Chicago Athenaeum» y «The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies» y cuenta con la colaboración de la Fundación del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid.
The name Sardinia is from the pre-Roman noun *sard[ ], romanised as sardus (feminine sarda); that the name had a religious connotation is suggested from its use also as the adjective for the ancient Sardinian mythological hero-god Sardus Pater «Sardinian Father» (misunderstood by many modern Sardinians/Italians as being «Father Sardus»), as well as being the stem of the adjective «sardonic«. Sardinia was called Ichnusa, the Latinised form of the Greek Hyknusa, Sandalion, Sardinia and Sardo by the ancient Greeks and the Romans.
On friday the 28th the sea was livelier than we wanted to be part of, and we decided on an excursion by car to the mountains in the Ogliastra hinterland.
First we drove to Jerzu which is a bit further inland from Cardedu, where the mountains really begins. Francesco drove up some of the steepest and most curved roads I have ever been on, up to what is called the “Tacchi di Ogliastra”, meaning the high heels of Ogliastra. They are a series of mountains where the top is surrounded by vertical rock walls of maybe 100-200m. The mountains in Sardinia aren’t high by Himalayan standards, the tallest peaks are just over 1800m, but they’re still impressive in all their ruggedness.
The many vertical rock walls are a little paradise for climbers, who come from all over to play in the Sardinian mountains.
One of the two large islands that lie of the western (Mediterranean) coast of Italy, Sardinia is much less explored and far emptier than its southern neighbour Sicily. Marooned between Italy and north Africa, it lies some 200km off the coast of Lazio. At its northern tip it gazes just a few miles across the water to the French island of Corsica. DH Lawrence visited in the early 1920s and found it ‘lost between Europe and Africa and belonging to nowhere’.
Perhaps the geographical confusion is accentuated by the number of times Sardinia has been invaded over the past two millennia. The island has certainly been inhabited since prehistoric times. You don’t have to dig to find this; the evidence is all over Sardinia in the shape of the bizarre nuraghi, conical stone buildings, rather like beehives. They were mainly constructed between 1500BC and 500BC, apparently as defensive structures as well as homes. This ancient culture was at its height around 1000 years before the birth of Christ … the fact that 700 of the nuraghi survive 3000 years later gives an indication of their power.
But as the civilisations around the Mediterranean gained bigger, faster ships, so islands such as Sardinia became targets for invasion. Around the eighth century BC, the Nuraghi were trading with the Phoenicians, but around 600BC they were invaded by Carthage, who made the short hop from North Africa. The Romans came next of course, and the Sard people were all but wiped out in a bloody campaign in 176BC, when 25,000 islanders were slaughtered.
Francia celebra a Charles Garnier, el hombre que inventó el estilo de su capital.
Juan Manuel Bellver (Corresponsal) | París
Bajo el título de Garnier: un arquitecto para un Imperio, la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París presenta, hasta el 9 de enero de 2011, la más grande exposición retrospectiva dedicada jamás a Jean-Louis Charles Garnier (1825-1898), el hombre que construyó la Ópera de París (hoy conocida popularmente como Ópera Garnier) y muchos otros edificios representativos de la grandeur de la ciudad del Sena en la época de Napoléon III.
La muestra, que reúne cerca de 300 obras del autor en las galerías del Quai Malaquais, se completa con L’Oeil et la plume, una recopilación de caricaturas que se exhibe en el cercano Gabinete de Dibujos de Jean Bonna. Con estas dos visiones del trabajo dual de Garnier, la escuela redunda en su política de ir mostrando parcialmente esa espléndida colección de obras de arte que atesora desde hace 400 años, al tiempo que rinde homenaje a quien el propio catálogo de la exposición define como «el más celebre y talentoso de cuantos alumnos han pasado por las aulas de la rue Bonaparte».
Charles Garnier. Wikipedia
Conocido mundialmente por la construcción de la ópera parisina durante el Segundo Imperio Francés, Garnier ganó el concurso promovido por el Emperador Napoleón III, tras haber obtenido meritoriamente en 1848 el prestigioso Prix Rome. En 1861, hubo de ponerse a las órdenes del Barón Haussmann, a quien el emperador había confiado el plan urbanístico de la ciudad, que incluía, además de un trazado circular de amplios bulevares, derrumbar 12.000 metros cuadrados en el noveno arrondissement, para construir al norte del Louvre un moderno teatro que albergara las reputadas compañías de ópera y ballet de París.
A su muerte, Charles Garnier (1825-1898) fue el arquitecto francés más conocido del siglo XIX, y uno de los más famosos del mundo. La Ópera Garnier, considerada incluso antes de su finalización como una obra maestra de la arquitectura de su tiempo, fue también uno de los primeros y uno de los pocos edificios en la historia francesa que llevan el nombre de su autor. Hoy una exposición en París recuerda al arquitecto y a su obra.
Francia celebra a Charles Garnier, el hombre que inventó el estilo de su capital.
Bajo el título de Garnier: Un arquitecto para un Imperio, la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París presenta, hasta el 9 de enero de 2011, la más grande exposición retrospectiva dedicada jamás a Jean-Louis Charles Garnier (1825-1898), el hombre que construyó la Ópera de París (hoy conocida popularmente como Ópera Garnier) y muchos otros edificios representativos de la grandeur de la ciudad del Sena en la época de Napoléon III.
Entrada. El Centro está ubicado al ingreso del campus, sobre la carretera que une Lausana con Ginebra. Clarín.com, Suplemento ARQ
Arquitectura – Proyecto Internacional | Rolex Learning Center
El nuevo edificio del centro universitario de Lausana, Suiza, es un espacio fluido en el que la división funcional se realiza por desniveles. Detalles de esta, la última obra de los japoneses SANAA.
El todo es más que la suma de las partes. SANAA + Rolex + EPFL es más que el Rolex Learning Center de Lausana, Suiza. Si hablamos de SANAA, sabemos que son los ganadores del premio Pritzker 2010. Si nos dicen Rolex, lo asociamos con elegancia y precisión. Si buscamos información sobre la Escole Politechnique Federal de Lausanne (EPFL), nos encontramos con una de las principales universidades europeas en el campo de la ciencia y tecnología. Ahora bien, al sumar SANAA, Rolex y EPFL, el resultado debería ser bueno, y no sólo lo es, supera ampliamente el calificativo.
El nuevo edificio educacional de Rolex, con apenas despegarse del suelo, logra ser uno de los proyectos de más vuelo de este siglo. Emplazado entre las montañas de la región del Jura, en los Alpes suizos y el sereno lago Leman, la obra de Sejima y Nishisawa es un edificio que juega con lo etéreo y lo fluido. Pero, pretender ser etéreo por su transparencia y fluidez espacial es algo contradictorio ya que posee todo el carácter, la presencia y la gravedad que le confiere el hormigón de su estructura. Es un objeto que no se pierde en el paisaje, pero se acomoda en él casi perfectamente.
Paisaje onírico. Los interiores del nuevo Rolex Learning Center de Lausana hacen gala de un minimalismo extremo y surreal. Clarín.com, Suplemento ARQ
La institución suiza que convocó a SANAA pretendía que su nuevo edificio transmitiera el espíritu de trabajo de la universidad, fomentara la interacción y la colaboración entre las distintas facultades y disciplinas que integran la comunidad académica de la EPFL. Las expectativas estaban puestas en que el edificio se convirtiera en un lugar de intercambio de conocimientos y experiencias de alumnos, profesores e investigadores. Con estas premisas, los arquitectos japoneses propusieron un edificio multiuso que funciona como un gran espacio de encuentro para todas las escuelas, una especie de plaza cubierta, casi sin límites físicos entre interior y exterior, pero que se lee como un único volumen ondulado muy perforado por patios internos.
El programa funcional lo componen una biblioteca científica, con volúmenes físicos y virtuales, un auditorio para 600 personas, un laboratorio de investigación científica y tecnológica, librería, cafetería, restaurante y una oficina bancaria.
Existe una tendencia muy difundida a sobrevalorar la inspiración y a menospreciar la transpiración. En esa sintonía, sólo importan las ideas y el éxito de la arquitectura depende de su potencia. No es así, la praxis de la arquitectura muestra que, cuando nace, una idea nunca es genial, es sólo una idea más. La hace genial la resolución que permite que se haga realidad.
Los proyectistas de SANAA tienen buenas ideas. O mejor: hacen que sus ideas sean buenas convirtiéndolas en edificios ingeniosos y singulares. Pero la mayor virtud de los japoneses es que sus edificios recuerdan, en cada rincón, la idea de la que nacieron. Esa pulsión creativa se lee sin concesiones en todos lados y es por eso que adquiere fuerza. El edificio construye la genialidad de la idea. No hay una idea que construya un edificio genial por si sola.
La Domus de los Gladiadores, el edificio en el que se entrenaban los atletas en la antigua Pompeya, que forma parte de este enclave arqueológico del sur de Italia, se ha derrumbado, según informaron los medios de comunicación italianos. La construcción, que se encuentra en la calle de la Abundancia, una de las vías principales de las ciudad, ha sido cerrado al público para poder llevar a cabo las investigaciones y los análisis pertinentes, mientras que para los turistas se ha dispuesto un camino de la visita alternativo.
En declaraciones recogidas por la edición digital del diario «Corriere della Sera«, los guardas de las excavaciones explicaron que el derrumbe tuvo lugar a primeras horas de esta mañanA. «Primero ha cedido el muro de la Domus y después, debido al peso del techo, que es de cemento armado, se ha derrumbado todo el complejo», señalaron los vigilantes, que atribuyeron los daños a las filtraciones de agua.
Pompeya pasó a ser una leyenda después de que la vida de la ciudad quedara sepultada el 24 de agosto del año 79 d.C. por culpa de la erupción del Vesubio, lo que permitió, sin embargo, su conservación casi intacta hasta la Edad contemporánea.
Era la casa en la que hace dos mil años entrenaban los gladiadores antes de actuar en el Coliseo. El ministro de Cultura, Sandro Bondi, advirtió que otras atracciones turísticas podrían caerse por falta de restauración.
Los frescos en la casa de 2.000 años de antigüedad «posiblemente podrán ser restaurados», ha señalado Bondi. Sin embargo, el ministro ha alertado que otros tesoros arqueológicos pompeyanos podrían correr la misma suerte que la Casa del Gladiador si no se los somete de inmediato a trabajos de restauración.
El edificio de 40 metros cuadrados era utilizado por gladiadores para entrenar antes de acudir a la lucha en un anfiteatro cercano.
Los primeros informes indicaban que el edificio colapsó debido a filtraciones de agua causadas por las fuertes lluvias que caen en la zona.
El presidente italiano, Giorgio Napolitano, se refirió al incidente como «una desgracia para Italia«.
En una instalación presentada semanas atrás en el festival barcelonés Eme3, se preguntaba a los visitantes: ¿Qué arquitecto quiere ser usted? Y se proponían tres alternativas: Le Corbusier, Rem Koolhaas o… Bjarke Ingels. Bastaba con calzarse la máscara de uno de los tres –»clásico» el primero; «visionario» el segundo, y «joven, fresco, a la moda y con humor» el tercero– para convertirse en uno de los grandes de la arquitectura. Ingels, danés de 38 años, autor con su equipo BIG del excelente pabellón de su país en la Expo de Shanghai, profesor en Columbia y estrella ascendente de la escena arquitectónica internacional, ha estado esta semana en Barcelona, dando charlas en el World Architecture Festival y el Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya. Hoy recibe en Madrid el European Prize for Architecture, en su calidad de principal arquitecto emergente.
¿Por qué eligió Barcelona para estudiar un año de su carrera de arquitectura? Yo me había alimentado mucho con la revista española El Croquis. Y quería tener a Enric Miralles como profesor.
¿Qué aprendió aquí?
La enseñanza en Dinamarca era muy liberal, hacías lo que querías. Aquí era más exigente. Y más rica y fructífera en materias técnicas e intelectuales.
¿Cuál es la principal idea que ahora inculca a sus alumnos?
En uno de mis cursos en Columbia intenté inculcar la necesidad de hallar criterios globales de sostenibilidad. Sinteticé la idea en la palabra ecolomy, un cruce de ecología y economía.
¿Cómo se siente en el rol de «arquitecto joven, fresco, a la moda y con humor», y junto a Le Corbusier y Koolhaas? Me siento muy honrado en esa compañía. Pero no quisiera quedarme en tales calificativos. Lo que hacemos va más allá.
¿Por qué tildan su arquitectura de humorística?
Quizás porque sonrío a menudo.
¿Qué significa hoy, en su opinión, ser un buen arquitecto? Al igual que otro artista, un arquitecto es alguien que mediante su trabajo logra expandir nuestra percepción del mundo. Hay elementos inmateriales, como la economía o la política o lo social, que intervienen en la arquitectura y hablan a través de ella. Esa es también su función. El arquitecto se ocupa de renovar la superficie del mundo, es un médium para lograr una sociedad mejor.
Bjarke Ingels (BIG) Bjarke Ingels, architect and head of Danish practice BIG – Bjarke Ingels Group, has just been announced as the 2010 laureate of the European Prize for Architecture, awarded annually by the European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies.
Bjarke Ingels, architect and head of übersuccessful Danish practice BIG – Bjarke Ingels Group, has just been announced as the 2010 laureate of the European Prize for Architecture.
RIO DE JANEIRO — El legendario ex futbolista Edson Arantes do Nascimento, Pelé, y el célebre y centenario arquitecto Oscar Niemeyer presentaron este jueves en Rio de Janeiro el proyecto del museo dedicado al ‘Rey del fútbol’ en la ciudad portuaria de Santos, litoral de Sao Paulo.
«El (Pelé) es el jugador de todas las generaciones y merece varios homenajes», declaró Niemeyer, de 103 años.
El museo, en forma de balón, ya comenzó a ser construido en el centro histórico de Santos (85 km de Sao Paulo) y se prevé que estará finalizado en 2012.
Se pretende resguardar las memorias y proezas del ‘Rey’ -que cumplió 70 años el 23 de octubre y fue autor de 1.284 goles- con la exposición de más de 3.000 piezas, pero también fomentar el turismo en la ciudad.
El genial arquitecto ya ha diseñado el que será un equipamiento en honor del legendario jugador
L. A. R. |
El para muchos rey del fútbol y el Príncipe de Asturias de las Artes cara a cara. Dos de los hijos más geniales de Brasil, juntos ayer para hacer realidad un proyecto, la construcción de un museo dedicado al balompié, deporte fundamental en la idiosincrasia del país que acaba de pasar unas elecciones generales y de colocar a una mujer al frente de su presidencia. Un museo que llevará el nombre de Pelé, tendrá forma de bola y exhibirá en su interior todos y cada uno de los trofeos acumulados en su historial deportivo por el mejor jugador del mundo con permiso de Maradona. Entre ellos, la copa Jules Rimet que Brasil recibió como campeona del mundo en 1970 en México y que significó el tercer mundial del jugador del Santos. En total se exhibirán unas tres mil piezas, muchas de ellas tesoros y recuerdos vinculados al eterno 10 brasileño que para los aficionados constituyen verdaderos iconos de la historia del fútbol.
Río de Janeiro, 4 nov (EFE).- El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer elogió hoy al «rey» del fútbol, Edson Arantes do Nascimento «Pelé», a quien definió como «un ídolo inolvidable», durante la presentación del diseño de una escultura que será erguida en su honor, junto con un museo dedicado a su trayectoria.
Niemeyer, de 102 años, recibió hoy al ex jugador en su estudio de Río de Janeiro, que ofrece privilegiadas vistas a la playa de Copacabana, para entregarle oficialmente los bocetos del monumento de 20 metros de altura, que llevará la firma del arquitecto más aclamado de Brasil.
«Estoy muy honrado, porque casi siempre se hacen homenajes a las personas que ya se fueron, pero yo tuve la bendición de recibirlo antes de morir», afirmó Pelé, quien el mes pasado celebró sus 70 años.
Tiempo atrás, en ocasión de la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires 2005, el arquitecto y urbanista Roberto Converti compartió por primera vez con ARQ su entusiasmo por formar parte de la Asociación Internacional de Ciudades y Puertos (AIVP), como miembro de su Comité de Expertos. “El solo hecho de que unos cien especialistas de todo el mundo se reúnan para debatir una problemática en común, como lo es vivir en ciudades con puerto, puede derivar en intercambio de información y en la generación de nuevos conocimientos de un valor incalculable”, sostuvo entonces Converti, palabra más o menos.
Cinco años más tarde, esta experiencia tendrá lugar en la Argentina, cuando la 12° Conferencia Internacional de Ciudades y Puertos sesione entre el lunes 15 y el jueves 18 de noviembre, en Buenos Aires y Rosario, bajo el lema “Nuevo mundo/Nuevos desafíos”. Habrá 70 conferencistas internacionales de los cinco continentes, además de la plana mayor de la AIVP, asociación fundada en 1988 con sede en Le Havre, Francia, cuya misión consiste en “favorecer la cooperación entre los actores del desarrollo de los puertos y ciudades portuarias”.
Según explica Jean-Pierre Lecomte, presidente de la AIVP, el objetivo de la conferencia –al igual que en las dos anteriores, Sidney 2006 y Estocolmo 2008– es “debatir el rol que deberían cumplir las ciudades con puerto en su misión local y global, como sitios portadores de identidad ciudadana fronteras adentro, y la cara más expuesta del comercio, la logística y el turismo internacional”.
En su opinión, las ciudades portuarias constituyen “un magnífico laboratorio de innovaciones para proyectos modernos de desarrollo sostenible”, tal como lo demostraron en las últimas dos décadas casos paradigmáticos como la reconversión del puerto de Bilbao o el Canary Wharf de Londres. Que, a su vez, fueron imitados a veces mal y otras bien por muchos otros proyectos en todo el mundo, incluido Puerto Madero.
Converti enfatiza la importancia del reordenamiento urbano en las ciudades con puerto: localización de las zonas logística, infraestructura y servicios, y establecimiento de interfases y terminales multimodales para el transporte de cargas y pasajeros. “Son cuestiones que tienen una importancia crucial en el desarrollo sostenible de las ciudades, así que la Argentina debería poder aprovechar esta oportunidad excepcional para debatir estos temas”, asegura. Y agrega, optimista: “Muchos problemas sociales se evitarían si la planificación estratégica de un país se realizara con el tiempo y la eficiencia necesarias”.
El jefe de la sección de Arquitectura y Diseño del Museo de Arte Moderno (Moma) de Nueva York, Barry Bergdoll, ofrecerá una conferencia en Tenerife el 7 de noviembre sobre las «Corrientes emergentes: proyectos para un frente marítimo«, con la que inaugurará un taller internacional.
Barry Bergdoll participará en el taller internacional «Green Low Cost«, una iniciativa organizada por la Asociación Laboratorio de Investigación e Innovación en Arquitectura, Urbanismo, Diseño y Turismo Avanzado (El Laboratorio) con el apoyo del programa «Septenio» del Gobierno de Canarias.
El taller se desarrollará en el Ayuntamiento de La Orotava del 6 al 13 de noviembre y tiene como objetivo buscar ideas para el futuro social y cultural de las islas turísticas para lo que se trabajará, como ejemplo, en el caso de este valle tinerfeño, informa el programa «Septenio» en un comunicado remitido a Efe.
El encuentro «Green Low Cost» está constituido por un taller, un ciclo de conferencias y una programación paralela y Barry Bergdoll, considerado como uno de los críticos e historiadores de arquitectura más influyentes e importantes del ámbito internacional, será el encargado de inaugurar las conferencias, abiertas al público previa inscripción por correo electrónico.
En el caso del taller internacional, los asistentes serán alumnos de las universidades Europea de Madrid (UEM), Las Palmas de Gran Canaria (ULPG), Politécnica de Valencia (UPV), Técnica de Berlín (UTB) y de la Escuela Especial de Arquitectura de París (ESA).
Estos alumnos analizarán los problemas comunes que atañen a los territorios insulares, como los residuos, la deforestación o las dificultades de transporte, entre otros.
En este taller se analizará también el caso concreto de Tenerife, para, finalmente, proponer «proyectos-ideas«.
Comenzó como primicia, prosiguió como hábito y ahora es tradición: nueva edición (en Exclusiva) del Ranking Arquitectura de Blogs en EspañolWikio.es, esta, la correspondiente a Noviembre 2010 y que será oficial a partir del día 5 (para aquellos que aun no lo comprendieron, en esto radica la exclusiva, en publicarlo horas – par de días antes – de su oficialización en el Portal Wikio.es)
Agradezco a Sabina enviar el código que constituye el Ranking y cierra este entrada (post) mensual – que ahora contempla las posiciones que los Blogs escalan o descienden en el Top 20 – así como la información sobre las novedades – ajustes, cambios – en el funcionamiento del algoritmo que genera el Ranking Wikio.es que ahora toma en cuenta Twitter. Nada mejor que, de seguidas, transcribir las precisas instrucciones de Sabina:
«… Este mes tenemos una gran novedad en el ranking ya que desde ahora las citaciones en Twitter también se cuentan en el cálculo del score / valor / peso de un blog.
Hace tiempo que varios blogueros, entre ellos tu, y nosotros mismos, veíamos que el uso de los backlinks como herramienta para recomendar artículos estaba en bajada. Con la explosión de Twitter, el retuiteo se transformó en una importante manera de recomendar artículos, además de que es mucho más simple. Es por ello que ahora el algoritmo de Wikio contabiliza los backlinks de un blog y las citaciones en Twitter.
Hemos instaurado dos precauciones para evitar algunas trampillas:
La primera (muy importante): lo que el algoritmo de Wikio va a contar es sólo un retweet por mes y por cuenta. Si nosotros desde @Wikio_ES tuiteamos 5 artículos tuyos del último mes, esos 5 tuiteos valdran 1. Esto es para evitar que nos tuitemos cientos de veces entre amigos para subir en el ranking y evitar los tuiteos automáticos de un blog.
La segunda precaución toma en consideración el uso de Twitter según la comunidad (categoría). Dado que el uso de Twitter no es el mismo entre las diferentes comunidades, – por ejemplo, en la categoría Tecnología Twitter se usa mucho más que en la categoría Labores-, Wikio ha hecho una ponderación de estas categorías en función de la media de tuiteos calculada en cada categoría.
Para el resto de parámetros todo sigue igual: se cuentan los backlinks a un blog.
Estos backlinks Wikio los obtiene a través de los feed RSS de cada blog por lo tanto, como ya lo sabes, si el blog no está inscrito en Wikio, imposible contabilizarlo y si el blog difunde sólo un resumen de sus artículos en su feed imposible contar los enlaces que pone al final de un artículo.
Recuerda también que no se toman en cuenta ni las visitas, ni los comentarios que los lectores pueden dejar en un blog. …»
Informados debidamente de estos ajustes, cambios e innovaciones en el algoritmo que genera el Ranking Wikio, ahora si, sin más demoras, la Categoría Arquitectura Noviembre 2010:
Once the proud 150,000+ capital city of Azerbaijan this dense and thriving city was taken by the Armenians and utterly trashed, vandalized and then abandoned. However, the Armenians still claim the territory as their own so no one has returned to reclaim the wrecked and ravished ruins of the city. However, some explorers still make their way to photograph what is left of this city whose residents may never see it again.
Ağdam (also, Agdam and Aghdam) was a town in the southwestern part of Azerbaijan and the capital of its Agdam Rayon. In July 1993, after heavy fighting, Agdam was captured by the forces of the Nagorno Karabakh Republic during its 1993 summer offensives. As the town fell, its entire population fled eastwards. In the immediate aftermath of the fighting, the Armenian forces decided to destroy much of Agdam to prevent its recapture by Azerbaijan.[1] More damage occurred in the following decades when the deserted town was looted for building materials. Agdam is currently a ruinous, uninhabited ghost town.[2] The town’s large mosque also survives in bad condition.[3]
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