Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
Talk about seeing the light! Made up of over 55,000 colored LED lights, the Luminarie Cagna is a massive cathedral that will be on display at the second annual Festival of Lights in Ghent, Belgium. More than 200,000 visitors are expected to visit the town from January 26th to the 29th as the city is illuminated by dazzling light shows and other LED spectacles.
The eye-catching structure will be a stand out out in the town and is the work of Luminarie De Cagna, an Italian family business. During local festive occassions, the company would light up buildings with oil and carbide lamps, but most likely due to the high fire risk, this was soon switched to electric lights. Today, only LEDs are used for set pieces and they are joined together to make massive curtains of light that can be draped over buildings. This allows whole sections of the town to be lit up.
The LED Cathedral was designed with Romanesque and Renaissance architecture in mind and at its zenith, it stands an impressive 28m high. Unsurprisingly, the cathedral has already been drawing large crowds to Belfortstraat like moths to a flame. You also need not worry about the amount of energy being used, as despite being made from 55,000 LEDs, it only consumes 20Kwh of electricity. If you live in the region and are thinking of attending, then you’ll be happy to hear that the light festival’s theme is ‘Happiness’, which is not a coincidence since 2012 is the Maeterlinck Year in Ghent.
El revolucionario entramado artístico Guggenheim crecerá con el nuevo museo que se construirá en Helsinki, que aportará contenidos de diseño, arquitectura y tecnologías a colecciones basadas principalmente en la pintura y la escultura contemporáneas.
Museo Guggenheim Bilbao – Fachada norte, junto a la ría de Bilbao. Wikipedia
El magnate estadounidense Salomom R. Guggenheimcreó en 1937 la Fundación desde la que se ha impulsado una de las más ingentes tareas de coleccionismo, conservación e investigación del arte moderno y contemporáneo.
La red global de museos comenzó a tejerse en los años 70 y desde 1997 no ha parado de extenderse hasta llegar a los cuatro actualmente abiertos en Nueva York, Venecia, Bilbao y Berlín, si bien el alemán cerrará sus puertas a finales de este año. A ellos se suman los proyectados en Abu Dhabi(Emiratos Árabes) y el de Helsinki, al que hoy ha dado su visto bueno su hermano español.
Además, sus sedes -a excepción de la berlinesa y la italiana- son referencias arquitectónicas mundiales por sus diseños vanguardistas. Así ocurre con la de Nueva York, obra del prestigioso arquitecto Frank Lloyd Wright. Desde 1959 el edificio se considera uno de los hitos de la arquitectura del siglo XX. Su colección permanente es una de las más importantes en las diferentes vanguardias y corrientes pictóricas del pasado siglo.
La llegada del Guggenheim a Bilbao, con el diseño del canadiense Frank Gehry, cambió la fisonomía de la ciudad. Inaugurado en 2007, es considerado uno de los más sorprendentes edificios de la arquitectura contemporánea y alberga obras que van desde mediados del siglo XX hasta la actualidad.
La institución bilbaína está concentrada en la pintura y la escultura americana y europea de la posguerra. Su Fundación ha dado su consentimiento para el centro de Helsinki con la condición de que el español sea la primera sede en Europa en la que se ofrecerán las exposiciones temporales que organice el museo de Nueva York.
The new Guggenheim Abu Dhabi will be located in the Cultural District of Saadiyat Island
El de Venecia (Italia) se ubica en un palacio renacentista del Gran Canal veneciano y acoge la colección Peggy Guggenheim, sobrina del magnate. Fue uno de los primeros museos de Europa dedicado al arte moderno con obras representativas del cubismo, el surrealismo y el expresionismo abstracto.
En Berlín se encuentra el Deutsche Guggenheim, uno de los referentes del arte contemporáneo en la capital germana y considerado desde su fundación en 1997 como un ejemplo único de cooperación entre un banco y esta fundación estadounidense.
Pese a los 1,8 de visitantes que han pasado por las 57 muestras celebradas, la Fundación Guggenheim y el Deutsche Bank han decidido no renovar su acuerdo, que expirará a finales de este año, cuando se cerrará la sala de exposiciones.
No obstante, este emporio del arte contemporáneo contará en 2013 con un nuevo miembro, en Abu Dhabi (Emiratos Árabes). También con diseño de Frank Ghery, sus 30.000 metros cuadrados lo convertirán en el mayor de los existentes.
Estará enfocado al arte contemporáneo de Oriente Medio y, aunque por cuestiones climáticas el arquitecto ha renunciado a sus tradicionales coberturas de metal, mantendrá el juego de volúmenes que caracterizan su obra.
Y la última incorporación, por el momento, es la de Helsinki. En su puerto sur, en pleno centro urbano, se creará un museo de 12.000 metros cuadrados centrado en el diseño, la arquitectura y la tecnología, aunque al igual que el de Berlín no tendrá colección propia.
Bilbao, 1 mar (EFE).- La Fundación del Museo GuggenheimBilbao ha dado hoy su consentimiento a la construcción de un nuevo centro museístico de la marca Guggenheim en Helsinki, la capital de Finlandia, al considerar que este proyecto «no puede verse como una amenaza» para el museo bilbaíno.
El Museo Guggenheim Bilbao, obra del arquitecto americano Frank O. Gehry, constituye un magnífico ejemplo de la arquitectura más vanguardista del siglo XX. El edificio representa en sí un hito arquitectónico por su diseño innovador y conforma un seductor telón de fondo para la exhibición de arte contemporáneo.
Crystal Island, proyecto de Foster + Partners para Moscú - Imagen: Inhabitat
Moscow’s rapidly growing skyline will soon feature an eye-popping new addition: Crystal Island, which will be the world’s biggest building when completed. Sir Norman Foster’s mountainous 27 million square feet spiraling “city within a building” will cost $4 billion and it is scheduled to be built within next 5 years.
The Crystal Island will be Lord Foster’s second large scale project in the Russian capital, and his third new building design that resembles a volcano (we’re talking about his two mountainous buildings in Astana, Kazakstan). Although many people are calling this design the ‘Christmas Tree’ of Moscow – we can’t help but be reminded of the utopian and also rather volcanic X-Seed 4000 design for Tokyo. Unlike that pipe-dream project, however, Foster has a track record of getting buildings built, so the likelihood is high that we will see this striking structure towering over the Kremlin within 5 years time.
The statistics for the project are absolutely staggering; floor area alone will be four times the size of Pentagon in Washington DC. The incredible 1500 ft. tall multi use structure will feature 900 apartments, 3000 hotel rooms, an international school for 500 students, cinemas, a theater, sports complex and much more. There will also be a 16,500 space underground parking lot for all the visitors. The Crystal Island visitors will be able to enjoy panoramic views of Moscow on the viewing platforms located 980 ft. above ground.
Conceived as a city in microcosm, Crystal Island is an unprecedented, compact and diverse urban quarter. Situated on the Nagatino Peninsula, edged by the Moscow River, it is located only 7.5 km from the Kremlin. Rising from a large public square, the entire development is enclosed within a vast tent-like superstructure, with one of the tallest inhabited buildings in the world at its heart.
Crystal Island is a proposed building project in Moscow, Russia that is currently planned to have around 2,500,000 square metres (27,000,000 square feet) of floor space and a height of 450 metres (1,476 ft) designed by Norman Foster.[1] At these dimensions upon completion it would be the largest structure (in floor space) on earth. The architectural firm behind the design is Foster and Partners.
Planta Acceso LASEDE - Fuente: Nota de Prensa COAM
«En total, se trata de 20.000 metros cuadrados edificados sobre rasante, de los que 8.000 irán a dependencias municipales», según explicó ayer el decano de los arquitectos madrileños, José Antonio Granero Ramírez.
La inversión ha ascendido a 37 millones de euros, obtenidos gracias al intercambio de patrimonio inmobiliario disperso que el colegio tenía en Madrid y a las 200 plazas de garaje fruto de la rehabilitación.
«Por ejemplo, la antigua sede del COAM, en la calle Barquillo, se ha vendido a la constructora concesionaria, FCC«, añadió Granero en la presentación a la prensa de las nuevas dependencias colegiales.
La rehabilitación del nuevo edificio se llevó a cabo tras firmar el convenio con el Ayuntamiento de Madrid. «No había muchas instituciones que pudieran poner en marcha esta transformación, después de que el incendio de 1995 dejara inutilizado el edificio», aseguró el presidente de los arquitectos madrileños.
A partir de ahora, el ayuntamiento dispone de 8.000 metros cuadrados que utilizará para crear una biblioteca, una escuela infantil, una piscina, una escuela de música y un centro para mayores. El resto de los 12.000 metros cuadrados se los quedará el Colegio de Arquitectos, aunque de ellos solo utilizará la mitad.
LASEDE - Sección (Detalle) Imagen: Nota de Prensa COAM
«La biblioteca de investigación o laFundación de la Arquitectura serán algunos de sus usos, aunque tenemos pendiente también que se integre el Museo Nacional de Arquitectura«, advirtió Granero. La otra mitad se destinará a un restaurante y un espacio para eventos, cuyo concurso saldrá próximamente y al que ya se han interesado los chefs de mayor prestigio. «Queremos que se convierta en el restaurante de moda de todo Madrid», comentó el decano.
Gonzalo Moure ha sido el arquitecto que se ha encargado de la obra, después de que se presentaran un total de 200 proyectos al concurso internacional.
El arquitecto chino sucede al portugués Eduardo Souto de Moura en el palmarés del galardón más prestigioso.
Se entregará en Pekín, por primera vez en su historia, el próximo 25 de mayo.
Efe | Los Ángeles
Wang Shu, premio Pritzker 2012.| Efe - ElMundo.es
El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años, ha sido galardonado hoy con el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, por una obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica, en la que conviven de forma armoniosa tradición y modernidad.
Wang, nacido el 4 de noviembre de 1963 en Urumqi, en la remota región uigur de Xinjiang, sólo ha trabajado dentro de Chinay ha desarrollado la mayor parte de su obra en Hangzhou, a 170 kilómetros al suroeste de Shangai, donde dirige desde 1997 junto a su esposa, Lu Wenyu, el Estudio de Arquitectura Amateur.
«El hecho de que se haya elegido a un arquitecto chino supone un importante paso en el reconocimiento del papel que va a jugar China en el desarrollo de los ideales arquitectónicos. Además, el éxito del urbanismo chino en las próximas décadas será importante, no ya para China, sino para el mundo entero», señaló Pritzker.
«Este urbanismo, como el del resto del mundo, requiere estar en armonía con la cultura y las necesidades locales» y, en el caso de China, debe compatibilizar «sus tradiciones y su pasado con las exigencias de un desarrollo sostenible», añadió el promotor del galardón.
El premio consiste en 100.000 dólares (unos 74.600 euros) y una medalla de bronce con una inscripción latina en su reverso: «Firmitas, Utilitas, Venustas» (Firmeza, Utilidad y Belleza), el lema de Vitruvio, considerado uno de los ‘padres’ de la Arquitectura. El galardón se entrega cada año en distintas ciudades y en esta ocasión, y por primera vez en su historia, la ceremonia se trasladará el 25 de mayo a Pekín.
El jurado del prestigioso galardón ha destacado la obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica del arquitecto chino
EFE / LOS ÁNGELES
El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años, ha sido galardonado con elpremio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, por una obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica, en la que conviven de forma armoniosa tradición y modernidad.
Wang, nacido el 4 de noviembre de 1963 en Urumqi, en la remota región uigur de Xinjiang, solo ha trabajado dentro de China y ha desarrollado la mayor parte de su obra en Hangzhou, a 170 kilómetros al suroeste de Shangai, donde dirige desde 1997 junto a su esposa, Lu Wenyu, el Estudio de Arquitectura Amateur.
El arquitecto chino Wang Shu, de 48 años, ha sido galardonado hoy con el premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura, por una obra artesanal, respetuosa con el medio ambiente y de gran profundidad filosófica, en la que conviven de forma armoniosa tradición y modernidad.
Una de las sedes de la Academia de Arte de China, diseñada por el arquitecto Wang Shu - 20minutos.es
Wang, nacido el 4 de noviembre de 1963 en Urumqi, en la remota región uigur de Xinjiang, sólo ha trabajado dentro de China y ha desarrollado la mayor parte de su obra en Hangzhou, a 170 kilómetros al suroeste de Shangai, donde dirige desde 1997 junto a su esposa, Lu Wenyu, el Estudio de Arquitectura Amateur. El arquitecto fue el responsable del pabellón que representó a China en la Bienal de Venecia de 2006, la primera visita del país asiático a esta cita cultural. También ha expuesto su obra en el Centro Pompidou.
Los Angeles, CA— Wang Shu, a 48 year old architect whose architectural practice is based in Hangzhou, The People’s Republic of China, will be the recipient of the 2012 Pritzker Architecture Prize, it was announced today by Thomas J. Pritzker, chairman of The Hyatt Foundation which sponsors the prize. The formal ceremony for what has come to be known throughout the world as architecture’s highest honor will be in Beijing on May 25.
In announcing the jury’s choice, Pritzker elaborated, “The fact that an architect from China has been selected by the jury, represents a significant step in acknowledging the role that China will play in the development of architectural ideals. In addition, over the coming decades China’s success at urbanization will be important to China and to the world. This urbanization, like urbanization around the world, needs to be in harmony with local needs and culture. China’s unprecedented opportunities for urban planning and design will want to be in harmony with both its long and unique traditions of the past and with its future needs for sustainable development.”
The architecture of the 2012 Pritzker Prize Laureate Wang Shu, opens new horizons while at the same time resonates with place and memory. His buildings have the unique ability to evoke the past, without making direct references to history. Born in 1963 and educated in China, Wang Shu’s architecture is exemplary in its strong sense of cultural continuity and re-invigorated tradition. In works undertaken by the office he founded with his partner and wife Lu Wenyu, Amateur Architecture Studio, the past is literally given new life as the relationship between past and present is explored. The question of the proper relation of present to past is particularly timely, for the recent process of urbanization in China invites debate as to whether architecture should be anchored in tradition or should look only toward the future. As with any great architecture, Wang Shu´s work is able to transcend that debate, producing an architecture that is timeless, deeply rooted in its context and yet universal.
Inspiration for the shipping container drive thru came from the company’s use of the containers to ship their coffee and tea from sources around the world. Rather than let the containers wallow after moving their goods, the brilliant minds in Seattle thought to put them to good use and so the Reclamation Drive Thru was brewed up. So far, it’s just a one-off shop, but it could serve as the prototype for future retail locations.
Although it’s not certified yet, the company hopes to achieve LEED soon, which will make the shop the first LEED building in Tukwila. They’ve reduced signage by using the actual building as the sign and also integrated rainwater harvesting and xeriscaping to minimize water consumption. Frankly we’re happy that the coffee giant is jumping on the green bandwagon as their growing interest can help push sustainability and design further. We can’t particularly say we’re please that the latest shop is a drive-thru, but at least they included other strategies to reduce the impact.
If you happen to be passing through Tukwila, Washington, make a pit stop at Starbucks’ brand new reclaimed shipping container coffee shop. The first in what could possibly be a new branding strategy, the Reclamation Drive-Thru is built out of four shipping containers and has been designed to LEED green building standards. Designed in-house by resident Starbucks architects, the container coffee shop is part of a growing initiative at Starbucks to encourage green building to reduce energy use and operational costs as well as to push the envelope on environmental design in retail. As with all things from the global coffee dispensary, the container drive-thru is Starbucksified and emanates the same trendy design aesthetic you’d expect from their other coffee shops. We checked in with Starbucksand got them to spill the beans about their latest creation.
Sevilla, – Setecientas cincuenta obras, entre las que se encuentra lo mejor y más novedoso de la arquitectura española de 2009 y 2010, integran la exposición de laXI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, que se celebra en Sevilla y cuyos premios se convocaron bajo el lema «lo Próximo, lo Necesario«.
Según informaron hoy sus organizadores, hasta el 30 de marzo podrá verse esta muestra en el convento de la Virgen de los Reyes, en Sevilla, antes de que viaje a Málaga y Granada, en fechas aún por concretar.
Con el objetivo del mínimo coste, la exposición utiliza los paneles fotográficos que recogen las obras presentadas y que son los que utiliza el jurado para otorgar los premios.
Estos paneles, que normalmente se tiran, se han empleado para construir una estructura que recuerda un castillo de naipes gigante, el cual constituye la exposición propiamente dicha y por el que el visitante puede transitar mientras ve las obras, entre las cuales destacan las cuarenta finalistas.
Según ha explicado a Efe el director de la Bienal, Félix Arranz, el lema de «lo Próximo, lo Necesario» ha hecho que a la Bienalconcurran más obras que nunca -el récord anterior estaba en unas quinientas- y que lo hagan arquitectos jóvenes cuyos proyectos se han destacado por «una carga intelectual enorme».
Ese lema, según Arranz, ha hecho que a la Bienal concurran obras no solo de lo que se entiende como «arquitectura cara», sino también proyectos que se han distinguido por su sencillez y creatividad, como una casa construida sobre un antiguo pajar en la montaña.
Montaje XI BEAU. | XIBienalarquitectura.es
Del jurado de la Bienal, Arranz ha destacado que está compuesto por arquitectos dedicados al urbanismo y a la construcción, lo que ha supuesto una «mutua exigencia» y ha propiciado que los proyectos seleccionados no pertenezcan «a esa arquitectura que cuando acaba no está bien colocada o crea conflictos innecesarios con el entorno».
Cubrir una piscina es una excelente opción para poder disfrutarla a lo largo de todo el año.
La combinación de madera con mosaico blanco consigue una atmósfera muy limpia y relajante, ideal para disfrutar de la natación o de un rato de descanso.
Los mosaicos decorativos han evolucionado mucho en los últimos años, dando paso a nuevos colores y texturas que marcan tendencia en decoración de interiores y también en decoración de piscinas y spas.
Elegir el blanco para revestir la piscina es tendencia y el color blanco Luxe de Hisbalit Mosaico es la estrella de esta temporada. Es un color limpio, que no cansa y que combina perfectamente con el resto de la decoración y del entorno.
El color blanco Luxe es un blanco lleno de matices y reflejos, con un sutil efecto tornasolado. En una sola pieza se consiguen muchos matices distintos, y a medida que va cambiando la luz del día, se acentúan más unos u otros, añadiendo un toque lujoso y chic que hace a la piscina brillar con luz propia.
Todos los mosaicos Hisbalit son ecológicos, hechos 100% con vidrio reciclado y reciclables, para conseguir su integración en entornos naturales respetando el medio ambiente.
El objetivo de este seminario, común a los de ediciones anteriores, es la llamada de atención sobre la importancia de la experiencia innovadora fruto de la colaboración entre algunos arquitectos y algunas industrias.
El área de estudio agrupa a las industrias que prefabrican componentes de gran tamaño para la edificación. Se trata de una técnica conocida desde hace décadas para la industrialización de la vivienda masiva que hoy busca su lugar en el sector prefabricando componentes para una arquitectura más personal y “customizada”. La gama de técnicas y materiales es muy amplia desde el hormigón, al acero y la madera, de los componentes planos a los volumétricos. De los ligeros a los pesados.
Vivir en la arquitectura reviews all these aspects of the work of Torres and Llamazares in a retrospective show.
VALENCIA.- Vivir en la arquitectura. A-cero: Joaquín Torres y Rafael Llamazares (Living in Architecture. A-cero: Joaquín Torres and Rafael Llamazares) is the title of a complete exhibition that the IVAM is showing, devoted to the work over the last fifteen years of the well-known architects’ studio based in La Finca, Pozuelo de Alarcón, with international offices in various cities of the world, including Dubai, Ho-Chi-Minh City, Beirut, Moscow, Bombay and Santiago de Chile.
Joaquín Torres and Rafael Llamazares founded A-cero Arquitectos in 1996 and since their early days in the city of A Coruña they have developed a wide-ranging creative programme of residential dwellings, especially in Madrid. The monumental features and avant-garde style of their detached houses have become recognisable in the La Finca housing development, and past customers include famous celebrities from the worlds of sport, entertainment and finance.
However, looking far beyond the great success achieved by A-cero and the impact that they have made in the media, their work links up with the great figures in contemporary architecture, ranging from Le Corbusier and Mies van der Rohe to Richard Neutra, and has clear influences from avant-garde sculpture. The homes that A-cero design are architecture with large volumes and empty spaces, clearly suggesting a connection with the sculptural work of artists such as Chillida, Oteiza or Richard Serra.
The exhibition Vivir en la arquitectura promoted by the Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) reviews all these aspects of the work of Torres and Llamazares in a retrospective show that concentrates on the presentation of a spectacular space simulating the interior of a home, complemented by numerous photographs, plans and models of the entire range of A-cero’s work, together with furniture that the studio has designed and a creative video produced for the occasion.
Vivir en la arquitectura also takes a look at A-cero’s proposals for various emblematic buildings and their latest contribution to the design and production of modular homes, one of the themes that has always aroused greatest interest in the Modern Movement. The daring designs that they have presented in competitions can also be seen in this exhibition, designs that have served as an experimental area for the evolution of A-cero’s construction methods and style.
Bajo el título “Vivir en la Arquitectura. A-cero: Joaquín Torres y Rafael Llamazares”, el IVAM muestra una completa exposición dedicada al trabajo en los últimos quince años del conocido estudio de arquitectos radicado en La Finca de Pozuelo de Alarcón, pero ya con sedes internacionales en diversas ciudades del mundo como Dubai, Ho-Chi-Minh, Beirut, Moscú, Bombay o Santiago de Chile.
Joaquín Torres y Rafael Llamazares fundaron A-cero Arquitectos en 1996, y tras un periplo en la ciudad de A Coruña, han venido desarrollando sobre todo en Madrid un amplio programa creativo dedicado a la edificación residencial. Sus casas unifamiliares de trazos monumentales y estilo vanguardista se han hecho reconocibles en la urbanización de La Finca, y entre sus clientes no han faltado personalidades muy famosas del mundo del deporte, los espectáculos o las finanzas.
Joaquín Torres (Barcelona, 1970) y Rafael Llamazares (León, 1970), artífices del estudio ‘A-cero’, inauguran en el Institut Valencià d’Art Modern (IVAM) ‘Vivir en la arquitectura’, una gran instalación en la que los autores se reivindican como algo más que «los arquitectos de los famosos» para dar a conocer su filosofía de trabajo, que apuesta por «popularizar» esta disciplina y «crear espacios llenos de sensaciones».
La selección convierte la Galería 1 del espacio cultural, de aproximadamente 900 metros cuadrados, en una vivienda a escala real tipo loft en la que ‘A-cero’ refleja su estética «coherente» y alejada de «pastiches». La instalación simula una residencia –que en la realidad podría alcanzar los 500.000 euros– con mobiliario diseñado también por el estudio para evocar «un mundo de texturas, de colores y sensaciones». En total, se exhiben planos, fotografías y unas 25 maquetas que plasman los «conceptos iniciales» de las estancias.
El arquitecto Michel Rojkind mezcló el vanguardismo con el tradicionalismo de la gastronomía nipona; el mexicano y Esrawe Studio crearon para el comensal un ambiente tranquilo y lleno de vegetación.
El diseño de Michel Rojkind y el mobiliario de Esrawe Studio hicieron que los espacios exteriores del Tori Tori Polanco estuvieran reflejados de forma vanguardista al interior del lugar. (Foto: Paulina Chávez) cnnexpansion.com
CIUDAD DE MÉXICO (CNNExpansión) — La nueva sucursal del restaurante Tori Tori construida en Polanco por el arquitecto mexicano Michel Rojkind y el interiorista Héctor Esrawe, ofrece entre sus muros no sólo variedad en gastronomía japonesa, también relajantes espacios con diseño vanguardista.
Los propietarios del Tori Tori, Katsumi Kumoto y los empresarios Jorge Echenique y Jack Sourasky, le encargaron hace cuatro años a Rojkindla difícil tarea de crear un lugar que fuera más allá de la rica experiencia sensorial de la tradicional comida japonesa, de acuerdo con una artículo de la revista Quién en su edición del 3 de febrero 2012.
«Hace cuatro años me puse a pensar qué podía hacer para que Tori Tori impactara a su público y fue cuando le pedí al arquitecto Rojkind que participara», explica Kumoto.
Durante tres años, Rojkind y el estudio de diseño industrial Esrawe Studio, desarrollaron un restaurante que envuelve a los comensales en un ambiente de tranquilidad, donde la vegetación es soberana y la naturaleza del exterior se mezcla con el diseño interior del lugar.
«Buscamos reestructurar los espacios de la casa tradicional y abrirla, de manera que la gente se sintiera en el exterior; quisimos movimiento y la representación de la esencia del Japón contemporáneo, a partir de una gama de mallas», detalla Rojkind, de 42 años de edad.
El Tori Tori cuenta con espacios abiertos, terrazas, un bar de sake y un templo exclusivo dedicado a los amantes del sushi.
El siglo XXI está llamado a ser el siglo de las ciudades por lo que las administraciones públicas deben plantearse nuevos modelos de gestión. Para ello, la aplicación de las Tecnologías de la Información y las Comunicaciones (TIC) propone un nuevo modelo de ciudad inteligente, la Smart City.
En la localidad catalana de Sant Cugat, al norte de la capital, hay una calle distinta a todas las demás. En César Martinell, situada en una de las zonas más acomodadas de Barcelona, distintas start ups con el apoyo del Ayuntamiento local están llevando a cabo un experimento que la convierte en un prototipo de cómo gestionaremos el espacio urbano en el futuro. Cesar Martinell es la primera “calle inteligente” de España.
Aparcar el coche en la calle inteligente de Sant Cugat, por ejemplo, es algo más sencillo de lo habitual: unos paneles de información nos comunican si existen plazas disponibles en ese momento y nos dirigen hacia los espacios libres, gracias a sensores en el pavimento que detectan la presencia de otros coches aparcados. Los contenedores de residuos pueden medir su grado de ocupación, e informar al servicio de limpieza de cuando se encuentran llenos. La zona verde en la calle también cuenta con sensores, para medir la humedad y activar los aspersores de riego sólo cuando sea necesario. Incluso la iluminación de las farolas se gradúa automáticamente en función de la gente que se encuentre en la calle en ese momento, ahorrando luz cuando no es necesaria.
Si grandes empresas del sector TIC como IBM, Siemens o Cisco, se salen con la suya, el paradigma sobre el que imaginaremos nuestras ciudades en el siglo XXI girará alrededor de estas instantáneas de una ciudad armoniosamente eficiente, de tecnologías precisas que mejoran la vida del ciudadano. La oportunidad de la Smart City surge a medida que los sistemas que rigen la ciudad se informatizan y generan constantemente información. En los últimos cinco años, el Laboratorio de la Ciudad Sensible (SENSEable City Lab) del MIT se ha hecho conocido internacionalmente por sus retratos de la actividad colectiva en la ciudad a partir del análisis de los flujos de datos que generan sus redes. En sus proyectos, cartografías digitales y visualizaciones muestran cómo un diluvio repentino en Singapur se refleja en cómo se multiplican por la ciudad las peticiones de taxis.
El sueño y la promesa de la Smart City ha dejado los laboratorios para convertirse en un nuevo frente para las tecnologías de la información, que pone sus ojos ahora en la reinvención del medio urbano. Su punto de partida es que nuestras ciudades se gestionan por mecanismos obsoletos incapaces de resolver sus problemas, necesitados de una revisión profunda. Esta revisión es una oportunidad para crear una industria inmensa. A comienzos de diciembre el primer congreso y feria internacional Smart City Expo, celebrado en Barcelona, reunió a emprendedores tecnológicos, gobiernos locales y a nuevos urbanistas y arquitectos para presentar experiencias piloto y proyectos incipientes en todo el mundo.
Arquitectonico 
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