Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
A través de este paseo interactivo por el edificio, podrá acceder a diferentes puntos de interés del Código Técnico de la Edificación (CTE) y profundizar en los contenidos de este portal de forma sencilla y personalizada.
El Código Técnico de la Edificación (CTE) es el marco normativo que establece las exigencias que deben cumplir los edificios en relación con los requisitos básicos de seguridad y habitabilidad establecidos en la Ley 38/1999 de 5 de noviembre, de Ordenación de la Edificación (LOE).
Las Exigencias Básicas de calidad que deben cumplir los edificios se refieren a materias de seguridad: seguridad estructural, seguridad contra incendios, seguridad de utilización; y habitabilidad: salubridad, protección frente al ruido y ahorro de energía.
El CTE también se ocupa de la accesibilidad como consecuencia de la Ley 51/2003 de 2 de diciembre, de igualdad de oportunidades, no discriminación y accesibilidad universal de las personas con discapacidad, LIONDAU.
El CTE pretende dar respuesta a la demanda de la sociedad en cuanto a la mejora de la calidad de la edificación a la vez que persigue mejorar la protección del usuario y fomentar el desarrollo sostenible. El CTE se aplica a edificios de nueva construcción, a obras de ampliación, modificación, reforma o rehabilitación y a determinadas construcciones protegidas desde el punto de vista ambiental, histórico o artístico.
A dos patadas de la Gran Vía, en la plaza de la Luna, hay una puerta de entrada a la Umbraesfera. Lo indica una placa de Eames Demetrios, artista autoproclamado «geógrafo interdimensional«.
Hay más galaxias a las que acercarse en Madrid, como la de las estrellas del cine español, con su propia calle. Y noches estrelladas que disfrutar sin prisas desde los mejores parques.
Va colocando placas por todo el mundo que cuentan historias protagonizadas por personajes de nombres extrañísimos. El proyecto es como una novela, cuyos capítulos se encuentran dispersos. En la plaza de la Luna (conocida por todos así, aunque oficialmente sea la de Soledad Torres Acosta) narra la leyenda de Nobunaga Ventreven, que hizo una parada allí antes de entrar en la Umbraesfera. ¿Qué es? «La conexión fluida entre todas las sombras y los lugares sin luz del mundo», según su inventor.
Kcymaerxthaere
Ya ha colocado más de 80 placas en diferentes sitios, desde California a Sakad (India). Recientemente ha instalado otras dos en España: en Pedraza (Segovia) y en Losana (Soria). La gran placa de bronce madrileña luce sobre el granito gracias a Espacio Valverde. A su inauguración no faltó el artista, así como Baruc Corazón o La Casita de Wendy. Hubo un divertido concurso de alunizaje. Para adentrarse más en su universo hay visitas guiadas en la galería, previa concertación de cita
Hiperboloide - Catedral de Brasilia, por Oscar Niemeyer. Image via Wikipedia
ARQUITECTURA | Dedicado a 16 capillas e iglesias
Dpa | Rio de Janeiro
El famoso arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 103 años de edad, participó en Río de Janeiro en el lanzamiento de un nuevo libro, dedicado a las 16 capillas e iglesias que ideó a lo largo de su carrera.
Durante la fiesta, realizada en la noche de este martes en una librería de Río, Niemeyer aseguró que no considera contradictorio el hecho de haber dedicado parte de su vida a dibujar templos religiosos pese a ser ateo declarado.
«La gente se sorprende por el hecho de que, siendo comunista, yo me interese por las iglesias. Pero es algo muy natural. Yo vivía con mis abuelos, que eran religiosos. Hasta misa había en mi casa… Este pasado con mi familia me dejó la idea de que los católicos son buenos, que quieren mejorar la vida y hacer un mundo mejor», dijo al portal de noticias G1.
Durante la entrevista, el ideador de Brasiliahizo un balance positivo de su vida: «Hay tantos problemas que hay que enfrentar… La vida no es leve. Pero uno sigue adelante, intentando mejorar. Y la mejor manera de hacerlo es con el corazón abierto, creyendo que todos son buenos«.
«Cuando conozco a una persona, no me preocupa si es buena o mala. Pienso en cómo puedo ser útil, como puedo colaborar», agregó.
«Cuando era pequeño, vivía con mis abuelos, y ellos eran tan practicantes que celebrábamos misas en casa. Aunque comunista, crecí con la idea de que los católicos eran buenos y querían un mundo mejor», dijo Niemeyer al diario O Dia, durante el lanzamiento del libro «Las Iglesias de Oscar Niemeyer«. Su primer gran obra fue precisamente la Iglesia de la Pampulha, en la ciudad de Belo Horizonte, en 1943, que considera «una de sus favoritas». Niemeyer, que cumplirá 104 años en diciembre, dijo que hay cosas que todavía le encantaría hacer, como un «bello proyecto para Copacabana«, el barrio costero de Rio de Janeiro, la ciudad donde vive.
La Torre Canton: elegancia de altura. blog.is-arquitectura.es
La ciudad de Cantón, en el sur de China y una de las más grandes del país, inaugurará el próximo 1 de septiembre la noria gigante más alta del mundo, emplazada en la terraza de un rascacielos.
Según informó hoy el diario local «New Express Daily«, la atracción se ubica a 450 metros de altura, en el techo de la Torre Guangzhou, y está compuesta por 16 cabinas con capacidad para seis personas cada una.
El paseo, que dura unos 20 minutos, ofrece vistas privilegiadas de la ciudad desde todos los ángulos. La noria, inclinada a 15 grados en uno de sus lados, está preparada para resistir terremotos de 8 grados en la escala de Richter y tifones de nivel 12, según el rotativo.
El precio por montarse a la atracción será de 130 yuanes (20 dólares, 15 euros).
De hecho, ya han comenzado en la parte izquierda de la columnata de Bernini. El trabajo completo durará dos años y medio y se desarrollará bajo la dirección de Pier Carlo Cuscianna, director de los servicios técnicos de la gobernación del Estado vaticano.
«Volverá a ser la que fue querida, concebida y edificada en la segunda mitad del Seiscientos«, afirma el periódico, sobre todo porque volverá a lucir el color que tenía entonces, tapado por cuatrocientos años de vida romana, y se repararán los desperfectos ocasionados en tanto tiempo. Una tarea similar no se había emprendido jamás.
Y es de proporciones muy relevantes. Abarcará 284 columnas, 92 pilares, 140 estatuas, 1200 metros de balcones y cornisas, 6 escudos papales, y 3400 metros cuadrados de coberturas, además de las dos fuentes, la Clementina y la Gregoriana, y el obelisco egipcio de granito de 42 metros que mandó colocar en el centro de la plaza el Papa Sixto V en 1586.
Estas obras se realizarán con el concurso de generosos mecenas y patrocinadores, y serán llevadas a la práctica por arquitectos e ingenieros, y por dos sociedades italianas que acudieron al concurso con las mejores garantías, Italiana Costruzioni y Fratelli Navarra. La dirección de los Museos Vaticanos, al mando de Antonio Paolucci, se ocupará de las áreas artística, histórica y monumental.
Vista de la plaza, un día cualquiera, en verano de 2009. La Enciclopedia Libre Universal en Español
La plaza de San Pedro, que rodea al gran templo de la cristiandad en la Ciudad del Vaticano, proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1657, será completamente restaurada, anunció este viernes el diario de la Santa Sede, L’Osservatore Romano.
«En treinta meses la plaza de San Pedro volverá a estar como fue concebida, querida y edificada en la segunda mitad del siglo XVII», anunció el rotativo del Vaticano.
«Ya se ha comenzado con la columnata de Bernini y dentro de poco se restituirán a Roma y al mundo los colores y la integridad originales del inmenso monumento en travertino: uno de los principales símbolos del barroco, insigne no sólo en el ámbito urbanístico y arquitectónico», sostiene el diario.
CIUDAD DEL VATICANO. AFP. La conocida plaza de San Pedro, que rodea al gran templo de la cristiandad en la ciudad del Vaticano, proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1657, será completamente restaurada, anunció la Santa Sede.
The Art Institute of Chicago has organized a landmark exhibition exploring the work of Bertrand Goldberg (1913-1997), one of the most innovative modern American architects. On view from September 17, 2011 through January 15, 2012 in the Modern Wing’s Architecture and Design Galleries (283-285), Bertrand Goldberg: Architecture of Invention is the first comprehensive retrospective of the architect’s work, featuring more than 100 original drawings, models, and photographs, as well as significant examples of his rarely-shown graphic and furniture design. Long recognized for his seminal contributions to the built environment of Chicago, most notably his groundbreaking design for Marina City (1959-67), this exhibition showcases his progressive vision, dramatic architectural forms, and inventive engineering with a wide range of built and experimental projects. As a tribute to Goldberg’s career, the Art Institute has specially commissioned a stunning installation by John Ronan Architects and graphic design firm Studio Blue.
Born in 1913 in Chicago, Goldbergbegan studying architecture in 1930 at Harvard College. In 1932, he moved to Germany to take courses at the Bauhaus in Dessau, before relocating to Berlin to apprentice in the office of architect Ludwig Mies van der Rohe. After his return to the United States in 1933, Goldberg worked for Chicago Modernist George Fred Keck while studying engineering at the Armour Institute of Technology (now the Illinois Institute of Technology). Goldberg established his own firm in 1937 with a range of innovative work in housing and industrial design before devoting his practice to large-scale urban projects. His architectural achievements were recognized with numerous professional awards: in 1966, Goldberg was elected to the College of Fellows of the American Institute of Architects, and in 1985 he was awarded the Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres by the French government. During his lifetime, his work served as a touchstone for a generation of international architects and critics including Reyner Banham, the Japanese Metabolist group, and members of the British architectural collective, Archigram. Today, Goldberg’s pioneering cross-disciplinary approach resonates with the diverse practices of contemporary architects and designers.
Bertrand Goldberg: Architecture of Invention draws on the important holdings of the Art Institute’s Bertrand Goldberg Collection and Archive, which includes more than 30,000 drawings and models spanning the architect’s career from the 1930s to the 1990s. This rich archival collection was given to the Art Institute in 2002 by the Goldberg family, and includes such seminal projects as Marina City, River City (1972-89), and the Health Sciences Center in Stony Brook, New York (1965-76). This work is complemented by early student Bauhaus drawings borrowed from the Harvard Art Museums and furniture from the Goldberg family’s private collection, which makes its public debut in this exhibition.
Dedicado al diseño, la arquitectura y la cultura contemporánea, el ExperimentaDesign bienal presenta actividades con una amplia selección de áreas incluido diseño ambiental, arquitectura, artes visual, cine, diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, multimedia, música y vídeo.
A EXD’11 tem início a 28 de Setembro. Useless é o tema proposto, incentivando à discussão e reflexão sobre (pré)conceitos ligados à utilidade e sua ausência.
Experimenta is a knowledge production unit operating in design, architecture and design culture.
Experimenta’s field of action is contemporary cultural production, observed from an inclusive, multidisciplinary and transversal perspective. Experimenta’s activity combines critical thinking, concept development and creative up-to-dateness, resulting in a consistent and incisive intervention in the social, cultural and economic contexts it engages.
Based in Lisbon, the Portuguese capital, Experimenta has achieved international projection through the development of high-profile projects, as well as the partnerships and collaborations established with a network of institutions, agents and creative practitioners from all over the world.
EXD'11/LISBOA @exdbiennale
Strongly committed to innovation and open to new challenges and contributions, Experimenta is an enterprising work and discussion platform which views culture as a key element for sustained development in contemporary society.
Proyecto de reconstruccion de Novaya Gollandia. | ELMUNDO.es
INTERNACIONAL | Conlleva una inversión de 285 millones de euros
Con 7,6 hectáreas, Novaya Gollandia albergará un parque público
Hoy sólo alberga almacenes de ladrillo rojo construidos en el siglo XVIII
Afp | San Petersburgo
La empresa de arquitectos estadounidense Work Architecture Companyserá la encargada de desarrollar la isla privada del multimillonario ruso Roman Abramovich en el corazón de San Petersburgo, según ha anunciado la empresa Millhouse, propiedad del acaudalado hombre de negocios.
La isla de Novaya Gollandia (Nueva Holanda) tiene una extensión de 7,6 hectáreas y está ubicada en el centro de San Petersburgo, al oeste de Rusia. Se invertirán 12.000 millones de rublos (285 millones de euros) en el proyecto. La isla albergará un parque público con un centro cultural, incluyendo un anfiteatro y un escenario para conciertos.
The warehouses will be fully restored on the exterior. work.ac
Además, acogerá la colección privada de arte de Abrammovich – con obras como el tríptico de Francis Bacon, por el que pagó 60 millones de euros en 2008 y obras de Lucien Freud o Pablo Picasso -. Esta fue una de las razones principales por la que compró la isla en diciembre de 2010 por casi 300 millones de euros. Cantidad que se convirtió en la más alta pagada por una isla privada.
New Holland is an 8-hectare island bordered by two canals and a river in the heart of St Petersburg, within 20-minutes walk of the Hermitage and the city’s other major cultural sites. The island was conceived by Peter the Great in 1719, and became Russia’s first military port in 1721. It belonged to the military since its foundation and had thus been closed to the general public for 300 years. We have imagined New Holland Island as a microcosm of wider St. Petersburg: a cultural “city within the city” that sponsors a vast range of public spaces and programs, from the visual and performing arts, to new technologies, to education, to markets and a hotel. Rather than adding new architectural statements, however, we have worked primarily through subtraction to carve from the historic warehouses their amazing potential for public and cultural activity, retaining as much public outdoor space as possible.
Primera entrada (post) publicada en este Blog - hace hoy 5 años
Tal día como hoy, en 2006 – hace ya la friolera de 5 años, casi una vida en términos de internet – publicaba la primera entrada (post) de esta bitácora, mi Blog.
blog.darioalvarez.net
Fue resultado de un año de búsquedas y pruebas, buscando una buena plataforma propia después que su predecesor ArquiCosas fuera eliminado, sin explicaciones, de http://www.fau.ucv.ve – (ya otra iniciativa previa, ArquiLineas había desaparecido misteriosamente de la RedFAU, más conocida como Red 8080.
Tiempo que aproveché para probar diferentes plataformas y escoger, en definitiva, WordPress, que ha sido sin duda alguna clave para el éxito. Por aquel entonces me encontraba dedicado a la incorporación del componente telemático a los postgrados del IDEC – sobre tema tan apasionante recomiendo la lectura de esta Ponencia.
Las Redes Sociales son factor fundamental en la consolidación de estas iniciativas; recuerdo extensos correos que debí redactar a varios colegas presentándoles las novísimas (por aquel entonces) Facebook, MySpace, LinkedIn, detallándoles la conveniencia de integrarse a ellas de inmediato; algo que hoy no requiere argumentaciones adicionales. Luego no deja de asombrarme el crecimiento vertiginoso de la Página que mi Blog mantiene en Facebook y que puede observarse en sus estadísticas al día de ayer (imagen al pie, a la izquierda)
Estadísticas de la Página del Blog ArquitecturaS en Facebook, agosto 2011
Medir la influencia que un Blog o iniciativas vinculadas pueden tener en las Redes Sociales no es tarea fácil; un buen recurso para ello, que utilizo actualmente, es Klout, quien me indica el carácter de «Especialista» (Specialist) como se observa en la imagen a la derecha.
klout.com/arquitectonico
No menos importante para el establecimiento de esta bitácora como un referente ha resultado su participación en el prestigioso Ranking Wikio de Blogs en Español, recurso en el cual tengo el honor de participar como su Asesor para el área temática.
Para finalizar con esta reseña algunas coordenadas de recursos asociados:
NUEVA YORK.- Un sonido áspero, constante y elevado, que no llega a ser ensordecedor, emana a casi toda hora detrás del alambrado cubierto que rodea lo que fue el epicentro del peor atentado terrorista de la historia. Es el ruido de las máquinas que preparan cemento, las grúas y los miles de obreros que trabajan día y noche en la reconstrucción de un sitio sagrado para muchos, que luego de años de discusiones, retrasos y batallas burocráticas renace de sus cenizas.
A poco de cumplirse diez años de los atentados del 11 de Septiembre, poco a poco, el dolor y el duelo que signaron a Ground Zero ceden ante un nuevo paradigma: el resurgimiento de un lugar que prospera y se prepara para reclamar su espacio en el ajetreado ritmo diario de Nueva York, con la aspiración de ser un nuevo epicentro de negocios, cargado de memoria, pero también de vida.
Tras una década de esfuerzos, el próximo 11 de septiembre será inaugurado el monumento erigido en honor a las víctimas. Un día después, lo recorrerán los primeros visitantes. La plaza que rodea a las fuentes construidas en las huellas de las Torres Gemelas ya está casi terminada. Los nombres de quienes perdieron la vida en los atentados de 2001 y 1993 han sido inscriptos. Unos 200 robles crecen allí. Dos rascacielos de los cuatro en construcción ya hacen sombra. Y, alrededor, el barrio prospera a la par de las obras.
Como un ícono del renacimiento de Ground Zero, la Torre 1, que será la más alta de Estados Unidos, comienza a trazar una nueva línea en el cielo de Manhattan: sus 78 pisos construidos pueden verse ya desde Brooklyn, del otro lado del río. En 2009, ese edificio recibió un nuevo nombre. El simbólico «Torre Libertad» dio paso al más comercializable «1 World Trade Center«, una decisión que algunos llamaron antipatriótica, y que refleja el cambio de paradigma que vive el lugar.
«Los neoyorquinos no necesitan una torre llamada Libertad. Los neoyorquinos necesitan saber que la construimos y que hay un lugar para ir y trabajar», sentenció Christopher O. Ward, director ejecutivo de la Porth Authority de Nueva York y Nueva Jersey, el organismo dueño del sitio, que ya firmó un contrato de alquiler para esa torre con Condé Nast, la editorial que publica The New Yorker y Vanity Fair , entre otras revistas.
Ward, que asumió su puesto en 2008, es una de las figuras clave detrás del resurgimiento de Ground Zero. Hasta su llegada, el esfuerzo hercúleo de la reconstrucción estuvo signado por retrasos. Las dolorosas tareas de limpieza, que implicaron remover escombros, pero también restos de víctimas, terminaron en mayo de 2002. Luego, la burocracia, los roces políticos y los cambios al proyecto original, de Daniel Libeskind, seleccionado en 2003, se mezclaron con los avatares de elegir, primero, y coordinar, después, los trabajos de desarrolladores y cientos de contratistas.
A una década de los atentados a las Torres Gemelas, sólo se construyó un tercio de lo planeado. Qué se hizo de los proyectos de Libeskind, Arad, Snohetta, Calatrava, Maki, Rogers y Gehry. Cómo será la inauguración del Memorial.
Me gustan los pósters, me gusta la arquitectura y me gusta el minimalismo, así que os podéis hacer una idea de lo que me gusta Six Architects, una serie de pósters minimalistas de seis grandes arquitectos.
Diseñada por Andrea Gallo, se trata de ilustraciones que, con unas pocas líneas y formas geométricas recortadas sobre un fondo oscuro, nos traen a la mente algunas de las obras más significativas de maestros de la arquitectura como Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright o Le Corbusier.
En la Helsinki Design Week se dan cita cada año las estrellas del mundo del diseño, la arquitectura, y moda, y también personas aficionadas a descubrir las nuevas tendencias y a estar a la última. Esta edición de la Helsinki Design Week tendrá lugar en algunos lugares emblemáticos de la ciudad como el Old Customs Warehouse, un antiguo almacén de aduanas, ubicado en Katajanokka. En este lugar, que será el cuartel general de la Helsinki Design Week, tendrá lugar el 9 de septiembre la fiesta inaugural y acogerá la exposición “To Declare”, una de las más importantes de esta edición del certamen.
The Old Customs Warehouse (Helsinki, Finlandia)
Otros centros culturales que acogerán eventos relacionados con tal evento serán The Cable Factory, uno de los mayores centros culturales de Finlandia, y el Music Center. Así, el Mercado del Diseño tendrá lugar del 10 al 11 de septiembre en The Cable Factory, mientras que el Music Centrer acogerá el 17 de septiembre el Helsinki Design Week Live, un desfile que combina moda y música en el directo y en que actuará la cantante sueca Anna Järvinen entre otros artistas.
Del 9 al 18 de septiembre la capital finlandesa será el punto de encuentro internacional para los profesionales del sector y, en 2012, capital mundial del diseño. Parte de las actividades se concrentrarán en apartamentos de lujo en varias zonas de la ciudad.
This year, Helsinki Design Week 2011 has found a new venue, the Old Customs Warehouse in Katajanokka. The Old Customs Warehouse (in Finnish, Tulli ja Pakkahuone) was designed by Gustaf Nystrom in 1899. Its wooden floorboards and staircases and bare brick walls call up the feeling of another era, and the National Romantic architectural details of the windows and the towers show a valued part of Helsinki’s design history. The 900 square‐meter warehouse area on the ground floor has been opened up for exhibitions, seminars, parties, and other events.
The Old Customs Warehouse will be officially opened at the Opening Night of Helsinki Design Week on Thursday, 9 September 2011.
Arquitectonico 
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