The ACADIA 2010 conference will focus on the changing nature of information and its impact on architectural education, research and practice. With the ever-increasing integration of information technologies in the design laboratory, the discipline of architecture has changed profoundly in recent years. The emerging fields of digital fabrication, generative and evolutionary modeling among others, are now at the core of investigations in a growing community of digital design practitioners and researchers.
ACADIA 2010 will explore the ways designers, architects, engineers and scientists collect, analyze and assemble information through computational systems that redefine the notions of design performance and optimization, evolutionary and responsive models. These notions are today inherently related to the possibilities and limitations offered by our increasing computational capabilities, and the way information shapes relations between the human, the environment, and the machine.
ACADIA 2010 will gather leading practitioners, theorists, and researchers who will examine the relation that architecture has with technology and information, and how the latter propels today’s most innovative design experimentations and research. The conference will be centered on a series of peer-reviewed paper sessions and a groundbreaking exhibition including peer-reviewed projects.
ACADIA 2010:October 21st to 24th 2010, The Cooper Union, NY
Nacida en Londres en 1843, Gertrude Jekyll vivió en la Inglaterra de la expansión industrial e imperial. Sus padres dejaron que diera el inusual paso para esa época de asistir a la Escuela de Arte South Kensington. Allí se entrenó como pintora, su aspiración original en la vida. Más tarde, esta educación influyó en todas sus actividades. Ella describía el diseño de jardines como la creación de un cuadro, una pintura natural. Diseñó alrededor de cuatrocientos jardines en su país, Europa y América, escribió trece libros y artículos de jardinería para prestigiosas revistas especializadas como Gardening Illustrated (Jardinería Ilustrada) y The Garden (El Jardín, donde fue editora por dos años).
De la mano del estudio Wonderwall, la marca de indumentaria Nike presentó su nuevo flagship store en Tokio. Recorré el espacio y contanos qué te pareció.
Algunos días atrás comenzamos a mostrarte algunas experiencias interesantes en arquitectura y decoración de ambientes dentro de locales y showrooms. La verdad es que en este sentido hay algunas empresas que están «haciendo punta» y una que se caracteriza por ello es Nike. La marca de indumentaria deportiva hace varios años que viene poniendo un especial énfasis en el desarrollo de experiencias diferentes en el punto de venta.
El caso que te tramos hoy es el flamante local que abrió la marca en el barrio Harajuku de Tokio. La propuesta de Niké fue la de volcar todo el universo de la marca en un espacio de más de 900 metros cuadrados. Allí no sólo creó un espacio para cada una de sus unidades de negocio (running, fútbol, sportwear) sino que creo el primer NikeID de Japón. Allí, los consumidores, podrán crear sus propias zapatillas y customizarlas según sus propias preferencias (tamaño, color, materiales).
Sinceramente, por las fotos que podemos ver, la experiencia que genera el local de Nike más grande de Japón parece ser imponente. Los miles de pares de zapatillas que recorren todos los ambientes del local resulta abrumantes a la vista y atractivos en su disposición.
A marina club house in the Nordelta area. Foto: Wikipedia.
Nordelta (Argentina)
Nació en el 2000 y al cumplir su primera década se muestra consolidada. Entre la variedad de sus propuestas, hay lofts desde us$ 57.000 hasta lotes exclusivos de us$ 500.000.
Gonzalo Berguerand.
gberguerand@clarin.com
En el año 2000, llegaban las primeras familias a un nuevo emprendimiento en Tigre. Se trataba, en realidad, de un megaproyecto, una ciudad futurista ideada por el empresario Eduardo Constantini. Hoy, al cumplir su primera década de historia, Nordelta, como la habían bautizado, muestra orgullosa sus adelantos y los comparte con sus ya 14.000 vecinos. ¿Cómo es la ciudad-pueblo, como ellos mismo la llaman? Una recorrida por sus calles brinda una serie de postales que la definen.
Compartía con Cézanne la idea de que “hay que aprender a mirar la naturaleza en forma de conos, cilindros y pirámides”. Félix Candela – el arquitecto que rompió moldes con sus ‘cascarones’ de hormigón armado- cumpliría cien años si viviera y el Ayuntamiento ha organizado para conmemorar el centenario de su nacimiento, en colaboración con la Universidad Politécnica y la Fundación Juanelo Turriano, una gran exposición en Conde Duque para difundir su obra y su importante y específico modelo de pensamiento y actuación autodidacta.
El alcalde, Alberto Ruiz-Gallardón, inauguró la muestra, titulada ‘La conquista de la esbeltez‘, que se puede visitar hasta el 18 de abril, y entregó además los premios del Concurso Internacional de Ideas que lleva el nombre del arquitecto madrileño. El alcalde subrayó que Félix Candela se atrevió a franquear ese terreno de nadie que existía entre arquitectura e ingeniería, y en el que muy pocos fueron capaces de adentrarse.
Las Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque acogen esta exposición, que se inaugura hoy y permanecerá hasta el próximo 16 de abril
MADRID, (EUROPA PRESS) –
La muestra ‘Félix Candela. La conquista de la esbeltez‘ conmemora el centenario de este arquitecto y reúne dibujos y maquetas de sus mejores creaciones. Las Bóvedas del Centro Cultural Conde Duque acogen esta exposición, que se inauguró hoy y permanecerá hasta el próximo 16 de abril.
Félix Candela (Madrid (España), 1910 – Durham (EE. UU.), 1997) se adentró en un terreno a camino entre la arquitectura y la ingeniería, y alcanzó pronto el prestigio internacional. Entre sus obras, destaca la construcción de sus estructuras laminares de hormigón armado, conocidas como ‘cascarones’.
Con motivo de la conmemoración del centenario del arquitecto Félix Candela, el Centro Conde Duque acogerá hasta el próximo 18 de abril la exposición “La conquista de la esbeltez”, en la que se rinde homenaje a este innovador y pionero arquitecto madrileño, que a pesar de su exilio en México…
El 17, 18 y 19 de Noviembre del 2010 la Universidad de los Andes sera sede del XIV Congreso de la Sociedad Iberoamericana de Grafica Digital, ofreciendo una gran oportunidad de debate internacional respecto a los desafios que nos impone la utilización de la tecnologia digital en la producción de arquitectura, ingeniería, urbanismo, diseño industrial y artes en general.
Conociendo su interés y la calidad de su producción académica, nos gustaría invitarlos a participar de este importante evento enviando sus resumenes entre el 15 de Enero hasta el 1 de Abril del 2010 a el sitio
El tema de este año es «Disrupcion, Modelacion y Construccion: Dialogos Cambiantes«. El congreso SIGraDi 2010 en Bogotá propone una reflexión en torno a la discontinuidad y la continuidad en los procesos de creación y desarrollo de proyectos en diversas disciplinas.
ABIERTO. El acceso principal, ubicado al sudeste, es permeable al entorno.
ARQUITECTURA | PROYECTO INTERNACIONAL | ESTADIO KAOHSIUNG
Cómo recrear la tipología del estadio
En Taiwán, Toyo Ito diseñó un centro deportivo que rompe la forma del «bowl» para abrirse al entorno. Detalles de una obra sustentable, que produce más energía de la que necesita.
por Graciela Baduel.
gbaduel@clarin.com
Sin las exigencias que imponen deportes eminentemente mediáticos como el fútbol, donde lo icónico es un valor supremo, Toyo Ito diseñó un estadio en Kaohsiung (Taiwán) que rompe el modelo tradicional del «bowl», siempre cerrado sobre sí mismo.
Construido el año pasado para los Juegos Mundiales, una competencia internacional de deportes no incluidos en los Juegos Olímpicos, el Estadio de Kaohsiung se destaca por su acceso permeable, que deja ver parte de las tribunas y del campo de juego. La envolvente, compuesta por tuberías de acero que se cruzan en diagonal, recuerda vagamente al Nido de pájaros diseñado por Herzog & de Meuron para Beijing 2008, pero en este caso no completa la elipse, sino que se abre en una tira que parece abrazar al entorno. Así, el edificio se asemeja a una serpiente en movimiento, es como un reptil de piel escamada y brillante. Solo que en este caso las escamas cumplen un rol fundamental: se trata de 8.800 paneles solares de entre 2,5 y 3,5 m de largo, que generan más energía que la que el edificio necesita.
Es notable la manera en que el diseño de Ito trata de reducir el impacto de una estructura de este porte, ubicada en una ciudad de poco más de un millón y medio de habitantes, la segunda en importancia de la isla-estado que pertenece a la República China.
Más que un estadio
La idea madre del proyecto de Toyo Ito fue lograr una pieza arquitectónica que se pudiera disfrutar más allá de las competencias deportivas. Por eso el estadio está implantado en un gran parque urbano de 19 hectáreas, con una laguna y frondosa vegetación.
Si para otro de sus estadios emblemáticos, el Allianz Arena de Munich, Herzog & de Meuron pensaron la explanada de acceso como un elemento tan importante como el estadio en sí mismo (los arquitectos suizos imaginaron a los grupos de hinchas bajando de la estación de subte y marchando en procesión a alentar a su equipo); para este proyecto Toyo Ito se basó en la idiosincracia del público oriental, que durante las competencias de deportes no profesionales podría, tal vez, entrar y salir del estadio varias veces, libremente, para dar un paseo por el parque y aprovechar el buen clima del que la ciudad de Kaohsiung hace gala la mayor parte del año. Desde la autopista o en transporte público (hay una estación de trenes a poco metros), los visitantes llegan a una plaza de acceso suavemente elevada, que lleva hacia la «tira» que se abre de la elipse, donde además de las boleterías hay variedad de cafés y restaurantes siempre abiertos.
El parque está cubierto de palmeras y especies de plantas tropicales que, aunque recién plantadas, lo convierten en una atracción en si mismo.
bmontaner@clarin.com Toyo Ito nunca hubiera podido construir un estadio como el Kaohsiung (Taiwán) en nuestro país. Entre otras razones, porque no tiene tribunas detrás de uno de los arcos, el lugar predilecto de la hinchada. No obstante, hace aportes revolucionarios a este tipo de megaconstrucciones.
Plano del prototipo de hábitat inflable lunar. (Imagen: NASA)
JOSÉ MANUEL NIEVES | MADRID
Las cuevas fueron el primer refugio de la Humanidad aquí, en la Tierra. ¿Lo serán también cuando el hombre empiece a viajar a otros mundos? Por primera vez desde que se explora nuestro satélite, los científicos han descubierto un profundo agujero en la Luna. Se trata, aseguran, de la entrada a un gran túnel subterráneo excavado por un antiguo río de lava y es la primera prueba directa de toda una red de túneles lunares, cuya existencia se sospecha desde hace tiempo pero que jamás habían sido observados. Estas cuevas, dicen los científicos, podrían servir de hogar y refugio a los primeros colonizadores terrestres.
Muchos arquitectos han ofrecido su ayuda, tanto para la reconstrucción como para vivienda de emergencia.
Dejo este post para que en los comentarios dejen su disponibilidad e ideas para empezar a organizar a los arquitectos, y veremos como canalizar esto a través de los canales necesarios.
Actualización: Esto ya está tomando forma, con varios organismos subiéndose de manera de generar un canal único desde los arquitectos. Espero tener noticias durante la noche o a más tardar mañana.
En las noticias: RT @ainfantek: arquitecto ayuda a rescatar gente del edificio de Concepción por medio de planos esquemáticos (en TVN) (via Twitter)
Actualización 2: El Colegio de Arquitectos se reunió durante hoy, estamos a su disposición para servir como medio de comunicación con los arquitectos.
NOTA: Todos los datos introducidos estarán disponibles al público y estarán visibles y utilizables por cualquier persona. Google no ha revisado la veracidad de esta información.
Muchos arquitectos han ofrecido su ayuda a través de Plataforma.
El MINVU ha establecido un vínculo con el Colegio de Arquitectos como organismo oficial para canalizar la ayuda de nuestro gremio. Este ha convocado a todas las instituciones relacionadas para informarles como se seguirá. Nosotros pondremos a disposición del Colegio la base de datos de todos quienes se han ofrecido a ayudar, y les dejamos el siguiente formulario para hacerlo, hacer click en “SEGUIR LEYENDO” para desplegarlo:
(Arquitectos extranjeros: están invitados a inscribirse, aunque la ayuda inmediata se centrará entre quienes están ya acá, vuelos internacionales funcionando de manera intermitente).
Desde la medianoche, dos nuevos movimientos alertaron a la población; aceleran la distribución de ayuda en las zonas; más afectadas; ya son 802 los muertos; la emoción de Bachelet, en video
En La Quebrada de Humahuaca, Jujuy, un viejo edificio neocolonial fue convertido en un sofisticado hotel en el que conviven la tradición jujeña y el diseño moderno en un equilibrio inteligente. Ambientes y equipamiento.
Miguel Jurado.
mjurado@clarin.com
Huacalera es un pequeño poblado que duerme una siesta centenaria en la Quebrada de Humahuaca. Su encanto, como el de otros tantos asentamientos jujeños, reside en ese bucólico mestizaje de tradición indígena y colonial. Pero, recostado en los cerros y dominando el pueblo, el antiguo hotel Monterrey puede dar testimonio de un nuevo tipo de mestizaje.
Construido en la década del 40 en un definido estilo neocolonial, el edificio recientemente reciclado es la prueba viviente de que es posible el encuentro entre modernidad y tradición.
El actual Hotel Huacalera fue equipado por los arquitectos Carlos Gronda y Arturo de Tezanos Pinto con un criterio actual que apela al imaginario andino como una forma de anclaje cultural.
«El equipamiento es de corte netamente contemporáneo, pero guarda en los espacios los matices propios de la cultura andina», afirman sus autores. Los colores, los materiales, las texturas y las formas que alimentan los interiores del hotel refieren a hitos del calendario festivo norteño sin caer en el cliché o en el kitsch. Este tipo de hibridación cultural no es nueva para Gronda y Tezanos Pinto; juntos forman Usos, una empresa de diseño, con fábrica propia, que funciona como un laboratorio de regionalismo crítico aplicado al equipamiento. A su vez, ambos forman Estudio TPG, una organización que les permite indagar sobre el mismo tema en arquitectura e interiorismo.
EDITORIAL Lecciones del interior
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Berto González Montaner. Editor jefe ARQ bmontaner@clarin.com
«… En otro contexto, lo que hacen Usos (Ernesto Gronda y Arturo de Tezanos Pinto) para el diseño interior del neocolonial Hotel Huacalera en la Quebrada de Humahuaca es realmente consistente (página 6). Si bien toman elementos de la tradición, los reformulan con inteligencia y sensibilidad, los reprocesan con técnicas actuales y universales. El resultado: un huracán de frescura, un portón abierto hacia el futuro. Pero doblemente valioso porque a pesar de su modernidad, hablan de acá. El Hotel Huacalera no es un hotel más. No es uno más de la cadena Hyatt o Sheraton, que da lo mismo que esté en la India o en Nueva York. Huacalera es la Quebrada, pero no para vivirla refugiados en el pasado sino con el espíritu permeable a lo que viene. …»
Arquitectonico 
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