Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
Dedicado al diseño, la arquitectura y la cultura contemporánea, el ExperimentaDesign bienal presenta actividades con una amplia selección de áreas incluido diseño ambiental, arquitectura, artes visual, cine, diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, multimedia, música y vídeo.
A EXD’11 tem início a 28 de Setembro. Useless é o tema proposto, incentivando à discussão e reflexão sobre (pré)conceitos ligados à utilidade e sua ausência.
Experimenta is a knowledge production unit operating in design, architecture and design culture.
Experimenta’s field of action is contemporary cultural production, observed from an inclusive, multidisciplinary and transversal perspective. Experimenta’s activity combines critical thinking, concept development and creative up-to-dateness, resulting in a consistent and incisive intervention in the social, cultural and economic contexts it engages.
Based in Lisbon, the Portuguese capital, Experimenta has achieved international projection through the development of high-profile projects, as well as the partnerships and collaborations established with a network of institutions, agents and creative practitioners from all over the world.
EXD'11/LISBOA @exdbiennale
Strongly committed to innovation and open to new challenges and contributions, Experimenta is an enterprising work and discussion platform which views culture as a key element for sustained development in contemporary society.
Proyecto de reconstruccion de Novaya Gollandia. | ELMUNDO.es
INTERNACIONAL | Conlleva una inversión de 285 millones de euros
Con 7,6 hectáreas, Novaya Gollandia albergará un parque público
Hoy sólo alberga almacenes de ladrillo rojo construidos en el siglo XVIII
Afp | San Petersburgo
La empresa de arquitectos estadounidense Work Architecture Companyserá la encargada de desarrollar la isla privada del multimillonario ruso Roman Abramovich en el corazón de San Petersburgo, según ha anunciado la empresa Millhouse, propiedad del acaudalado hombre de negocios.
La isla de Novaya Gollandia (Nueva Holanda) tiene una extensión de 7,6 hectáreas y está ubicada en el centro de San Petersburgo, al oeste de Rusia. Se invertirán 12.000 millones de rublos (285 millones de euros) en el proyecto. La isla albergará un parque público con un centro cultural, incluyendo un anfiteatro y un escenario para conciertos.
The warehouses will be fully restored on the exterior. work.ac
Además, acogerá la colección privada de arte de Abrammovich – con obras como el tríptico de Francis Bacon, por el que pagó 60 millones de euros en 2008 y obras de Lucien Freud o Pablo Picasso -. Esta fue una de las razones principales por la que compró la isla en diciembre de 2010 por casi 300 millones de euros. Cantidad que se convirtió en la más alta pagada por una isla privada.
New Holland is an 8-hectare island bordered by two canals and a river in the heart of St Petersburg, within 20-minutes walk of the Hermitage and the city’s other major cultural sites. The island was conceived by Peter the Great in 1719, and became Russia’s first military port in 1721. It belonged to the military since its foundation and had thus been closed to the general public for 300 years. We have imagined New Holland Island as a microcosm of wider St. Petersburg: a cultural “city within the city” that sponsors a vast range of public spaces and programs, from the visual and performing arts, to new technologies, to education, to markets and a hotel. Rather than adding new architectural statements, however, we have worked primarily through subtraction to carve from the historic warehouses their amazing potential for public and cultural activity, retaining as much public outdoor space as possible.
Primera entrada (post) publicada en este Blog - hace hoy 5 años
Tal día como hoy, en 2006 – hace ya la friolera de 5 años, casi una vida en términos de internet – publicaba la primera entrada (post) de esta bitácora, mi Blog.
blog.darioalvarez.net
Fue resultado de un año de búsquedas y pruebas, buscando una buena plataforma propia después que su predecesor ArquiCosas fuera eliminado, sin explicaciones, de http://www.fau.ucv.ve – (ya otra iniciativa previa, ArquiLineas había desaparecido misteriosamente de la RedFAU, más conocida como Red 8080.
Tiempo que aproveché para probar diferentes plataformas y escoger, en definitiva, WordPress, que ha sido sin duda alguna clave para el éxito. Por aquel entonces me encontraba dedicado a la incorporación del componente telemático a los postgrados del IDEC – sobre tema tan apasionante recomiendo la lectura de esta Ponencia.
Las Redes Sociales son factor fundamental en la consolidación de estas iniciativas; recuerdo extensos correos que debí redactar a varios colegas presentándoles las novísimas (por aquel entonces) Facebook, MySpace, LinkedIn, detallándoles la conveniencia de integrarse a ellas de inmediato; algo que hoy no requiere argumentaciones adicionales. Luego no deja de asombrarme el crecimiento vertiginoso de la Página que mi Blog mantiene en Facebook y que puede observarse en sus estadísticas al día de ayer (imagen al pie, a la izquierda)
Estadísticas de la Página del Blog ArquitecturaS en Facebook, agosto 2011
Medir la influencia que un Blog o iniciativas vinculadas pueden tener en las Redes Sociales no es tarea fácil; un buen recurso para ello, que utilizo actualmente, es Klout, quien me indica el carácter de «Especialista» (Specialist) como se observa en la imagen a la derecha.
klout.com/arquitectonico
No menos importante para el establecimiento de esta bitácora como un referente ha resultado su participación en el prestigioso Ranking Wikio de Blogs en Español, recurso en el cual tengo el honor de participar como su Asesor para el área temática.
Para finalizar con esta reseña algunas coordenadas de recursos asociados:
NUEVA YORK.- Un sonido áspero, constante y elevado, que no llega a ser ensordecedor, emana a casi toda hora detrás del alambrado cubierto que rodea lo que fue el epicentro del peor atentado terrorista de la historia. Es el ruido de las máquinas que preparan cemento, las grúas y los miles de obreros que trabajan día y noche en la reconstrucción de un sitio sagrado para muchos, que luego de años de discusiones, retrasos y batallas burocráticas renace de sus cenizas.
A poco de cumplirse diez años de los atentados del 11 de Septiembre, poco a poco, el dolor y el duelo que signaron a Ground Zero ceden ante un nuevo paradigma: el resurgimiento de un lugar que prospera y se prepara para reclamar su espacio en el ajetreado ritmo diario de Nueva York, con la aspiración de ser un nuevo epicentro de negocios, cargado de memoria, pero también de vida.
Tras una década de esfuerzos, el próximo 11 de septiembre será inaugurado el monumento erigido en honor a las víctimas. Un día después, lo recorrerán los primeros visitantes. La plaza que rodea a las fuentes construidas en las huellas de las Torres Gemelas ya está casi terminada. Los nombres de quienes perdieron la vida en los atentados de 2001 y 1993 han sido inscriptos. Unos 200 robles crecen allí. Dos rascacielos de los cuatro en construcción ya hacen sombra. Y, alrededor, el barrio prospera a la par de las obras.
Como un ícono del renacimiento de Ground Zero, la Torre 1, que será la más alta de Estados Unidos, comienza a trazar una nueva línea en el cielo de Manhattan: sus 78 pisos construidos pueden verse ya desde Brooklyn, del otro lado del río. En 2009, ese edificio recibió un nuevo nombre. El simbólico «Torre Libertad» dio paso al más comercializable «1 World Trade Center«, una decisión que algunos llamaron antipatriótica, y que refleja el cambio de paradigma que vive el lugar.
«Los neoyorquinos no necesitan una torre llamada Libertad. Los neoyorquinos necesitan saber que la construimos y que hay un lugar para ir y trabajar», sentenció Christopher O. Ward, director ejecutivo de la Porth Authority de Nueva York y Nueva Jersey, el organismo dueño del sitio, que ya firmó un contrato de alquiler para esa torre con Condé Nast, la editorial que publica The New Yorker y Vanity Fair , entre otras revistas.
Ward, que asumió su puesto en 2008, es una de las figuras clave detrás del resurgimiento de Ground Zero. Hasta su llegada, el esfuerzo hercúleo de la reconstrucción estuvo signado por retrasos. Las dolorosas tareas de limpieza, que implicaron remover escombros, pero también restos de víctimas, terminaron en mayo de 2002. Luego, la burocracia, los roces políticos y los cambios al proyecto original, de Daniel Libeskind, seleccionado en 2003, se mezclaron con los avatares de elegir, primero, y coordinar, después, los trabajos de desarrolladores y cientos de contratistas.
A una década de los atentados a las Torres Gemelas, sólo se construyó un tercio de lo planeado. Qué se hizo de los proyectos de Libeskind, Arad, Snohetta, Calatrava, Maki, Rogers y Gehry. Cómo será la inauguración del Memorial.
Me gustan los pósters, me gusta la arquitectura y me gusta el minimalismo, así que os podéis hacer una idea de lo que me gusta Six Architects, una serie de pósters minimalistas de seis grandes arquitectos.
Diseñada por Andrea Gallo, se trata de ilustraciones que, con unas pocas líneas y formas geométricas recortadas sobre un fondo oscuro, nos traen a la mente algunas de las obras más significativas de maestros de la arquitectura como Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright o Le Corbusier.
En la Helsinki Design Week se dan cita cada año las estrellas del mundo del diseño, la arquitectura, y moda, y también personas aficionadas a descubrir las nuevas tendencias y a estar a la última. Esta edición de la Helsinki Design Week tendrá lugar en algunos lugares emblemáticos de la ciudad como el Old Customs Warehouse, un antiguo almacén de aduanas, ubicado en Katajanokka. En este lugar, que será el cuartel general de la Helsinki Design Week, tendrá lugar el 9 de septiembre la fiesta inaugural y acogerá la exposición “To Declare”, una de las más importantes de esta edición del certamen.
The Old Customs Warehouse (Helsinki, Finlandia)
Otros centros culturales que acogerán eventos relacionados con tal evento serán The Cable Factory, uno de los mayores centros culturales de Finlandia, y el Music Center. Así, el Mercado del Diseño tendrá lugar del 10 al 11 de septiembre en The Cable Factory, mientras que el Music Centrer acogerá el 17 de septiembre el Helsinki Design Week Live, un desfile que combina moda y música en el directo y en que actuará la cantante sueca Anna Järvinen entre otros artistas.
Del 9 al 18 de septiembre la capital finlandesa será el punto de encuentro internacional para los profesionales del sector y, en 2012, capital mundial del diseño. Parte de las actividades se concrentrarán en apartamentos de lujo en varias zonas de la ciudad.
This year, Helsinki Design Week 2011 has found a new venue, the Old Customs Warehouse in Katajanokka. The Old Customs Warehouse (in Finnish, Tulli ja Pakkahuone) was designed by Gustaf Nystrom in 1899. Its wooden floorboards and staircases and bare brick walls call up the feeling of another era, and the National Romantic architectural details of the windows and the towers show a valued part of Helsinki’s design history. The 900 square‐meter warehouse area on the ground floor has been opened up for exhibitions, seminars, parties, and other events.
The Old Customs Warehouse will be officially opened at the Opening Night of Helsinki Design Week on Thursday, 9 September 2011.
La casa del futuro ahorra agua y no contamina el ambiente. Clarín.com
La Casa E, la llaman. Y cuando la nombran, un halo de literatura fantástica envuelve la conversación. Es que bien podría haber sido una creación de Ray Bradbury o una premonición de Julio Verne. Cuando BASF se propuso, al comienzo del año pasado, comenzar la construcción de un “hogar del futuro”, las miradas de los empresarios de la construcción y las autoridades primero fueron de curiosidad y después de aprobación. En menos de un año y medio, la empresa química alemana levantó la primera Casa de Eficiencia Energética de América del Sur en la planta que tiene hace 20 años en Tortuguitas.
Se trata de una vivienda para una familia tipo que, gracias a los materiales que se usaron en su edificación, reduce en un 70% el consumo de energía , ahorra recursos no renovables (como el agua) y disminuye la emisión de dióxido de carbono.
NI FRIO NI CALOR. LOS MATERIALES DE CONSTRUCCION EVITAN LA INFLUENCIA DEL CLIMA EN EL INTERIOR. Clarín.com
“Este concepto no sólo es viable para casas de alta gama, sino que tiene una enorme aplicabilidad a viviendas sociales”, explica Diego López Casanello, presidente de BASF Argentina. “Queremos que la Casa E sea un ejemplo o una muestra para que otros empresarios de la construcción o funcionarios gubernamentales verifiquen que se puede contribuir con el medio ambiente sin dejar de progresar en lo arquitectónico. Se podrían hacer hogares cuyo mantenimiento sea más económico y, a su vez, permitan el ahorro energético que beneficiará a los usuarios que menos tienen”.
Un millón y medio de euros fueron invertidos en los trabajos sobre la superficie cubierta de 200 metros cuadrados ubicada en Constituyentes 1758, en el partido de Malvinas Argentinas. Cada uno de los elementos que forman la casa de dos plantas (aportados también por las empresas Rehau, Stieglitz y Veka) es una tuerca en el engranaje que se mueve en pos del ahorro energético.
Así, por ejemplo, las paredes del edificio tienen un aislamiento térmico exterior de placas de poliestireno expandido de última generación, que evitan la influencia de los cambios climáticos en el interior de la casa. El techo del Salón de Usos Múltiples del hogar tiene paneles rellenos con espuma rígida de poliuretano y chapas galvanizadas pintadas con pigmentos que reducen la absorción de la radiación solar. Además, en la terraza hay colectores solares que usan esa energía para calentar el agua y la losa radiante en los pisos, y un sistema de recuperación de agua de lluvia que se dispone para el lavado de ropa, el riego y el uso sanitario.
'Defense'. Tel Aviv, Israel. | Víctor Enrich - ElMundo.es
ENTREVISTA | Victor Enrich, artista con estudios de Arquitectura.
De niño pasaba gran parte de su tiempo jugando a diseñar ciudades imaginarias
Sus obras muestran una ‘versión onírica de la realidad‘ que invita a fantasear
Inmuebles que se doblan, balcones toboganes, construcciones que ondean
Todas estas composiciones virtuales (imágenes) se basan en paisajes reales
Irene Linares | Madrid
Cuando era niño, Victor Enrich pasaba la mayor parte del tiempo jugando a diseñar ciudades imaginarias. «Al principio, sólo se trataba de montar piezas de Lego y mover cochecitos a escala, pero poco a poco se fue convirtiendo en una obsesión», cuenta en una entrevista a ELMUNDO.es este artista catalán. Ya a los 10 años diseñaba ciudades a escala sobre hojas de papel A4 que se montaban unas con otras cubriendo todo el suelo de su casa.
Tango 3 This tower, located on the corner of Ibn Gvirol and Eliezer Kaplan, has always caught my attention. This is a 15 floors office building, from which 3 are distributed in a very Tel Avivi landscape socket
Las obras de Victor Enrich muestran una «versión onírica de la realidad» -como él mismo la define-, que invita a fantasear entre la arquitectura real y el sueño de las estructuras imposibles. Edificios que se doblan como acordeones, escaleras de incendio que se elevan hacia el horizonte, balcones convertidos en toboganes y construcciones que ondean sus vigas al viento.
Todas estas composiciones virtuales se basan en paisajes reales que Enrich fotografía en sus largos paseos por las ciudades de todo el mundo, «sin rumbo y sin límite temporal». «Habré recorrido ya kilómetros y kilómetros así. A lo largo de esos ‘paseos’, observo la ciudad en la que me encuentro, su forma, sus rincones, sus lugares a priori olvidados por la gente».
Cuando Víctor Enrich se dio cuenta de que se estaba convirtiendo en un tipo gris por efecto de su salto al mercado laboral para crear modelos CAD en 3D, le sonó la alarma en su interior. La especialización en su labor profesional estaba haciendo que su imaginación echara telarañas. Hasta ahí podíamos llegar. Decidió, como el mismo cuenta, tomarse un año para “encontrarme a mí mismo a través del 3D”. Ahora, crea realidades espaciales tan imposibles como maravillosas a través del retoque fotográfico.
En el artículo de hoy hablamos sobre un edificio muy interesante. Si te encanta la arquitectura, los proyectos creados por Víctor Enrich te fascinarán. Este artista y arquitecto, construye edificios futuristas en 3D. Las versiones de edificios originales, que se ven, son las reinterpretaciones de una forma espcepcional por el artista.
GUADALAJARA, JALISCO .- Es domingo y para los católicos hoy toca. Son las 11:00 de la mañana y el cielo apenas está despejado desde que la tormenta del sábado pasado hizo pensar en el pasaje bíblico del diluvio. Pero adentro del Instituto Cultural Cabañas (ICC), Dios está presente aunque todos puedan discutir lo contrario. Desde el 4 de agosto, en las salas del ala izquierda del recinto se alberga una muestra homenaje a quien es llamado “El arquitecto de Dios”. El nombre de la exposición lo dice todo: Fray Gabriel Chávez de la Mora: Mística y arte contemporáneo.
El primer título
Si se trata de ser estrictos hay que decir que fray Gabriel no era fraile, sino hasta ya entrada su juventud.
“El talento se lleva por dentro de la cabeza”, dice Gabriela Íñiguez, una señora que asegura conocer al fraile porque es “amigo de un cuñado”.
La historia cuenta que Chávez de la Mora empezó sus estudios de licenciatura con una gran carta de presentación: un proyecto de tamaño descomunal.
Fue el creador del Monumento a la Bandera dos años antes de cursar su primer semestre en la primera generación de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Guadalajara (UdeG). La historia en los muros, los mismos que ve Alejandra, de 12 años, quien acompañó a su papá a ver la exposición, dicen que fray Gabriel era un tipo con las características de un rostro de revista. Su título universitario, el primero en la historia de esa carrera, señala que a sus 25 años fray Gabriel tenía la piel blanca, su cuerpo se repartía en 175 centímetros de estatura, su pelo era castaño, los ojos cafés, la nariz recta, la boca regular, la barba poblada (eso dice el título, pero en la fotografía se le ve perfectamente rasurado).
Alejandra lo ve, lo vuelve a ver. Y una vez más lo ve. Después mira la imagen del fraile del siglo XXI, y dice “sí, pues sí se parece… Pero obvio ya no es el mismo”. Y claro que no lo es, su experiencia y trabajo le han dado el título de “El arquitecto de Dios”.
Guadalajara, Jalisco.- Mística y Arte Contemporáneo, es una exposición que reúne la vida y las obras más importantes de Fray Gabriel de la Mora desde su faceta como arquitecto y sus grandes construcciones hasta sus intervenciones, esculturas, dibujos y diseños, la cual fue inaugurada el día de ayer en el Instituto Cultural Cabañas en un evento organizado por la Secretaría de Cultura de Jalisco a través de la Dirección General de Patrimonio Cultural.
En el evento, encabezado por el secretario de Cultura de Jalisco, Alejandro Cravioto Lebrija y Fray Gabriel Chávez de la Mora, el titular de la dependencia estatal aseguró que el Gobierno de Jalisco tenía una deuda con Fray Gabriel Chávez, «un tapatío ilustre que ha iluminado con su obra, su talento y su genialidad», por lo cual dijo, se realizó esta exposición «de la manera más digna, más completa y amorosa, para su persona y su obra, porque sólo así podíamos agradecerle todo cuanto ha hecho por el arte sacro y la arquitectura».
Además, Cravioto Lebrija recordó que a través de sus creaciones Chávez de la Mora ha dejado una riqueza cultural, de la cual ahora la ciudad va a poder disfrutar a través de un par de esculturas «La Familia» y «La Paloma de la Paz» que próximamente estarán en algunas plazas de la ciudad.
Cal-Earth Inc. / Geltaftan Foundation | Hesperia, California
El Instituto Cal-Earth viene a Girona a realizar un taller de bioconstrucción Superadobe Cal-Earth, dando al alumno la oportunidad de aprender directamente con instructores maestros en la técnica, sin tener que desplazarse a California. Los próximo mes de septiembre, el Instituto Cal-Earth realizará en el Centro Arcadia, que se encuentra en Girona.
Se impartirán los siguientes temas: El principio del Arco, Fundamentos del Superadobe, Practica de suelos y su tratamiento, Aprender a Leer planos, Superadobe y yeso estabilizado con Tierra, Elementos de Diseño, Geometría Dome, Impermeabilización, Fundamentos, la planificación del sitio y Orientación con simples estrategias solares pasivas.
Fechas del taller: 5 de septiembre al 16 de septiembre del 2011- 10 días de duración, con 1 fin de semana por medio para descansar. Los horarios del curso se adaptarán a la dinámica del grupo y del tiempo, con 2 horas para comer y descansar un poco.
La técnica de construcción denominada “superadobe” se basa en sacos de polipropileno rellenos de una mezcla de arena, cal y agua, y unidos entre sí con alambre de espino
NURIA PASCUAL MAYO – CUÉLLAR
Juan Pardos (izq) junto al domo. La cúpula de la izquierda es el dormitorio con su ventana, ya que el suelo queda soterrado, y la de la derecha la sala de estar y el acceso. / Gabriel Gómez
Recuperar el valor de la tierra como material de construcción es uno de los objetivos que se marca el equipo de la cooperativa “Tienes tierra, tienes casa”, un colectivo que promueve viviendas ecológicas.
La técnica de construcción llamada de “superadobe” se basa en sacos de polipropileno, habituales en alimentación y que se degradan tras 300 horas de exposición solar, rellenos de una mezcla de arena, cal y agua y que se unen entre sí con alambre de espino. Algo que parece tan simple permite construir viviendas de bajo impacto ecológico y únicas, ya que cada casa es diferente porque las posibilidades de diseño son infinitas. Además son solidarias, antiterremotos, antihuracanes y antiinundaciones, no en vano fueron creadas para zonas de catástrofes. Estas viviendas reciben el nombre de domo, por su forma de cúpula.
Arquitectos, ingenieros, promotores inmobiliarios… se unieron en este proyecto, “cansados tanto de vivir en casas que no nos gustaban, como de hacerlas”, según señaló Antonio Pardos una de las personas que integran la empresa-cooperativa junto al cuellarano Daniel Álvarez, la arquitecta técnica Gadea García, el argentino Daniel Ardita y Luis Barragán. Tras conocerse se decidieron a viajar a California y formarse en el Instituto Cal-Earth (The California Institute of Earth Art and Architecture) ubicado en Hesperia en el desierto de Mojave y al frente del que se encuentra el arquitecto, Nader Khalili, creador de la técnica del superadobe. Tras un par de viajes el equipo completo se desplazó hasta allí donde permaneció un mes y participaron de la construcción del prototipo de domo que ahora se está construyendo en Haiti para las víctimas del terremoto de 2010.
Tras ese aprendizaje se decidieron a traer la técnica a España y para divulgarla y enseñarla crearon su web www.tienestierratienescasa.com y pusieron en marcha la asociación sin ánimo de lucro Manos a la Tierra para llevar a cabo esa difusión e impartir cursos.
Más de 170 imágenes, entre ellas planos originales.
Las aportaciones más significativas de Alejandro Zohn a la arquitectura fueron la utilización de los materiales en su estado natural y del concreto.
Cultura
Patio del Mercado Libertad, una de sus obras. Foto: Especial - Milenio online
La exposición Alejandro Zohn, que se inaugura este jueves en el Museo Nacional de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes, es un homenaje póstumo al creador e innovador en la realización de espacios expresivos que marcaron la arquitectura moderna en Guadalajara.
Las aportaciones más significativas de Alejandro Zohn a la arquitectura fueron la utilización de los materiales en su estado natural y del concreto.
Su selló característico se puede apreciar en obras como el Mercado Libertad (1954), la Unidad Habitacioneal CTM de Atemajac (1977), y los Archivos del Estado de Jalisco (1991).
La muestra, que presenta en el Palacio de Mármol más de 170 imágenes entre ellas los planos originales y fotografías de sus obras, así como maquetas de algunos de sus proyectos, está acompañada por una cápsula bibliográfica.
Alejandro Zohn nació en Austria el 8 de agosto de 1930, pero debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial, a la edad de 8 años se trasladó a México en compañía de su familia para radicar en la ciudad de Guadalajara, Jalisco donde estudió ingeniería civil.
Se graduó con la tesis profesional que tuvo como tema el proyecto del Nuevo Mercado Libertad en el Barrio de San Juan de Dios, aunque seducido por la llegada de Mathias Goeritz a México decidió estudiar arquitectura.
Arquitecto Alejandro Zohn Rosenthal (Viena, Austria, 8 de agosto de 1930 - Guadalajara, México, 2000) Foto: alejandrozohn.com
Alejandro Zohn Rosenthal, nació en Viena, Austria, en 1930.
CIUDAD DE MÉXICO .- En homenaje a un creador e innovador en la realización de espacios expresivos, quien es recordado por su comprometida labor docente, esta tarde se inauguró la exposición ‘Alejandro Zohn, su arquitectura‘, en el Museo Nacional de Arquitectura, del Palacio de Bellas Artes.
En un recorrido para prensa, Ramón Vargas Salguero, director de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble delInstituto Nacional de Bellas Artes, mencionó que la muestra que incluye fotografías, planos, maquetas y libros, es un homenaje póstumo al arquitecto nacionalizado mexicano Alejandro Zohn (1930-2000).
‘Es un reconocimiento a uno de los arquitectos más destacados de Jalisco, cuya obra se encuentra en Guadalajara. Desde muy temprana edad dio muestra de un talento muy especial, pues recién terminó sus estudios de ingeniería, empezó la carrera de arquitectura, entonces tenia dos carreras’, explicó Vargas Salguero.
Agregó que al término de sus estudios de ingeniería, ganó un concurso importante para proyectar y construir el Nuevo Mercado Libertad, una de sus obras más significativas.
‘Es una obra muy interesante pues técnicamente muy avanzada y tenía tan solo 25 años de edad, y la obra se construye, se lleva a cabo y muy pronto suscitó muchos comentarios que se publicaron en revistas nacionales e internacionales, pero además fue declarada Monumento Artístico, publicado en el Diario Oficial de la Federación el 4 de abril de 2005′, dijo.
El director Ramón Vargas, dijo que Alejandro Zohn tuvo una formación con destacados maestros como Mathias Goeritz, recién llegado de Europa, quien provocó en Zohn el interés por estudiar arquitectura.
‘Fue un arquitecto muy destacado, que también se desarrolló en los campos de la reflexión, teórica e histórica y planteó muchas ideas en la arquitectura, que se plasma aquí en esta magna exposición’, aseguró Ramón Vargas Salguero.
Arquitectonico 
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