Categoría: Cultura

(Del lat. cultūra). 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. DRAE.

Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – ABC.es


Arte

Tras su colaboración en el Nido de Pájaro de Pekín, diseñarán el pabellón de la Serpentine Gallery de Londres.

ABC.es / LONDRES

Ai Weiwei, en una imagen de 2010 - AP / ABC.es
Ai Weiwei, en una imagen de 2010 - AP / ABC.es

Los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron y el artista y disidente chino Ai Weiwei trabajarán de nuevo juntos en el diseño del pabellón de la Serpentine Gallery de Londres de este año, informa Efe. Esta colaboración llega cuatro años después de haberse ocupado de la estructura del estadio olímpico de Pekín, conocida como el Nido del Pájaro, diseñado por los arquitectos suizos con la asesoría artística de Ai Weiwei.

La directora de la galería londinense, Julia Peyton-Jones, consideró este nuevo proyecto entre Herzog & de Meuron y Weiwei como «tremendamente emocionante» y resaltó que supone además «un vínculo de los dos Juegos Olímpicos, el eje Pekín-Londres».

Peyton-Jones, en declaraciones al diario británico «The Guardian», afirmó que el trabajo de los tres artistas supone una continuación de una conversación entre ellos que comenzó en Pekín y que culminará en el diseño del pabellón de la Serpentine, que cada año corre a cargo de un artista diferente.

Así será el pabellón

El pabellón, que estará concluido el próximo junio, será el más bajo que se diseña hasta la fecha para la Serpentine, con un techo de tan solo 1,5 metros de alto, lo que no dificultará el paso de los visitantes pues sus artífices han planeado cavar bajo el suelo.

Herzog & De Meuron ante el "Nido de Pájaro" Foto: www.herzogdemeuron-film.com
Herzog & De Meuron ante el "Nido de Pájaro" Foto: http://www.herzogdemeuron-film.com

Esa estructura contará con doce columnas, once en representación de los anteriores pabellones y una representando al actual, con un techo habilitado para recoger la lluvia y reflejar el cielo, y preparado para secarse y ser utilizado en eventos especiales «como pista de baile o plataforma suspendida sobre el parque», explicaron los arquitectos y el disidente chino.

Sus autores señalaron en un comunicado que el pabellón será «el lugar perfecto para sentarse, quedarse de pie, tumbarse o asombrarse» y formará parte de los eventos que organizará Londres este verano con motivo de los Juegos Olímpicos de 2012, que empezarán el 27 de julio.

vía Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – ABC.es.

Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – Que!

@William Hanley Herzog & de Meuron and Ai Weiwei are teaming up again to design this summer’s Serpentine Pavilion bit.ly/wpi4x1

Off the Record – Architectural Record

Posted by william_hanley

Bird´s Nest, Herzog & De Meuron in China – a Film by Christoph Schaub and Michael Schindhelm.

Bird´s Nest, Herzog & De Meuron in China en IMDb.

Web de Ai Weiwei,

Web de Herzog & De Meuron.

Artículos sobre Herzog & De Meuron que puedes comprar en Amazon.es:

Formato: DVD
Formato: DVD

Architects Herzog & De Meuron: Alchemy of Building [Reino Unido]

Herzog & Meuron («arquitectura moderna»)

Architectures of Herzog and De Meuron

Jacques Herzog & Pierre de Meuron

Herzog & De Meuron – Prada Aoyama Tokyo

Herzog and De Meuron, 1978-2007 (español/ingles)

Herzog and de Meuron: Zeichnungen Drawings

Building Tate Modern: Herzog and de Meuron with Giles Gilbert Scott

Ai Weiwei / Herzog & De Meuron: Beijing, Venice, London

Artículos sobre  Ai Weiwei que puedes comprar en Amazon.es:

Ai WeiWei: Architecture

Ai Weiwei (Contemporary Artists)

Ways Beyond Art Ai Weiwei (IVORY PRESS)

Ai Weiwei spricht: Interviews mit Hans Ulrich Obrist

Ai Weiwei: Art/Architecture

Artículos anteriores en ArquitecturaS:

Peter Zumthor, ante el reto de la Serpentine | Cultura | elmundo.es

Peter Zumthor Unveils Sheltered Garden for 2011 Serpentine Pavilion | Inhabitat – Green Design Will Save the World

Serpentine pavillions past and present | Art and design | guardian.co.uk

Actualización: marzo de 2o12

National Stadium, Beijing, China, 2008 Designed by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei With China Architectural Design & Research Group, Arup Sport, and Arup Hong Kong Photograph: Iwan Baan, 2008 © 2012 Herzog & de Meuron Basel
National Stadium, Beijing, China, 2008
Designed by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei
With China Architectural Design & Research Group, Arup Sport, and Arup Hong Kong
Photograph: Iwan Baan, 2008
© 2012 Herzog & de Meuron Basel

Serpentine Gallery Pavilion 2012  by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei 

1 June – 14 October 2012

The Serpentine Gallery is proud to announce that Herzog & de Meuron and Ai Weiwei will create the 2012 Serpentine Gallery Pavilion. It will be the twelfth commission in the Gallery’s annual series, the world’s first and most ambitious architectural programme of its kind.

The design team responsible for the celebrated Beijing National Stadium, which was built for the 2008 Olympic Games and won the prestigious RIBA Lubetkin Prize, will come together again in London in 2012 in a special development of the Serpentine’s acclaimed annual commission. Open from June to October 2012, the Pavilion will be presented as part of the London 2012 Festival, the culmination of the Cultural Olympiad. The Pavilion will be Herzog & de Meuron and Ai Weiwei’s first collaborative built structure in the UK.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/168003568299802625

Princeton University Selects Architect for New Train Station, Modifies Arts and Transit Plans


Plan del conjunto - intervención - Fuente: planetprinceton.com
Plan del conjunto - intervención - Fuente: planetprinceton.com

Princeton University is preparing to submit plans to the Regional Planning Board of Princeton for its $300 million arts and transit neighborhood by this spring. Those plans have been modified in recent weeks, according to University officials.

The University has selected Rick Joy, a leading American architect with experience designing train stations, as the architect to design the new Dinky station building and Wawa, and renovate the existing station buildings for use as a restaurant and café.

Princeton Borough and Princeton Township approving zoning changes for the University project to move forward late last year. The zoning changes have been challenged by residents in a lawsuit.

Plans for construction of the new station and the renovation of the existing station buildings will be included in the University’s submission to the Planning Board.

Princeton University Vice President and Secretary Robert Durkee sent a letter to the planning board today updating the board on recent project developments.

“In recent weeks we have made further adjustments to accommodate specific requirements in the new zoning ordinances and to reflect both suggestions from members of the community and the more detailed design that can be done now that zoning is in place to allow us to proceed with the project,” Durkee wrote. “All of the basic elements of the plan remain: the roadway improvements, including the roundabout at Alexander and University Place; the new train station incorporating the Wawa and the associated transit plaza and parking; the driveway into the Lot 7 garage; the conversion of the existing station buildings into a restaurant and café; extensive landscaping; and, of course, the first phase arts buildings and public plaza designed by Stephen Holl.”

vía Princeton U. Selects Architect for New Train Station, Modifies Arts and Transit Plans.

Web de Rick Joy Architects.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/167631604209037312



«Envolvente Arquitectónica» Nº 1 disponible en línea – Nota de Prensa recibida


Acuso recibo de publicación en papel que actualmente estoy leyendo con detenimiento – agradezco a la gente de Esinal Ediciones su gentil envío, deseándoles el mayor de los éxitos. A continuación, texto e imágenes que oportunamente remitieron para su publicación en este espacio.

– – –

"Click" aquí para ir a la publicación
"Click" aquí para ir a la publicación

“ENVOLVENTE ARQUITECTÓNICA” UNA MANERA PRÁCTICA DE ENTENDER LA ARQUITECTURA.

El proyecto editorial de Esinal Ediciones tiene un nuevo integrante  “Envolvente Arquitectónica”. Con esta publicación se pretende abrir al universo fascinante y cada día más complejo  de la envolvente del edificio.

Una de las creencias de esta nueva publicación es que la interrelación de disciplinas técnicas y de diseño es un método para aportar soluciones en un mundo tan amplio como el de la arquitectura.

La envolvente, más y mejor que los demás subsistemas constructivos, representa la síntesis completa entre calidad, desempeño e imagen del sistema edificio.

issuu.com/envolventearquitectonica .
issuu.com/envolventearquitectonica .

La envolvente ya no es entonces un paramento que responde, con su masa, al requisito primario de contener y proteger un espacio interior, sino un sistema complejo, objeto de exploración y desarrollo que se ha enriquecido y afinado a punto de concentrar funciones pasivas y activas capaces de ser determinantes para el confort, el impacto ambiental y el consumo energético de una construcción.

Esta revista dedicada al mundo de la arquitectura técnica es de distribución nacional, trimestral y gratuita, llegando al público más especializado del mundo de la arquitectura. EA contiene artículos técnicos, entrevista a arquitectos que comienzan su labor en este mundo, proyectos nacionales como internaciones, etc.

Asimismo, en sus próximos números incluirá una nueva sección en la que se mostrarán proyectos que aún no se han construido, mostrando trabajos de arquitectura 3D.

“Envolvente Arquitectónica” pretende ser una revista destinada a personas involucradas en el diseño, proyección, fabricación, comercialización  e instalación de la piel de edificio, cuyo destino del mensaje iría dirigida al arquitecto y diseñador de fachadas.

Leer en línea “Envolvente Arquitectónica”.

Portada del segundo número de “Envolvente Arquitectónica”
Portada del segundo número de “Envolvente Arquitectónica”

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/167389859370110976



Conferencias Ma Yansong en Madrid y Barcelona, 9 y 10 de febrero – Nota de Prensa recibida


La revista future, la Escuela de Arquitectura LaSalle de Barcelona y la Universidad Europea de Madrid organizan Conferencias de Ma Yansong (MAD Architects www.i-mad.com):

Ma Yansong en Madrid y Barcelona - Conferencias ( vía revista future )
Ma Yansong en Madrid y Barcelona - Conferencias ( vía revista future )

BARCELONA. 9 de Febrero a las 12.00h en el Auditorio LaSalle Campus de Barcelona

Ma Yansong in 2009
Ma Yansong in 2009

MADRID. 10 de Febrero a las 19:30 h  en el Auditorio CentroCentro del Palacio de Cibeles de Madrid.

Es una muy buena oportunidad para ver a uno de los arquitectos chinos de mayor proyección internacional (Se adjunta cartel)

La entrada es gratuita.

Descargar el cartel en formato *.pdf Cartel Ma Yansong

facebook: future arquitecturas

facebook: future arquitecturas
facebook: future arquitecturas

Actualización: 11 de febrero de 2o12

Ma Yansong, el despertar de la arquitectura china – EPA

Por Agencia EFE.

Madrid, (EFE).- Con 50 arquitectos de 20 países, Ma Yansong ha convertido su estudio en Pekín en una influyente factoría de proyectos con ideas propias, ya que cree que la arquitectura no es un producto y no entiende que los seres humanos compitan por ser más rápidos y fuertes en los Juegos Olímpicos.

«Creo que para Pekín, los Juegos Olímpicos fueron buenos porque mucha gente conoció la ciudad, y son positivos porque crean infraestructuras, pero, por otra parte, creo que no es bueno para el ser humano competir. ¿Por qué tenemos que competir por ser más fuertes o más rápidos?», se pregunta este arquitecto de 38 años.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/167288598788452352



Blogs sobre Arquitectura (en español), los más influyentes – Ranking febrero 2012 de Ebuzzing Labs


Ranking – Arquitectura, Febrero 2012.

Blogs en Español, gestionado por Ebuzzing.

Sobre mi vínculo con esta Clasificación:

Desde hace aproximadamente dos años me desempeño como Asesor para este Ranking (hoy Ebuzzing, anteriormente Wikio, donde figuré como «Experto«) Durante todo este tiempo mi Blog se mantiene en el Top 100 del Ranking. Esta es la breve presentación que me realizan en su Portal:

» … Dario Alvarez es Arquitecto especialista en Gestión de Innovación tecnológica y gran parte de su carrera la ha dedicado a la investigación y la docencia. Apasionado de internet, las redes sociales, la cultura libre y el copy-Left es editor del blog ArquitecturaS desde hace más de 4 años y ahora nos acompaña como experto de este ranking. …»

De seguidas, efectuadas las aclaraciones del caso, el Ranking de Blogs sobre en Arquitectura en Español correspondiente a Febrero 2012, gestionado por Ebuzzing:

  1. Plataforma Arquitectura   http://www.plataformaarquitectura.cl             =
  2. Edgargonzalez.com            http://www.edgargonzalez.com                      =
  3. La Ciudad Viva                  http://www.laciudadviva.org/blogs                 =
  4. Paisaje Transversal             http://paisajetransversal.blogspot.com             +
  5. TECTÓNICAblog               http://tectonicablog.com                                 –
  6. Del tirador a la ciudad       http://blogs.elpais.com/del-tirador-a-la-ciudad  =
  7. Multiples estrategias de arquitectura http://www.santiagodemolina.com      –
  8. Stepien y Barno                 http://www.stepienybarno.es/blog                    –
  9. El Blog de José Fariña       http://elblogdefarina.blogspot.com                   +
  10. Ecosistemaurbano.org     http://www.ecosistemaurbano.org                    –
  11. Vaumm                            http://www.vaumm.blogspot.com                    +
  12. Arquitextonica                   http://arquitextonica.net                                 =
  13. ReHabitar                         http://rehabitar.blogspot.com                           –
  14. Islas y Territorio                http://islasterritorio.blogspot.com                     –
  15. Mi Moleskine Arquitectónico http://moleskinearquitectonico.blogspot.com +
  16. Cosas de Arquitectos                http://www.cosasdearquitectos.com             +
  17. três _arquitectura+ paisaje+ interiorismo   http://tres-studio.blogspot.com   –
  18. CCAD                                    http://danielmoyano.net/blog                      +
  19. urbano humano                      http://urbanohumano.org                           +
  20. Blog/IS-ARQuitectura             http://blog.is-arquitectura.es                      –
  21. Arquitectura Crítica                 http://www.arquitecturacritica.com.ar        +
  22. Arquitectura-G                        http://arquitecturag.wordpress.com             +
  23. A-Cero blog                            http://blog.a-cero.com                               –
  24. De Planos punto Com               http://deplanos.com                                 +
  25. Urban Idade                          http://urbancidades.wordpress.com             –
  26. Forma Moderna Lat. http://laformamodernaenlatinoamerica.blogspot.com +
  27. METALOCUS BLOG  http://www.metalocus.es/content/es/blog/%2A         +
  28. Judit Bellostes          http://blog.bellostes.com                                          –
  29. Sinergia Sostenible   http://sinergiasostenible.org                                     +
  30. Carlos Cámara Menoyo – Blog http://carloscamara.es/blog                     =
  31. Arquitectamos locos?                http://arquitectamoslocos.blogspot.com    +
  32. Hacedor de Trampas                http://hacedordetrampas.blogspot.com       –
  33. los vacios urbanos                    http://losvaciosurbanos.blogspot.com        –
  34. bsA [ Rethinking Architecture ]  http://bsarethinkingarchitecture.com         –
  35. ARQUITECTITIS                      http://www.arquitectitis.com                   –
  36. arquitectura + historia http://arquitecturamashistoria.blogspot.com          –
  37. cppa                           http://cpparq.blogspot.com                                  +
  38. CYAN mag                  http://www.cyanmag.com                                    +
  39. veredes                        http://veredes.es/blog                                          –
  40. HIC*                           http://www.hicarquitectura.com                          +
  41. Arquitectos Sin Fronteras http://asfes.org                                                 –
  42. Toki                              http://toki-arkitekturak.blogspot.com                  –
  43. aplomo                          http://aplomo.wordpress.com                            +
  44. Arquigrafico.com            http://www.arquigrafico.com                             –
  45. ArquitecturaS, el Blog de Dario Alvarez http://blog.darioalvarez.net        –
  46. Magava interior                     http://arquitecturainteriorxxi.blogspot.com  +
  47. Ministry of Deco                     http://ministryofdeco.blogspot.com             +
  48. ASEJAGranada                       http://asejagr.blogspot.com                        +
  49. FreakARQ                              http://www.freakarq.es                              –
  50. ACCÉSIT concursos de arquitectura http://accesit.org                            +

Claves:
= permanece como el mes anterior

+ sube en Ranking

– baja en Ranking

Ranking recopilado por @darioalvarez33 desde la web de Ebuzzing (6-2-2012)

vía Blogs Arquitectura los más influyentes – Clasificación por influencia.

Ebuzzing Ebuzzing Labs Ranking de blogs Arquitectura labs.ebuzzing.es/top-blogs/arquitectura
Ebuzzing Ebuzzing Labs Ranking de blogs Arquitectura labs.ebuzzing.es/top-blogs/arquitectura

Acerca del funcionamiento de este Ranking (actualiza el día 5 de cada mes):

«… Ebuzzing edita desde 2006 la clasificación de blogs de referencia en Europa (anteriormente WIKIO). Más de 2 millones de fuentes son indexadas y analizadas diariamente. La clasificación semántica de los contenidos es automática. La popularidad de los blogs y de los artículos es calculada gracias a nuestro algoritmo que tiene en cuenta los contenidos compartidos y recomendados en Twitter, Facebook y las principales plataformas de intercambio de contenido.

La clasificación mensual de blogs es un referente de la industria de la Publicidad en Medios Sociales de Comunicación. Permite identificar en 5 países los influenciadores de cada temática, así como también las tendencias incipientes y los Social Publishers decisivos para tu campaña.

Consulta las clasificaciones de blogs ebuzzing… «

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Blogs Arquitectura, los más influyentes en Español – Ebuzzing Labs, Ranking Enero 2012 (antes Wikio).

Blogs Arquitectura, los más influyentes (en Español) – Ebuzzing Labs Ranking Diciembre 2011 (antes Wikio) Esto NO es una “Exclusiva”.

Ranking Blogs sobre Arquitectura en Español – generado por Wikio para Noviembre 2011 (esto no es una Exclusiva – actualizó ayer).

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/167014551450169345

Así se rediseñó Alemania | CULTURA | ‘Modelos de Ulm 1953-1968’ – Valencia, España | elmundo.es


  • El diseño gráfico que construyó la nueva Alemania desembarca en La Naves.
  • Valencia presenta una exposición de la ADCV sobre la mítica Escuela de Ulm.

ELMUNDO.es | Valencia

Exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, Las Naves-Espacio de creación contemporánea - diariodesign.com
Exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, Las Naves-Espacio de creación contemporánea - diariodesign.com

La Hochschule für Gestaltung Ulm (Escuela Superior de Proyectación de Ulm, en castellano) revolucionó hace medio siglo el aspecto de la nueva Alemania. Impulsó la enseñanza del diseño, gráfico e industrial, y se coló en las casas y en las empresas de los alemanas haciendo las cosas más fáciles, finalidad última del diseño.

«La escuela de Ulm surge en un momento histórico de cambios en el sistema industrial y con una gran demanda de nuevos objetos y productos. Su corriente educativa define el diseño como una disciplina ligada a la ciencia y a la teoría, y no al arte como se consideraba anteriormente», explica Marcela Quijano, del Archivo HfG (un departamento del Museo de Ulm).

Quijano es la comisaria de la exposición ‘Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania‘, una muestra coordinada por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) que estará en Las Naves de Valencia hasta finales de febrero.

La exposición ilustra a través de fotografías, textos, modelos, gráficas, diseños, productos y videos, la historia y los principios de la Escuela de Diseño de Ulm, cuya metodología definió las características del diseñador actual y sigue influyendo hoy en día su formación profesional.

La escuela de Ulm nace en 1953, con Max Bill, ex alumno de la Bauhaus, como rector. Desaparece en 1968. En un inicio, pretende recuperar los conceptos de aquella Bauhaus, la primera escuela de diseño, creada en 1919 e interrumpida en 1933 por la barbarie nazi. «En ella se incluyen los valores de funcionalidad en los productos y conceptos teóricos aplicados al diseño como percepción, ergonomía o semiótica nunca antes vistos e indispensables hoy en día en cualquier escuela de diseño»,explica Quijano.

Modelos de Ulm 1953 - 1968. El nuevo diseño de la nueva Alemania - Foto: web Embajada de Alemania en Madrid
Modelos de Ulm 1953 - 1968. El nuevo diseño de la nueva Alemania - Foto: web Embajada de Alemania en Madrid

El carácter interdisciplinario de su programa y sus ilustres fundadores y profesores (Otl Aicher, Inge Aicher-Scholl, Max Bill, Max Bense, Hans Gugelot, Tomás Maldonado y Gui Bonsiepe) atrajeron a numerosos estudiantes extranjeros y la convirtieron en la más importante escuela de diseño en todo el mundo.

vía Así se rediseñó Alemania | Valencia | elmundo.es.

Las Naves acoge una muestra sobre el diseño alemán de la Escuela de Ulm

Valencia, España (EFE).- La sala de exposiciones Las Naves de Valencia acoge desde hoy y hasta el próximo 29 de febrero la muestra «Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania«, que conmemora el cincuenta aniversario de la fundación de la escuela de diseño Hochschule für Gestaltung Ulm.

Exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, en la ADCV – DiarioDesign.

Modelos de Ulm 1953 – 1968. El nuevo diseño de la nueva Alemania – Embajada de Alemania en Madrid.

Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania – Tendencias21.net.

Sitio web de ADCV : http://adcv.com/


Modelos de Ulm 1953/1968 en la web de ADCV.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/166532975700357120

Recordatorio plazo (límite) presentación propuestas VIII BIAU: 1º de marzo de 2012


Transcribo importante Nota recibida:

www.biau.es
http://www.biau.es

Os recordamos que el próximo 1 de marzo de 2012 (24 horas) finaliza el plazo para la remisión al Delegado de cada país de las propuestas para la selección de obras, publicaciones y trabajos de investigación de la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo.

En el caso de España, el envio de la documentación digital se puede realizar a las direcciones biau@arquinex.es y delegado.biau.esp@arquinex.es

Las publicaciones en formato papel se deben remitir a

Secretaría Permanente BIAU
Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España
Paseo de la Castellana, 12
28046 MADRID
Tel. 91 435 22 00
Horario 8.00-15.00

Las bases completas se pueden consultar en www.bienaliberoamericana.org

Esperamos esta información sea de vuestro interés y os rogamos procedáis a su difusión.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La Bienal de Arquitectura y Urbanismo premiará el uso eficiente del agua (2012 Cádiz, España) | Vivienda | elmundo.es

La VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo abre la Convocatoria para optar a los Premios (Nota de Prensa recibida)

++ Inauguración. VII BIAU.++ ++ Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (Bogotá, Colombia)

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/165208574308524032



My Architect – A son’s journey on Vimeo (sobre la vida y obras de Louis Isadore Kahn, por su hijo Nathaniel) Comprar DVD en Amazon.es


Documental sobre la vida y obras del Arquitecto Louis Kahn. Nathaniel Kahn, hijo de Louis, realiza esta película intentando conocer la vida de su padre.

 

vía My Architect – A son’s journey on Vimeo.

 

 

Comprar My Architect [Reino Unido] en Amazon.es

 

«… Diario de un espectador

 

  • Por Juan Palomar (jpalomar@informador.com.mx
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    My architect, es una conmovedora película. Quien dice así, “mi arquitecto”, y quien dirige este proyecto, más aún que esta película, es Nathaniel, el hijo de quizás el mayor arquitecto norteamericano del siglo XX: Louis I. Kahn. Porque el proyecto de Nathaniel es, ni más ni menos, que la recuperación del padre: una de las empresas intemporales y señeras del hombre. Louis Kahn fue siempre un enigma. Chaparrito, la cara deformada por las cicatrices de sus quemaduras infantiles, hijo de inmigrantes que se llamaban de otro modo, falto de trabajos arquitectónicos relevantes hasta bien pasada la cincuentena, dueño de una complicada vida privada que incluía tres mujeres simultáneas y sus descendientes, iluminado y depresivo por turnos, llegó a levantar algunas de las arquitecturas más poderosas y significativas de la historia. Es frecuente que los visitantes de, por ejemplo, su Salk Institute de La Jolla, California, terminen la visita entre discretas lágrimas de asombro y agradecimiento.

    My architect, sin embargo, trasciende el mero elogio al arquitecto. Es una “carta al padre” inevitablemente tardía pero siempre oportuna. Es una indagación en la condición humana, en las relaciones padre-hijo, en los límites de la memoria y el cariño. Juntos los tres hijos de diferente mujer, en una escena, comparten perplejidades y recuerdos: y una vieja película casera en blanco y negro muestra al padre jugando, sonriendo, siempre un poco ausente, como alguien que se recuerda siempre yéndose. Como siempre se terminan por ir los padres. La película ilustra la peregrinación del hijo por los lugares en donde “su arquitecto” dejó sus obras, buscando trazas y pistas, hablando con quienes lo conocieron. Al final, quedan los espacios por únicos testigos del misterio de un hombre y sus visiones. Queda el hijo, reconstruyendo su propia vida…»

 

vía Diario de un espectador – Informador.com.mx

 

English: Salk Institute for Biological Studies...
Image via Wikipedia - Salk Institute for Biological Studies, Louis Kahn

 

Web de My Architect – A son’s journey.

 

My Architect (2003) en IMDb.

 

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La arquitectura finlandesa abre la temporada expositiva en la Fundación Comillas


Fotografías a gran escala de Jussi Tiainen.

SANTANDER, (EUROPA PRESS) –

‘Arquitectura finlandesa a escala humana‘ es el título de la muestra que esta tarde dará el pistoletazo de salida al calendario expositivo de 2012 en la Fundación Comillas.

Foto: EUROPA PRESS
Foto: EUROPA PRESS

Fotografías a gran escala del prestigioso autor danés Jussi Tiainen, componen esta exposición que comenzará en Comillas su itinerancia por la zona norte de España.

La Fundación cuenta para el desarrollo de esta iniciativa, con la colaboración del Instituto Iberoamericano de Finlandia en Madrid, Ölsen Projects y Mundanalruiido.

El acto de inauguración (tuvo lugar) en la Sala de Exposiciones del Seminario Mayor y contará con la presencia del propio autor así como el director del Instituto Iberoamericano en Finlandia, Martti Pärssinen, y el comisario de la muestra, Paulo Camblor, de Ölsen Projects, además del director general de la Fundación Comillas, Ignacio Gavira.

Tiainen (Helsinki, 1954), fotógrafo especializado en arquitectura, trabaja como freelance desde 1976. Su trabajo ha sido publicado en diversos libros y ha sido expuesto en Canadá, Estados Unidos, China, así como varios países europeos.

vía La arquitectura finlandesa abre la temporada expositiva en la Fundación Comillas.

FOTOGRAFIA

La Fundación Comillas inaugura la muestra fotográfica de Jussi Tiainen

Reproducción de una de las imágenes que se mostrarán en la exposición. :: JUSSI TIAINEN - www.eldiariomontanes.es
Reproducción de una de las imágenes que se mostrarán en la exposición. :: JUSSI TIAINEN - http://www.eldiariomontanes.es

G. B. | SANTANDER.

La Fundación Comillas suma una nueva muestra a su Seminario mayor: la cita con la obra del fotógrafo finlandés Jussi Tiainen. Fotografías y planos de proyectos arquitectónicos que respetan y realzan al usuario y su entorno. Son obras sostenibles que se adaptan a su entorno produciendo así una sensación de bienestar.
Este es el eje de la obra del fotógrafo finlandés Jussi Tiainen, que acercará a Comillas una muestra con imágenes de edificios públicos, «desde guarderías hasta un centro marinero, que representan la arquitectura finlandesa a escala humana».
SOTILEZA

Arquitectura a escala humana

La Fundación Comillas acoge una muestra del fotógrafo finlandés Jussi Tiainen.
Fotografías y planos de proyectos arquitectónicos que respetan y realzan al usuario y su entorno; obras sostenibles que se adaptan a su entorno produciendo así una sensación de bienestar.
Son el eje de la obra del fotógrafo finlandés Jussi Tiainen, que acercará a Comillas una muestra con imágenes de edificios públicos, desde guarderías hasta un centro marinero, que representan la arquitectura finlandesa a escala humana.
Precisamente ‘Arquitectura finlandesa a escala humana en Cantabria’ es el título de esta exposición que la Fundación Comillas acogerá entre el 27 de enero y el 27 de febrero.
Una muestra que forma parte de la de la gira de arte audiovisual finlandés por España que organiza y coordina el Instituto Iberoamericano de Finlandia (Madrid).
La cita de Comillas está organizada por este instituto junto a la Fundación, Ölsen Projects y Mundanalrüido-Gestión Cultural.

Exposición fotográfica de Jussi Tiainen en España



10 of Tokyo’s best works of architecture | Travel | guardian.co.uk


Tokyo‘s skyline is a diverse jumble of modern architecture, from soaring shards of glass to eccentric 1970s living capsules. Ashley Rawlings picks 10 of the most distinctive buildings.

• As featured in our Tokyo city guide

St Mary's Cathedral, Kenzo Tange. Photograph: vlayusuke on Flickr/some rights reserved
St Mary's Cathedral, Kenzo Tange. Photograph: vlayusuke on Flickr/some rights reserved

Ashley Rawlings

guardian.co.uk,

Reversible Destiny Lofts

«We have decided not to die,» declared architects Shusaku Arakawa and Madeleine Gins in the title of the book they published in 1997, arguing that lopsided, physically challenging spaces would awaken residents’ instincts and allow them to live better, longer – even forever. Head out to Tokyo‘s leafy suburb of Mitaka and see their rainbow-coloured.

reversibledestiny.org

REVERSIBLE DESTINY LOFTS – MITAKA (IN MEMORY OF HELEN KELLER)

St Mary’s Cathedral

Kenzo Tange has built many impressive buildings in Tokyo, but St Mary’s Cathedral is arguably his finest work. Built in 1964, it is a soaring vision of stainless-steel-clad abstraction. Seen from the air, the apex of its roof forms a cross made of glass. The interior is equally dramatic: a cavern of sloping walls at times lit up in red or blue.

Prada flagship store

Tokyo’s Omotesando boulevard is a stunning catwalk for high-end contemporary fashion and dramatic architecture. Just when you think the setting can’t get any more impressive, the Prada flagship store manages to make its neighbours look like they’re trying too hard. Built in 2003 by Herzog and DeMeuron (renowned for the the bird’s nest Olympic Stadium in Beijing; their extension to London’s Tate Modern art gallery will open in time for this year’s Olympics), the Prada store is an irregular construction of green, diamond-shaped glass panels.

Nakagin Capsule Tower, Residencia y Oficina - Wikipedia
Nakagin Capsule Tower, Residencia y Oficina - Wikipedia

Nakagin Capsule Tower

Completed in 1972 by Kisho Kurokawa, this eccentric residential/office building – which looks like a stack of washing machines – is an icon of the postwar Metabolist movement. The cramped capsules were originally designed for single businessmen, and each unit contains a built-in shower, bed, TV and phone. These were supposed to be replaced every 25 years, but never were, so the building is now in a sorry state of disrepair.

Fumiko Hayashi Memorial Hall

With the widespread firebombing of Tokyo in 1945 and the postwar reconstruction, there’s not a lot of traditional architecture left to see in the city – with one great exception. In 1941, novelist Fumiko Hayashi (1903–1951) built her home here in Edo-era architectural style. Now a museum, this elegant house displays artefacts relating to her life and work, and the tranquil, walled garden where Hayashi wrote her acclaimed novels Ukigumo and Meshi.

21_21 Design Sight, is a signature work by Tadao Ando, and Japan's first design museum. Photograph: Capone~ on Flickr / some rights reserved
21_21 Design Sight, is a signature work by Tadao Ando, and Japan's first design museum. Photograph: Capone~ on Flickr / some rights reserved

21_21 Design Sight

In the park behind the high-end Tokyo Midtown shopping centre, two sleek, triangular shards of concrete and glass rise from the ground. 21_21 Design Sight is a signature work by Tadao Ando, and Japan‘s first design museum. Once you venture beyond the trapezoid lobby, you discover that 70% of the building is underground, but the exhibits still look great thanks to a large light-well and clever spotlighting.

2121designsight.jp.

Reiyukai Shakaden Temple

Nothing looms more ominously on the Tokyo skyline than this dark, oblique pyramid clad in black granite and crowned by two rings of gold. Inside, the gloomy, red-felt-lined elevators seem better suited to a David Lynch movie than a temple. Reiyukai Shakaden was built in 1925 for a Buddhist lay sect and houses a large meditation room with a giant Buddha statue. But visitors are welcome, and free Japanese lessons are on offer.

reiyukai.org

Golden Gai Bar District

This compact cluster of more than 200 tiny, ramshackle bars in Shinjuku is the antithesis of planned, efficient architecture. In the 1950s it was a den of black-market trade and vice, but later became a hangout for artists and intellectuals. The chaotic street scenes in Ridley Scott‘s Bladerunner were apparently inspired by this dingy Tokyo district. Each bar has its own theme, ranging from photography to horse racing.

Yuzo Saeki’s Studio

Yuzo Saeki (1898-1928) was one of Japan’s early adopters of western-style oil painting. Late in life, he spent several years in Paris, where he painted self-portraits and landscapes in the Fauvist style. His studio, nestled in a small park in Mejiro, is a very rare find in Tokyo. This intimate, wooden building – reminiscent of an American parish chapel – is flooded with natural light that pours in through a large set of windows at one end, while at the other there’s a quirky, irregular row of three doors.

Sonorium

The lopsided white block of Jun Aoki‘s Sonorium rises up from behind the dark, tiled roofs of a residential street in Eifukucho. The intimate concert hall is a serene place to be on an overcast or rainy day: the sloping walls punctuated by two rectangular windows which become gleaming expanses of bright white.

sonorium.jp

For more information go to the Japan National Tourism Organisation’s website: jnto.go.jp/eng

• Ashley Rawlings is the editor of Art Space Tokyo, a guide to the city’s most architecturally distinctive museums and galleries

vía 10 of Tokyo’s best works of architecture | Travel | guardian.co.uk.

Entrada anteriore en ArquitecturaS:



Seminario «Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada» – organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad (Círculo de Bellas Artes de Madrid)


Se realizará el próximo 24 de febrero de 2012 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.  Tercera edición de este Seminario, que estará centrada en la construcción industrializada, que agrupa a las industrias que prefabrican componentes de gran tamaño para la edificación.

A continuación, la Nota de Prensa recibida:

www.arquitecturaysociedad.com
http://www.arquitecturaysociedad.com

“Arquitectura e Industria: CONSTRUCCIÓN INDUSTRIALIZADA”

El arquitecto Ignacio Paricio dirige en el Círculo de Bellas Artes el seminario “Arquitectura e Industria: CONSTRUCCIÓN INDUSTRIALIZADA”, el día 24 de FEBRERO

La tercera edición de este programa, organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad, se centrará en la construcción industrializada a través de casos prácticos en los que la colaboración entre arquitecto e industria ha dado excelentes resultados.

La Fundación Arquitectura y Sociedad organiza el viernes 24 de febrero de 2012 el seminario “Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid (sala María Zambrano).

El objetivo del seminario, común a las ediciones anteriores, es el estudio de la relación entre industria y arquitectura, analizando la conexión del trabajo creativo al servicio de la innovación, el diseño y la eficiencia energética. Esta edición del seminario se centra en la construcción industrializada, que agrupa a las industrias que prefabrican componentes de gran tamaño para la edificación. Se trata de una técnica utilizada desde hace décadas para la construcción masiva de viviendas, que hoy busca su lugar en el sector prefabricando componentes para una arquitectura más personal.

El seminario contará con la participación, entre otros destacados profesionales, de César Ruiz-Larrea, Felipe Pitch Aguilera, Jordi Roig, Juan Herreros o Ramón Sanabria. Del mismo modo, participarán empresas y grupos del sector como Compact Habit, Imat, Modulab o Modultec.

En próximas fechas se facilitará el programa definitivo.

El plazo de inscripción al seminario ya se encuentra abierto. El precio de asistencia es de 20 €.

Puede realizar la inscripción a través de nuestra página web

www.arquitecturaysociedad.com/seminarios-talleres/arquitectura-e-industria-construccion-industrializada

Actualización: 22 de febrero de 2012

Este viernes 24 contaremos con vídeo en directo durante la realización del Seminario

Con mando británico – La Bienal de Arquitectura de Venecia 2012 dirigida por David Chipperfield


David Chipperfield, Comisario de la Bienal de Venecia 2012 - Foto: Metalocus
David Chipperfield, Comisario de la Bienal de Venecia 2012 - Foto: Metalocus

Bajo la dirección de David Chipperfield, ya están en marcha los preparativos para la edición número 13 de la Bienal de Arquitectura de Venecia, que comenzará el 29 de agosto de 2012.

El inglés David Chipperfield fue designado como el Director de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012. Participarán 41 países de la edición número 13 del tradicional encuentro que se lleva a cabo en esa ciudad italiana, incluyendo el debut de Kosovo, Kuwait y Perú. Con el título Tierra compartida, la bienal se inaugurará el 29 de agosto y finalizará el 25 de noviembre.

«Quiero que esta Bienal celebre una cultura arquitectónica vital y que a su vez se pregunte sobre los territorios físicos e intelectuales que comparte (…) A la hora de seleccionar los participantes, alentaremos el diálogo. Invitaremos a arquitectos a participar con sus colaboraciones y a la vez les pediremos a ellos que nos digan con quiénes les gustaría trabajar y colaborar. De esta manera, a la primera nómina hecha por el equipo de curadores la completaremos con las sugerencias hechas por los arquitectos», detalló Chipperfield en su presentación como Director de la Bienal.

vía Con mando británico. Clarín ARQ

13th International Architecture Exhibition

Common Ground

29th August > 25th November 2012
On 27th December 2011, David Chipperfield was appointed Director of the Architecture Sector with the specific responsibility of curating the 13th International Architecture Exhibition, which will be held in Venice, at the venues of Giardini and Arsenale, from August 29th to November 25th, 2012 (preview on August 27th-28th).

Web Oficial de la la Biennale di Venezia.

PEOPLE MEET IN ARCHITECTURE, Austria: Austria Under Construction - Foto: la Biennale di Venezia © 2011 - all site contents are copyright protected
PEOPLE MEET IN ARCHITECTURE, Austria: Austria Under Construction - Foto: la Biennale di Venezia © 2011 - all site contents are copyright protected

David Chipperfield comisario de la Bienal de Venecia 2012 – Metalocus.

The Guardian, Andrew Gilchrist.

Por: Metalocus, PEDRO NAVARRO
David Chipperfield será el próximo comisario de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2012. Este verano pudimos ver su brillante museo en Wakefield, en el centro de Inglaterra y su Neues Museum de Berlín era ampliamente premiado.
El retraso en los abatares políticos italianos le dará tan solo seis meses para poder desarrollar el tema de las dos sedes en las que se celebra la Bienal: El Arsenale y la de los Giardini.

El anuncio oficial se ha retrasado debido a las reservas de Chipperfield sobre el trabajo con Giulio Malgara, que se espera que sea el director de la bienal y es amigo del primer ministro italiano, Silvio Berlusconi.

Tras la decisión de Berlusconi de dimitir, se espera que el actual director Paolo Baratta conservará el papel dedirector de la Bienal.

El artículo en: The Guardian

The Danish Ministry of Culture has appointed the Danish Architecture Centre commissioner of the Danish Pavilion at the 13th International Architecture Exhibition in Venice, a three-month event starting in late august 2012.

The International Architecture Exhibition or is a festival featuring exhibitions and events scattered across the entire city of Venice. The exhibition consists of a thematic main exhibition in Arsenale di Venezia – the old city shipyard – where specially invited architects display their work. However, the major part of the exhibition is located at the Giardini Park where all the national pavilions are situated and where each participating country presents an exhibition.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La Bienal de los castillos en el aire :: Venecia 2010

Una Bienal en busca de nuevas formas de vida | Vivienda | elmundo.es | XII Bienal de Arquitectura – Venecia 2010

Presentación oficial de la Bienal de Venecia 2010 :: dirigida por Kazuyo Sejima | Cultura | elmundo.es

El teatro flotante regresa a Venecia · ELPAÍS.com

La Biennale di Venezia – Entry page per l’architettura

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/164342260861894656

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