(Del lat. ars, artis, y este calco del gr. τέχνη). amb. Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. DRAE.
"The 21 Steps", del inglés Cumming, utiliza Google Maps como soporte de la narración.
Un poema que se escribe día a día vía twitter, una obra de 144 pinturas digitales cuyo avance puede seguirse por Internet. ¿Quién dijo que la revolución digital no despierta nuevos desafíos artísticos?
El artista, que continúa en activo, ha imprimido un nuevo rumbo a su proceso creativo: ha decido trocar el pincel por el pixel para sus últimos retratos y paisajes. Según informa The Sunday Telegraph, Hockney, de 71 años, trabaja ahora directamente sobre la pantalla, mezclando colores y consiguiendo efectos que antes sólo se lograban con los medios tradicionales. No es la primera vez que un artista recurre al software electrónico, pero hasta hace poco esas creaciones no tenían nada de sutil y delataban inmediatamente el medio artificial utilizado.
El artista británico expone por primera vez sus obras en formato digital
Actualización: 15 de mayo de 2009
Un nuevo récord para David Hockney
Un nuevo récord para el británico David Hockney y una buena sesión en la última subasta de la primavera neoyorquina, celebrada en la casa Christie’s y que se presagiaba tibia después de los resultados de la de Sotheby’s unos días antes.
Finalmente, las estimaciones conservadoras dieron por buena la subasta dedicada al arte contemporáneo y de posguerra y en la que reinó la obra de Hockney Beverly Hills housewife, que se vendió por 5, 8 millones de euros.
Una decoración suntuosa caracteriza cada estancia de la Casita.
Pequeño ensayo previo a la realización del magnífico Museo del Prado
Reabre en El Pardo el edificio ideado por Juan de Villanueva para Carlos IV
RAFAEL FRAGUAS
Madrid recobra rehabilitada, visitable desde hoy, una joya arquitectónica y ornamental de primer orden, la Casita del Príncipe de El Pardo, que ha permanecido sellada al público desde hace 18 años. Ideada por Juan de Villanueva en 1784 para el futuro rey Carlos IV y su esposa, María Luisa de Parma, fue decorada durante 12 años. Es un edificio de 400 metros cuadrados de fábrica, en ladrillo y granito, con una sola planta de cinco metros de altura y cubierta emplomada, dos vestíbulos y siete estancias, todas ellas adornadas con profusión ornamental de exquisito gusto.
Los estudios de Roma se reciclan | Italia competirá con Disneyland París reconvirtiendo los míticos platós de la capital
Los estudios Cinecittàen Roma, ligados para siempre a la obra de Federico Fellini pero también escenario de clásicos de romanos como Quo Vadis y de cientos de miles de películas, de Gangs of New York a Life Aquatic, reconvertirán parte de sus sets en un parque temático inspirado en la antigua Roma con el que la capital espera plantarle cara a París y su Disneyland. La capital francesa duplica a Roma en número de visitantes al año
La Staatliches Bauhaus (Casa de la Construcción Estatal) o simplemente la Bauhaus, fue la escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y clausurada por las autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en el año 1933 . El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, «de la construcción», y Haus, «casa»; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia. Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad de la época, de acuerdo con la ideología socialista de su fundador. La primera fase (1919 – 1923) fue idealista y romántica, la segunda (1923 – 1925) mucho más racionalista y en la tercera (1925 – 1929) alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930 , bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza. La Bauhaus sentó las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico; puede decirse que antes de la existencia de la Bauhaus estas dos profesiones no existían tal y como fueron concebidas dentro de esta escuela. Sin duda la escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana: desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia Las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 1996.
The White City – Bauhaus Beauty History bestowed upon Tel Aviv unique architectural gems, first and foremost, The world’s largest concentration of buildings in the international style. It all started in the mid-1920s, when the cheeky «teenages»
La reapertura de la villa romana de La Olmeda es una buena disculpa para explorar ese espacio fronterizo entre Tierra de Campos y la Vega. Este espacio que tanta importancia ha tenido durante siglos como lugar de paso privilegiado entre el oeste peninsular y el resto de Europa.
Primero de abril de 2009, Cincuenta Aniversario del Monumental Valle de Los Caídos (España)
Su imponente Cruz aun conserva el récord como la más grande del mundo; sus dimensiones son faraónicas – por decir lo menos…
Aun con las limitaciones que la polémica Ley de Memoria Histórica puedan causar, es de reconocer que se trata de una obra con magnitudes, importancia y valores notables, que debe ser conservada, como muestra del Patrimonio de la España del siglo XX.
El Valle de Franco – ElPaís.es Ideado por el dictador para inmortalizar su victoria en la Guerra Civil y honrar a los muertos de su bando, el Valle de los Caídos debe convertirse, a medio siglo de su inauguración, en lugar de la memoria de todos .
Earthen architecture is one of the most original and powerful expressions of our human ability to create and build environment with nearby available resources. It includes a great variety of building types and groups, ranging from mosques, palaces and granaries to historic city centres, cultural landscapes, and archaeological sites. Its cultural importance throughout the world is evident and has led to its consideration as a common heritage of humankind, and therefore deserving protection and conservation by the international community. In 2007, 106 out of 660 cultural properties inscribed on the World Heritage List incorporate earthen structures. Thanks to the materials’ availability and economic quality, it bears great potential to contribute to poverty alleviation and sustainable development.
Este proyecto apunta a encontrar un equilibrio entre la presencia de la naturaleza (el paisaje natural) y la presencia de la ciudad (infraestructuras, usos recreativos, arquitectura, paseos públicos). Como en toda intervención de gran escala, se trata de resolver la identidad del lugar dentro de una concepción que valore ajustadamente los elementos naturales que vale la pena conservar e incluya aquellos elementos de uso necesario que, conviviendo con lo heredado, constituyan el punto de partida para la creación de una nueva urbanidad moderna.
ENTREVISTA: RAMIRO OSORIO Director de ARTeria multiespacios
Los multiespacios de ARTeria, que nacen como infraestructuras culturales diseñadas con flexibilidad arquitectónica, técnica y funcional puestas al servicio de actividades educativas, investigadoras, promocionales y comerciales. No se crean con ánimo de lucro, según Osorio quien se limita a aclarar que simplemente «no tienen ánimo de pérdida, de hecho todo lo que se gane en ARTeria pensamos reinvertirlo, hay que buscar de una vez la sostenibilidad en temas culturales». Del proyecto, en cualquier caso, aún se desconoce su presupuesto total.
Ramiro Osorio acaba de aterrizar en su nuevo despacho como director general de ARTeria. Todavía le quedan cajas por desembalar, que se mezclan con los paquetes que le llegan como responsable de su nuevo cometido. No se asusta ante el reto que acaba de asumir: llevar el timón de un ambicioso proyecto -con una envergadura similar a las infraestructuras culturales del Estado en el exterior-, promovido por la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la Fundación Autor, que está en pleno proceso de construcción. La gestación del proyecto se remonta a principios de este milenio, «pero se ha materializado ya en algunos escenarios, como el teatro Metropolitan de Buenos Aires, que funciona desde hace tres años, o el edificio de Santiago de Compostela», indica Osorio.
El proyecto arquitectónico, que será aprobado la semana próxima por el gobierno de la capital británica, tendrá 70 metros de altura y una superficie de 25 mil metros cuadrados. Se espera que el edificio futurista esté terminado para 2012, cuando Londres sea la sede de los Juegos Olímpicos.
Una espectacular pirámide de cristal de formas asimétricas ampliará en un 60% el espacio del museo de arte contemporáneo más visitado del mundo, la Tate Modern de Londres.
‘Estamos haciendo esto en primer lugar porque la Tate Modern fue originalmente diseñada para recibir 1,8 millones de visitantes al año y ahora recibe cuatro millones’, ha explicado el director del Grupo Tate, Nicholas Serota, durante la presentación del proyecto.
En ocasiones en el museo ‘hay gente viendo a gente, que está viendo a otra gente que está viendo arte y eso no puede ser’, destacó el director de la Tate Modern, el español Vicente Todolí.
El objetivo es ‘dar un servicio mucho mejor al público’, recalcó el director del museo, situado a las orillas del Támesis frente a la Catedral de San Pablo.
Debe estar conectado para enviar un comentario.