Con muestra fotográfica se recuerda al arquitecto Luis Barragán (México) – La Jornada en Internet


Luis Barragán, Premio Pritzker de Arquitectura 1980
Luis Barragán, Premio Pritzker de Arquitectura 1980

De acuerdo con los conocedores de su obra, la importancia de Luis Barragán radica en su interés por establecer normas de construcción de espacios armónicos que fueran amigables con el ambiente natural, a fin de evitar destruirlo e interferir totalmente en la belleza del paisaje.

Notimex

México. D.F. El Museo Nacional de la Arquitectura del Palacio de Bellas Artes exhibe a partir de hoy una exposición fotográfica con 65 imágenes sobre la obra de Luis Barragán, el arquitecto mexicano más importante del siglo XX, como parte de un homenaje que se le ofrece a 110 años de su nacimiento.

Además de la exposición, la editorial RM ha publicado el libro “La Casa de Luis Barragán, el cual nos lleva a través de un recorrido visual por los bellos rincones arquitectónicos y estéticos de la construcción, catalogada como Patrimonio de la Humanidad en la lista de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en 2004.

Barragán nació el 9 de marzo de 1902 en Guadalajara, Jalisco, donde hizo sus estudios profesionales y se graduó como ingeniero civil y arquitecto en 1925.

Viajó a Europa donde se dejó impresionar por la belleza de los jardines de las ciudades donde estuvo, como el “Generalife” de Granada y los de las Villas Italianas y de la Costa del Mediterráneo, despertando su interés por la arquitectura del paisaje.

Regresó a Guadalajara donde se dedicó a la construcción de residencias que le valieron apariciones en revistas estadounidenses e italianas. En 1936 se trasladó a la Ciudad de México para establecerse definitivamente y en 1940 inició la construcción de residencias y departamentos en la colonia Cuauhtémoc.

Su famoso hogar, ubicado en los números 12 y 14 de la calle General Francisco Ramírez, colonia Daniel Garza, en la Ciudad de México, fue construido a partir de 1947, asentado en un barrio popular de Tacubaya, respetando los valores de urbanidad que siempre le fueron cercanos.

En terrenos con abundancia de lava volcánica, descubrió la manera de realizar bellos jardines en las rocas, lo que lo llevaría a planear una urbanización residencial cerca de la conocida Ciudad Universitaria.

Entre 1952 y 1955 comenzó la reconstrucción del convento de las Capuchinas en Tlalpan, donde edificó una capilla nueva.

Barragan House, Mexico City, Mexico, 1948 Photo © Barragan Foundation, Birsfelden, Switzerland/ProLitteris, Zurich, Switzerland ©2012 The Hyatt Foundation
Barragan House, Mexico City, Mexico, 1948 Photo © Barragan Foundation, Birsfelden, Switzerland/ProLitteris, Zurich, Switzerland ©2012 The Hyatt Foundation

En 1957 fue invitado por la empresa que desarrolló ciudad Satélite para constituir el símbolo de la urbanización, para el cual Barragán, ya con la idea definida de que consistiera en un grupo de elementos verticales de gran proyección publicitaria, invitó al escultor Mathías Goeritz a colaborar en el proyecto.

La obra, que consiste en cinco torres, dos blancas, una roja, una azul y una amarilla de diferentes tamaños, y que a lo lejos dan la impresión de la vista de una gran ciudad, revolucionó el mundo de la estética al ir en contra de la corriente del arte mexicano que entonces seguía con un discurso nacionalista y anecdótico.

Hoy en día se busca que las Torres de Satélite sean declaradas Patrimonio cultural.

De 1969 a 1973 trabajó en los proyectos –no realizados- del fraccionamiento El Palomar, en Guadalajara, así como la fuente monumental en Lomas Verdes, con Ricardo Legorreta. En 1974 realizó la Casa Gilardi, la última obra que terminó íntegramente.

En 1976 el Museo de Arte Moderno de Nueva York presentó la primera exposición sobre su obra y publicó el libro – catálogo de Emilio Ambasz. Esto lanzó a Barragán a la fama internacional. Ese año recibió en México, el Premio Nacional de Ciencias y Artes.

En 1980 recibió el premio Pritzker. En su discurso de aceptación dijo: “Sólo en íntima comunión con la soledad puede el hombre hallarse a sí mismo. Es buena compañera y mi arquitectura no es para quien la tema y la rehuya”.

vía La Jornada en Internet: Con muestra fotográfica se recuerda al arquitecto Luis Barragán.

Exponen obra de Barragán

  • Arquitectura

El Museo Nacional de la Arquitectura del Palacio de Bellas Artes rinde homenaje al arquitecto mexicano.

Publican libro «La casa de Luis Barragán»

Crédito:  Notimex.

Biography – The Pritzker Architecture Prize.

Luis Barragán (1902-1988) was born in Guadalajara, Mexico. His professional training was in engineering, resulting in a degree at the age of twenty-three. His architectural skills were self-taught. In the 1920s, he traveled extensively in France and Spain and, in 1931, lived in Paris for a time, attending Le Corbusier’s lectures. His time in Europe, and subsequently in Morroco, stimulated an interest in the native architecture of North Africa and the Mediterranean, which he related to construction in his own country.

Web Oficial de Luis Barragán.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/178097276202401792



Blurb: Beautiful books. Made by You. Hermosos Libros, hechos por Usted mismo mediante Blurb.


Tengo tiempo revisando este interesante Portal de servicios editoriales, orientado al escritor que desea publicar y no sabe cómo; ahora, gracias a Blurb, puede editar hermosos libros mediante el potencial de la autopublicación y realizar sus publicaciones de manera tan global como internet pueda permitir.  

A continuación una breve reseña bilingüe (Inglés – Español) de los notables, muy ventajosos servicios que ofrece Blurb:

Want to edit your own book and you don´t know how to do it? Don´t worry: Blurb is your complete solution.

You only need three single steps:

  1. Sign up and use one of our easy bookmaking tools.
  2. Add your photos, artwork and text.
  3. Order one book, or one for everyone you know. In your hands in about a week.

Let´s probe it! Get started for FREE just right now

How does Blurb work?

  • You have complete creative flexibility: Use our templates or create your own design.
  • Beautiful, bookstore – quality printing, with options for paper, cover materials and binding.
  • In your hands in just 7 to 10 days after you order.
  • Share more with multiple book sizes and full colour starting at only £2.95.

Example spreads from books created by the Blurb community.

– – –

¿Desea editar su propio libro y no sabe cómo hacerlo? No se preocupe más: Blurb es su solución integral.

Solamente necesita seguir tres sencillos pasos:

  1. Regístrese y aproveche una de sus sencillas herramientas de edición.
  2. Incorpore sus fotografías, diseños y textos.
  3. Ordene un libro o un ejemplar para cada uno de sus conocidos. Lo tendrán en sus manos en aproximadamente una semana.

¡Pruebe Blurb ahora mismo! Subscríbase GRATIS y comience a editar su propio libro.

¿Cómo funciona Blurb?

  • Dispone de completa flexibilidad creativa: Aproveche sus plantillas o genere sus propios diseños.
  • Hermosa impresión con calidad de librería; selecciones su tipo de papel, materiales para la cubierta y encuadernación,
  • En sus manos a sólo 7 – 10 días de realizar su pedido.
  • Comparta más con múltiples tamaños de libros a todo color – precios a partir de £2.95.

Explore algunos ejemplos de libros editados por la Comunidad de Blurb.


Ranking Blogs Arquitectura Marzo 2012, los más influyentes (en español) Clasificación generada por Ebuzzing Labs


labs.ebuzzing.es
labs.ebuzzing.es

Prácticamente no requiere mayor presentación en este Blog, su presencia mes a mes ya es una constante, está posicionado entre lo más seguido por mis lectores.

El Ranking actualiza el día 5 de cada mes y, de seguidas (sin mayores preámbulos, que ya están en anteriores entradas), la presente edición, el Top 50 correspondiente a Marzo de 2012:

  1. Plataforma Arquitectura  =
  2. Edgargonzalez.com       =
  3. Del tirador a la ciudad    +`
  4. La Ciudad Viva              –
  5. Cosas de Arquitectos    +
  6. TECTÓNICAblog            –
  7. Multiples estrategias de arquitectura  =
  8. Paisaje Transversal                           –
  9. Stepien y Barno                                –
  10. CYAN mag                                       +
  11. Ecosistemaurbano.org                       –
  12. Vaumm                                            –
  13. A-Cero blog                                      +
  14. Islas y Territorio                                =
  15. três _ arquitectura + paisaje + interiorismo  +
  16. HIC*                                                 +
  17. El Blog de José Fariña                       –
  18. CCAD                                               =
  19. Blog/IS-ARQuitectura                         +
  20. Arquitextonica                                    –
  21. METALOCUS BLOG                          +
  22. urbano humano                                  –
  23. Arquitectura Crítica                             –
  24. La Forma Moderna en Latinoamérica   +
  25. Mi Moleskine Arquitectónico                –
  26. Sinergia Sostenible                            +
  27. veredes                                             +
  28. Arquitectamos locos?                        +
  29. Ministry of Deco                                +
  30. Inteligencias Colectivas 2.0                +
  31. Toki                                                 +
  32. Judit Bellostes                                  +
  33. los vacios urbanos                             –
  34. bsA [ Rethinking Architecture ]           –
  35. Arquitectos Sin Fronteras                  +
  36. De Planos punto Com                        –
  37. Urban Idade                                       –
  38. Arquitectura-G                                   –
  39. teoria de construcción                        +
  40. Hacedor de Trampas                          –
  41. Arquitectura y Diseño                         +
  42. ARQUITECTITIS                                 –
  43. Carlos Cámara Menoyo – Blog             –
  44. ArquitecturaS, el Blog de Dario Alvarez +
  45. ArquiTOUR                                               +
  46. arquitectura + historia                                –
  47. cppa                                                        –
  48. Arquigrafico.com                                       –
  49. aplomo                                                     –
  50. FreakARQ                                                –

Claves:

= permanece como el mes anterior

+ sube en Ranking

– baja en Ranking

Ranking recopilado por @darioalvarez desde la web de Ebuzzing (6-3-2012)

Blogs Arquitectura los más influyentes – Clasificación por influencia.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Blogs sobre Arquitectura (en español), los más influyentes – Ranking febrero 2012 de Ebuzzing Labs

Blogs Arquitectura, los más influyentes en EspañolEbuzzing Labs, Ranking Enero 2012 (antes Wikio)

Blogs Arquitectura, los más influyentes (en Español)Ebuzzing Labs Ranking Diciembre 2011 (antes Wikio) Esto NO es una “Exclusiva”

La ‘humilde arquitectura’ edificada con un pliego de papel – 20minutos.es (Sobre las obras de Ingrid Siliakus)


  • La holandesa Ingrid Siliakus ha creado, solo con papel, desde estructuras imposibles hasta réplicas de Gaudí y de Frank Gehry.
  • Crea entre 20 y 30 prototipos antes de la obra definitiva.
  • «El papel tiene carácter propio y pide cooperación más que manipulación».

HELENA CELDRÁN.

'Big City' Siliakus incluye edificios de Amsterdam en  esta obra de dos partes que se encajan a la perfección formando cuatro caras de la ciudad (Ingrid Siliakus) 20minutos.es
'Big City' Siliakus incluye edificios de Amsterdam en esta obra de dos partes que se encajan a la perfección formando cuatro caras de la ciudad (Ingrid Siliakus) 20minutos.es

Son construcciones alocadas o fieles a la realidad, abigarradas como un encaje. Creadas en un solo pliego de papel, se abren en forma de edificios, ciudades y mundos perdidos.

Las estructuras de la holandesa Ingrid Siliakus (Amsterdam, 1955) mezclan «arquitectura, figuración y abstracción» y combinan diseños de arquitectos emblemáticos y construcciones imposibles y complejas basadas en el artista M.C.Escher.

En una evolución de décadas tratando el material, ha aprendido a ser humilde y a eliminar la impaciencia. El papel es fuerte y flexible sólo si uno es capaz de conocerlo: «Es un producto natural y hay algo en él que no tienen las materias primas artificiales. Tiene carácter propio y pide cooperación más que manipulación».

Antes de crear la obra definitiva hace de 20 a 30 prototipos. En el delicado proceso del edificio definitivo la artista no se puede permitir errores. Pasarse unos centímetros en un corte, pueden destruir el plano entero: «Cuando siento que me falta concentración o me impaciento durante el trabajo, paro. Sé que el riesgo de cometer un fallo es alto».

Horizontes urbanos

A lo largo de su carrera se ha atrevido con edificios de Antoni Gaudí o con el Museo Guggenheim de Bilbao que diseñó Frank Gehry. Ahora experimenta con los horizontes urbanos, le seduce incluir tantas construcciones en un solo diseño y disfruta poniéndose a prueba.

El mayor halago: que alguien sueñe con vivir en esas construcciones

vía La ‘humilde arquitectura‘ edificada con un pliego de papel – 20minutos.es.

Ingrid Siliakus – Paper architect/artist.

Ingrid Siliakus (1955),

Paper architect/artist,

Amsterdam, The Netherlands.

Ingrid Siliakus first discovered paper architecture by seeing work of the originator of this art form Prof. Masahiro Chatani (architect and professor in Japan). He developed this art form in the early 1980’s. Ingrid was instantly fascinated by the ingenious manner in which these pieces were designed and by the beauty they radiated. Ingrid studied the originator’s work for some years and than started to design herself. Ingrid states that working with this art form has given her personal means of expressing. Her designing skills have grown over the years. Her specialties are buildings of master architects and intricate abstract sculptures. Her source of inspiration by these abstract sculptures are works of artists like M.C. Escher. With buildings she feels attracted to work of Berlage and Gaudi.

Ingrid Siliakus

Ingrid Siliakus

Diseñadora de arquitectura origámica/artista del papel
Amsterdam, Países Bajos .

paperart@yahoo.com
members.ams.chello.nl/rebran/gebned.htm

Hace unos 10 años, Ingrid Siliakus descubrió la Arquitectura Origámica viendo la obra del iniciador de esta forma artística, el Prof. Masahiro Chatani. Ingrid quedó fascinada de manera instantánea por la manera ingeniosa en que esas cartulinas eran diseñadas y por la belleza que éstas irradiaban. Estudió la obra de su creador durante algunos años y luego empezó a diseñarlos ella misma. Afirma que el crear estas cartulinas le ha proporcionado sus medios personales de expresión.

'Reflection on Sagrada Familia' image © Ingrid Siliakus -  Foto: www.designboom.com
'Reflection on Sagrada Familia' image © Ingrid Siliakus - Foto: http://www.designboom.com

La arquitectura de papel de Ingrid Siliakus

 Historia de 

Pueden pasar semanas, incluso meses, desde que Ingrid Siliakus esboza en sueños una ciudad, imposibles fantasías oníricas de papel y tijera, hasta que consigue que se alcen sobre el plano. en se mismo mundo de fantasía, la artista holandesa sería, sin duda, la hija que Escher siempre quiso tener.

Siliakus descubrió, en los inicios de la década de los ochenta, que la arquitectura se construye en unas ocasiones con hormigón y acero, en otras con ladrillo y en otras con madera. O también con papel, sólo por el placer de ver como surge del pliego, sin la pretensión de que nadie la habite salvo en deseos y anhelos. Se topó con el trabajo del arquitecto Masahiro Chatani y vio señalado el camino que tenía que seguir.

Ingrid Siliakus: Paper Architecture

Working with paper, Amsterdam-based artist Ingrid Siliakus creates miniature works of architecture with highly intricate details. the three-dimensional pieces incorporates the structural nature of a 90 degree angle to delineate, in a manner resembling pop-up books, a skyline, clusters of buildings, network of stairs, and more. the effect is often dizzying and evoke the aesthetic of M.C. Escher with its orthogonal read. delicate yet solid in its build, some of the paper sculptures are capable of collapsing down into a two-dimensional pack.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/176360380174577665



Amazing Cathedral Made From 55,000 LEDs Rises at Belgium’s Festival of Lights | Inhabitat – Green Design Will Save the World


by Timon Singh

Foto: inhabitat.com
Foto: inhabitat.com

Talk about seeing the light! Made up of over 55,000 colored LED lights, the Luminarie Cagna is a massive cathedral that will be on display at the second annual Festival of Lights in Ghent, Belgium. More than 200,000 visitors are expected to visit the town from January 26th to the 29th as the city is illuminated by dazzling light shows and other LED spectacles.

The eye-catching structure will be a stand out out in the town and is the work of Luminarie De Cagna, an Italian family business. During local festive occassions, the company would light up buildings with oil and carbide lamps, but most likely due to the high fire risk, this was soon switched to electric lights. Today, only LEDs are used for set pieces and they are joined together to make massive curtains of light that can be draped over buildings. This allows whole sections of the town to be lit up.

The LED Cathedral was designed with Romanesque and Renaissance architecture in mind and at its zenith, it stands an impressive 28m high. Unsurprisingly, the cathedral has already been drawing large crowds to Belfortstraat like moths to a flame. You also need not worry about the amount of energy being used, as despite being made from 55,000 LEDs, it only consumes 20Kwh of electricity. If you live in the region and are thinking of attending, then you’ll be happy to hear that the light festival’s theme is ‘Happiness’, which is not a coincidence since 2012 is the Maeterlinck Year in Ghent.

+ Festival of Lights

vía Amazing Cathedral Made From 55,000 LEDs Rises at Belgium’s Festival of Lights | Inhabitat – Green Design Will Save the World.

(El artículo original incluye foto galería)

Light Festival Ghent 2012: A Cathedral of 55,000 LED Lights

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/176362034206740481




Arquitectura y diseño se suman a la revolucionaria red Guggenheim de museos


Cultura

El revolucionario entramado artístico Guggenheim crecerá con el nuevo museo que se construirá en Helsinki, que aportará contenidos de diseño, arquitectura y tecnologías a colecciones basadas principalmente en la pintura y la escultura contemporáneas.

Madrid – Efe
Museo Guggenheim Bilbao - Fachada norte, junto a la ría de Bilbao. Wikipedia
Museo Guggenheim Bilbao – Fachada norte, junto a la ría de Bilbao. Wikipedia

El magnate estadounidense Salomom R. Guggenheim creó en 1937 la Fundación desde la que se ha impulsado una de las más ingentes tareas de coleccionismo, conservación e investigación del arte moderno y contemporáneo.

La red global de museos comenzó a tejerse en los años 70 y desde 1997 no ha parado de extenderse hasta llegar a los cuatro actualmente abiertos en Nueva York, Venecia, Bilbao y Berlín, si bien el alemán cerrará sus puertas a finales de este año. A ellos se suman los proyectados en Abu Dhabi (Emiratos Árabes) y el de Helsinki, al que hoy ha dado su visto bueno su hermano español.

Además, sus sedes -a excepción de la berlinesa y la italiana- son referencias arquitectónicas mundiales por sus diseños vanguardistas. Así ocurre con la de Nueva York, obra del prestigioso arquitecto Frank Lloyd Wright. Desde 1959 el edificio se considera uno de los hitos de la arquitectura del siglo XX. Su colección permanente es una de las más importantes en las diferentes vanguardias y corrientes pictóricas del pasado siglo.

La llegada del Guggenheim a Bilbao, con el diseño del canadiense Frank Gehry, cambió la fisonomía de la ciudad. Inaugurado en 2007, es considerado uno de los más sorprendentes edificios de la arquitectura contemporánea y alberga obras que van desde mediados del siglo XX hasta la actualidad.

La institución bilbaína está concentrada en la pintura y la escultura americana y europea de la posguerra. Su Fundación ha dado su consentimiento para el centro de Helsinki con la condición de que el español sea la primera sede en Europa en la que se ofrecerán las exposiciones temporales que organice el museo de Nueva York.

The new Guggenheim Abu Dhabi will be located in the Cultural District of Saadiyat Island
The new Guggenheim Abu Dhabi will be located in the Cultural District of Saadiyat Island

El de Venecia (Italia) se ubica en un palacio renacentista del Gran Canal veneciano y acoge la colección Peggy Guggenheim, sobrina del magnate. Fue uno de los primeros museos de Europa dedicado al arte moderno con obras representativas del cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto.

En Berlín se encuentra el Deutsche Guggenheim,
uno de los referentes del arte contemporáneo en la capital germana y considerado desde su fundación en 1997 como un ejemplo único de cooperación entre un banco y esta fundación estadounidense.

Pese a los 1,8 de visitantes que han pasado por las 57 muestras celebradas, la Fundación Guggenheim y el Deutsche Bank han decidido no renovar su acuerdo, que expirará a finales de este año, cuando se cerrará la sala de exposiciones.

No obstante, este emporio del arte contemporáneo contará en 2013 con un nuevo miembro, en Abu Dhabi (Emiratos Árabes). También con diseño de Frank Ghery, sus 30.000 metros cuadrados lo convertirán en el mayor de los existentes.

Estará enfocado al arte contemporáneo de Oriente Medio y, aunque por cuestiones climáticas el arquitecto ha renunciado a sus tradicionales coberturas de metal, mantendrá el juego de volúmenes que caracterizan su obra.

Y la última incorporación, por el momento, es la de Helsinki. En su puerto sur, en pleno centro urbano, se creará un museo de 12.000 metros cuadrados centrado en el diseño, la arquitectura y la tecnología, aunque al igual que el de Berlín no tendrá colección propia.

vía Arquitectura y diseño se suman a la revolucionaria red Guggenheim de museos.

Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York - Proyectado por Frank Lloyd Wright (Foto: Wikipedia)
Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York – Proyectado por Frank Lloyd Wright (Foto: Wikipedia)

Guggenheim Helsinki: El espacio podría abrir sus puertas a finales de 2018 o principios de 2019 – www.deia.com.

Tras la aprobación por el Ayuntamiento de Helsinki, se convocará un concurso arquitectónico.

M. Redondo

Arquitectura

Bilbao da el plácet al Guggenheim de Helsinki pero será el primero en exponer.

 lainformacion.com

Bilbao, 1 mar (EFE).- La Fundación del Museo Guggenheim Bilbao ha dado hoy su consentimiento a la construcción de un nuevo centro museístico de la marca Guggenheim en Helsinki, la capital de Finlandia, al considerar que este proyecto «no puede verse como una amenaza» para el museo bilbaíno.

Web del Guggenheim Bilbao.

El Museo Guggenheim Bilbao, obra del arquitecto americano Frank O. Gehry, constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. El edificio representa en sí un hito arquitectónico por su diseño innovador y conforma un seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo.

Descargar información completa sobre el edificio

Descubre el emblemático edificio desde dentro y vive una increíble experiencia en tres dimensiones.  Entrar en la visita virtual

The new Guggenheim Abu Dhabi – Read about the museum’s mission and development.

Actualización: Mayo de 2012

Helsinki entierra el proyecto de construir un nuevo museo Guggenheim – ABC.es

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/175895576276238337



Sky Tree: Tokio remata la construcción de la torre de comunicaciones más alta del mundo – Arquitectura – en lainformacion.com


Andrés Sánchez Braun.

Imagen de la torre en construcción el 4 de agosto de 2011. Wikipedia
Imagen de la torre en construcción el 4 de agosto de 2011. Wikipedia

Tokio, .- La capital de Japón vio hoy rematada la construcción de la torre de comunicaciones más alta del mundo, el Sky Tree, cuya enorme altura de más de 600 metros convierte a la capital nipona en visita obligada para amantes de las megaestructuras.

La conclusión de este enorme «árbol de acero» de 634 metros estaba prevista para finales de 2011, pero se tuvo que retrasar dos meses a causa de los problemas para conseguir materiales de construcción por los cortes en la cadena de suministros tras el terremoto del 11 de marzo.

La estructura de la gigantesca torre, entonces a medio completar, aguantó intacta el seísmo, en una nueva demostración de los avances de la ingeniería y la arquitectura niponas a prueba de terremotos.

El estudio Nikken Sekei, encargado del proyecto, diseñó el pilar que hay entre los 125 metros y los 375 metros de altura de la torre de modo que esté unido a la estructura exterior con amortiguadores de aceite, capaces de absorber hasta el 50 por ciento del movimiento cuando se produce un seísmo.

La compañía, que ha firmado grandes proyectos en Corea del Sur, Vietnam o Rusia y flamantes complejos comerciales en la capital nipona, como Tokyo Midtown, inicio en julio de 2008 la construcción de esta torre, un proyecto de la compañía ferroviaria Tobu, la cadena pública de radiotelevisión NHK y otras cinco emisoras.

Durante la construcción, una vez superada la envergadura de la Torre de Televisión de Cantón (de 600 metros), se decidió que su altura definitiva sería de 634 metros, ya que en japonés estas tres cifras juntas (6,3 y 4) se pueden pronunciar «Musashi», el nombre de la antigua provincia donde se asentaba lo que hoy es Tokio.

La necesidad de una torre de comunicaciones como el Sky Tree para la ciudad quedó de manifiesto a mediados de la década pasada, puesto que los 333 metros de la Torre de Tokio, inaugurada en 1958, no ofrecen suficiente cobertura para emisiones a causa de la aparición de nuevos rascacielos en sus alrededores en las últimas décadas.

Tokyo Sky Tree will open on May 22, 2012 - Foto: www.japan-guide.com
Tokyo Sky Tree will open on May 22, 2012 - Foto: http://www.japan-guide.com

Por eso, el Sky Tree también se considera un símbolo del estatus que aún conserva Tokio, que en las últimas dos décadas ha erigido el doble de rascacielos de más de 150 metros de altura que Chicago y un 20 por ciento más que Nueva York, lo que hace dudar de los estragos del estallido de la burbuja inmobiliaria en 1989.

vía Tokio remata la construcción de la torre de comunicaciones más alta del mundo – Arquitectura – Noticias, última hora, vídeos y fotos de Arquitectura en lainformacion.com.

Tokyo Sky Tree en www.japan-guide.com.

Tokyo Sky Tree en Wikipedia.

La Tokyo Sky Tree (東京 スカイ ツリー, Tōkyō Sukai Tsuri), antes conocida como Nueva Torre de Tokio, es una torre de radiodifusión, restaurante y mirador en construcción en Sumida, Tokio, Japón. Es la estructura más alta artificial en Japón desde 2010. Con una altura de 634 metros (2.080 pies), fue completada el 29 de febrero de 2012.

El proyecto fue liderado por Tobu Railway y un grupo de seis emisoras terrestres (encabezada por la cadena pública NHK). Está prevista su apertura al público en la primavera de 2012. La estructura completa es el punto culminante de un desarrollo comercial masivo, ya que se encuentra equidistante de la estación y la estación de Narihirabashi Oshiage.

Uno de los propósitos principales de la Tokyo Sky Tree es ser una torre de televisión y radiodifusión. La torre de radiodifusión actual de Tokio, la Torre de Tokio, presenta una altura de 333 m (1.093 pies), y ya no es lo suficientemente alta como para dar cobertura digital completa, ya que está rodeado de muchos edificios de gran altura.

La Tokyo Sky Tree es la torre más alta del mundo (no así el edificio), superando a la Torre Cantón (600 m (1.969 pies)), la estructura más alta en una isla, más alto que el Taipei 101 y la segunda estuctura más alta del mundo después del Burj Khalifa.

Sky Tree: la nueva Torre Eiffel de Tokio – Microsiervos.

Tokyo Sky Tree, la estructura artificial más alta de Japón – diariodelviajero.com.

Tokyo Sky Tree, la torre de TV más alta del mundo.

por 

Tickets for TOKYO SKYTREE are by reservation only with the day/time assigned.

TOKYO SKYTREE TOWN will open on May 22, 2012.

Los arquitectos de Madrid inauguran hoy su macrosede – CincoDías.com (LASEDE del COAM)


En la calle Hortaleza

El COAM permuta su patrimonio inmobiliario disperso por 20.000 metros cuadrados en las antiguas Escuelas Pías.

Lola Fernández – Madrid –

En pleno centro de Madrid, en el edificio de las antiguas Escuelas Pías, sito en el número 63 de la calle Hortaleza, la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, y la alcaldesa, Ana Botella, inaugurarán hoy la nueva sede del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM).

Planta Acceso LASEDE - Fuente: Nota de Prensa COAM
Planta Acceso LASEDE - Fuente: Nota de Prensa COAM

«En total, se trata de 20.000 metros cuadrados edificados sobre rasante, de los que 8.000 irán a dependencias municipales», según explicó ayer el decano de los arquitectos madrileños, José Antonio Granero Ramírez.

La inversión ha ascendido a 37 millones de euros, obtenidos gracias al intercambio de patrimonio inmobiliario disperso que el colegio tenía en Madrid y a las 200 plazas de garaje fruto de la rehabilitación.

«Por ejemplo, la antigua sede del COAM, en la calle Barquillo, se ha vendido a la constructora concesionaria, FCC«, añadió Granero en la presentación a la prensa de las nuevas dependencias colegiales.

La rehabilitación del nuevo edificio se llevó a cabo tras firmar el convenio con el Ayuntamiento de Madrid. «No había muchas instituciones que pudieran poner en marcha esta transformación, después de que el incendio de 1995 dejara inutilizado el edificio», aseguró el presidente de los arquitectos madrileños.

A partir de ahora, el ayuntamiento dispone de 8.000 metros cuadrados que utilizará para crear una biblioteca, una escuela infantil, una piscina, una escuela de música y un centro para mayores. El resto de los 12.000 metros cuadrados se los quedará el Colegio de Arquitectos, aunque de ellos solo utilizará la mitad.

LASEDE - Sección (Detalle) Imagen: Nota de Prensa COAM
LASEDE - Sección (Detalle) Imagen: Nota de Prensa COAM

«La biblioteca de investigación o la Fundación de la Arquitectura serán algunos de sus usos, aunque tenemos pendiente también que se integre el Museo Nacional de Arquitectura«, advirtió Granero. La otra mitad se destinará a un restaurante y un espacio para eventos, cuyo concurso saldrá próximamente y al que ya se han interesado los chefs de mayor prestigio. «Queremos que se convierta en el restaurante de moda de todo Madrid», comentó el decano.

Gonzalo Moure ha sido el arquitecto que se ha encargado de la obra, después de que se presentaran un total de 200 proyectos al concurso internacional.

vía Los arquitectos de Madrid inauguran hoy su macrosede – CincoDías.com.

Los arquitectos inventan un espacio para repensar las ciudades del futuro YouTube.

El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) ha inaugurado hoy su nuevo edificio, bautizado como «LASEDE», fruto de la remodelación de las antiguas Escuelas Pías de San Antón de la calle Hortaleza 63.

Inauguración LASEDE 29.02.12. NOTA DE PRENSA COAM.

Datos clave LASEDE

Descargar Monográfico en formato*.pdf – Nueva sede del COAM y equipamientos municipales.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/174907414599053312



Wang Shu, Premio Pritzker de Arquitectura 2012 | Por su ‘obra artesanal’ | elmundo.es


Cultura

ARQUITECTURA | Por su ‘obra artesanal

  • El arquitecto chino sucede al portugués Eduardo Souto de Moura en el palmarés del galardón más prestigioso.
  • Se entregará en Pekín, por primera vez en su historia, el próximo 25 de mayo.

Efe | Los Ángeles

Wang Shu, premio Pritzker 2012.| Efe - ElMundo.es
Wang Shu, premio Pritzker 2012.| Efe - ElMundo.es

El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años, ha sido galardonado hoy con el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, por una obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica, en la que conviven de forma armoniosa tradición y modernidad.

Wang, nacido el 4 de noviembre de 1963 en Urumqi, en la remota región uigur de Xinjiang, sólo ha trabajado dentro de China y ha desarrollado la mayor parte de su obra en Hangzhou, a 170 kilómetros al suroeste de Shangai, donde dirige desde 1997 junto a su esposa, Lu Wenyu, el Estudio de Arquitectura Amateur.

El presidente de la Fundación Hyatt, promotora de este premio a lo largo de 34 ediciones, Thomas J. Pritzker, informó hoy del fallo del jurado, presidido por Lord Palumbo y del que forman parte el chileno Alejandro Aravena y la británico-iraquí Zaha Hadid, entre otros. Wang Shu sucede en el palmarés al portugués Eduardo Souto de Moura.

Importancia del galardón para China

«El hecho de que se haya elegido a un arquitecto chino supone un importante paso en el reconocimiento del papel que va a jugar China en el desarrollo de los ideales arquitectónicos. Además, el éxito del urbanismo chino en las próximas décadas será importante, no ya para China, sino para el mundo entero», señaló Pritzker.

«Este urbanismo, como el del resto del mundo, requiere estar en armonía con la cultura y las necesidades locales» y, en el caso de China, debe compatibilizar «sus tradiciones y su pasado con las exigencias de un desarrollo sostenible», añadió el promotor del galardón.

El premio consiste en 100.000 dólares (unos 74.600 euros) y una medalla de bronce con una inscripción latina en su reverso: «Firmitas, Utilitas, Venustas» (Firmeza, Utilidad y Belleza), el lema de Vitruvio, considerado uno de los ‘padres’ de la Arquitectura. El galardón se entrega cada año en distintas ciudades y en esta ocasión, y por primera vez en su historia, la ceremonia se trasladará el 25 de mayo a Pekín.

vía Wang Shu, premio Pritzker | Cultura | elmundo.es.

The world of Wang Shu @BOZAR

Tradition, modernity, and recycling are the keywords of the Chinese architect Wang Shu. Iwan Strauven of BOZAR ARCHITECTURE introduces us to his world. More on:  http://www.chinaatbozar.be/en/event/architecture-resistance

ARTE

Wang Shu, premio Pritzker de Arquitectura

El jurado del prestigioso galardón ha destacado la obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica del arquitecto chino

EFE / LOS ÁNGELES

El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años, ha sido galardonado con elpremio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, por una obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica, en la que conviven de forma armoniosa tradición y modernidad.

Wang, nacido el 4 de noviembre de 1963 en Urumqi, en la remota región uigur de Xinjiang, solo ha trabajado dentro de China y ha desarrollado la mayor parte de su obra en Hangzhou, a 170 kilómetros al suroeste de Shangai, donde dirige desde 1997 junto a su esposa, Lu Wenyu, el Estudio de Arquitectura Amateur.

Amateur Architecture.

Ningbo Historic Museum by Wang Shu - karmatrendz.wordpress.com
Ningbo Historic Museum by Wang Shu - karmatrendz.wordpress.com

Chino Wang Shu, premio Pritzker de Arquitectura

Fue considerado por su obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente.

El chino Wang Shu, premio Pritzker 2012

EcoDiario.es

El chino Wang Shu gana el premio Pritzker de Arquitectura – ElPais.com

  • El arquitecto solo ha trabajado en China

  • Fue el responsable del pabellón del país asiático en la Bienal de Venecia de 2006
  • Dirige con su mujer el Estudio de Arquitectura Amateur en el interior del país

Los Ángeles

El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años, ha sido galardonado hoy con el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, por una obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica, en la que conviven de forma armoniosa tradición y modernidad.

Una de las sedes de la Academia de Arte de China, diseñada por el arquitecto Wang Shu - 20minutos.es
Una de las sedes de la Academia de Arte de China, diseñada por el arquitecto Wang Shu - 20minutos.es

Wang, nacido el 4 de noviembre de 1963 en Urumqi, en la remota región uigur de Xinjiang, sólo ha trabajado dentro de China y ha desarrollado la mayor parte de su obra en Hangzhou, a 170 kilómetros al suroeste de Shangai, donde dirige desde 1997 junto a su esposa, Lu Wenyu, el Estudio de Arquitectura Amateur. El arquitecto fue el responsable del pabellón que representó a China en la Bienal de Venecia de 2006, la primera visita del país asiático a esta cita cultural. También ha expuesto su obra en el Centro Pompidou.

Wang Shu, Pritzker de Arquitectura – Fotogalería en 20minutos.es

Wang Shu of The People’s Republic of China Is the 2012 Pritzker Architecture Prize Laureate
Wang Shu of The People’s Republic of China Is the 2012 Pritzker Architecture Prize Laureate

Announcement – The Pritzker Architecture Prize

 Wang Shu of The People’s Republic of China Is the 2012 Pritzker Architecture Prize Laureate

Front of medal - Pritzker Architecture Prize
Front of medal - Pritzker Architecture Prize

Los Angeles, CA— Wang Shu, a 48 year old architect whose architectural practice is based in Hangzhou, The People’s Republic of China, will be the recipient of the 2012 Pritzker Architecture Prize, it was announced today by Thomas J. Pritzker, chairman of The Hyatt Foundation which sponsors the prize. The formal ceremony for what has come to be known throughout the world as architecture’s highest honor will be in Beijing on May 25.

In announcing the jury’s choice, Pritzker elaborated, “The fact that an architect from China has been selected by the jury, represents a significant step in acknowledging the role that China will play in the development of architectural ideals. In addition, over the coming decades China’s success at urbanization will be important to China and to the world. This urbanization, like urbanization around the world, needs to be in harmony with local needs and culture. China’s unprecedented opportunities for urban planning and design will want to be in harmony with both its long and unique traditions of the past and with its future needs for sustainable development.”

Biography: Wang Shu – The Pritzker Architecture Prize

Jury Citation – The Pritzker Architecture Prize

The architecture of the 2012 Pritzker Prize Laureate Wang Shu, opens new horizons while at the same time resonates with place and memory. His buildings have the unique ability to evoke the past, without making direct references to history. Born in 1963 and educated in China, Wang Shu’s architecture is exemplary in its strong sense of cultural continuity and re-invigorated tradition. In works undertaken by the office he founded with his partner and wife Lu Wenyu, Amateur Architecture Studio, the past is literally given new life as the relationship between past and present is explored. The question of the proper relation of present to past is particularly timely, for the recent process of urbanization in China invites debate as to whether architecture should be anchored in tradition or should look only toward the future. As with any great architecture, Wang Shu´s work is able to transcend that debate, producing an architecture that is timeless, deeply rooted in its context and yet universal.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

El IVAM dedica una muestra a la primera mujer ganadora del “Nobel de Arquitectura” (Premio Pritzker): Zaha Hadid – Levante-EMV

Zumthor, el esencialista de lo sensual

Listado de los ganadores del Premio Pritzker. ¿Cuál es tu ganador del Premio Pritzker favorito? – Listas – 20minutos.es.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/174186822409273349

Hoy, 24 de febrero, vídeo en directo – Seminario «Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada | Fundación Arquitectura y Sociedad»


Director: Ignacio Paricio
Coordinación: Cristina Pardal

Fecha:
24 de febrero de 2012
Lugar: Círculo de Bellas Artes. María Zambrano

Cuota de inscripción: 20 €
Plazas de inscripción completadas

Descargar cronograma: (PDF)
Descargar cartel: (PDF)

Argumento general:

El objetivo de este seminario, común a los de ediciones anteriores, es la llamada de atención sobre la importancia de la experiencia innovadora fruto de la colaboración entre algunos arquitectos y algunas industrias.

El área de estudio agrupa a las industrias que prefabrican componentes de gran tamaño para la edificación. Se trata de una técnica conocida desde hace décadas para la industrialización de la vivienda masiva que hoy busca su lugar en el sector prefabricando componentes para una arquitectura más personal y “customizada”. La gama de técnicas y materiales es muy amplia desde el hormigón, al acero y la madera, de los componentes planos a los volumétricos. De los ligeros a los pesados.

vía Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada | Fundación Arquitectura y Sociedad.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Seminario “Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada” – organizado por la Fundación Arquitectura y Sociedad (Círculo de Bellas Artes de Madrid)

Post vinculado Vídeo en directo, viernes 24 «Seminario “Arquitectura e Industria: Construcción Industrializada” – desde el Círculo de Bellas Artes de Madrid»

«Vivir en la arquitectura», A-Cero: Joaquin Torres and Rafael Llamazares at the Valencian Institute for Modern Art


Vivir en la arquitectura reviews all these aspects of the work of Torres and Llamazares in a retrospective show.
Vivir en la arquitectura reviews all these aspects of the work of Torres and Llamazares in a retrospective show.

VALENCIA.- Vivir en la arquitectura. A-cero: Joaquín Torres y Rafael Llamazares (Living in Architecture. A-cero: Joaquín Torres and Rafael Llamazares) is the title of a complete exhibition that the IVAM is showing, devoted to the work over the last fifteen years of the well-known architects’ studio based in La Finca, Pozuelo de Alarcón, with international offices in various cities of the world, including Dubai, Ho-Chi-Minh City, Beirut, Moscow, Bombay and Santiago de Chile.

Joaquín Torres and Rafael Llamazares founded A-cero Arquitectos in 1996 and since their early days in the city of A Coruña they have developed a wide-ranging creative programme of residential dwellings, especially in Madrid. The monumental features and avant-garde style of their detached houses have become recognisable in the La Finca housing development, and past customers include famous celebrities from the worlds of sport, entertainment and finance.

However, looking far beyond the great success achieved by A-cero and the impact that they have made in the media, their work links up with the great figures in contemporary architecture, ranging from Le Corbusier and Mies van der Rohe to Richard Neutra, and has clear influences from avant-garde sculpture. The homes that A-cero design are architecture with large volumes and empty spaces, clearly suggesting a connection with the sculptural work of artists such as Chillida, Oteiza or Richard Serra.

The exhibition Vivir en la arquitectura promoted by the Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) reviews all these aspects of the work of Torres and Llamazares in a retrospective show that concentrates on the presentation of a spectacular space simulating the interior of a home, complemented by numerous photographs, plans and models of the entire range of A-cero’s work, together with furniture that the studio has designed and a creative video produced for the occasion.

Vivir en la arquitectura also takes a look at A-cero’s proposals for various emblematic buildings and their latest contribution to the design and production of modular homes, one of the themes that has always aroused greatest interest in the Modern Movement. The daring designs that they have presented in competitions can also be seen in this exhibition, designs that have served as an experimental area for the evolution of A-cero’s construction methods and style.

vía A-Cero: Joaquin Torres and Rafael Llamazares at the Valencian Institute for Modern Art.

Vivir en la arquitectura. A-cero: Joaquín Torres & Rafael Llamazares – IVAM

Imagen: blogdeldiseno.com
Imagen: blogdeldiseno.com

Bajo el título “Vivir en la Arquitectura. A-cero: Joaquín Torres y Rafael Llamazares”, el IVAM muestra una completa exposición dedicada al trabajo en los últimos quince años del conocido estudio de arquitectos radicado en La Finca de Pozuelo de Alarcón, pero ya con sedes internacionales en diversas ciudades del mundo como Dubai, Ho-Chi-Minh, Beirut, Moscú, Bombay o Santiago de Chile.

Joaquín Torres y Rafael Llamazares fundaron A-cero Arquitectos en 1996, y tras un periplo en la ciudad de A Coruña, han venido desarrollando sobre todo en Madrid un amplio programa creativo dedicado a la edificación residencial. Sus casas unifamiliares de trazos monumentales y estilo vanguardista se han hecho reconocibles en la urbanización de La Finca, y entre sus clientes no han faltado personalidades muy famosas del mundo del deporte, los espectáculos o las finanzas.

BIENVENIDOS A “VIVIR EN LA ARQUITECTURA”, LA RETROSPECTIVA DEDICADA A A-CERO EN EL IVAM DE VALENCIA – A-cero blog

EXPOSICIÓN EN VALENCIA

‘Vivir en la arquitectura’, en el IVAM

EUROPA PRESS | VALENCIA

 Joaquín Torres (Barcelona, 1970) y Rafael Llamazares (León, 1970), artífices del estudio ‘A-cero’, inauguran en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ‘Vivir en la arquitectura’, una gran instalación en la que los autores se reivindican como algo más que «los arquitectos de los famosos» para dar a conocer su filosofía de trabajo, que apuesta por «popularizar» esta disciplina y «crear espacios llenos de sensaciones».

La selección convierte la Galería 1 del espacio cultural, de aproximadamente 900 metros cuadrados, en una vivienda a escala real tipo loft en la que ‘A-cero’ refleja su estética «coherente» y alejada de «pastiches». La instalación simula una residencia –que en la realidad podría alcanzar los 500.000 euros– con mobiliario diseñado también por el estudio para evocar «un mundo de texturas, de colores y sensaciones». En total, se exhiben planos, fotografías y unas 25 maquetas que plasman los «conceptos iniciales» de las estancias.

Web de A-cero, Estudio de Arquitectura y Urbanismo

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

JOAQUÍN TORRES – Arquitecto: “Los arquitectos también necesitamos vendernos para tener trabajo” – Faro de Vigo

El arquitecto Joaquín Torres vende su mediática casa por más de ocho millones de euros | Vivienda | elmundo.es

The deeply strange “1001 Nights” house by architects A-Cero

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/172684827462610944

«Los arquitectos no provocamos la burbuja inmobiliaria» – elConfidencial.com


EL PRESIDENTE DEL CÍRCULO DE BELLAS ARTES DE MADRID

EFE

Juan Miguel Hernández León - Foto: web del Círculo de Bellas Artes de Madrid
Juan Miguel Hernández León - Foto: web del Círculo de Bellas Artes de Madrid

El presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Juan Miguel Hernández León, ha afirmado en Pamplona que, pese a que «en ocasiones se culpa a los arquitectos de haber contribuido a la burbuja inmobiliaria en España, ellos sólo han sido un instrumento de mecanismos económicos y financieros».

Hernández se pronunció en este sentido con motivo de su participación en un curso en el Máster en Diseño Arquitectónico de la Universidad de Navarra y una conferencia en la Escuela de Arquitectura, según ha informado hoy el citado centro académico. En su intervención reivindicó la aportación de los arquitectos en los últimos años, que a su juicio «ha supuesto una transformación muy importante para el país. En general, han creado una oferta de gran calidad».

«Sus propuestas han sido muy distintas, pero en la mayoría se percibe un sentimiento de adecuación entre fines y medios, que los clásicos denominaban ‘decoro arquitectónico’. La luxuria, como elemento negativo de cualquier práctica, se ha quedado fuera en los aspectos más significativos de la arquitectura española. La responsabilidad social ha marcado la senda», apuntó.

Por otra parte, recalcó que a lo largo de la historia, «las propuestas más significativas de renovación arquitectónica» se han producido en momentos de crisis económica. «Ese tiempo de espera, si no se transforma en fosilización, es positivo: permite tomar impulso para avanzar en el camino», reconoció.

Con respecto a los arquitectos españoles que viajan al extranjero en busca de nuevas oportunidades, especialmente los más jóvenes, negó que se trate de algo negativo.

vía «Los arquitectos no provocamos la burbuja inmobiliaria» – elConfidencial.com.

Profesionales cualificados

El presidente del Bellas Artes insta a los arquitectos a salir al exterior – cincodías.com.

Cinco Días – Madrid –

El presidente del Círculo de Bellas Artes de Madrid, Juan Miguel Hernández León, aseguró ayer en una conferencia impartida en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra que a los arquitectos que tienen que salir al extranjero «se les abren grandes posibilidades de trabajar en el ámbito internacional, lo que influirá para conseguir una buena formación y capacidad de generar respuestas de forma rápida, intuitiva y creativa».

«Como muchos otros profesionales cualificados, los arquitectos hemos luchado por un espacio común y global. No cabe, pues, compararlo con la emigración de los años 50 o 60; en esa época se movilizaba la fuerza de trabajo y ahora, en cambio, la capacidad profesional», advirtió.

Respecto a la situación que viven estos profesionales, con uno de cada dos arquitectos en situación de desempleo, según anunció recientemente el presidente del Consejo de Colegios de Arquitectos de España, Jordi Ludevid, Juan Miguel Hernández, señaló que los arquitectos no contribuyeron a la burbuja inmobiliaria. «En ocasiones se culpa a los arquitectos de haber contribuido a la burbuja inmobiliaria en España, pero ellos solo han sido un instrumento de mecanismos económicos y financieros».

Experto sostiene que los arquitectos no causaron la burbuja inmobiliaria – Juan Miguel Hernández León / abc.es.



Diseña un sitio como este con WordPress.com
Comenzar