Descifran un código maya que conduciría a un tesoro en Guatemala – ABC.es


Página 9 del Códice de Dresde (de la edición de Förstermann, en 1880). Wikipedia
Página 9 del Códice de Dresde (de la edición de Förstermann, en 1880). Wikipedia

La ciudad de Atlan, destruída por un terremoto en el año 666, guardaba 2.156 tablas de oro en las que los indígenas grabaron sus leyes

EFE / BERLÍN

Un científico alemán asegura haber descifrado el llamado Código Maya de Dresde y descubierto en uno de sus capítulos indicaciones precisas que conducirían a un gran tesoro de oro de una cultura desaparecida en las aguas del lago de Izabal de Guatemala.

«El Código Maya de Dresde conduce a un gigantesco tesoro en Guatemala de ocho toneladas de oro puro«, afirma el matemático Joachim Rittsteig, desde hace 40 años estudioso del documento, en declaraciones que publica hoy el rotativo alemán Bild. Añade que «en la página 52 se habla de la capital maya de Atlan, que resultó destruida por un terremoto el 30 de octubre del año 666 antes de nuestra era. En la ciudad se guardaban 2.156 tablas de oro en las que los mayas grabaron sus leyes». El tesoro se hundió junto a la ciudad en las aguas del lago de Izabal, situado al este de Guatemala, cuyos restos han sido localizados por el científico alemán gracias a imágenes de radar tomadas en la zona. «En ellas pueden verse claramente los restos de la ciudad. En las ruinas de una fortaleza se aprecia el sarcófago de piedra en el que podrían encontrarse las 2.156 tablas de oro. Los datos de que dispongo muestran el lugar con un margen de error de 10 centímetros», asegura Rittsteig.

LINGOTES. El tesoro se hundió junto a la ciudad en las aguas del lago de Izabal, situado al este de Guatemala (Foto: Tomada de Bild.de ) ElUniversal.mx
LINGOTES. El tesoro se hundió junto a la ciudad en las aguas del lago de Izabal, situado al este de Guatemala (Foto: Tomada de Bild.de ) ElUniversal.mx

El experto, que busca actualmente patrocinadores para una expedición a Guatemala, calcula que «solo el valor del oro de las tablas asciende actualmente a 211 millones de euros» (unos 290 millones de dólares). El Código Maya de Dresde, redactado sobre el año 1250 de nuestra era por sacerdotes mayas, es uno de los cuatro grandes documentos que se conservan de esa cultura y se encuentra en poder de la Biblioteca Estatal de Sajonia, al este de Alemania, desde hace 272 años.

vía Descifran un código maya que conduciría a un tesoro en Guatemala – ABC.es.

Gobierno de Guatemala duda exista el tesoro maya que dice matemático alemán

(EFE).- El Gobierno de Guatemala manifestó hoy sus reservas sobre el supuesto descubrimiento del matemático alemán Joachim Rittsteig, quien aseguró haber descifrado el Código Maya de Dresde y descubierto en uno de sus capítulos indicaciones precisas que conducirían a un gran tesoro de oro de esa cultura.

«De momento vemos con reservas el supuesto descubrimiento porque no existen indicios científicos que permitan arribar a ese tipo de conclusiones», dijo a Efe un portavoz de la Presidencia guatemalteca.

En todo caso, anotó la fuente, «habrá que esperar a conocer de forma oficial el informe del científico alemán» para contrastar los detalles del mismo y establecer su veracidad.

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“Museo Soumaya” schedules opening March 2011 – Nota de Prensa recibida


Museo Soumaya, Mexico City - Designed by FREE Fernando Romero
Museo Soumaya, Mexico City - Designed by FREE Fernando Romero

Agradezco a Hugo Vela – PR & HR (quien indica su carácter de seguidor de este Blog) su envío mediante correo electrónico del material que hace posible la presente publicación (post)
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FREE
FERNANDO ROMERO

PRESS RELEASE 26.02.2011
Museo Soumaya” schedules opening March 2011

MEXICO CITY. A new art container has raised at the west part of the city, new “Museo Soumaya” will be open to the public next month. Designed by FREE Fernando Romero, this new venue will exhibit more than 6,200 art pieces over 60,000 square feet.
We are pleased to inform that after four years of development, on March 2011 “Museo Soumaya” host of one of the most important art collections in Latin America will be open to the public. Its heterogeneous collection is housed in a continuous exhibition space spread over six levels. Its structure is constructed with 28 steel curved columns each with its own geometry and shape, connected by rings and diagonal series that form an isometric figure. The diversity of its collection is reflected on the diversity of the plans; each level has its own dimension. The façade is made of hexagonal aluminum modules that optimize the preservation and durability of the entire building.
“The Museo Soumaya is an extraordinary structure rising up from the earth’s crust as a multi-dimensional icon”
Raymund Ryan 
Curator The Heinz Architectural Center.

Visit project gallery: www.bit.ly/FREEMuseoSoumaya

El Museo Soumaya en Wikipedia

Sitio Web Oficial del Museo Soumaya

Siza y Santos construirán un edificio de acceso a la Alhambra · ELPAÍS.com


Recreación por ordenador del proyecto Puerta nueva, de Álvaro Siza y Juan Domingo Santos, que ha ganado el concurso internacional de ideas y se construirá en la Alhambra.- ElPais.com
Recreación por ordenador del proyecto Puerta nueva, de Álvaro Siza y Juan Domingo Santos, que ha ganado el concurso internacional de ideas y se construirá en la Alhambra.- ElPais.com

Reportaje

El equipo propone una «arquitectura muy cerrada» inspirada en el conjunto nazarí

MARGOT MOLINA – Sevilla – ElPaís.es

«Este es el proyecto de nuestra vida. He dado todo lo que podía dar«. Así de rotundo y sincero se refería el arquitecto portugués Álvaro Siza (Oporto, 1933) a su trabajo junto a Juan Domingo Santos (Granada, 1961) para el Concurso Internacional de Ideas Atrio de la Alhambra, que se falló el pasado martes y del que han resultado ganadores.

Siza, que ayer estaba inaugurando su última obra, un auditorio en Ceuta, y Santos construirán lo que ellos han bautizado como Puerta nueva entre el área actual de desembarco de los autobuses y el pabellón de acceso, sobre unos 4.000 metros cuadrados. «Se trata de una arquitectura muy cerrada, muy neutra, con tonos áridos de la Alhambra y con una serie de patios que se vayan articulando para cubrir todas las necesidades de los visitantes. Es un juego de sombras, agua y árboles que lo convierte en casi un jardín», explicó ayer Juan Domingo Santos, quien ya había colaborado con Siza en el edificio Zaida, también en Granada.

La Alhambra y Sierra Nevada son la imagen por antonomasia de Granada.
La Alhambra y Sierra Nevada son la imagen por antonomasia de Granada.

La maqueta y las recreaciones del proyecto presentan unos volúmenes muy propios del lenguaje austero de Siza, arquitecto de gran prestigio internacional y con una larga lista de galardones, entre ellos el Premio Pritzker en 1992. «Lo más complicado del proyecto ha sido conseguir articular la gran afluencia de visitantes que tiene el monumento, unos dos millones y medio de personas al año, con una arquitectura integrada en el paisaje de la Alhambra y que no sea impactante. Además, había que trabajar para que el proyecto articulara una zona de transición entre la llegada y el acceso al recinto por el paseo de los cipreses que conduce al Generalife», asegura Santos.

El jurado del concurso convocado por el Patronato de la Alhambra para reordenar la entrada al monumento nazarí ha estado presidido por el secretario general de Políticas Culturales, Bartolomé Ruiz, y ha tenido que elegir al ganador entre 41 proyectos de arquitectos de 10 países. El jurado ha destacado de esta propuesta «su relación paisajística con el entorno inmediato, así como su adecuación a los objetivos del Plan Director de la Alhambra«.

vía Siza y Santos construirán un edificio de acceso a la Alhambra · ELPAÍS.com.

Siza dice que la reforma de los accesos a la Alhambra es su «gran desafío» – elConfidencial.com – http://goo.gl/20OYQ

Reordenación de los accesos

´Puerta Nueva´, gana el Concurso de Ideas Atrio de la Alhambra

El proyecto de los arquitectos Álvaro Siza Vieira y Juan Domingo Santos ha sido elegido por un jurado integrado por arquitectos de reconocido prestigio.

Concurso de ideas

Los accesos a la Alhambra serán reordenados

Cinco grupo de arquitectos han sido seleccionados de entre los 41 de hasta 10 nacionalidades que han optado a este concurso.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Arquitectos de España y Portugal afrontan los cambios de accesos a la Alhambra | Andalucía | elmundo.es

Granada en 24 horas en El Viajero :: España

Los leones de la Alhambra difieren entre sí – Patrimonio

El conjunto de la Alhambra será más accesible en 2010 | Andalucía | España

Du Sautoy: “La Alhambra es un microcosmos de simetrías” · Reportaje

ArquitecturaS

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Lisboa, dulce y melancólica


Alfama. El barrio más antiguo de la ciudad de Lisboa, fuente de inspiración de músicos y poetas. Foto: Clarín.com
Alfama. El barrio más antiguo de la ciudad de Lisboa, fuente de inspiración de músicos y poetas. Foto: Clarín.com

Un recorrido por la fascinante capital portuguesa, Entre monumentos, plazas y magníficos edificios. El colorido de sus históricos barrios, los reductos Del fado y las huellas de un pasado glorioso.

PorJOSEFINA MOL. ESPECIAL PARA CLARIN

Calles angostas que cruzan como sorpresas. Adoquines y pendientes, hacia arriba y hacia abajo. Techos rojos y traqueteo de tranvías. Y cerca de todo, el río Tajo –o Tejo, como lo llaman aquí– con su generoso estuario, y claro, el rumoroso mar. En Lisboa, como escribió Fernando Pessoa, “hombres, casas, piedras, letreros y cielo, somos una gran multitud amiga”. Y eso es lo que se respira en la plácida, antigua y bella capital de Portugal.

Esta es una de las pocas capitales europeas con río y mar, en la que el viajero no podrá abstraerse de su impresionante arquitectura, producto de siglos de historia y arte, que fueron plasmados en una diversidad de estructuras como plazas, castillos, iglesias y cientos de monumentos.

En esa urdimbre, el legendario tranvía es algo más que una atracción turística; es, por cierto, uno de los transportes más eficientes de la ciudad. Sus rutas establecidas marcan recorridos atractivos para los visitantes, pues a bordo de estos modernos tranvías se pueden recorrer los históricos barrios. Pero también es una ciudad muy cómoda para caminar.

Puerto de Lisboa - Wikipedia
Puerto de Lisboa - Wikipedia

Lisboa es una de las ciudades más bellas de Europa. Y en eso, mucho tiene que ver la música que la identifica: el nostálgico fado; el más genuino representante de la música popular de Portugal. El barrio de Alfama es el lugar a recorrer para los amantes del fado. “Vive en una calle de Alfama/ y la llaman madrugada/ pero ella, de tan alocada/ ni sabe cómo se llama”, le cantaba al barrio Amalia Rodríguez, la reina del fado. Algunos de los mejores reductos para escuchar fado: O Forcado, Café Luso, Casa do Fado, A Baiuca, A Severa y Adega Mesquita, entre otros tantos.

Influencias culturales

Los primeros pobladores de Lisboa fueron los fenicios, quienes la bautizaron Allis Ubbo, que significa “Puerto encantado”. Luego llegaron aventureros griegos y cartagineses. Pero a los portugueses les fascina la leyenda que dice que Lisboa fue fundada por Ulises, en su largo derrotero entre Troya y su patria, la amada Itaca. En épocas posteriores la cultivaron los romanos y tras la caída del Imperio, llegaron alanos, suevos y visigodos, quienes ocuparon la ciudad hasta que los musulmanes la conquistaron en el siglo VIII.

Tanta historia debía quedar registrada en sus calles, sus edificaciones, sus templos, y algo de eso se respira en la antigua Lisboa que en 1147 pasó a manos cristianas, y que a finales de 1400 se convirtió en el bastión de la ruta marítima hacia la India, con lo que alcanzó su etapa de mayor esplendor.

En esa época de gran desarrollo económico, y convertida ya en imperio colonial, Portugal desplegó el estilo manuelino (corriente estética que se desarrolló en el reinado de Manuel I de Portugal entre 1495 y 1521), cuya arquitectura dejó marcas en todo el territorio. Por doquier el visitante se tropieza con bellos decorados en azulejos –reveladores de la herencia cultural de la dominación árabe–, a lo que se suma la gran preponderancia de la mayólica italiana.

vía Lisboa, dulce y melancólica.

Voy a LisboaGuía de Lisboa

Lisboa – Turismo de Portugal

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Europa | Portugal | El verano en Lisboa

Fado y vida en Alfama con Ana María Matute en El Viajero de ELPAÍS.com

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El museo de Walt Disney, más allá de la leyenda | Cultura | elmundo.es (The Walt Disney Family Museum)


ANIMACIÓN | Se exhibe la ‘Piedra Rosetta‘ de la animación

  • Dirigido por su hija, muestra ahora una documento inédito sobre animación
  • Sale a la venta ‘Fantasía 2000‘ en DVD junto al corto de DalíDestino

Mario Viciosa | San Francisco (EEUU)

El veinteañero Walter Elias Disney se plantó en California hace ahora 87 años con la intención de convertirse en director de cine. Ni más, ni menos. Aquel sueño de emprendedor terminaría por hacer de la Costa Oeste de Estados Unidos un epicentro mundial de la animación del siglo XX.

Ahora, al pie de la Bahía de San Francisco, su hija Diane quiere «ahondar en la leyenda» y deshacer falsos mitos sobre su padre. Desde hace año y medio está al frente del Museo Familiar Disney, que fundó junto a su hijo Walt.

Reproducción de una fotografía de 1957 en la que aparece Disney junto a su familia en el coche 'Disneyland Autopia'. | Efe.
Reproducción de una fotografía de 1957 en la que aparece Disney junto a su familia en el coche 'Disneyland Autopia'. | Efe.

«Antes era un museo virtual, una web», cuenta Diane Disney a ELMUNDO.es. «La gente nos preguntaba en los cuestionarios ‘¿dónde está el museo real?’. Entonces fue cuando nos dimos cuenta de que era necesario construir uno sobre el suelo«.

La Piedra Rosetta de la animación

Más de 600 objetos, entre recuerdos e instrumental de trabajo de Walt Disney se dan cita en este antiguo centro escolar reconstruido en la zona de ‘Presidio‘, en la periferia de la ciudad de San Francisco. Una explosión iconográfica del universo de los estudios que fundó. Entre este muestrario de ratones, patos, princesas y enanitos, una joya museística recientemente recuperada: el Cuaderno de Herman Schultheis.

El Museo expone desde esta temporada un libro de más de 70 años que explica algunos de los secretos que guardaba la animación de finales de los años treinta. «Un libro lleno de recortes y anotaciones sobre cómo se conseguían determinados efectos de animación», señala la historiadora Paula Sigman-Lowery, que ha estado investigando sobre esta obra del animador Schultheis.

«El planteó vender el libro a los estudios Disney por 400 dólares, cuando terminó de editarlo», dice Sigman-Lowerry, «Pero éstos estaban trabajando en otras cosas y no pensaron que aquello fuese importante aquel momento. Así que se lo llevó a casa y poco después, desapareció en los años cincuenta. Era un viajero incansable y explorador, y se marchó a la selva de Guatemala… y no se volvió a saber de él»

El libro, que quedó en manos de su mujer, fue descubierto por unas monjas que heredaron las propiedades familiares, «y allí, en su estudio, en una especie de compartimento secreto, entre otros objetos y material fotográfico, estaba este libro».

vía El museo de Walt Disney, más allá de la leyenda | Cultura | elmundo.es.

The Walt Disney Family Museum Where Dreams come to Life, in the Presidio of San Francisco

The Walt Disney Family Museum en Facebook

Museo de Walt Disney abrió sus puertas en San Francisco

Abrió el Museo de Walt Disney: su historia, sus comienzos y muchas curiosidades.

Cultura

Un museo para Walt Disney

Luego de más de cuatro décadas de la muerte de Walt Disney, hay personas que lo ven más como un personaje empresarial fabricado que como una persona de carne y hueso. Para revertir esa imagen sus descendientes construyen un museo en su honor que buscará ser una de las visitas obligadas en San Francisco y que incluirá vitrinas con tecnología interactiva.

El museo de Walt Disney

SAN FRANCISCO | A partir del 1 de octubre

Walt Disney tendrá su propio museo en San Francisco

  • Se calcula una afluencia de unas 450.000 personas al año
  • Habrá ‘audioguías’ en español, así como en mandarín y japonés
  • Las entradas se venderán desde el 1 de agosto, también por Internet

Efe | Nueva York

Walt Disney Museum Presidio San Francisco scheduled to open in August 2009.

Nueva entrada en ArquitecturaS:

Arquitectura mágica de Disney cumple 40 años de fantasía | Portafolio Plus | Portafolio.co

Palacios y fortalezas a precio de saldo: India saca a subasta su patrimonio | Vivienda | elmundo.es


Fortaleza en Badnore (Rajasthan), puesta a la venta por el gobierno indio. | Elmundo.es
Fortaleza en Badnore (Rajasthan), puesta a la venta por el gobierno indio. | Elmundo.es

ASIA | En Rajasthán

  • El objetivo del gobierno de Rajasthán es obtener ingresos para sus municipios

ElMundo.es

El gobierno de Rajasthan, una de las provincias de la India occidental, ha puesto el cartel de ‘en venta’ a cientos de propiedades históricas con el objetivo de obtener ingresos para sus municipios. La vasta zona, plagada de fortalezas, palacios, conocida la ciudad rosada de Jaipur, el pueblo azul o el desierto de Thar, es una de las que más patrimonio histórico atesora del país. Según publica la revista India Today y replica The Guardian, es momento de hacer caja con aquellos que están en peor estado, ya que la administración no puede hacerse cargo de la rehabilitación y explotación.

Entre las propiedades se incluye una fortaleza en Madhorajpura, cercana a Jaipur, por un precio de salida de 771.000 euros. Los lotes también incluyen casas solairegas de familias de mercaderes de los siglos XVIII y XIX por menos de 17.800 euros. Pero, ojo, advierte el diario londinense, quienes pujen por estos inmuebles en ocasiones deberán competir con los propietarios originarios o sus descendientes.

Para los bolsillos más generosos la opción más atractiva es un fabuloso palacio en Badnore, ejemplo de la arquitectura militar india, decorado con motivos que recuerdan batallas lejanas, una puerta a prueba de elefantes y docenas de balcones decorados, que se alquila por 83.000 euros al año.

vía Palacios y fortalezas a precio de saldo: India saca a subasta su patrimonio | Vivienda | elmundo.es.

Malasaña ‘legaliza’ el graffiti | Madrid | elmundo.es


Imagen ElMundo.es - artículo con álbum de fotos del evento (hacer click aquí)
Imagen ElMundo.es - artículo con álbum de fotos del evento (hacer click aquí)

PROPUESTA | Un barrio en un taller de pintura

  • Un centenar de comerciantes ceden sus persianas a artistas urbanos
  • El Ayuntamiento no lo desautoriza porque de él no dependen los cierres
María Martín | Vídeo: S. Deustua | Madrid

El barrio de Malasaña se ha convertido este domingo en la meca del graffiti de la capital. Un centenar de comerciantes dejó en manos de otro centenar de artistas las persianas de sus negocios. Cada cierre fue un lienzo y la iniciativa, un éxito. Y de nuevo el debate sobre el arte urbano en Madrid.

La idea de convertir un barrio entero en un taller de pintura nació en Barcelona bajo la batuta de Persianes Lliures. Este colectivo coordinó hace unos meses una acción idéntica en la Ciudad Condal cuya influencia enfureció a los responsables municipales que reaccionaron multando además de al graffitero al comerciante permisivo.

Las sanciones frenaron la defensa de «un espacio para que todos puedan pintar en la ciudad» y los organizadores han encontrado en Madrid, gracias a la colaboración del periódico local Somos Malasaña y de la Asociación de Vecinos ACIBU, un lugar donde continuar con su reivindicación.

Aquí, de momento, no habrá consecuencias. Por la mañana, la Policía Municipal pasaba de largo ante las decenas de jóvenes, y no tan jóvenes, que agitaban los sprays frente a los comercios tradicionales del barrio. El Ayuntamiento, que multa con hasta 6.000 euros a los que pintan patrimonio público, sólo protege y mantiene las fachadas; los cierres se consideran «propiedad privada», explica una portavoz de la concejalía de Medio Ambiente que no confirma si puede haber, aún así, alguna norma con la que pueda prohibirse.

Calle Palma | Foto: www.flickr.com/photos/inthesity - www.somosmalasana.com
Calle Palma | Foto: http://www.flickr.com/photos/inthesity - http://www.somosmalasana.com

El maratón de graffiti comenzó a las 10.00 de este domingo. Con una lista de los comercios y otra de los artistas, los organizadores iban repartiendo los lienzos de metal. Entre los graffiteros se encontraba un grupo profesional que había viajado desde Londres para dejar aquí su huella, una italiana con dotes para el dibujo pero que acababa de descubrir por su novio la adrenalina de pintar en la calle, variosrománticos estudiantes de Bellas Artes, alevines de la firma urbana y pintores que viven de redecorar fachadas con spray y que cuando terminen su obra la tacharán con una enorme equis negra… «Porque ¿qué diría el pescadero si se empieza a regalar el pescado?».

vía Malasaña ‘legaliza’ el graffiti | Madrid | elmundo.es.

Vídeo: Persianas libres, una galería de arte al aire libre en Malasaña

La galería de arte al aire libre de Malasaña vio la luz

Jornada festiva y cultural la vivida este domingo en el barrio con la pintada consentida de más de 100 cierres de establecimientos comerciales. No te pierdas algunas de las mejores imágenes que nos dejó.

Los hay que no pudieron esperar…

Unos cuantos graffiteros llegados de Inglaterra para participar el domingo en ‘Persianas Libres’ no han podido reprimir sus ganas de pintar y este mismo viernes se han buscado, por su cuenta y con permiso, cierres que no estaban comprometidos. En Espíritu Santo y en Corredera Alta ya se puede ver el resultado de sus ansias.

Somos Malasaña – Web

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La Justicia paraliza y deja a medio construir un «Gehry» en París – ABC.es – Noticias Agencias


Image © Jean-Philippe Caulliez - Architectural Record
Image © Jean-Philippe Caulliez - Architectural Record

París, 5 feb (EFE).- La Justicia francesa ha ordenado parar la construcción de un edificio diseñado por el arquitecto estadounidense Frank Gehry situado en medio de uno de los mayores parques de París, el Bois de Boulogne.

En ayuda del proyecto del «arquitecto estrella», premio Pritzker -considerado el Nobel de la arquitectura– ha acudido su compañero de profesión, el francés Jean Nouvel, que hoy se queja en «Le Journal du Dimanche» de la decisión de un tribunal parisino.

La «nube de cristal», el centro de arte contemporáneo de Gehry para el gigante del lujo LVMH cuya inauguración está prevista en principio para finales de 2012, queda así a medio construir, con sus elevadas estructuras ya bastante adelantadas.

«Frank Gehry está destrozado, asombrado, muy enfadado», declaró Nouvel -también premio Pritzer– en relación con la iniciativa que ha conseguido de la Justicia gala la decisión de parar las obras.

Frank Gehry, 1989 Laureate - The Pritzker Architecture Prize
Frank Gehry, 1989 Laureate - The Pritzker Architecture Prize

La decisión en realidad se tomó el pasado 20 de enero, pero se conoce ahora y los detalles los revela el diario parisino, donde se explica François Douady, presidente de una entidad creada para «salvaguardar» el parque de Boulogne, al oeste de la capital.

Douady se queja de que el edificio de Gehry, en el que se repiten las formas que el arquitecto hizo mundialmente reconocidas con el Museo Guggenheim de Bilbao, supera la altura de los árboles del Bois de Boulogne.

«Nos quieren imponer un edificio de 12.000 metros cuadrados y 46 metros de altura, veinte por encima de los árboles. En París nos faltan zonas verdes, no museos», protesta Douady, quien sugiere que LVMH ponga su museo en el centro de la ciudad.

vía La Justicia paraliza y deja a medio construir un «Gehry» en París – ABC.es – Noticias Agencias.

Fondation LVMH: Le «coup de gueule» de Jean Nouvel leJDD.fr

LVMH Announces Private Museum Designed by Frank Gehry

La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden el CaixaForum (Barcelona, España)


La arquitectura de la revolución soviética se basa en una idea de funcionalidad, ahorro y eficacia arquitectónica que convive con la creatividad y el atrevimiento formal
La arquitectura de la revolución soviética se basa en una idea de funcionalidad, ahorro y eficacia arquitectónica que convive con la creatividad y el atrevimiento formal

Barcelona. (EUROPA PRESS). – La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden desde este viernes y hasta el 17 de abril el CaixaForum de Barcelona, una exposición que lleva por título ‘Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia‘ y que muestra un período artístico comprendido entre 1915 y 1935.

La muestra, que descubre uno de los períodos más excepcionales de la historia de la arquitectura y de las artes visuales con artistas como Popova, Ródchenko, Malévich y arquitectos como Mélnikov, Guínzburg, Vesnín, consta de unas 230 obras entre maquetas, obras plásticas y fotografías.

La Royal Academy of Arts de Londres ha sido la encargada de organizar esta exposición, con la colaboración de la Fundación La Caixa y la Colección Costakis del SMCA de Tesalónica, que forma parte del Año Dual 2011 de España en Rusia y de Rusia en España.

Vladímir Shújov, Torre Shabolovka, Moscou, 1922  - Wikipedia
Vladímir Shújov, Torre Shabolovka, Moscou, 1922 - Wikipedia

Se trata de una muestra itinerante ya que, aunque hasta el día 17 de abril se podrá visitar en Barcelona, desde finales de mayo y hasta el 18 de septiembre estará en CaixaForum de Madrid y viajará a la Royal Academy of Arts de Londres desde octubre hasta enero de 2012. «La exhibición bebe de tres fuentes principales», ha explicado la co-comisaria de la exposición MaryAnne Stevens, el museo de Tesalónica, el Museo de Arquitectura de Moscú y las fotos de Richard Pare en las que se muestra el estado actual de los edificios de la vanguardia soviética.

Pare, fotógrafo y colaborador de la exposición, ha explicado que mediante sus fotografías ha pretendido dar a los rusos el homenaje que se merecen y ha relatado las dificultades para acceder a los inmuebles que todavía están prestando un servicio público.

La muestra cuenta también con fotografías de la época que salen por primera vez de los archivos de Moscú, una pequeña parte de un archivo compuesto por más de 600.000 imágenes.

vía La arquitectura y el arte de vanguardia soviético invaden el CaixaForum.

Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia – Hoyesarte.com

Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 Reseña en la Web del CaixaForum Barcelona

La arquitectura y el arte de la vanguardia soviética de las décadas de 1920 y 1930 en una gran exposición en CaixaForum Barcelona.

Construir la Revolución. Arte y arquitectura en Rusia, 1915-1935 aborda uno de los períodos más excepcionales de la historia de la arquitectura, el que va desde los años previos a la Revolución de Octubre hasta la fundación de la URSS. Los artistas plásticos y arquitectos se unen bajo la causa bolchevique para crear, a través del arte y la arquitectura, una nueva sociedad basada en las ideas socialistas.

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/33565394207776768

Canarias y la familia Chillida despiertan el sueño de Tindaya – ABC.es


Imagen panorámica de la montaña de Tindaya - AFP / ABC.es
Imagen panorámica de la montaña de Tindaya - AFP / ABC.es

Arte

Reactivado el proyecto del escultor de «vaciar» la montaña mágica de Fuerteventura

vía Canarias y la familia Chillida despiertan el sueño de Tindaya – ABC.es.

¿Una feria de arte virtual? – ABC.es – VIP Art Fair, 22 al 30 de enero 2011


vipartfair.com
vipartfair.com

Arte

Galerías de arte de todo el mundo celebrarán, del 22 al 30 de enero, la primera gran feria del arte exclusivamente por internet.

vía ¿Una feria de arte virtual? – ABC.es.

Web oficial de VIP Art Fair
http://vipartfair.com

Los estilos de jardín más tradicionales – 20minutos.es


Jardín público en Allariz (Orense, Galicia - España) Foto: Darío Álvarez, 2007
Jardín público en Allariz (Orense, Galicia - España) Foto: Darío Álvarez, 2007
  • El diseño final de todo jardín se debe adaptar tanto al gusto de cada uno como a las características del entorno.
  • Hay que elegir los materiales, la distribución de los espacios o el tipo de plantas, pero sobre todo hay que tener muy claro el estilo.
  • Pueden ser clásicos, románticos, innovadores o eclécticos.

CONSUMER/EROSKI.

El diseño y planificación de un jardín es un arte. Hay que elegir los materiales, la distribución de los espacios o el tipo de plantas, pero sobre todo hay que tener muy claro el estilo, aconsejan desde Consumer/Eroski. Clásicos, románticos, innovadores o eclécticos. A lo largo de la historia, los jardines han pasado de ser lugares místicos y religiosos asociados a la idea del Paraíso, a convertirse en un lugar de disfrute y esparcimiento.

  • Jardín árabe. De formas geométricas cargadas de simbolismos, está concebido como una sucesión de espacios cerrados y recoletos donde el agua, presente en fuentes, surtidores, estanques y acequias, es el elemento decorativo por excelencia. También es muy importante el uso de azulejos y cerámicas de colores vivos en pilares, bancos y estanques. Las especies vegetales más utilizadas son el ciprés, el naranjo, el limonero, el boj, la lavanda, los malvones y los geranios.
  • Jardín japonés. El jardín es un elemento tradicional vinculado a la cultura japonesa. No sólo está relacionado con parques, zonas verdes, templos o palacios, sino también con el hogar tradicional, aunque sea de reducidas dimensiones. Es un jardín cerrado, aislado del exterior para una mejor contemplación, donde las cercas de madera, brezos o arbustos se convierten en elementos imprescindibles. Todo jardín japonés debe tener varias rocas que simbolizan montañas o islas. Alrededor de las piedras se coloca arena o grava blanca. Con un rastrillo se crean ondulaciones a modo de corrientes de agua.
  • Jardín francés. Es geométrico y acotado. Con un orden decorativo donde las flores y los setos tienen un gran protagonismo. Además, los parterres son muy recargados y es habitual la topiaria o poda ornamental de plantas como el cedro, la azalea o el ficus benjamín. Los ornamentos no naturales, entre los que destacan fuentes, esculturas, estanques y pérgolas, adquieren también una gran relevancia. Respecto al césped, éste ocupa un lugar secundario.
  • Jardín inglés. Es irregular, con caminos tortuosos y vegetación desordenada que crea una imagen natural. Hay una gran presencia de arbustos y maleza. Los elementos arquitectónicos, como rocas, estatuas y bancos también forman parte de la decoración. Los itinerarios no se señalan, ya que en el paseo por un jardín inglés hay poco espacio para la sorpresa. Las irregularidades del terreno se aprovechan y se exaltan. También se caracteriza por una plantación formal y simétrica, con patrones damero -ajedrez- en el suelo y filas ordenadas de setos..

vía Los estilos de jardín más tradicionales – 20minutos.es.

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