Oscar Niemeyer, el ateo centenario brasileño, lanza un libro sobre sus iglesias | Brasil | elmundo.es


Hyperboloid Cathedral in Brasilia by Oscar Nie...
Hiperboloide - Catedral de Brasilia, por Oscar Niemeyer. Image via Wikipedia

ARQUITECTURA | Dedicado a 16 capillas e iglesias

Dpa | Rio de Janeiro

El famoso arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 103 años de edad, participó en Río de Janeiro en el lanzamiento de un nuevo libro, dedicado a las 16 capillas e iglesias que ideó a lo largo de su carrera.

Durante la fiesta, realizada en la noche de este martes en una librería de Río, Niemeyer aseguró que no considera contradictorio el hecho de haber dedicado parte de su vida a dibujar templos religiosos pese a ser ateo declarado.

«La gente se sorprende por el hecho de que, siendo comunista, yo me interese por las iglesias. Pero es algo muy natural. Yo vivía con mis abuelos, que eran religiosos. Hasta misa había en mi casa… Este pasado con mi familia me dejó la idea de que los católicos son buenos, que quieren mejorar la vida y hacer un mundo mejor», dijo al portal de noticias G1.

Durante la entrevista, el ideador de Brasilia hizo un balance positivo de su vida: «Hay tantos problemas que hay que enfrentar… La vida no es leve. Pero uno sigue adelante, intentando mejorar. Y la mejor manera de hacerlo es con el corazón abierto, creyendo que todos son buenos«.

«Cuando conozco a una persona, no me preocupa si es buena o mala. Pienso en cómo puedo ser útil, como puedo colaborar», agregó.

vía Oscar Niemeyer, el ateo centenario brasileño, lanza un libro sobre sus iglesias | Brasil | elmundo.es.

Arquitectura

Arquitecto brasileño Oscar Niemeyer publica libro

El libro «As igrejas de Oscar Niemeyer» fue presentado ayer en Río de Janeiro.

El centenario Maestro Niemeyer en su estudio - ABC.es
El centenario Maestro Niemeyer en su estudio - ABC.es

El arquitecto Oscar Niemeyer, ateo convencido, lanza un libro sobre sus iglesias

(AFP)

El arquitecto Oscar Niemeyer, lanza libro sobre sus iglesias

AFP | RIO DE JANEIRO, BRASIL

«Cuando era pequeño, vivía con mis abuelos, y ellos eran tan practicantes que celebrábamos misas en casa. Aunque comunista, crecí con la idea de que los católicos eran buenos y querían un mundo mejor», dijo Niemeyer al diario O Dia, durante el lanzamiento del libro «Las Iglesias de Oscar Niemeyer«.  Su primer gran obra fue precisamente la Iglesia de la Pampulha, en la ciudad de Belo Horizonte, en 1943, que considera «una de sus favoritas». Niemeyer, que cumplirá 104 años en diciembre, dijo que hay cosas que todavía le encantaría hacer, como un «bello proyecto para Copacabana«, el barrio costero de Rio de Janeiro, la ciudad donde vive.

As Igrejas de Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer lança no Rio livro com projetos de igrejas e capelas

Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho. Wikipedia
Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho. Wikipedia

As igrejas de Oscar Niemeyer‘ traz fotos e desenhos de 16 de suas obras.
Dei minha pequena colaboração‘, diz o arquiteto, sobre balanço da carreira.

 Henrique Porto

Veja fotos do livro ‘As igrejas de Oscar Niemeyer’

Publicação reúne reúne fotografias e desenhos de 16 obras do arquiteto.
Lançamento aconteceu nesta terça-feira (23), no Rio de Janeiro.

Web de Oscar Niemeyer

Información personal
Nacimiento Bandera de Brasil Río de JaneiroBrasil
15 de diciembre de 1907(103 años)
Carrera profesional
Premios Pritzker (1988)
Praemium Imperiale (2004)

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Por el arte hacia Dios – Vanguardia – ( “Arquitectura para el espíritu” )

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China tendrá la noria gigante más alta del mundo sobre un rascacielos | Intereconomía | Agencia EFE


La Torre Canton: elegancia de altura. blog.is-arquitectura.es
La Torre Canton: elegancia de altura. blog.is-arquitectura.es

La ciudad de Cantón, en el sur de China y una de las más grandes del país, inaugurará el próximo 1 de septiembre la noria gigante más alta del mundo, emplazada en la terraza de un rascacielos.

  • Según informó hoy el diario local «New Express Daily«, la atracción se ubica a 450 metros de altura, en el techo de la Torre Guangzhou, y está compuesta por 16 cabinas con capacidad para seis personas cada una.
  • El paseo, que dura unos 20 minutos, ofrece vistas privilegiadas de la ciudad desde todos los ángulos. La noria, inclinada a 15 grados en uno de sus lados, está preparada para resistir terremotos de 8 grados en la escala de Richter y tifones de nivel 12, según el rotativo.
  • El precio por montarse a la atracción será de 130 yuanes (20 dólares, 15 euros).

vía China tendrá la noria gigante más alta del mundo sobre un rascacielos | Intereconomía | 584245.

China tendrá la noria gigante más alta del mundo sobre un rascacielos

Noticias EFE

China tendrá la noria gigante más alta del mundo sobre un rascacielos – es-us.noticias.yahoo.com

Tendrá China la noria gigante más alta del mundo – www.vanguardia.com.mx

La Torre Canton: elegancia de altura

Esta preciosa estructura es la Torre Canton de televisión para la ciudad china de Guangzhou, su altura hasta la punta de la antena es de 610 metros, pero su cuerpo principal se queda en los 450m, una cota similar a rascacielos tan importantes como la torre Taipei 101, las Torres Petronas, o el rascacielos Sears de Chicago.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La Torre Taipei 101, Taiwan: el rascacielos más alto construido en acero

Persistencia china por nuevos y más altos rascacielos

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La nueva Plaza de San Pedro en el Vaticano se quitará cuatrocientos años de encima – ReL


Dos años y medio de trabajo por delante

Todos y cada uno de los elementos arquitectónicos y artísticos serán restaurados para acercarlos a la forma en que lucieron en el siglo XVI.

C.L./ReL

Plaza de San Pedro, Ciudad del Vaticano. La Enciclopedia Libre Universal en Español
Plaza de San Pedro, Ciudad del Vaticano. La Enciclopedia Libre Universal en Español

L´Osservatore Romano, detalla este sábado las obras de restauración que se van a llevar a cabo en la Plaza de San Pedro: «Dentro de treinta meses la Plaza de San Pedro será como en el siglo XVI», reza el titular.

De hecho, ya han comenzado en la parte izquierda de la columnata de BerniniEl trabajo completo durará dos años y medio y se desarrollará bajo la dirección de Pier Carlo Cuscianna, director de los servicios técnicos de la gobernación del Estado vaticano.

«Volverá a ser la que fue querida, concebida y edificada en la segunda mitad del Seiscientos«, afirma el periódico, sobre todo porque volverá a lucir el color que tenía entonces, tapado por cuatrocientos años de vida romana, y se repararán los desperfectos ocasionados en tanto tiempo. Una tarea similar no se había emprendido jamás.

Y es de proporciones muy relevantes. Abarcará 284 columnas, 92 pilares, 140 estatuas, 1200 metros de balcones y cornisas, 6 escudos papales, y 3400 metros cuadrados de coberturas, además de las dos fuentes, la Clementina y la Gregoriana, y el obelisco egipcio de granito de 42 metros que mandó colocar en el centro de la plaza el Papa Sixto V en 1586.

Estas obras se realizarán con el concurso de generosos mecenas y patrocinadores, y serán llevadas a la práctica por arquitectos e ingenieros, y por dos sociedades italianas que acudieron al concurso con las mejores garantías, Italiana Costruzioni y Fratelli Navarra. La dirección de los Museos Vaticanos, al mando de Antonio Paolucci, se ocupará de las áreas artística, histórica y monumental.

vía La nueva Plaza de San Pedro en el Vaticano se quitará cuatrocientos años de encima – ReL.

La plaza de San Pedro será sometida a una amplia restauración

Vista de la plaza, un día cualquiera, en verano de 2009. La Enciclopedia Libre Universal en Español
Vista de la plaza, un día cualquiera, en verano de 2009. La Enciclopedia Libre Universal en Español

La plaza de San Pedro, que rodea al gran templo de la cristiandad en la Ciudad del Vaticano, proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1657, será completamente restaurada, anunció este viernes el diario de la Santa Sede, L’Osservatore Romano.

«En treinta meses la plaza de San Pedro volverá a estar como fue concebida, querida y edificada en la segunda mitad del siglo XVII», anunció el rotativo del Vaticano.

«Ya se ha comenzado con la columnata de Bernini y dentro de poco se restituirán a Roma y al mundo los colores y la integridad originales del inmenso monumento en travertino: uno de los principales símbolos del barroco, insigne no sólo en el ámbito urbanístico y arquitectónico», sostiene el diario.

ÍCONO UBICADO EN CIUDAD DEL VATICANO

Plaza de San Pedro será restaurada totalmente

CIUDAD DEL VATICANO. AFP. La conocida plaza de San Pedro, que rodea al gran templo de la cristiandad en la ciudad del Vaticano, proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1657, será completamente restaurada, anunció la Santa Sede.

Plaza de San Pedro en ArteHistoria

Webcam Plaza de San Pedro

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El Vaticano restaurará toda la Columnata de Bernini

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Bertrand Goldberg: Architecture of Invention at the Art Institute of Chicago | canadianarchitect.com


Bertrand Goldberg´s sketch - www.canadianarchitect.com
Bertrand Goldberg´s sketch - http://www.canadianarchitect.com

The Art Institute of Chicago has organized a landmark exhibition exploring the work of Bertrand Goldberg (1913-1997), one of the most innovative modern American architects. On view from September 17, 2011 through January 15, 2012 in the Modern Wing’s Architecture and Design Galleries (283-285), Bertrand Goldberg: Architecture of Invention is the first comprehensive retrospective of the architect’s work, featuring more than 100 original drawings, models, and photographs, as well as significant examples of his rarely-shown graphic and furniture design. Long recognized for his seminal contributions to the built environment of Chicago, most notably his groundbreaking design for Marina City (1959-67), this exhibition showcases his progressive vision, dramatic architectural forms, and inventive engineering with a wide range of built and experimental projects. As a tribute to Goldberg’s career, the Art Institute has specially commissioned a stunning installation by John Ronan Architects and graphic design firm Studio Blue.

Born in 1913 in Chicago, Goldberg began studying architecture in 1930 at Harvard College. In 1932, he moved to Germany to take courses at the Bauhaus in Dessau, before relocating to Berlin to apprentice in the office of architect Ludwig Mies van der Rohe. After his return to the United States in 1933, Goldberg worked for Chicago Modernist George Fred Keck while studying engineering at the Armour Institute of Technology (now the Illinois Institute of Technology). Goldberg established his own firm in 1937 with a range of innovative work in housing and industrial design before devoting his practice to large-scale urban projects. His architectural achievements were recognized with numerous professional awards: in 1966, Goldberg was elected to the College of Fellows of the American Institute of Architects, and in 1985 he was awarded the Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres by the French government. During his lifetime, his work served as a touchstone for a generation of international architects and critics including Reyner Banham, the Japanese Metabolist group, and members of the British architectural collective, Archigram. Today, Goldberg’s pioneering cross-disciplinary approach resonates with the diverse practices of contemporary architects and designers.

Marina City, Chicago - Wikipedia
Marina City, Chicago - Wikipedia
A young Bertrand Goldberg in his Chicago office, 1950s. www.bertrandgoldberg.org
A young Bertrand Goldberg in his Chicago office, 1950s. http://www.bertrandgoldberg.org

Bertrand Goldberg: Architecture of Invention draws on the important holdings of the Art Institute’s Bertrand Goldberg Collection and Archive, which includes more than 30,000 drawings and models spanning the architect’s career from the 1930s to the 1990s. This rich archival collection was given to the Art Institute in 2002 by the Goldberg family, and includes such seminal projects as Marina City, River City (1972-89), and the Health Sciences Center in Stony Brook, New York (1965-76). This work is complemented by early student Bauhaus drawings borrowed from the Harvard Art Museums and furniture from the Goldberg family’s private collection, which makes its public debut in this exhibition.

vía Bertrand Goldberg: Architecture of Invention at the Art Institute of Chicago | canadianarchitect.com.

Reseña de la Exposición «Bertrand Goldberg: Architecture of Invention» en la Web del Instituto de Arte de Chicago.

Two (make that three) Bertrand Goldberg exhibitions to open in mid-September

Bertrand Goldberg Archive

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Experimenta Design 11 (Lisboa, Portugal)


Experimenta Design 11
Experimenta Design 11

Dedicado al diseño, la arquitectura y la cultura contemporánea, el ExperimentaDesign bienal presenta actividades con una amplia selección de áreas incluido diseño ambiental, arquitectura, artes visual, cine, diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, multimedia, música y vídeo.

A EXD’11 tem início a 28 de Setembro. Useless é o tema proposto, incentivando à discussão e reflexão sobre (pré)conceitos ligados à utilidade e sua ausência.

www.experimentadesign.pt

Experimenta is a knowledge production unit operating in design, architecture and design culture.

Experimenta’s field of action is contemporary cultural production, observed from an inclusive, multidisciplinary and transversal perspective. Experimenta’s activity combines critical thinking, concept development and creative up-to-dateness, resulting in a consistent and incisive intervention in the social, cultural and economic contexts it engages.

Based in Lisbon, the Portuguese capital, Experimenta has achieved international projection through the development of high-profile projects, as well as the partnerships and collaborations established with a network of institutions, agents and creative practitioners from all over the world.

EXD'11/LISBOA @exdbiennale
EXD'11/LISBOA @exdbiennale

Strongly committed to innovation and open to new challenges and contributions, Experimenta is an enterprising work and discussion platform which views culture as a key element for sustained development in contemporary society.

vía Experimenta Design 11.

@exdbiennale EXD’11/LISBOA 

Follow us for updates here on #twitter#exd11 MT @arquitectonico: EXD’11/LISBOA — USELESS – goo.gl/Az8Zy 28-09 al 27-11-2011

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Arquitectos estadounidenses desarrollarán la isla privada de Abramovich en San Petersburgo | Vivienda | elmundo.es


Proyecto de reconstruccion de Novaya Gollandia. | ELMUNDO.es
Proyecto de reconstruccion de Novaya Gollandia. | ELMUNDO.es

INTERNACIONAL | Conlleva una inversión de 285 millones de euros

  • Con 7,6 hectáreas, Novaya Gollandia albergará un parque público
  • Hoy sólo alberga almacenes de ladrillo rojo construidos en el siglo XVIII

Afp | San Petersburgo

La empresa de arquitectos estadounidense Work Architecture Company será la encargada de desarrollar la isla privada del multimillonario ruso Roman Abramovich en el corazón de San Petersburgo, según ha anunciado la empresa Millhouse, propiedad del acaudalado hombre de negocios.

«El proyecto presentado por Work Architecture Company ganó el concurso para elegir a un consultor general para desarrollar la isla Novaya Gollandia, según el comunicado de prensa de Millhouse. Estos arquitectos, con sede en Nueva York, participaron en la renovación del Museo de Houston Blaffer y la ampliación del Instituto de Arte Clark en Massachusetts.

La isla de Novaya Gollandia (Nueva Holanda) tiene una extensión de 7,6 hectáreas y está ubicada en el centro de San Petersburgo, al oeste de Rusia. Se invertirán 12.000 millones de rublos (285 millones de euros) en el proyecto. La isla albergará un parque público con un centro cultural, incluyendo un anfiteatro y un escenario para conciertos.

The warehouses will be fully restored on the exterior. work.ac
The warehouses will be fully restored on the exterior. work.ac

Además, acogerá la colección privada de arte de Abrammovich – con obras como el tríptico de Francis Bacon, por el que pagó 60 millones de euros en 2008 y obras de Lucien Freud Pablo Picasso -. Esta fue una de las razones principales por la que compró la isla en diciembre de 2010 por casi 300 millones de euros. Cantidad que se convirtió en la más alta pagada por una isla privada.

vía Arquitectos estadounidenses desarrollarán la isla privada de Abramovich en San Petersburgo | Vivienda | elmundo.es.

El proyecto de New Holland Island, St Petersburg en la Web Oficial de Work Architecture Company

New Holland is an 8-hectare island bordered by two canals and a river in the heart of St Petersburg, within 20-minutes walk of the Hermitage and the city’s other major cultural sites. The island was conceived by Peter the Great in 1719, and became Russia’s first military port in 1721. It belonged to the military since its foundation and had thus been closed to the general public for 300 years. We have imagined New Holland Island as a microcosm of wider St. Petersburg: a cultural “city within the city” that sponsors a vast range of public spaces and programs, from the visual and performing arts, to new technologies, to education, to markets and a hotel. Rather than adding new architectural statements, however, we have worked primarily through subtraction to carve from the historic warehouses their amazing potential for public and cultural activity, retaining as much public outdoor space as possible.

Boom To Gloom In Novaya Gollandia

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El descubrimiento de Holanda | Rusia Hoy | Concurso para la reconstrucción de la isla de Nueva Holanda

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Este Blog cumple sus primeros cinco años


Primera entrada (post) publicada en este Blog - hace hoy 5 años
Primera entrada (post) publicada en este Blog - hace hoy 5 años

Tal día como hoy, en 2006 – hace ya la friolera de 5 años, casi una vida en términos de internet – publicaba la primera entrada (post) de esta bitácora, mi Blog.

blog.darioalvarez.net
blog.darioalvarez.net

Fue resultado de un año de búsquedas y pruebas, buscando una buena plataforma propia después que su predecesor ArquiCosas fuera eliminado, sin explicaciones, de http://www.fau.ucv.ve –  (ya otra iniciativa previa, ArquiLineas había desaparecido misteriosamente de la RedFAU, más conocida como Red 8080.

Tiempo que aproveché para probar diferentes plataformas y escoger, en definitiva, WordPress, que ha sido sin duda alguna clave para el éxito. Por aquel entonces me encontraba dedicado a la incorporación del componente telemático a los postgrados del IDEC – sobre tema tan apasionante recomiendo la lectura de esta Ponencia.

Reseña del Quinto Aniversario de este Blog en ArqS-DA

Las Redes Sociales son factor fundamental en la consolidación de estas iniciativas; recuerdo extensos correos que debí redactar a varios colegas presentándoles las novísimas (por aquel entonces) Facebook, MySpace, LinkedIn, detallándoles la conveniencia de integrarse a ellas de inmediato; algo que hoy no requiere argumentaciones adicionales. Luego no deja de asombrarme el crecimiento vertiginoso de la Página que mi Blog mantiene en Facebook y que puede observarse en sus estadísticas al día de ayer (imagen al pie, a la izquierda)

Estadísticas de la Página del Blog ArquitecturaS en Facebook, agosto 2011
Estadísticas de la Página del Blog ArquitecturaS en Facebook, agosto 2011

Medir la influencia que un Blog o iniciativas vinculadas pueden tener en las Redes Sociales no es tarea fácil; un buen recurso para ello, que utilizo actualmente, es Klout, quien me indica el carácter de «Especialista» (Specialist) como se observa en la imagen a la derecha.

klout.com/arquitectonico
klout.com/arquitectonico

No menos importante para el establecimiento de esta bitácora como un referente ha resultado su participación en el prestigioso Ranking Wikio de Blogs en Español, recurso en el cual tengo el honor de participar como su Asesor para el área temática.

Para finalizar con esta reseña algunas coordenadas de recursos asociados:

ArquitecturaS Ibero América

Grupo de Discusión, Cooperación e Intercambio
Arquitectura, Urbanismo, Construcción, Proyecto y Diseño

Arquitectura en 140 letras o menos http://twib.es/BCR

http://twubs.com/arquitectura #arquitectura twubs #hashtags made useful

Reporte sobre el Blog ArquitecturaS generado por Klout, agosto 2011
Reporte sobre el Blog ArquitecturaS generado por Klout, agosto 2011

ArquitecturaS

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Diez años después, Ground Zero renace de las cenizas de las Torres – lanacion.com  


Estados Unidos / Los preparativos para el aniversario del atentado

Aerial view of the World Trade Center site, September 23, 2001. Wikipedia
Aerial view of the World Trade Center site, September 23, 2001. Wikipedia

Luego de retrasos y discusiones, se apuran las obras que se inaugurarán el 11 de septiembre

Por Rafael Mathus Ruiz | LA NACION

NUEVA YORK.- Un sonido áspero, constante y elevado, que no llega a ser ensordecedor, emana a casi toda hora detrás del alambrado cubierto que rodea lo que fue el epicentro del peor atentado terrorista de la historia. Es el ruido de las máquinas que preparan cemento, las grúas y los miles de obreros que trabajan día y noche en la reconstrucción de un sitio sagrado para muchos, que luego de años de discusiones, retrasos y batallas burocráticas renace de sus cenizas.

A poco de cumplirse diez años de los atentados del 11 de Septiembre, poco a poco, el dolor y el duelo que signaron a Ground Zero ceden ante un nuevo paradigma: el resurgimiento de un lugar que prospera y se prepara para reclamar su espacio en el ajetreado ritmo diario de Nueva York, con la aspiración de ser un nuevo epicentro de negocios, cargado de memoria, pero también de vida.

Tras una década de esfuerzos, el próximo 11 de septiembre será inaugurado el monumento erigido en honor a las víctimas. Un día después, lo recorrerán los primeros visitantes. La plaza que rodea a las fuentes construidas en las huellas de las Torres Gemelas ya está casi terminada. Los nombres de quienes perdieron la vida en los atentados de 2001 y 1993 han sido inscriptos. Unos 200 robles crecen allí. Dos rascacielos de los cuatro en construcción ya hacen sombra. Y, alrededor, el barrio prospera a la par de las obras.

Como un ícono del renacimiento de Ground Zero, la Torre 1, que será la más alta de Estados Unidos, comienza a trazar una nueva línea en el cielo de Manhattan: sus 78 pisos construidos pueden verse ya desde Brooklyn, del otro lado del río. En 2009, ese edificio recibió un nuevo nombre. El simbólico «Torre Libertad» dio paso al más comercializable «1 World Trade Center«, una decisión que algunos llamaron antipatriótica, y que refleja el cambio de paradigma que vive el lugar.

«Los neoyorquinos no necesitan una torre llamada Libertad. Los neoyorquinos necesitan saber que la construimos y que hay un lugar para ir y trabajar», sentenció Christopher O. Ward, director ejecutivo de la Porth Authority de Nueva York y Nueva Jersey, el organismo dueño del sitio, que ya firmó un contrato de alquiler para esa torre con Condé Nast, la editorial que publica The New Yorker y Vanity Fair , entre otras revistas.

Ward, que asumió su puesto en 2008, es una de las figuras clave detrás del resurgimiento de Ground Zero. Hasta su llegada, el esfuerzo hercúleo de la reconstrucción estuvo signado por retrasos. Las dolorosas tareas de limpieza, que implicaron remover escombros, pero también restos de víctimas, terminaron en mayo de 2002. Luego, la burocracia, los roces políticos y los cambios al proyecto original, de Daniel Libeskind, seleccionado en 2003, se mezclaron con los avatares de elegir, primero, y coordinar, después, los trabajos de desarrolladores y cientos de contratistas.

vía Diez años después, Ground Zero renace de las cenizas de las Torres – 14.08.2011 – lanacion.com  .

El Ground Zero en Nueva York renace de las cenizas

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Nueva York inaugura el avance del museo a las víctimas del 11-S – Estados Unidos – Internacional – ABC.es

El alcalde de Nueva York tumba el diseño de Calatrava para la ‘zona cero

Colocados los cimientos de la ‘Torre de la Libertad’ que sustituirá a las Torres Gemelas en Nueva York

Zona cero”: zona de actividad cero · Reportaje – Nuevo aniversario del 11-S

Noveno Aniversario del 11-S :: Nueva York empieza a llenar su solar maldito – ABC.es

Actualización: 27 de agosto de 2011

Architect’s vision takes shape in Sept. 11 memorial

COLUMN ONE

Michael Arad hopes ‘Reflecting Absence’ will become a vital part of New York despite the controversies that have surrounded its creation.

A first look at the Sept 11 Memorial

Actualización; 7 de septiembre de 2o11

El Ground Zero, 10 años después – Clarín Arquitectura

A una década de los atentados a las Torres Gemelas, sólo se construyó un tercio de lo planeado. Qué se hizo de los proyectos de Libeskind, Arad, Snohetta, Calatrava, Maki, Rogers y Gehry. Cómo será la inauguración del Memorial.

Por THE GUARDIAN, ESPECIAL PARA CLARÍN

Especial 11-S – 10 años después. ElMundo.es

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‘Six Architects’ posters by Andrea Gallo | ArchDaily


By

posters by Andrea Gallo
posters by Andrea Gallo

We saw this incredible set of posters from iconic architects created by artist Andrea Gallo and felt the need to share them with you. They will be available for sale soon, so we look forward to buy one and decorate our office! Which one would you get? Check the posters of Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, , Alvar Aalto and Walter Gropius after the break.

vía Six Architects’ posters by Andrea Gallo | ArchDaily.

Six Architects, pósters minimalistas de grandes arquitectos

Me gustan los pósters, me gusta la arquitectura y me gusta el minimalismo, así que os podéis hacer una idea de lo que me gusta Six Architects, una serie de pósters minimalistas de seis grandes arquitectos.

Diseñada por Andrea Gallo, se trata de ilustraciones que, con unas pocas líneas y formas geométricas recortadas sobre un fondo oscuro, nos traen a la mente algunas de las obras más significativas de maestros de la arquitectura como Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright o Le Corbusier.

6 pósters – 6 arquitectos – Andrea Gallo – Flickr

Six Architects Posters by artist Andrea Gallo

Reactor

Iconic Architecture in Wall-Friendly Form

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Helsinki Design Week, evento estrella en la capital finlandesa en septiembre : Tus Destinos – Revista de turismo, información, viajes, reportajes y videos


Helsinki Design Week - Septiembre 2011
Helsinki Design Week - Septiembre 2011

En la Helsinki Design Week se dan cita cada año las estrellas del mundo del diseño, la arquitectura, y moda, y también personas aficionadas a descubrir las nuevas tendencias y a estar a la última. Esta edición de la Helsinki Design Week tendrá lugar en algunos lugares emblemáticos de la ciudad como el Old Customs Warehouse, un antiguo almacén de aduanas, ubicado en Katajanokka. En este lugar, que será el cuartel general de la Helsinki Design Week, tendrá lugar el 9 de septiembre la fiesta inaugural y acogerá la exposición “To Declare”, una de las más importantes de esta edición del certamen.

The Old Customs Warehouse (Helsinki, Finlandia)
The Old Customs Warehouse (Helsinki, Finlandia)

Otros centros culturales que acogerán eventos relacionados con tal evento serán The Cable Factory, uno de los mayores centros culturales de Finlandia, y el Music Center. Así, el Mercado del Diseño tendrá lugar del 10 al 11 de septiembre en The Cable Factory, mientras que el Music Centrer acogerá el 17 de septiembre el Helsinki Design Week Live, un desfile que combina moda y música en el directo y en que actuará la cantante sueca Anna Järvinen entre otros artistas.

Más información en: http://www.helsinkidesignweek.com y en www.facebook.com/pages/Helsinki-Design-Week/368837194461

Tusdestinos.net, revista de turismo y viajes

vía Helsinki Design Week, evento estrella en la capital finlandesa en septiembre : Tus Destinos – Revista de turismo, información, viajes, reportajes y videos.

Evento

Helsinki Design Week apuesta por apartamentos de lujo como espacios de exposición

Del 9 al 18 de septiembre la capital finlandesa será el punto de encuentro internacional para los profesionales del sector y, en 2012, capital mundial del diseño. Parte de las actividades se concrentrarán en apartamentos de lujo en varias zonas de la ciudad.

Helsinki Design Week inspiración y diseño puro

 Del 9 al 18 de septiembre Helsinki será el punto de encuentro internacional para los profesionales del sector y en 2012 Capital Mundial del Diseño

Helsinki Design Week – Página en Facebook

Web Oficial de la Helsinki Design Week

Helsinki Design Week 2011: A new home and a new style

This year, Helsinki Design Week 2011 has found a new venue, the Old Customs Warehouse in Katajanokka. The Old Customs Warehouse (in Finnish, Tulli­ ja Pakkahuone) was designed by Gustaf Nystrom in 1899. Its wooden floorboards and staircases and bare brick walls call up the feeling of another era, and the National Romantic architectural details of the windows and the towers show a valued part of Helsinki’s design history. The 900 square‐meter warehouse area on the ground floor has been opened up for exhibitions, seminars, parties, and other events.

The Old Customs Warehouse will be officially opened at the Opening Night of Helsinki Design Week on Thursday, 9 September 2011.

5 July 2011

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Escapadas veraniegas con hotel.info
Escapadas veraniegas con hotel.info

hotel.info

La casa del futuro ahorra agua y no contamina el ambiente


Recicla recursos no renovables y emite menos dióxido de carbono.

Por Ariel Caravaggio

La casa del futuro ahorra agua y no contamina el ambiente. Clarín.com
La casa del futuro ahorra agua y no contamina el ambiente. Clarín.com

La Casa E, la llaman. Y cuando la nombran, un halo de literatura fantástica envuelve la conversación. Es que bien podría haber sido una creación de Ray Bradbury o una premonición de Julio Verne. Cuando BASF se propuso, al comienzo del año pasado, comenzar la construcción de un “hogar del futuro”, las miradas de los empresarios de la construcción y las autoridades primero fueron de curiosidad y después de aprobación. En menos de un año y medio, la empresa química alemana levantó la primera Casa de Eficiencia Energética de América del Sur en la planta que tiene hace 20 años en Tortuguitas.

Se trata de una vivienda para una familia tipo que, gracias a los materiales que se usaron en su edificación, reduce en un 70% el consumo de energía , ahorra recursos no renovables (como el agua) y disminuye la emisión de dióxido de carbono.

NI FRIO NI CALOR. LOS MATERIALES DE CONSTRUCCION EVITAN LA INFLUENCIA DEL CLIMA EN EL INTERIOR. Clarín.com
NI FRIO NI CALOR. LOS MATERIALES DE CONSTRUCCION EVITAN LA INFLUENCIA DEL CLIMA EN EL INTERIOR. Clarín.com

“Este concepto no sólo es viable para casas de alta gama, sino que tiene una enorme aplicabilidad a viviendas sociales”, explica Diego López Casanello, presidente de BASF Argentina. “Queremos que la Casa E sea un ejemplo o una muestra para que otros empresarios de la construcción o funcionarios gubernamentales verifiquen que se puede contribuir con el medio ambiente sin dejar de progresar en lo arquitectónico. Se podrían hacer hogares cuyo mantenimiento sea más económico y, a su vez, permitan el ahorro energético que beneficiará a los usuarios que menos tienen”.

Un millón y medio de euros fueron invertidos en los trabajos sobre la superficie cubierta de 200 metros cuadrados ubicada en Constituyentes 1758, en el partido de Malvinas Argentinas. Cada uno de los elementos que forman la casa de dos plantas (aportados también por las empresas Rehau, Stieglitz y Veka) es una tuerca en el engranaje que se mueve en pos del ahorro energético.

Así, por ejemplo, las paredes del edificio tienen un aislamiento térmico exterior de placas de poliestireno expandido de última generación, que evitan la influencia de los cambios climáticos en el interior de la casa. El techo del Salón de Usos Múltiples del hogar tiene paneles rellenos con espuma rígida de poliuretano y chapas galvanizadas pintadas con pigmentos que reducen la absorción de la radiación solar. Además, en la terraza hay colectores solares que usan esa energía para calentar el agua y la losa radiante en los pisos, y un sistema de recuperación de agua de lluvia que se dispone para el lavado de ropa, el riego y el uso sanitario.

vía La casa del futuro ahorra agua y no contamina el ambiente.

CasaE – La Casa de la Eficiencia Energética

www.lacasae.com.ar
Conozca la casa de la energía eficiente que apuesta a maximizar y proteger nuestros recursos; un proyecto de rápida construcción …

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El creador de los edificios imposibles :: Victor Enrich | Vivienda | elmundo.es


'Defense'. Tel Aviv, Israel. | Víctor Enrich - ElMundo.es
'Defense'. Tel Aviv, Israel. | Víctor Enrich - ElMundo.es

ENTREVISTA | Victor Enrich, artista con estudios de Arquitectura.

  • De niño pasaba gran parte de su tiempo jugando a diseñar ciudades imaginarias
  • Sus obras muestran una ‘versión onírica de la realidad‘ que invita a fantasear
  • Inmuebles que se doblan, balcones toboganes, construcciones que ondean
  • Todas estas composiciones virtuales (imágenes) se basan en paisajes reales

Irene Linares | Madrid

Cuando era niño, Victor Enrich pasaba la mayor parte del tiempo jugando a diseñar ciudades imaginarias. «Al principio, sólo se trataba de montar piezas de Lego y mover cochecitos a escala, pero poco a poco se fue convirtiendo en una obsesión», cuenta en una entrevista a ELMUNDO.es este artista catalán. Ya a los 10 años diseñaba ciudades a escala sobre hojas de papel A4 que se montaban unas con otras cubriendo todo el suelo de su casa.

Tango 3 This tower, located on the corner of Ibn Gvirol and Eliezer Kaplan, has always caught my attention. This is a 15 floors office building, from which 3 are distributed in a very Tel Avivi landscape socket
Tango 3 This tower, located on the corner of Ibn Gvirol and Eliezer Kaplan, has always caught my attention. This is a 15 floors office building, from which 3 are distributed in a very Tel Avivi landscape socket

Las obras de Victor Enrich muestran una «versión onírica de la realidad» -como él mismo la define-, que invita a fantasear entre la arquitectura real y el sueño de las estructuras imposibles. Edificios que se doblan como acordeones, escaleras de incendio que se elevan hacia el horizonte, balcones convertidos en toboganes y construcciones que ondean sus vigas al viento.

Todas estas composiciones virtuales se basan en paisajes reales que Enrich fotografía en sus largos paseos por las ciudades de todo el mundo, «sin rumbo y sin límite temporal». «Habré recorrido ya kilómetros y kilómetros así. A lo largo de esos ‘paseos’, observo la ciudad en la que me encuentro, su forma, sus rincones, sus lugares a priori olvidados por la gente».

vía El creador de los edificios imposibles | Vivienda | elmundo.es.

El urbanismo imposible de Victor Enrich

Historia de David García – Yorokobu

Cuando Víctor Enrich se dio cuenta de que se estaba convirtiendo en un tipo gris por efecto de su salto al mercado laboral para crear modelos CAD en 3D, le sonó la alarma en su interior. La especialización en su labor profesional estaba haciendo que su imaginación echara telarañas. Hasta ahí podíamos llegar. Decidió, como el mismo cuenta, tomarse un año para “encontrarme a mí mismo a través del 3D”. Ahora, crea realidades espaciales tan imposibles como maravillosas a través del retoque fotográfico.

Víctor Enrich. Edificios 3D

En el artículo de hoy hablamos sobre un edificio muy interesante. Si te encanta la arquitectura, los proyectos creados por Víctor Enrich te fascinarán. Este artista y arquitecto, construye edificios futuristas en 3D. Las versiones de edificios originales, que se ven, son las reinterpretaciones de una forma espcepcional por el artista.


VICTOR ENRICH ARTWORK

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