Categoría: Arquitectura

(Del lat. architectūra). 1. f. Arte de proyectar y construir edificios. DRAE.

El Solar Decathlon Europe, a la conquista de los estudiantes | Vivienda | elmundo.es


Casa Solar con la que la UPM se presentó a la edición de Solar Decathlon 2007. | UPM
Casa Solar con la que la UPM se presentó a la edición de Solar Decathlon 2007. | UPM

CONCURSO | Del 18 al 27 de junio en Madrid

  • Jornadas de puertas abiertas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura
  • Los jóvenes visitantes podrán conocer el funcionamiento de una casa solar
  • Se expondrá el proyecto presentado al certamen por la UPM en la edición 2007

    • Europa Press | Madrid

    El concurso internacional Solar Decathlon Europe será una de las grandes atracciones de las jornadas de puertas abiertas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Los visitantes, alumnos de Bachillerato, podrán conocer ‘in situ’ -miércoles, 7 de abril- el funcionamiento de una casa solar ya que el certamen contará con un espacio destacado.

    Entre las actividades que se desarrollarán, Solar Decathlon Europe prepara para los alumnos de Bachillerato una serie de visitas guiadas a la Casa Solar con la que la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) se presentó a la edición americana de Solar Decathlon 2007.

    Ésta es una oportunidad única para que los futuros alumnos puedan conocer cómo funciona una casa solar, y sobre todo, para acercarles a la competición e invitarles a que visiten la futura Villa Solar. La visita concluirá con un debate entre los jóvenes sobre arquitectura sostenible.

    Solar Decathlon Europe es la competición internacional más prestigiosa de casas solares. Por primera vez saldrá de Estados Unidos para celebrarse en Madrid del 18 al 27 de junio. Está organizada por el Ministerio de Vivienda, en colaboración con la Universidad Politécnica de Madrid, y cuenta con el apoyo del Departamento de Energía de Estados Unidos. [Entrevista a Richard King, ‘padre’ del concurso internacional]

    vía El Solar Decathlon Europe, a la conquista de los estudiantes | Vivienda | elmundo.es.

  • 2009: Los 20 participantes
  • Objetivo: 1.000 puntos
  • Vídeo Presentación del SDE

    • Entradas anteriores en ArquitecturaS:

    Las mejores casas solares del mundo se citan en Madrid | Su Vivienda | elmundo.es

    Ecoarquitectura: simpatía por el sol – Decatlon solar 2009

    Esta casa marcha sola · Reportaje

    Actualización:  6 de abril de 2010

    El Solar Decathlon Europe está en Twitter

    • Nombre SD Europe
    • Ubicación Madrid
    • Web http://www.sdeurope.org/
    • Biografía First time in Europe this year… the Solar Decathlon. 20 Teams competing to build the best solar house in the world.

    La Gran Vía, de Alfonso XIII a Juan Carlos I: Centenario | Madrid | elmundo.es


    Foto: ABC.es
    Foto: ABC.es

    ANIVERSARIO | Por el Centenario

    ELMUNDO.es | Madrid

    La Gran Vía celebra hoy su gran día. Aunque su centenario realmente se cumplió este domingo, es este lunes cuando la capital se ha vestido de gala para homenajear a su calle más emblemática. De la mano de los Reyes, del alcalde, Alberto Ruiz Gallardón, del ministro de Fomento, José Blanco, y de multitud de autoridades la Gran Vía ha recibido el homenaje que la acredita como auténtico símbolo de modernidad.

    Los Reyes llegaban pasadas las 12.00 horas del mediodía a una Gran Vía irreconocible: no había ni un sólo coche. Cien años después y en el mismo lugar en el que su abuelo Alfonso XIII puso la primera piedra que daría el pistoletazo de salida para su construcción, don Juan Carlos inauguraba un monumento permanente en conmemoración de la emblemática calle en la confluencia de la calle de Alcalá con la Gran Vía.

    Posteriormente han visitado la Casa del Libro donde han recibido un ejemplar de las novelas completas de Miguel Hernández y desde donde se han dirigido al número 24 de Gran Vía para recorrer una exposición con fotografías cedidas por el diario ‘Abc’ donde se muestran imágenes de cada una de las décadas (1910-2010) de la historia de la Gran Vía.

    El 4 de abril de 1910, el rey Alfonso XIII dio el primer golpe de piqueta al primer edificio que se derribaría para poner en marcha las obras de una avenida que se convertiría en una de las calles más emblemáticas de la ciudad.

    Para celebrar este acontecimiento, el Ayuntamiento de Madrid ha preparado más de 40 actividades a lo largo de este año con las que rendir homenaje a la Gran Vía. Exposiciones, conferencias, cine en la calle y en algunos de los establecimientos de la calle, concursos de tapas y de barmen o actividades infantiles son algunas de las acciones previstas en la programación, así como dedicar los principales acontecimientos del año – San Isidro, La Noche en Blanco, Carnaval…- a la efeméride.

    vía La Gran Vía, de Alfonso XIII a Juan Carlos I | Madrid | elmundo.es.

    [picapp align=»center» wrap=»false» link=»term=Gran+Via%2bSpain&iid=4422446″ src=»e/e/5/1/Views_of_Madrid_8cb9.jpg?adImageId=12122942&imageId=4422446″ width=»500″ height=»200″ /]

    La calle que nos cambió – ABC.es

    SARA MEDIALDEA | MADRID
    A las doce del mediodía de hoy, Sus Majestades Don Juan Carlos y Doña Sofía acudirán al inicio de la Gran Vía para conmemorar, con el descubrimiento de un monolito, el primer centenario de las obras de construcción de la Gran Vía. Una calle de poco más de un kilómetro que transformó la ciudad.
    Tardó decenas de años en pasar del papel a la acción, y otro tanto en construirse: hubo que derribar cientos de viviendas, hacer desaparecer manzanas enteras… Alfonso XIII dio hace cien años el piquetazo de salida, hoy lo conmemorará su nieto, Don Juan Carlos.
    La idea de abrir una gran avenida atravesando el casco antiguo de la ciudad comenzó a gestarse a mediados del siglo XIX, cuando el barón Haussmann realizaba la ampliación de París. Hubo varios intentos frustrados: unir Sol con la estación del Norte, primero; más tarde una gran avenida en disposición norte-sur, entre la plaza de la Cebada y la calle de Fuencarral; y el gran proyecto del arquitecto Carlos Velasco: un pasillo que uniera el barrio de Salamanca y el de Argüelles, y que contara con un original pavimento de madera.
    En 1897, los arquitectos José López Salaberry y Francisco Octavio Palacios fueron los encargados de redactar el proyecto para unir Alcalá y la plaza de San Marcial (ahora de España). El plan se aprobó el 2 de julio de 1901.

    El teatro flotante regresa a Venecia · ELPAÍS.com


    El arquitecto Aldo Rossi con un boceto de su obra, una estructura de metal, cubierta de madera. Foto: FUNDACIÓN LA BIENAL DE VENECIA
    El arquitecto Aldo Rossi con un boceto de su obra, una estructura de metal, cubierta de madera. Foto: FUNDACIÓN LA BIENAL DE VENECIA

    «La Bienal de Venecia dedica una muestra al teatro efímero del arquitecto Aldo Rossi, construido hace 30 años

    MILENA FERNÁNDEZ – Venecia«

    En un día de niebla densa y escasa luz, apareció delante de la Punta de la Aduana, el Teatro del Mundo. Quienes lo vieron no podían creerlo: ¿Un teatro flotante?. De la noche a la mañana un pedazo de Venecia se había desprendido y se negaba a hundirse. En realidad se trataba de un nuevo espacio escenográfico, construido hace 30 años por el célebre arquitecto Aldo Rossi (Milán, 1931-1997), a quien la Bienal de Venecia dedica la exposición El Teatro del Mundo, edificio singular. Homenaje a Aldo Rossi, abierta al público hasta el 21 de julio en la sede de la institución cultural.

    El Teatro del Mundo fue pensado para tener una vida corta y, sin embargo representa la permanencia de una arquitectura efímera. Rossi proyectó una torre de madera, sobre una estructura metálica, con capacidad para 200 personas. El gran arquitecto postmoderno y racionalista ideó una torre, coronada con una esfera metálica, que dialogaba con la gran esfera de oro del Seicento de la Punta de la Aduana. «He pensado en inserir un teatro en una ciudad vieja, en Venecia, la capital del agua, donde el paisaje no sólo lo forman el cielo y el agua. También el puente de Rialto es parte del paisaje, un mercado, un teatro», escribió Rossi en uno de los apuntes que ha reunido la muestra. Además de un modelo del Teatro de Rossi, se exponen fotografías, dibujos, documentales de la televisión italiana y reproducciones provenientes del Maxxi-museo nacional de las artes del siglo XXI, el Museo Correr y los archivos de la Rai.

    vía El teatro flotante regresa a Venecia · ELPAÍS.com

    Se desprende parte de la Domus Aurea – Arqueologia – Cultura – ABC.es


    La Domus Aurea permanece todavía debajo de las ruinas de los Baños de Trajano /ABC
    La Domus Aurea permanece todavía debajo de las ruinas de los Baños de Trajano /ABC

    La Domus Aurea de Roma, el «palacio dorado» donde el emperador Nerón estableció su residencia privada durante sus últimos años de vida, sufrió hoy un desprendimiento en una de sus galerías, durante los trabajos de restauración que se llevan a cabo en el monumento, que se levanta a pocos metros del Coliseo.

    El desprendimiento se produjo en la conocida como Galería Trajana, que da acceso al complejo arqueológico, y que se encuentra bajo unos jardines.

    Unos sesenta metros cuadrados se desprendieron del techo de la galería debido a las filtraciones de agua a causa de las últimas lluvias. La zona afectada estaba cerrada al público en el momento del derrumbe, aunque los bomberos han establecido un perímetro de seguridad en la zona mientras determinan el alcance total del suceso.

    Cerrado desde 2005Desde 2005, el «palacio dorado» permanecía cerrado al público por las labores de restauración a las que estaba siendo sometido y por el riesgo de desprendimientos por el agua que se filtra en la época de lluvias en los jardines que se encuentran sobre el monumento. En las inmediaciones del área arqueológica de la Domus Aurea, una de las zonas más turísticas de la capital italiana, se encuentran también importantes monumentos como el Coliseo, los Foros Imperiales y varias basílicas.

    Construida por el emperador Nerón (37-68 d.C.) tras el gran incendio que asoló Roma en el año 64 d.C, la Domus Aurea fue concebida como una representación del cosmos y estaba vinculada al movimiento del sol y de las estrellas.

    vía Se desprende parte de la Domus Aurea – Arqueologia – Cultura – ABC.es.

    Se hunde una galería de la Domus Aurea de Nerón

    La bóveda de la Domus Aurea, el imponente palacio del emperador romano Nerón, en Roma, se ha desprendido parcialmente en una de sus galerías. El derrumbe afectó a unos 60 metros cuadrados en las galerías subterráneas, situadas muy cerca del Coliseo. El responsable de Cultura de la ciudad, Umberto Croppi, dijo que «no se trata de daños graves». El histórico complejo data del siglo I y está cerrado por obras de restauración. / Agencias

    Entrada anterior en ArquitecturaS:

    Roma: habrían encontrado el famoso comedor circular de Nerón – Perspectivas

    Un edificio del arquitecto japonés Toyo Ito languidece en Torrevieja · ELPAÍS.com


    Parque de relajación (Balneario de lodos) - Foto: Izquierda Unida
    Parque de relajación (Balneario de lodos) - Foto: Izquierda Unida

    «El balneario, junto a un parque natural, fue paralizado por la Dirección de Costas

    ROSA BIOT – Alicante»

     

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    Estaba llamado a ser un referente de la arquitectura de vanguardia, pero de momento sólo es un edificio en deterioro y abandonado a su suerte. El arquitecto japonés Toyo Ito diseñó en 2000 el Parque de la Relajación en Torrevieja, un balneario de lodos promovido por el Ayuntamiento y formado por tres edificios singulares. Sólo se llegó a levantar uno, terminado en 2006 y que languidece tras ser paralizado por la Dirección General de Costas al invadir el dominio público marítimo-terrestre y su zona de servidumbre de tránsito, junto al parque natural de las Lagunas de Torrevieja y la Mata. Costas abrió un expediente sancionador en diciembre de 2004 en el que ordenaba la inmediata paralización de las obras, extremo que el Ayuntamiento no acató en un primer momento.

    Sobre el deterioro del edificio de Ito -arquitecto internacional que cuenta con destacados trabajos en España como la ampliación de la Feria de Muestras y un conocido hotel en Barcelona o el proyecto del gran parque del ensanche del barrio de Vallecas en Madrid- alerta la arquitecta Nathalie Gidrón, en la exposición El Jardín del señor Ito. La muestra puede verse en un pub de Alicante y explica en nueve piezas «la ruina que supone el actual edificio». Gidrón pone en valor el edificio: «una caracola construida con estructura de madera de sección helicoidal, recubierta con chapa de cobre». «La cubierta de cobre ha desaparecido, los vidrios están rotos, la madera ahumada y hasta quemada», añade, e insiste en que el edificio, ahora ocupado por refugiados temporales, es «una de las joyas de la arquitectura del siglo XXI»

    desde Un edificio del arquitecto japonés Toyo Ito languidece en Torrevieja · ELPAÍS.com

    Parque de relajación (Balneario de lodos) – IU

    Desde el inicio de su construcción, en el año 2003, IU mantiene su denuncia en la Dirección General de Costas. Y es que el balneario de lodos no es legal por mucho que se empeñe el PP en decir lo contrario.Se edifica en unos terrenos públicos, propiedad del estado e incluso pendiente del deslinde definitivo con lo cual no se puede acometer ninguna obra hasta el final de su tramitación. El PP de Torrevieja conciente de estas limitaciones y después de pagar al arquitecto Toyo Ito mas de 100 millones de pesetas por su proyecto, pasearlo por todo el mundo y anunciarlo en todos los foros, no podía esperar a tener los permisos pertinentes y comenzó una obra sin tener siquiera la titularidad del terreno. IU denunció la obra a la Dirección General de Costas y este organismo obligó a la paralización y abrió expediente sancionador con una multa de 288.441 euros al consistorio. El expediente se suspendió a raíz de la visita del director de ACUAMED, el Sr. Baltanás, al que el alcalde de Torrevieja pidió mediar con “su balneario”.

    El parque de la relajación, Torrevieja, Toyo Ito

    Las salinas de Torrevieja ocupan un pequeño territorio cercado y amenazado por la construcción masiva de urbanizaciones. La quietud y pesadez de sus aguas de color malva-rojizo y la atmósfera y vegetación que rodean la laguna todavía imponen ese sentimiento ambivalente mezcla de desasosiego y serenidad que produce la naturaleza en su estado primigenio. Cerca de su orilla, más de lo permitido y de lo deseado, Toyo Ito ha proyectado el Parque de la Relajación, un conjunto de tres edificios y su entorno paisajístico donde se realizarían los baños considerados medicinales que la gente toma en la laguna, algo así como un Balneario de Lodos. El parque de la Relajación se paralizó por denuncias medioambientales y el único edificio levantado ha sido abandonado a la inclemencia del tiempo y de la gente, asaltado por ladrones y gamberros y se ha convertido en un refugio de yonquis, aún así, hay algo romántico en su deteriorada y todavía hermosa imagen que evoca el turbador mundo de la ciencia ficción donde no hay futuro sin pérdida. Hay quien lo asemeja a una caracola y quien a una nave.

    Torrevieja (Alicante): Parque de la relajación. Toyo Ito - Foto: Urbanity.es
    Torrevieja (Alicante): Parque de la relajación. Toyo Ito - Foto: Urbanity.es

    Entrada anterior en este Blog:

    Toyo Ito: «Ningún país respeta tanto a los arquitectos como España» – Arte – Cultura – ABC.es

    https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/177517226490986496

    Incredible Pompidou-Metz Art Museum Rises in France | Inhabitat


    by Kristi Bernick,

    Construction is nearly complete on Centre Pompidou-Metz, an incredible new extension of the original Centre Pompidou modern art museum in Paris. Designed by architects Shigeru Ban and Jean de Gastines, the elegantly sloping structure takes inspiration from the technical properties of Chinese hats and bridges. The building is topped with a curvaceous roof that does a remarkable job of shielding it from the elements while opening up an expansive volume of space dedicated to the arts.

    vía Incredible Pompidou-Metz Art Museum Rises in France | Inhabitat.

    Web del Centre Pompidou-Metz

    El 9 de enero de 2003, el Centro Georges Pompidou y la Ciudad de Metz anunciaron la decisión, de acuerdo con el Ministerio de la Cultura y de la Comunicación, de implantar en Metz la primera antena descentralizada del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou.

    30 años del Centro Pompidou: Nueva sede en Metz
    Por David Basulto [tricky]

    Centre Pompidou, Metz (CPM), France. El primer Centro Pompidou de Francia fuera de París abrirá en la ciudad de Metz, Francia oriental, en el 2008. El nuevo centro fue diseñado por Shigeru Ban Architects (SBA) (Tokio) en asociación con Jean de Gastines (París) y Gumuchdjian Arquitectos (Londres). El centro de 35 millones de euros, con una superficie de suelo total de unos 12,500 m² ofreciendo 6,000 m² de espacio para exposiciones, va a alojar muestras permanentes y temporales y se espera abrirse el acceso para la gente desde más allá de Europa al alcance y la calidad de las colecciones de d’Art Musée Nacional Moderne, almacenadas en el Centro de Pompidou en París. Los arquitectos describen el proyecto como ‘un nuevo tipo de institución pública que puede cultivar y transformarse según el clima o la ocasión’.

    Shigeru Ban en Wikipedia

    El Centro Pompidou abrirá una sede en Metz – Perspectivas

    Empieza el cambio · ELPAÍS.com

    Actualización: 21 de mayo de 2010

    Tres mil revoltosos paraguas para dar una bienvenida – Arte – Cultura – ABC.es

    La casa del fundador de la Bauhaus será reconstruida


    Complejo de dos viviendas donde vivió Gropius y su colega Laszlo Moholy-Nagy. | ELMUNDO.es
    Complejo de dos viviendas donde vivió Gropius y su colega Laszlo Moholy-Nagy. | ELMUNDO.es

    ARQUITECTURA | Walter Gropius revolucionó el diseño de la época

    • La empresa de arquitectos Bruno Fioretto Marquez realizará la reforma
    • La rehabilitación buscará la readaptación contemporánea de lo histórico

    Dpa | Dessau (Alemania)

    La casa que Walter Gropius, el fundador de la escuela de arte, arquitectura y diseño Bauhaus, tenía en la ciudad alemana de Dessau será reconstruida aunque no en su forma original, según ha informado la fundación Bauhaus.

    Se trata de un complejo de dos casas en las que residieron Gropius y su colega Laszlo Moholy-Nagy, otro de los representantes del estilo Bauhaus. Las viviendas resultaron seriamente dañadas durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

    La reconstrucción estará a cargo de la empresa de arquitectos Bruno Fioretto Marquez, de Berlín, que ganó la licitación frente a otros interesados de Inglaterra, Austria y Alemania.

    «Las casas no serán reconstruidas en su estilo original, sino que habrá una readaptación contemporánea de lo histórico«, ha adelantado Philipp Oswald, el director de la fundación.

    Gropius (1883-1969) fundó la escuela Bauhaus en 1919, creando un centro de estudios que revolucionó la arquitectura y el diseño de la época. La escuela fue clausurada por la dictadura nazi en 1933, cuando era dirigida por Mies van der Rohe.

    desde La casa del fundador de la Bauhaus será reconstruida

    Ranking Wikio en Exclusiva – Arquitectura (Novedad)


    Buenas Noticias,
    Muy bien explicadas en el correo electrónico que transcribo a continuación:

    «…Hola,

    Soy Anne-Lise de Wikio, uno de los principales agregadores de noticias de Europa. Cada mes, el 5 exactamente, publicamos una clasificación de los blogs por categoría y tengo el placer de anunciarte que tu blog acaba de entrar en nuestro ranking de Arquitectura que es la nueva categoría de Abril y que ya forma parte de los más influyentes.

    Por eso te propongo publicar en exclusiva esta clasificación insertándola en un post en tu blog.

    Un cordial saludo,

    Anne-Lise, Account manager @ Wikio …»

    Agradezco a Anne-Lise y le gente de Wikio su gentileza que permite a mi Blog figurar de manera destacada en su prestigioso ranking y el poder publicarlo a continuación:

    1 Plataforma Arquitectura
    2 edgargonzalez.com
    3 Arquitectos Sin Fronteras
    4 Judit bellostes
    5 freakARQ
    6 paisajetransversal
    7 Arkinetia
    8 Carlos Cámara Menoyo – Blog
    9 arquiTOUR
    10 arquitectura inteligente
    11 EL BLOG DE JOSÉ FARIÑA
    12 Blog de Dario Alvarez
    13 ARQUITECTURA-G
    14 arkitekturaz.com
    15 TOKI
    16 Emili Manrique
    17 ARQUIGRAFICO.COM
    18 el arte por la arquitectura
    19 Arquidiario. Noticias de arquitectura y diseño
    20 arquitectura + historia

    Dado por Wikio

    Wikio está presente desde hace mucho tiempo en mi Blog y ha resultado una herramienta de difusión muy valiosa: en la columna de la derecha encontrarán nuestro enlace (link) al agregador Wikio (RSS)

    Más recientemente incorporé el ranking online para la categoría «Cultura» donde también estoy bien posicionado.

    Arquitectura nueva categoría del Top de blogs Wikio

    Como lo habréis constatado este último tiempo las cosas se mueven en el Top de Blog de Wikio. Cada mes sacamos una o dos nuevas categorías  para el ranking de manera de hacer clasificaciones más especificas. Este mes de abril entran en la clasificación los blogs relacionados con la Arquitectura. En el ranking encontrareis blogs sobre urbanismo, tendencias, paisaje, territorio, arquitectos, proyectos, diseño, en fin todos los temas que tocan la arquitectura.

    Este ranking es una sub-categoria del ranking de Cultura (como también lo son el ranking de Cine y el de Literatura). Esto significa que puedes obtener un badge Top blog que se actualiza automáticamente cada mes de las dos categorías Cultura y Arquitectura :

    Thom Mayne Tour of 41 Cooper Square – McGraw-Hill Construction’s Video Library


    Cooper Union

    Thom Mayne Tour of 41 Cooper Square

    Thom Mayne of Morphosis Architects shows us his firm’s new academic building for the Cooper Union for the Advancement of Science and Art in New York.

    McGraw-Hill Construction’s Video Library.

    The Cooper Union for the Advancement of Science and Art (commonly referred to simply as The Cooper Union or Cooper Union)

    The Cooper Union for the Advancement of Science and Art – Morphosis Architects – US

    Ubicación: New York, US
    Arquitectura: Morphosis Architects
    Thom Mayne, Principal / Director
    Silvia Kuhle, Gerente de Proyecto
    Pavel Getov, Arquitecto de Proyecto
    Jean Oei, Job Captain/ Diseño de Proyecto
    Chandler Ahrens / Lider de Diseño
    Diseñadores de Proyecto: Natalia Traverso Caruana, Go-Woon Seo
    Equipo de Proyecto: Irena Bedenikovic, Salvador Hidalgo, Debbie Lin, Kristina Loock,
    IT: Marty Doscher
    Asistente de Proyecto: Ben Damron, Graham Ferrier
    Equipo de Modelado: Reinhard Schmoelzer with Patrick Dunn-Baker, Charles Austin, Sean Anderson, Domenique Cheng, Soohyun Cheng, Eui Yeob Jeong, Amy Kwok, Shannon Loew, Brock Hinze, Hugo Martinez, Greg Neudorf
    Arquitecto Asociado: Gruzen Samton
    Propietario: Jonathan Rose Companies
    Constructor: FJ Sciame
    Cliente: The Cooper Union for the Advancement of Science and Art
    Programa: Edificio académico y laboratorios con galería de exposiciones, auditorio, lounge y espacio de uso multiple.
    Área de Construcción: 16,258 m²
    Año de Proyecto: 2004-2006
    Año de Construcción: 2006-2009

    Lo grande y lo pequeño · ELPAÍS.com · Premio Europeo del Espacio Público Urbano 2010


    La biblioteca de Magdeburg, de KARO* with Architektur+Netzwerk.- Foto: ElPais.com
    La biblioteca de Magdeburg, de KARO* with Architektur+Netzwerk.- Foto: ElPais.com

    Diseño

    C. S.

    A veces los jurados no saben si escoger lo grande o lo pequeño. En el caso del Premio Europeo del Espacio Público Urbano, que convocan cada dos años el CCCB y otras instituciones europeas, lo grande era la ópera de Óslo, del estudio Snøhetta. Para el presidente del jurado, Rafael Moneo, «es una de las obras más importantes construidas en los últimos años que muestra claramente hasta qué punto la arquitectura intenta hoy disolverse y convertirse en paisaje». Lo pequeño era la biblioteca al aire libre de Magdeburg (Alemania), de KARO* with Architektur+Netzwerk, realizada con las piezas prefabricadas de un edificio derruido en un cruce de calles y levantada gracias a los vecinos de un barrio socialmente deprimido. Para Moneo, «tiene un singular interés ver como un espacio trivial y sin sentido se transforma en un complejo espacio en el que la convergencia de intereses públicos no entra en contradicción con el reconocimiento de los valores arquitectónicos». ¿Quién ha ganado? Está claro. Las dos. El premio, que se entregará el 11 de junio, se ha otorgado ex aequo y, además, con cuatro menciones especiales. Hubo buena cosecha.

    vía Lo grande y lo pequeño · ELPAÍS.com.

    PREMIO EX AEQUO
    – Open Air-Library, Magdeburg
    – Den Norske Opera & Ballet, Oslo
    MENCIONES ESPECIALES
    – Urban Activators: Theater Podium & Grotekerplein, Rotterdam
    – Paseo Marítimo de la Playa Poniente, Benidorm
    – Passage 56/Espace Culturel Écologique, Paris
    – Casetas de Pescadores en el puerto, Cangas do Morrazo

    CATALUNYA.-La ópera de Oslo y una biblioteca alemana, Premio Europeo del Espacio Público

    El nuevo edificio de la ópera de Oslo, obra de Snohetta, y la Open-Air-Library, una biblioteca de Magdeburg (Alemania), obra de KARO with Architektur+Netzwerk, fueron galardonadas ‘ex aequo’ con el Premio Europeo del Espacio Público Urbano, que desde el año 2000 entrega el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) de forma bienal.

    Edificios camaleónicos · ELPAÍS.com


    Sede del grupo Azahar en Castellón, diseñada por Carlos Ferrater y Nuria Ayala.-
    Sede del grupo Azahar en Castellón, diseñada por Carlos Ferrater y Nuria Ayala.-

    La última arquitectura y el diseño vanguardista copian al paisaje

    ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

    El paisaje tiene razones que la razón ha empezado a comprender. Y a disfrutar. Ya no se trata sólo de firmar edificios arraigados en un contexto, de intervenir con levedad sobre un lugar o de mimetizarse con el entorno hasta desaparecer en él. La clave está ahora en la interpretación de ese panorama que lleva a convertir un edificio, o incluso un mueble, en paisaje. El resultado no es sólo un juego geométrico. Habla tanto de respeto medioambiental como de economía y apertura mental.

    El último premio Nacional de Arquitectura, Carlos Ferrater, asociado a Nuria Ayala, ha firmado en Castellón una sede corporativa que se abraza a las montañas del Maestrazgo que cubren las espaldas al segmento de la carretera nacional entre Castellón y Benicàssim donde se ubica.

    A la decisión de los propietarios del Grupo Azahar, una empresa dedicada a la jardinería y a la gestión de residuos, de encargar una sede capaz de reflejar su compromiso medioambiental pero también su vocación artística, Ferrater respondió con un edificio sostenible. El inmueble tiene un perfil orográfico gracias a sus cubiertas facetadas que emulan la angulosidad de los picos montañosos. Esas cubiertas vierten sus aguas en un aljibe y luego se emplean para regar los viveros de la empresa. El interior, organizado en torno a patios con iluminación cenital, es también sencillo pero rotundo. Y, como en las construcciones tradicionales de la zona, son las ventilaciones cruzadas las que se encargan de paliar el calor. Una capa de Coteterm (un estuco flexible autolavable que se aplica sin juntas) viste la fachada y también la cubierta del edificio hasta confundirlas. Ese acabado no sólo garantiza ahorro energético, también minimiza el impacto del edificio en el lugar hasta provocar su confusión con la topografía que se alza al fondo del paisaje.

    vía Edificios camaleónicos · ELPAÍS.com.

    Complejo futurista para la música pop


    El estudio neoyorquino Reiser + Umemoto – RUR Architecture diseñó un conjunto de edificios de gran complejidad tecnológica. La vedette es el «teatro robot» que se desplaza y permite configurar distintos espacios.

    Rosario Betti. Especial para Clarín

    Quienes estén acostumbrados a los escenarios fantásticos de filmes de ciencia ficción, desde Blade Runner en adelante, o quienes dominen los derroteros gráficos de algunos comics sofisticados, encontrarán en el Taipei Pop Music Center, la posibilidad de ver concretados esos imaginarios arquitectónicos y urbanos de carácter futurista, en los que imágenes virtuales en movimiento asumen el rol de elementos de arquitectura.

    En efecto: en el proyecto del estudio neoyorquino Reiser + Umemoto — RUR Architecture PC (más los locales Fei & Cheng Associates) –merecedor del Primer Premio del Concurso Internacional de Ideas organizado por la República China– columnas, muros y ventanas ceden su función tradicional como elementos protagónicos del lenguaje arquitectónico. Aquí se despliegan figuras gigantes que tapizan y envuelven los cuerpos arquitectónicos, desdibujando su naturaleza geométrico-constructiva; en este proceso, la tecnología digital es una herramienta aliada. La ruptura con las nociones de espacio cartesiano implica, sostienen Reiser y Umemoto, un cambio sustancial en los modos en que la arquitectura emerge como hecho material, a la vez que una transformación de la metodología proyectual.
    El tema, por otro lado, lo permite: se trata de un centro para el desarrollo de la música pop; género musical comprometido con la tecnología de avanzada y los conciertos multitudinarios diseñados para seducir visualmente a través de múltiples recursos –incluidos los efectos especiales– que actúan en simultáneo. Si a esto se le suma que el concurso establecía, como un objetivo principal, que el Centro debe constituirse en foco vital que impulse el desarrollo de la música y de la industria musical china … sólo queda esperar «la novedad».

    Y de eso se trata. 2014 es el año previsto para la inauguración de este complejo que aun no empezó a construirse; el lugar, Taipei. Nuevamente, el sudeste asiático –y particularmente Taiwan– se erige en campo propicio –en «laboratorio»– para exploraciones arquitectónicas de avanzada.
    En un área de aproximadamente 7.65 hectáreas del distrito de Nangang, cerca de la estación MRT Kunyang, se emplaza este Centro que impacta por su complejidad tecnológica y sus formas de geometría imprecisa. El programa es ambicioso e incluye espacios para distintos usos, desde auditorios y teatros, hasta bares, restaurantes, mercados, oficinas y comercios variados.
    Según indican los autores, la intención del proyecto no es presentar una colección o un collage de espacios para distintas actuaciones y eventos, sino, básicamente, entenderlo como un entorno coherente en sí mismo, un nuevo sector vibrante de la ciudad. La comparación que ellos realizan aclara el sentido: «Lo que Hollywood es para el mundo del cine, el nuevo centro lo será para el pop asiático.» Lo cierto es que el complejo aspira a constituirse en un nuevo espacio público, capaz de convocar a la población y ofrecer un sinnúmero de posibilidades durante las 24 horas, y esto excede la función primera de «Centro de Música Pop«.

    vía Complejo futurista para la música pop.

    Taipei Pop Music Center (TPMC) by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC

    Designed by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC in partnership with FEI & CHENG ASSOCIATES, the Taipei Pop Music Center features a gradient of mixed-use spaces, from the fully public realm to the interior of the auditorium, allows the visitor to partake of the event dynamic however they choose to visit this complex. It also features a new elevated public ground, which bridges the two building sites and connects the three major zones of the complex, the Main Concert Hall, Outdoor Amphitheater, and the Hall of Fame.

    Taipei Pop Music Center (TPMC) by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC
    Taipei Pop Music Center (TPMC) by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC
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