(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη). amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. DRAE.
La exposición, que se podrá visitar del 15 de mayo al 23 de agosto próximos, presentará dos centenares de dibujos, algunos nunca vistos hasta ahora, del prolífico creador estadounidense (1867-1959).
Asimismo, se podrán ver unos 64 proyectos arquitectónicos de Wright, uno de los arquitectos estadounidenses más destacados del siglo XX, que incluyen algunos relacionados con residencias, edificios gubernamentales y religiosos, así como espacios dedicados a la cultura.
Será la primera megamuestra dedicada a esta célebre escuela de diseño, arte y arquitectura alemana. Tendrá cerca de mil objetos, procedentes de colecciones de todo el mundo y se concentrará en sus orígenes y en el período comprendido entre 1919 y 1933. Será inaugurada el 21 de julio en el museo Martin Gropius Bau de Berlín y luego se trasladará al MoMA de Nueva York.
El museo Martin Gropius Bau de Berlín prepara una exposición sobre la legendaria escuela de diseño, arte y arquitectura Bauhaus que sus organizadores calificaron hoy, en una conferencia de prensa, de algo «sin precedentes» desde diversos puntos de vista.
En primer lugar, es la primera vez que las tres instituciones que manejan en Alemania el legado del movimiento Bauhaus hacen una exposición conjunta sobre el tema. En segundo lugar, es la primera vez que una muestra similar se realiza en Berlín. Y, finalmente, el tamaño y las dimensiones de la exposición la hará algo evidentemente especial.
La exposición reunirá 1.200 piezas, entre ellas obras de Kandinsky, Klee y Moholy-Nagy
La Fundación Clásica de Weimar (este de Alemania) ha presentado hoy una exposición dedicada al 90º aniversario del movimiento artístico Bauhaus compuesta por 1.200 piezas y que se inaugura esta semana centro de un programa de varios actos festivos. En el marco del programa cultural Das Bauhaus kommt(Llega la Bauhaus) Weimar exhibirá en varios de sus edificios emblemáticos, como el Museo Goethe, obras de Vasily Kandinsky, Paul Klee y Laszlo Moholy e incluso muebles diseñados por Marcel Breuer cedidos desde museos de París, Madrid, Roma y Nueva York.
En distintos edificios emblemáticos, se realiza hasta el 5 de julio una muestra con 1200 muebles y piezas de diseño de la influyente escuela alemana, que surgion en Weimar en 1919. Luego, la exhibición recorrerá diferentes ciudades, incluyendo Nueva York
La ciudad judía estuvo nutrida de pensadores, artistas y arquitectos que se inspiraban en el movimiento alemán, y hoy cuenta con cuatro mil edificios diseñados con formas cúbicas, blancas y con guiños a la ingeniería naval
Arqueólogos ubicaron parte de un muro interno con forma poligonal, al excavar debajo de un almacén en desuso; la compañía Tower Theatre se propone construir un teatro similar al original, para actividades culturales
MADRID.- «Se necesita trabajar mucho para lograr algo simple». Erwan (1976), el menor de los hermanos Bouroullec, describe así el proceso de diseño de la nueva silla Vegetal, una de sus obsesiones durante los últimos cuatro años. El objetivo era casi paradójico. Buscaban una butaca de interior y de exterior a la vez, capaz de causar una gran impresión inmediata y, sin embargo, hábil para asegurarse una impresión duradera. Querían, en fin, una silla para todo, un comodín, el sueño de cualquier diseñador y fabricante.
Decidieron trabajar con los árboles. Darían una vuelta de tuerca al concepto de diseño orgánico, no se trataba de recurrir a las formas de la naturaleza, sino a su lógica. Analizaron el proceso de crecimiento, la manera en que se juntan las algas o brotan las ramas.
Si Patan es la ciudad de las artes, Bhaktapur – literalmente, ‘Ciudad de los devotos’ – podría ser considerada la de la cultura y la religión. A nadie le puede extrañar que un lugar tan mágico y surrealista sea Patrimonio de la Humanidad. Auténtica e incontaminada, Bhaktapur es un joya única del medievo.
El Alto Tribunal ya hizo lo propio en enero y mayo de 2008
Solicita a Fomento un trazado alternativo si se detectan riesgos en las catas
También reclama información ‘inmediata’ sobre las prospecciones preventivas
¿Qué tienen en común John Howe, ilustrador de El señor de los anillos, Christian L. Scheurer, creador del diseño conceptual de Matrix y Animatrix, y H. R. Giger, ganador de un Oscar por su esbozo del terrorífico Alien? Además de su talento para trazar el género fantástico, todos ellos llegan de la tranquila Suiza.
Ahora, estos tres creadores comparten en la Universidad Politécnica de Valencia la muestra Swiss design in Hollywood, que repasa el impacto que la ilustración de este país ha tenido y tiene en la meca del cine.
Sin tus frescos primeros veinte años, Querida World Wide Web, este Blog no existiría… eres el suelo firme sobre el que construimos nuestras ideas y mensajes hipervinculados 😉
La creación del estadounidense Tim Berners-Lee tenía como finalidad intercambiar información entre científicos de todo el mundo; años después fue una revolución
Lo dijo Tim Berners-Lee, su creador. Recordó que todavía un 80% de la gente no tiene acceso a Internet y que la «www» de hoy es sólo la punta del iceberg.
La Roma antigua ha recuperado hoy los colores originales de algunos de sus monumentos gracias, entre otros métodos, a los rayos ultravioleta para detectar la base orgánica de sus coloración, durante la conferencia internacional denominada «Los colores de Augusto«.
Arqueólogos italianos y de otros seis países han participado en la conferencia sobre policromía en los monumentos antiguos, que pretende resaltar la importancia que tuvo el color en los monumentos del mundo antiguo, del que ahora están despojados.
El encuentro se ha desarrollado en el Auditorio del Ara Pacis, o el Altar de la Paz, y se ha centrado especialmente en este monumento del reinado de Augusto (27 a.C.- 14 d.C.), que en época romana estaba decorado con intensos colores.
Museo dell’Ara Pacis Este museo es la primera obra arquitectónica realizada en el centro histórico de Roma desde la caída del fascismo hasta nuestros días – Autor: Richard Meier
«Si la Tierra fuera un sólo estado, Estambul sería su capital», Napoleón Bonaparte. «Mezquitas con enormes alminares que se perfilan sobre el color azufre del atardecer», Pierre Loti. «Mano antigua cubierta de anillos tendida hacia Europa», Jean Cocteau. Tres formas de definir esta ciudad entre las infinitas posibles. Desde la rotundidad del emperador y el apasionamiento del romántico, hasta la ambigüedad del polígrafo y cineasta.
Oriente y Occidente, dos puntos cardinales. Asia y Europa, dos continentes. Mármara y Negro, dos mares. Costantinopla y Estambul, dos nombres. Torres y alminares, dos símbolos del poder y de la fe. Eterna dualidad de una ciudad eterna. Constante ambivalencia de la más oriental de las ciudades occidentales (y viceversa).
Estambul es una mixtura sin divisiones claras. Una imprecisión mil veces definida por propios y extraños. Y entre los propios destaca el escritor Orhan Pamuk, premio Nobel en 2006, cuya obra refleja la yuxtaposición de las tradiciones orientales con las occidentales, la añoranza por un pasado perdido y anhelo por la modernidad inalcanzada. Otro ejemplo es el cineasta Fatih Akin, director y guionista de «Cruzando el puente», una lúcida aproximación a la música y la sociedad actual turca que, como el mismo Akin -un «kanak» nacido en Berlín(Nota del Editor: segun IMDb nacido en Hamburgo) de padres turcos- es la fusión de dos culturas.
Muchos edificios del régimen de Mussolini, desde monolitos a barrios enteros, siguen en pie en la Ciudad Eterna
Roma convive con un importante legado arquitectónico fascista y con numerosas referencias al Duce, Benito Mussolini 1883-1945, sin polémica alguna y sin mirar a otros países que intentan borrar su pasado más inmediato si se ha visto salpicado por la presencia de dictadores. Los romanos están habituados a la presencia del Duce 63 años después de su muerte y de la caída del fascismo, en zonas residenciales enteras como el barrio periférico EUR, en las casas populares del barrio de la Garbatella o en simples referencias en monumentos diseminados por la Ciudad Eterna.
Entre la Roma Imperial y la Renacentista, los mayores atractivos turísticos de la capital, se dedica un importante espacio a la llamada arquitectura fascista, donde el culto a la antigua Roma se aúna bien con la megalomanía del dictador. Además de obras como la estación ferroviaria de Termini, o el palacio de la Farnesina, que fue sede del Partido Fascista y ahora acoge al Ministerio de Exteriores, la máxima expresión del legado fascista en la capital es el barrio del EUR (en el sur), construido para albergar la Exposición Universal de Roma en 1942, que finalmente no se pudo realizar al estallar la II Guerra Mundial.
Pabellón alemán de Mies van der Rohe, en Montjüic, Barcelona
El artista especula sobre los años en que el edificio permaneció desmontado y sólo existió como una referencia en un archivo.
En la imagen: Pabellón alemán de Mies van der Rohe, en Montjüic, Barcelona. Construido en 1929 y reconstruido el 1986 por el arquitecto Solà Morales.- CONSUELO BAUTISTA
Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) huele. Su instalación en el pabellón Mies van der Rohe de Barcelona se articula en torno al olor. Concretamente sobre dos perfumes: el de archivo, húmedo, terroso, cerrado, y el de imprenta, de papel y tinta. O en torno a dos texturas de papel: el viejo papel amarillento y el papel cuché de los libros de mesa de café.
Cuando, hace más de tres años, la Fundación Mies le propuso que se sumara a la lista de artistas que han trabajado en el reconstruido pabellón que diseñó el arquitecto alemán para la Exposición Universal de 1929, revolucionando de paso la arquitectura, Muntadas decidió que no era un espacio en el que exponer ni tampoco que modificar.
Los Príncipes de Asturias han presidido hoy en el Museo del Prado el acto de entrega del Premio Velázquez de Artes Plásticas 2009 a Antoni Muntadas, distinguido con este galardón «por su destacada e intensa trayectoria y contribución al arte contemporáneo nacional e internacional, como pionero de los nuevos comportamientos artísticos, así como por seguir en la actualidad explorando las experiencias ligadas a las nuevas tecnologías y las inquietudes sociales de nuestro tiempo», señala un comunicado difundido por el Ministerio de Cultura.
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.