Tres monumentos españoles ganan el premio de Patrimonio de la UE | Cultura | elmundo.es


Vista general del Teatro Romano con las ruinas de la Catedral Vieja sobre el graderío. Foto: Wikipedia
Vista general del Teatro Romano con las ruinas de la Catedral Vieja sobre el graderío. Foto: Wikipedia

CONSERVACIÓN | Reconocimiento creado en el 2002

Efe | Madrid

El Teatro Romano de Cartagena (Murcia), la Iglesia de los Descalzos de Écija (Sevilla) y el Real Sitio de San Ildefonso (Segovia) han sido distinguidos con sendas medallas por el Premio Unión Europa de Patrimonio Cultural –Premios Europa Nostra 2010.

Los premios han reconocido además con menciones especiales a la Villa Romana de la Olmeda, en Pedrosa de la Vega (Palencia); el Sepulcro de San Vicente, en la basílica de los Santos Mártires de Ávila; la Hacienda de los Molinos de Maestre de Dos Hermanas (Sevilla); y la iglesia rupestre de los Santos Justo y Pastor, en Olleros de Pisuerga (Palencia).

La recuperación de las ‘Murallas olvidadas‘ de Vitoria, el Proyecto Urbacost-Corredor del Serpis (Valencia) y el Real Club de Enganches de Andalucía (Sevilla) han recibido también menciones especiales, ha informado hoy Hispania Nostra, la asociación que convoca los premios en España.

El Teatro Romano de Cartagena ha sido galardonado por el descubrimiento, restauración y «excelente integración urbana» de este monumento, mientras que de la Iglesia de los Descalzos de Écija se ha valorado la «excelente» restauración de este templo barroco.

El Real Sitio de San Ildefonso ha sido premiado por el modelo de gestión del conjunto urbano y su integración en el conjunto formado por el palacio, los jardines, la manufactura de cristales y el paisaje.

El Premio Unión Europea de Patrimonio Cultural – Premios Europa Nostra fue creado en 2002 por la Comisión Europea y Europa Nostra de manera conjunta, con el fin de reconocer iniciativas destacadas en el sector del patrimonio cultural europeo, y en esta edición ha concedido un total de 29 galardones.

vía Tres monumentos españoles ganan el premio de Patrimonio de la UE | Cultura | elmundo.es.

Premios Europa Nostra 2010
Laureado el proyecto de recuperación del Teatro Romano de Cartagena

CARTAGENA (MURCIA),  (EUROPA PRESS) –

El proyecto de recuperación del Teatro Romano de Cartagena ha sido laureado en la presente edición los ‘European Price for Cultura Heritage. Europa Nostra Awards‘.

De esta forma, la actuación realizada para la recuperación y puesta en valor de este monumental yacimiento arqueológico ha sido seleccionada, junto con otras 29, entre los 140 proyectos presentados a esta convocatoria.

Su reconocimiento se ha realizado dentro de la categoría, de rehabilitación, recuperación y conservación del patrimonio cultural europeo, donde se ha laureado a 16 finalistas, entre los que se encontraban el Real Sitio de San Ildefonso (Segovia) y la Iglesia de las Descalzas en Écija, dentro de España.

En concreto, el proyecto del Teatro Romano de Cartagena, dirigido por el arquitecto Rafael Moneo, ha sido alabado por el jurado atendiendo su integración en el tejido urbano de la ciudad, la recuperación del monumento y la construcción de un Museo singular.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Mosaico romano de vanguardia · Yacimiento de La Olmeda, España

España | Patrimonio | La Granja y su nuevo esplendor

Las 'ciudades en transición', una iniciativa mundial por una economía más ecológica – 20minutos.es


Cala de la costa occidental de Mallorca (Sa Calobra) Foto: Wikipedia
Cala de la costa occidental de Mallorca (Sa Calobra) Foto: Wikipedia

Una decena de localidades españolas se suma a la red internacional de ciudades que se plantean un futuro sin dependencia del petróleo.

  • Entrevista con Rob Hopkins, el ideólogo de este movimiento social.
  • Las ciudades de transición, un ejemplo de políticas de decrecimiento.
  • vía Las ‘ciudades en transición’, una iniciativa mundial por una economía más ecológica – 20minutos.es.

    AMAYA LARRAÑETA

    Mallorca desperta es la iniciativa de un grupo de vecinos de Palma de Mallorca que se han unido para imaginar una isla diferente: una Mallorca que no se encienda sólo para el turista, que no importe el 80% de los alimentos que consume, que utilice menos el vehículo privado y, en definitiva, que reduzca su dependencia del exterior y del petróleo.

    Alberto Fraile es miembro de Mallorca desperta.  Cuenta que el grupo se gestó hace dos años «en tiempos de bonanza, excesos y corrupción galopante, tras constatar la absoluta dependencia del petróleo de la isla». Buscando alternativas por el mundo llegaron hasta Totnes, Reino Unido, donde un profesor de permacultura, Rob Hopkins, arrancaba el movimiento de las ‘transition towns’ (ciudades en transición) hacia una menor dependencia del petróleo.

    Web de Transition Culture

    La vida urbano-rural · ELPAÍS.com


    La vida urbano-rural / Foto: TOMAZ GRECORIC | ElPais.es
    La vida urbano-rural / Foto: TOMAZ GRECORIC | ElPais.es

    REPORTAJE: Diseño

    A. Z.

    Entre lo urbano y lo rural, alejada de los cinturones urbanos, pero rodeada de vegetación y no de autopistas. Así es la urbanización Backbone, la nueva propuesta del estudio liublianés Ofis -fundado por Rok Oman (1970) y Spela Videcnik (1971) en 1998-. El objetivo era encontrar domicilios para una generación sin casa, la suya. Y la respuesta de los arquitectos fue construir no una casa sino un lugar. A las afueras de la capital eslovena y actualizando la arquitectura rural tradicional, estas viviendas de 110 metros en dos plantas tienen estructura de hormigón y cubierta con estructura de madera. La planta baja es una gran sala: 55 metros cuadrados para alojar un comedor, una sala de estar y una cocina. La superior consta de tres dormitorios, un vestidor y dos baños. Una terraza, de madera, actualiza la idea de la galería tradicional de los países fríos. El coste de 180.000 euros permite que familias treintañeras puedan divisar en el horizonte algo más que la losa de una hipoteca.

    vía La vida urbano-rural · ELPAÍS.com.

    Monumento que apuesta al futuro :: Centro de Interpretación de Córdoba, Argentina


    ARQUITECTURA | CONCURSO NACIONAL | CENTRO DE INTERPRETACION DE CORDOBA

    Todos los premiados en el concurso para el Centro de Interpretación de Córdoba. Cómo es el que mejor interpretó la idea de crear un ícono de vanguardia.

    Ariel Hendler.
    ahendler@clarin.com

    Que la apertura de los sobres de un concurso de arquitectura se lleva a cabo en la mismísima Casa de Gobierno y con la presencia del mandatario, Juan Schiaretti, da una buena idea de las expectativas que despierta en Córdoba el proyecto para el Centro de Interpretación de la provincia. No sucedía algo así desde que se dio a conocer al ganador del concurso para la nueva sede del gobierno provincial, más de diez años atrás, un proyecto que quedó trunco por la crisis de 2001. Ahora fue el turno del gran hito con que los cordobeses conmemorarán el Bicentenario, aunque hubiesen querido tenerlo para el próximo 25 de mayo. Por otra parte, las bases del concurso fueron particularmente claras al exigir que el nuevo espacio, en su propuesta formal, «deberá incorporar componentes que magnifiquen su presencia y constituyan una referencia urbana acorde a la importancia de la conmemoración de los doscientos años del nacimiento de la Patria». El mensaje era claro, pero el hasta hace poco presidente del Colegio de Arquitectos de la provincia, Daniel Ricci, lo explicita mejor: «La idea es que sea un emblema de Córdoba lanzada al futuro».

    Según pedían las bases, el edificio debía cumplir con la función de mostrar todo lo que la provincia tiene en materia de patrimonio natural y cultural –que no es poco– a través de los soportes tecnológicos más avanzados, y. debe emplazarse en el borde del parque Sarmiento, entre el recientemente ampliado museo de arte Caraffa y el de Ciencias Naturales, pero también en el límite entre la zona urbanizada y los grandes espacios verdes que se extienden hasta la Ciudad Universitaria. De este modo, servirá para completar todo el recorrido cultural y recreativo que vincula también al nuevo Paseo del Buen Pastor, la Iglesia de los Capuchinos y el Palacio Ferreira, que en los últimos años vivió grandes transformaciones y operaciones de puesta en valor. «Quisimos crear un paisaje, más que un edificio», aseguran los ganadores, Castañeda-Tissot-Salassa-Nanzer-Saal-Cohen Arazi, un equipo con experiencia en concursos: Moisés Cohen Arazi ya había ganado el concurso para la ampliación de la Facultad de Arquitectura de la UNC, y Cristian Nanzer, el del Centro Cívico de Río Cuarto.

    vía Monumento que apuesta al futuro.

    EDITORIAL

    Primera línea


    Berto González Montaner . Editor jefe ARQ
    bmontaner@clarin.com

    Siempre hubo rivalidad entre Córdoba y Rosario. Se disputan el segundo puesto como ciudades argentinas, si bien sus arquitectos compiten de igual a igual y, en algunos casos, por encima de la primera línea nacional. Primero fue Córdoba con sus intervenciones en el Casco Histórico. Pero luego Rosario ganó la delantera con un vasto programa de obras como la remodelación del entorno del Monumento a la Bandera, la recuperación de la costa, el Paseo del Caminante y, ahora, con el auditorio que está proyectando Niemeyer sobre el Paraná, entre el Parque de la Bandera y el puerto.Córdoba busca recuperar la iniciativa. Lo hizo en forma incipiente con el Paseo del Buen Pastor, el reciclaje del Palacio Ferreyra y la ampliación del Museo de Arte Caraffa; fracasó, por el momento, con la manzana del Banco de Córdoba. Y ahora busca ganar protagonismo con el concurso de ideas que organizaron para construir un Centro de Interpretación de la provincia en un excepcional predio de 15.500 m2, flanqueado por el Museo Caraffa y el de Ciencias Naturales, a pasos de la Ciudad Universitaria.

    El Solar Decathlon Europe, a la conquista de los estudiantes | Vivienda | elmundo.es


    Casa Solar con la que la UPM se presentó a la edición de Solar Decathlon 2007. | UPM
    Casa Solar con la que la UPM se presentó a la edición de Solar Decathlon 2007. | UPM

    CONCURSO | Del 18 al 27 de junio en Madrid

  • Jornadas de puertas abiertas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura
  • Los jóvenes visitantes podrán conocer el funcionamiento de una casa solar
  • Se expondrá el proyecto presentado al certamen por la UPM en la edición 2007
  • Europa Press | Madrid

    El concurso internacional Solar Decathlon Europe será una de las grandes atracciones de las jornadas de puertas abiertas de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Los visitantes, alumnos de Bachillerato, podrán conocer ‘in situ’ -miércoles, 7 de abril- el funcionamiento de una casa solar ya que el certamen contará con un espacio destacado.

    Entre las actividades que se desarrollarán, Solar Decathlon Europe prepara para los alumnos de Bachillerato una serie de visitas guiadas a la Casa Solar con la que la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) se presentó a la edición americana de Solar Decathlon 2007.

    Ésta es una oportunidad única para que los futuros alumnos puedan conocer cómo funciona una casa solar, y sobre todo, para acercarles a la competición e invitarles a que visiten la futura Villa Solar. La visita concluirá con un debate entre los jóvenes sobre arquitectura sostenible.

    Solar Decathlon Europe es la competición internacional más prestigiosa de casas solares. Por primera vez saldrá de Estados Unidos para celebrarse en Madrid del 18 al 27 de junio. Está organizada por el Ministerio de Vivienda, en colaboración con la Universidad Politécnica de Madrid, y cuenta con el apoyo del Departamento de Energía de Estados Unidos. [Entrevista a Richard King, ‘padre’ del concurso internacional]

    vía El Solar Decathlon Europe, a la conquista de los estudiantes | Vivienda | elmundo.es.

  • 2009: Los 20 participantes
  • Objetivo: 1.000 puntos
  • Vídeo Presentación del SDE
  • Entradas anteriores en ArquitecturaS:

    Las mejores casas solares del mundo se citan en Madrid | Su Vivienda | elmundo.es

    Ecoarquitectura: simpatía por el sol – Decatlon solar 2009

    Esta casa marcha sola · Reportaje

    Actualización:  6 de abril de 2010

    El Solar Decathlon Europe está en Twitter

    • Nombre SD Europe
    • Ubicación Madrid
    • Web http://www.sdeurope.org/
    • Biografía First time in Europe this year… the Solar Decathlon. 20 Teams competing to build the best solar house in the world.

    Un edificio del arquitecto japonés Toyo Ito languidece en Torrevieja · ELPAÍS.com


    Parque de relajación (Balneario de lodos) - Foto:  Izquierda Unida
    Parque de relajación (Balneario de lodos) - Foto: Izquierda Unida

    «El balneario, junto a un parque natural, fue paralizado por la Dirección de Costas

    ROSA BIOT – Alicante»

     

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    Estaba llamado a ser un referente de la arquitectura de vanguardia, pero de momento sólo es un edificio en deterioro y abandonado a su suerte. El arquitecto japonés Toyo Ito diseñó en 2000 el Parque de la Relajación en Torrevieja, un balneario de lodos promovido por el Ayuntamiento y formado por tres edificios singulares. Sólo se llegó a levantar uno, terminado en 2006 y que languidece tras ser paralizado por la Dirección General de Costas al invadir el dominio público marítimo-terrestre y su zona de servidumbre de tránsito, junto al parque natural de las Lagunas de Torrevieja y la Mata. Costas abrió un expediente sancionador en diciembre de 2004 en el que ordenaba la inmediata paralización de las obras, extremo que el Ayuntamiento no acató en un primer momento.

    Sobre el deterioro del edificio de Ito -arquitecto internacional que cuenta con destacados trabajos en España como la ampliación de la Feria de Muestras y un conocido hotel en Barcelona o el proyecto del gran parque del ensanche del barrio de Vallecas en Madrid- alerta la arquitecta Nathalie Gidrón, en la exposición El Jardín del señor Ito. La muestra puede verse en un pub de Alicante y explica en nueve piezas «la ruina que supone el actual edificio». Gidrón pone en valor el edificio: «una caracola construida con estructura de madera de sección helicoidal, recubierta con chapa de cobre». «La cubierta de cobre ha desaparecido, los vidrios están rotos, la madera ahumada y hasta quemada», añade, e insiste en que el edificio, ahora ocupado por refugiados temporales, es «una de las joyas de la arquitectura del siglo XXI»

    desde Un edificio del arquitecto japonés Toyo Ito languidece en Torrevieja · ELPAÍS.com

    Parque de relajación (Balneario de lodos) – IU

    Desde el inicio de su construcción, en el año 2003, IU mantiene su denuncia en la Dirección General de Costas. Y es que el balneario de lodos no es legal por mucho que se empeñe el PP en decir lo contrario.Se edifica en unos terrenos públicos, propiedad del estado e incluso pendiente del deslinde definitivo con lo cual no se puede acometer ninguna obra hasta el final de su tramitación. El PP de Torrevieja conciente de estas limitaciones y después de pagar al arquitecto Toyo Ito mas de 100 millones de pesetas por su proyecto, pasearlo por todo el mundo y anunciarlo en todos los foros, no podía esperar a tener los permisos pertinentes y comenzó una obra sin tener siquiera la titularidad del terreno. IU denunció la obra a la Dirección General de Costas y este organismo obligó a la paralización y abrió expediente sancionador con una multa de 288.441 euros al consistorio. El expediente se suspendió a raíz de la visita del director de ACUAMED, el Sr. Baltanás, al que el alcalde de Torrevieja pidió mediar con “su balneario”.

    El parque de la relajación, Torrevieja, Toyo Ito

    Las salinas de Torrevieja ocupan un pequeño territorio cercado y amenazado por la construcción masiva de urbanizaciones. La quietud y pesadez de sus aguas de color malva-rojizo y la atmósfera y vegetación que rodean la laguna todavía imponen ese sentimiento ambivalente mezcla de desasosiego y serenidad que produce la naturaleza en su estado primigenio. Cerca de su orilla, más de lo permitido y de lo deseado, Toyo Ito ha proyectado el Parque de la Relajación, un conjunto de tres edificios y su entorno paisajístico donde se realizarían los baños considerados medicinales que la gente toma en la laguna, algo así como un Balneario de Lodos. El parque de la Relajación se paralizó por denuncias medioambientales y el único edificio levantado ha sido abandonado a la inclemencia del tiempo y de la gente, asaltado por ladrones y gamberros y se ha convertido en un refugio de yonquis, aún así, hay algo romántico en su deteriorada y todavía hermosa imagen que evoca el turbador mundo de la ciencia ficción donde no hay futuro sin pérdida. Hay quien lo asemeja a una caracola y quien a una nave.

     Torrevieja (Alicante): Parque de la relajación. Toyo Ito - Foto: Urbanity.es
    Torrevieja (Alicante): Parque de la relajación. Toyo Ito - Foto: Urbanity.es

    Entrada anterior en este Blog:

    Toyo Ito: «Ningún país respeta tanto a los arquitectos como España» – Arte – Cultura – ABC.es

    https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/177517226490986496

    Incredible Pompidou-Metz Art Museum Rises in France | Inhabitat


    by Kristi Bernick,

    Construction is nearly complete on Centre Pompidou-Metz, an incredible new extension of the original Centre Pompidou modern art museum in Paris. Designed by architects Shigeru Ban and Jean de Gastines, the elegantly sloping structure takes inspiration from the technical properties of Chinese hats and bridges. The building is topped with a curvaceous roof that does a remarkable job of shielding it from the elements while opening up an expansive volume of space dedicated to the arts.

    vía Incredible Pompidou-Metz Art Museum Rises in France | Inhabitat.

    Web del Centre Pompidou-Metz

    El 9 de enero de 2003, el Centro Georges Pompidou y la Ciudad de Metz anunciaron la decisión, de acuerdo con el Ministerio de la Cultura y de la Comunicación, de implantar en Metz la primera antena descentralizada del Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou.

    30 años del Centro Pompidou: Nueva sede en Metz
    Por David Basulto [tricky]

    Centre Pompidou, Metz (CPM), France. El primer Centro Pompidou de Francia fuera de París abrirá en la ciudad de Metz, Francia oriental, en el 2008. El nuevo centro fue diseñado por Shigeru Ban Architects (SBA) (Tokio) en asociación con Jean de Gastines (París) y Gumuchdjian Arquitectos (Londres). El centro de 35 millones de euros, con una superficie de suelo total de unos 12,500 m² ofreciendo 6,000 m² de espacio para exposiciones, va a alojar muestras permanentes y temporales y se espera abrirse el acceso para la gente desde más allá de Europa al alcance y la calidad de las colecciones de d’Art Musée Nacional Moderne, almacenadas en el Centro de Pompidou en París. Los arquitectos describen el proyecto como ‘un nuevo tipo de institución pública que puede cultivar y transformarse según el clima o la ocasión’.

    Shigeru Ban en Wikipedia

    El Centro Pompidou abrirá una sede en Metz – Perspectivas

    Empieza el cambio · ELPAÍS.com

    Actualización: 21 de mayo de 2010

    Tres mil revoltosos paraguas para dar una bienvenida – Arte – Cultura – ABC.es

    Edificios camaleónicos · ELPAÍS.com


    Sede del grupo Azahar en Castellón, diseñada por Carlos Ferrater y Nuria Ayala.-
    Sede del grupo Azahar en Castellón, diseñada por Carlos Ferrater y Nuria Ayala.-

    La última arquitectura y el diseño vanguardista copian al paisaje

    ANATXU ZABALBEASCOA – Madrid

    El paisaje tiene razones que la razón ha empezado a comprender. Y a disfrutar. Ya no se trata sólo de firmar edificios arraigados en un contexto, de intervenir con levedad sobre un lugar o de mimetizarse con el entorno hasta desaparecer en él. La clave está ahora en la interpretación de ese panorama que lleva a convertir un edificio, o incluso un mueble, en paisaje. El resultado no es sólo un juego geométrico. Habla tanto de respeto medioambiental como de economía y apertura mental.

    El último premio Nacional de Arquitectura, Carlos Ferrater, asociado a Nuria Ayala, ha firmado en Castellón una sede corporativa que se abraza a las montañas del Maestrazgo que cubren las espaldas al segmento de la carretera nacional entre Castellón y Benicàssim donde se ubica.

    A la decisión de los propietarios del Grupo Azahar, una empresa dedicada a la jardinería y a la gestión de residuos, de encargar una sede capaz de reflejar su compromiso medioambiental pero también su vocación artística, Ferrater respondió con un edificio sostenible. El inmueble tiene un perfil orográfico gracias a sus cubiertas facetadas que emulan la angulosidad de los picos montañosos. Esas cubiertas vierten sus aguas en un aljibe y luego se emplean para regar los viveros de la empresa. El interior, organizado en torno a patios con iluminación cenital, es también sencillo pero rotundo. Y, como en las construcciones tradicionales de la zona, son las ventilaciones cruzadas las que se encargan de paliar el calor. Una capa de Coteterm (un estuco flexible autolavable que se aplica sin juntas) viste la fachada y también la cubierta del edificio hasta confundirlas. Ese acabado no sólo garantiza ahorro energético, también minimiza el impacto del edificio en el lugar hasta provocar su confusión con la topografía que se alza al fondo del paisaje.

    vía Edificios camaleónicos · ELPAÍS.com.

    Complejo futurista para la música pop


    El estudio neoyorquino Reiser + Umemoto – RUR Architecture diseñó un conjunto de edificios de gran complejidad tecnológica. La vedette es el «teatro robot» que se desplaza y permite configurar distintos espacios.

    Rosario Betti. Especial para Clarín

    Quienes estén acostumbrados a los escenarios fantásticos de filmes de ciencia ficción, desde Blade Runner en adelante, o quienes dominen los derroteros gráficos de algunos comics sofisticados, encontrarán en el Taipei Pop Music Center, la posibilidad de ver concretados esos imaginarios arquitectónicos y urbanos de carácter futurista, en los que imágenes virtuales en movimiento asumen el rol de elementos de arquitectura.

    En efecto: en el proyecto del estudio neoyorquino Reiser + Umemoto — RUR Architecture PC (más los locales Fei & Cheng Associates) –merecedor del Primer Premio del Concurso Internacional de Ideas organizado por la República China– columnas, muros y ventanas ceden su función tradicional como elementos protagónicos del lenguaje arquitectónico. Aquí se despliegan figuras gigantes que tapizan y envuelven los cuerpos arquitectónicos, desdibujando su naturaleza geométrico-constructiva; en este proceso, la tecnología digital es una herramienta aliada. La ruptura con las nociones de espacio cartesiano implica, sostienen Reiser y Umemoto, un cambio sustancial en los modos en que la arquitectura emerge como hecho material, a la vez que una transformación de la metodología proyectual.
    El tema, por otro lado, lo permite: se trata de un centro para el desarrollo de la música pop; género musical comprometido con la tecnología de avanzada y los conciertos multitudinarios diseñados para seducir visualmente a través de múltiples recursos –incluidos los efectos especiales– que actúan en simultáneo. Si a esto se le suma que el concurso establecía, como un objetivo principal, que el Centro debe constituirse en foco vital que impulse el desarrollo de la música y de la industria musical china … sólo queda esperar «la novedad».

    Y de eso se trata. 2014 es el año previsto para la inauguración de este complejo que aun no empezó a construirse; el lugar, Taipei. Nuevamente, el sudeste asiático –y particularmente Taiwan– se erige en campo propicio –en «laboratorio»– para exploraciones arquitectónicas de avanzada.
    En un área de aproximadamente 7.65 hectáreas del distrito de Nangang, cerca de la estación MRT Kunyang, se emplaza este Centro que impacta por su complejidad tecnológica y sus formas de geometría imprecisa. El programa es ambicioso e incluye espacios para distintos usos, desde auditorios y teatros, hasta bares, restaurantes, mercados, oficinas y comercios variados.
    Según indican los autores, la intención del proyecto no es presentar una colección o un collage de espacios para distintas actuaciones y eventos, sino, básicamente, entenderlo como un entorno coherente en sí mismo, un nuevo sector vibrante de la ciudad. La comparación que ellos realizan aclara el sentido: «Lo que Hollywood es para el mundo del cine, el nuevo centro lo será para el pop asiático.» Lo cierto es que el complejo aspira a constituirse en un nuevo espacio público, capaz de convocar a la población y ofrecer un sinnúmero de posibilidades durante las 24 horas, y esto excede la función primera de «Centro de Música Pop«.

    vía Complejo futurista para la música pop.

    Taipei Pop Music Center (TPMC) by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC

    Designed by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC in partnership with FEI & CHENG ASSOCIATES, the Taipei Pop Music Center features a gradient of mixed-use spaces, from the fully public realm to the interior of the auditorium, allows the visitor to partake of the event dynamic however they choose to visit this complex. It also features a new elevated public ground, which bridges the two building sites and connects the three major zones of the complex, the Main Concert Hall, Outdoor Amphitheater, and the Hall of Fame.

    Taipei Pop Music Center (TPMC) by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC
    Taipei Pop Music Center (TPMC) by Reiser + Umemoto RUR Architecture PC

    Solar City Tower to Provide Renewable Energy for Rio Olympics | Inhabitat


    Solar City Tower, designed by Zurich-based RAFAA - Imagen: inhabitat.com
    Solar City Tower, designed by Zurich-based RAFAA - Imagen: inhabitat.com

    This renewable energy generating tower located on the coast of Rio is one of the first buildings we’ve seen designed for the 2016 Rio Olympics, and boy, is it crazy! (In case you didn’t notice, it’s also a waterfall.) The Solar City Tower is designed by Zurich-based  RAFAA Architecture & Design, and features a large solar system to generate power during the day and a pumped water storage system to generate power at night. RAFAA’s goal is that a symbolic tower such as this can serve as a starting point for a global green movement and help make the 2016 Olympic Games more sustainable.

    vía Solar City Tower to Provide Renewable Energy for Rio Olympics | Inhabitat.

    Solar City Tower, la cascada de energía limpia de Río

    Lo que veis en la imagen no es la puerta al cielo ni nada así. Se trata de la Solar City Tower, que pretende ser de ayuda a Río de Janeiro en su desarrollo de energías verdes. Ha sido propuesta porArquitectura y Diseño RAFAA para los Juegos Olímpicos de esta ciudad, en 2016. ¿Cómo puede una torre que tiene que elevar agua hasta su cúspide aprovechar energía? La solución solar, tras el salto.

    Solar City Tower Uses An Urban Waterfall To Generate Energy

    Stunning Waterfall Structures Hot

    The Solar City Tower by RAFAA Architecture & Design – Photogallery

    Solar City Tower – Giant Energy Generating Waterfall for the 2016 Rio Olympics

    Solar City Tower by RAFAA

    Jean Nouvel Unveils Sustainably-Designed National Museum of Qatar | Inhabitat


    New National Museum of Qatar by Jean Nouvel - Foto: Inhabitat.com
    New National Museum of Qatar by Jean Nouvel - Foto: Inhabitat.com

    Yesterday the Qatar Museum Authority and Jean Nouvel (Pritzker Prize-winning architect) unveiled plans for the new National Museum of Qatar. The cultural center is inspired by the desert architecture and lives of the Bedouin culture as well as a deep-seated respect for the hot desert climate.

    The new museum will be the first monument travelers see from the airport and the sustainable design of the complex and surrounding landscapes will help prove Qatar to be a forward-looking country.

    vía Jean Nouvel Unveils Sustainably-Designed National Museum of Qatar | Inhabitat.

    Jean Nouvel new National Museum Qatar – designboom

    French architect Jean Nouvel is responsible for the design of the new National Museum of Qatar.
    His concept reflects the vanishing bedouin cultures of Qatar, in an effort to embrace the realities of a rapidly urbanization society, and maintain a connection to this fading world in which the country sprang.

    Saucer-Shaped Architecture

    The National Museum of Qatar is a Tasty New Take on Culture

    I think cities all around the world should take note of the National Museum of Qatar’s design. If more cultural centers resembled this look, I guarantee there would be a huge increase in the volume of visitors. Though some people would never dream of stepping foot inside a museum, you put a sweet package over it like this and you’ll bring them in droves.

    Designed by French architect Jean Nouvel, the National Museum of Qatar is one of many cultural buildings being built in the Emirates in the hopes of turning the region into a tourist destination. If more buildings like this go up in Qatar, I’m sure they won’t have any trouble bringing people in.

    Web de Qatar Museums Authority

    'La arquitectura es una mezcla de belleza, integridad y claridad' | elmundo.es


    Patio del edificio Vallecas 2, en el bulevar de la Naturaleza del PAU de Vallecas. | ELMUNDO.es
    Patio del edificio Vallecas 2, en el bulevar de la Naturaleza del PAU de Vallecas. | ELMUNDO.es

    CASAS DE AUTOR | EUGENIO AGUINAGA

    • El arquitecto vasco, clásico y funcional, firma uno de los mejores proyectos de Vallecas.

    JOSE F. LEAL | MARIO VICIOSA | ITXASO GLEZ.

    MADRID.- Eugenio Aguinaga tiene una visión clásica del mundo residencial. Desdeña las hileras de adosados que crecen en los contornos urbanos porque ocupan mucho suelo «y cuestan demasiado al erario público en lo que se refiere a urbanización y servicios»; defiende el comercio de proximidad integrado en los bloques de viviendas, «a pesar de distorsionan la imagen de los edificios», y es partidario de un urbanismo ordenado y con edificios de no más de cinco alturas, porque optimizan -desde un punto de vista matemático- la utilización del suelo.

    Su trabajo bebe de la herencia de arquitectos como Cano Lasso, Javier Carvajal y José Antonio Coderch i Sentmenat, «en los clásicos, que son mi fuente de inspiración, pero no los imito». No en vano, es hijo de otro arquitecto, Eugenio Aguinaga Azqueta (1910- 2002), y sobrino de Ricardo de Churruca (1900-1963) uno de los fundadores del movimiento Gatepac.

    Aguinaga define la arquitectura como «una mezcla de belleza, integridad y claridad». Con él, suvivienda.es vuelve al descomunal Ensanche de Vallecas para visitar el edificio Vallecas 2, una de las obras más llamativas de la colección residenciales ‘de autor’ que han convertido el barrio en un centro de I+D para arquitectos y reclamo de turistas temáticos procedentes de Japón.

    El patio, su colorido y, sobre todo, el espacio que libera para el uso cotidiano, son estética y funcionalmente ejemplares. «Queríamos que fuera un elemento central, ajardinado y con un mantenimiento fácil», explica. Por eso se optó por un césped artificial adornado con un único elemento natural, un olivo de más de 500 años.

    desde ‘La arquitectura es una mezcla de belleza, integridad y claridad’ | elmundo.es.

    Eugenio AGUINAGA
    Nacido en:
    1943, Neguri (Vizcaya).
    Trayectoria:
    Estudio Aguinaga y Asociados Arquitectos, creado en 1982. Premio Asprima en vivienda protegida 2006. Sus obras más conocidas son el Edificio Fiat (1983) y la promoción Parque Europa, junto a Ricardo Legorreta.
    Vallecas 2: 132 viviendas sociales en el PAU de Vallecas (Madrid – 2008)
    Qué es:
    Manzana cerrada, con vivienda de entre 2 y 4 dormitorios y 58,5 y 82 m2, en alquiler, con rentas de entre 474 y 612 euros/mes.
    Morfología:
    Fachada con varias alturas, con un máximo de cinco, de estética inspirada en Paul Klee, revestido de mortero monocapa. Patio central de 2.600 m2 con césped artificial. Catorce portales. Presupuesto de la obra: 8,01 millones de euros.

    VPO de diseño desde 474 euros al mes: Vallecas-2, Madrid

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