Planificación que consiste en un conjunto de actividades que se encuentran interrelacionadas y coordinadas; la razón de un proyecto es alcanzar objetivos específicos dentro de los límites que imponen un presupuesto, calidades establecidas previamente y un lapso de tiempo previamente definidos. Wikipedia.
Los FAD premian la Estación Biológica de Garducho, en Portugal, y el Parque del Agua de Zaragoza
C. SERRA – Barcelona
Aún no es una tendencia, ni por descontado una moda, pero parece que al jurado del premio FAD (Fomento de las Artes Decorativas) de arquitectura de este año «se le abre una puerta» hacia un tipo de arquitectura más respetuosa con el paisaje. Las dos obras ganadoras en los apartados de Arquitectura y de Ciudad y Paisaje serían, cada una a su manera, un reflejo de este cambio. En el primer caso el premio ha recaído en la obra de un joven arquitecto portugués, Joâo Maria Trindade por la Estación Biológica de Garducho, en Mourâo (Portugal). Como resalta Arcadi Pla, presidente del jurado, la enorme masa del edificio destaca de forma contundente en medio de la reserva natural en la que está situada. «Pero lo interesante es que el edificio se levanta sobre el suelo permitiendo el paso de la naturaleza y de la fauna», dice Pla. «Se convierte así en una especie de árbol desde el que observar y al tiempo acoger a la propia naturaleza».
La obra ganadora del segundo apartado, el denominado Ciudad y Paisaje, pretende en cambio minimizar la presencia de la construcción y opta por trabajar principalmente con los flujos de agua y la variación de la flora. Se trata del Parque de las Aguas de Zaragoza, de los arquitectos Iñaki Alday y Margarita Jover, que para el jurado es un «proyecto emblemático en la sostenibilidad de la solución paisajística adoptada» en esta recuperación del terreno abandonado de un meandro del río Ebro que se ha convertido en una zona lúdica y pedagógica.
Prémio FAD 2009 João Maria Trindade vence o mais importante prémio ibérico de Arquitectura
A Estação Biológica do Garducho, na Amareleja (Mourão), da autoria do arquitecto João Maria Trindade, foi hoje galardoada com o Prémio FAD 2009 de arquitectura, o mais importante galardão da arquitectura ibérica, outorgado em Barcelona (Espanha).
Más de mil piezas de 2,5 metros de altura caerán, de Potsdamer Platz a la Puerta de Brandeburgo, en el 20º aniversario de la caída del Muro de Berlín. Este muro simbólico y multicolor de aproximadamente dos kilómetros caerá durante media hora para celebrar el derrumbe de uno de los grandes símbolos de la Guerra Fría.
Los españoles Elisa Sánchez y Pablo Muñoz han participado este fin de semana en Berlín en la decoración de una de las mil piezas que integran este dominó gigante. «Yo me he inspirado en el amor, que es lo que ha hecho posible que los alemanes de uno y otro lado se hayan reencontrado», cuenta Elisa, una salmantina de 21 años, estudiante de biotecnología, que ha conseguido destacar entre las más de 300 personas que han participado en el concurso internacional de diseño organizado por una compañía aérea para decorar 10 de estas piezas. Entre los 16 ganadores de ocho diferentes países europeos también se encuentra Pablo Muñoz. «En mi diseño he querido reflejar la unificación de culturas», explica este alemán afincado desde hace seis años en Barcelona mientras mezcla colores en una paleta con rápidos movimientos de su pincel.
El artista alemán Hans Reusche, internacionalmente conocido como Nomad, también ha plasmado su creatividad e imaginación en este proyecto, como miembro del jurado y pintando con sus propias manos una pieza en la que se lee: «Imagina verde o amarillo». Nomad nos explica su mensaje: «Al otro lado del muro no había plátanos, y nadie podía llevarlos porque eran considerados fruta exótica. Sí había pepinos. Caído el muro, tú decides entre verde o amarillo».
La ciudad prepara decenas de actos para recordar el fin de la división de Alemania
EFE – Berlín
La capital alemana dio hoy el pistoletazo de salida a un alud de eventos con motivo del 20 aniversario de la caída del Muro que se celebra el próximo 9 de noviembre y que incluye múltiples actos culturales que culminarán con la Fiesta de la Libertad a los pies de la Puerta de Brandeburgo. Berlín tendrá la misión de mostrar los cambios acaecidos durante los últimos 20 años, dado que «ninguna ciudad de Alemania evidencia de la misma forma la reunificación», explicó hoy Richard Meng, del gobierno regional.
El 9 de noviembre de 1989 pasó a la historia como uno de los momentos más conmovedores para todo el mundo. Pocos minutos antes de las doce de la noche cayó el muro de Berlín tras meses de protestas masivas por parte de los ciudadanos de la RDA. Desde el 13 de agosto de 1961, y durante más de 28 años, esta «frontera nacional fortificada» separaría la República Democrática Alemana de Berlín Oriental, entonces dividido en cuatro sectores.
Con motivo del XX aniversario de la caída del muro de Berlín, la República Federal de Alemania celebra un «festival de la libertad» con invitados internacionales. En http://www.mauerfall09.de podrá obtener información general sobre este acontecimiento histórico, así como sobre los distintos eventos que se celebrarán en el marco del aniversario. En la sección Schauplätze (escenarios) podrá comprobar en qué medida ha cambiado Berlín en estos últimos 20 años.
‘El problema no es que la arquitectura sea icónica, sino que sea una fotocopia’
Elena Mengual | Madrid
¿Utopía o solución? Cuando el mundo se ve inmerso en una crisis global, cuando tiemblan los cimientos del sistema, toca buscar soluciones que vayan más allá del simple parche. Y es que toda revolución viene precedida de una crisis. Y Enric Ruiz-Geli está convencido de que nos encontramos ante la tercera revolución industrial.
El sistema económico imperante en las últimas décadas se agota, el cambio climático amenaza la supervivencia del planeta y las sociedades propugnan nuevas formas de relación, en las que el individualismo y la competitividad se ven obligados a dejar paso al altruismo y la empatía. También la arquitectura se ve abocada a revisar sus bases, a ponerse al servicio de la sociedad y, sobre todo, a adaptarse a los recursos con los que ésta cuenta.
Tres obras del estudio Undurraga + Devés, en Santiago de Chile, reflejan su interés por buscar argumentos arquitectónicos y tecnológicos con fuerte identidad local.
Ariel Hendler.
Cuando se recorre la opulenta zona de Las Condes, en Santiago de Chile, allí donde parecen mezclarse Miami, Cancún y algún distrito financiero, lo que salta a la vista es la sucesión interminable de torres de oficinas y hoteles cinco estrellas, luciendo sus muros cortina primermundistas y sus formas supuestamente audaces que, en rigor, no son más que la trasposición en volumen de la normativa, con sus retiros y rasantes.En este contexto, el edificio de la Municipalidad de Las Condes, que alberga a una suerte de administración comunal descentralizada, parece erigirse casi en oposición abierta a todo lo que hay alrededor. Esta pequeña torre de 12 pisos, proyectada por el estudio Undurraga + Devés Arquitectos, sobre la medular avenida Apoquindo, consiste en un prisma vidriado de gran simpleza volumétrica, envuelto íntegramente dentro de una gruesa jaula hecha con elementos estructurales de o revestidos en hormigón.
La expresividad de esta obra, casi un hecho escultórico a escala urbana, amplifica aún más su carácter ejemplificador: parece un manifiesto a favor de la solidez constructiva y la pureza de las formas. Al mismo tiempo, supone una advertencia contra el olvido –bastante común, por lo que se ve alrededor– de que la capital trasandina está ubicada en una zona sísmica. De hecho, el último temblor fue hace muy poco, en diciembre de 2007 y alcanzó 5,4 grados Richter. Y también, de paso, es un llamado de atención sobre la necesidad de abrir un debate profundo entre modernidad e identidad en los distritos más visiblemente globalizados de esta ciudad cordillerana. Según explica Cristián Undurraga – titular del estudio junto a su esposa, Ana Luisa Devés –, esta obra terminada en 2004 refleja casi todas las inquietudes que guían su trabajo desde hace más de tres décadas. También es una de las obras que, en lo que va de este siglo, posicionaron al estudio como hacedor de proyectos de gran trascendencia pública, junto con el Museo de Artes Visuales, ubicado en el pintoresco barrio Lastarria, y el Centro Cultural Palacio de la Moneda.
«Siempre buscamos que nuestras obras estén bien enraizadas en el sitio donde se erigen», cuenta Undurraga. Y agrega que su estudio es partidario de una «arquitectura contenida, con formas escuetas y directas». Algo que también deja claro este edificio. En opinión del arquitecto, las torres de oficinas constituyen un «tema global», pero que sin embargo requiere «soluciones locales». En este caso concreto, al programa «global» se responde a través de un planteo estructural que ubica el núcleo de servicios en el contrafrente y la envoltura portante en el perímetro, con el fin de liberar la planta y disponer de flexibilidad absoluta para los puestos de trabajo.
Los pilotos, para acumular horas de vuelo y aprender a conducir un avión, desarrollan algunas habilidades mediante la ayuda de un simulador de vuelo. El sistema ofrece un valioso aporte: salvaguardar la integridad de los pasajeros y de la máquina.
De la misma forma se utiliza hoy en ámbitos académicos y también empresariales un software especializado para que los estudiantes puedan poner en práctica sus conocimientos o las empresas seleccionen su personal.
Estos simuladores, también llamados juegos, se presentan hoy a estudiantes, ejecutivos y empresas a modo de desafío, para que a través de determinadas decisiones tomadas online se pongan de manifiesto habilidades de todo tipo: cognitivas, de toma de decisiones y estratégicas.
Un ejemplo de lo que se puede ver on line: una ciudad presenta grandes edificios, modernos por supuesto. En el interior de uno de ellos, oficinas prolijas. Todo está en su lugar. De pronto, avatares, esa especie de humanos digitales, irrumpen en la pantalla de la PC para hacer preguntas, pedir cosas, brindar información, exigir eficiencia.
Instituciones educativas y empresas utilizan este mundo virtual donde todo es válido y el mejor jugador es aquel que obtiene lo que busca: demostrar conocimientos o lograr el puesto de trabajo.
En mi Tesis de Maestría (disponible desde aquí) hice énfasis en estas ideas, particularmente en lo que llamamos «el simulador de contrucción». Hay que persistir en esta línea de trabajo e innovación aplicada en arquitectura, construcción, proyecto y diseño.
Proyecto urbano de Jean Nouvel y Mia Hägg para el Barrio Avanzado del Polígono de Toledo Foto: Jean Nouvel y Mia Hägg
Se conocieron los proyectos ganadores del concurso internacional de El Barrio Avanzado del Polígono de Toledo, ideado por la pareja de arquitectos. Tendrá siete edificios con dos mil viviendas, que se comenzarán a construir en 2010 y se entregarán en 2012.
(EFE). -El consejero de Ordenación del Territorio y Vivienda, Julián Sánchez Pingarrón, el decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Castilla-La Mancha, Manuel Urtiaga, y la directora general de Planificación Territorial, Bárbara Pons, han dado a conocer el 29 de septiembre en una rueda de prensa el fallo del jurado reunido la semana pasada en Toledo.
Los ganadores son: de la parcela 4, donde van 325 viviendas más bajos comerciales, el arquitecto madrileño Francisco Borja Peña Morientes, quien también se ha alzado con el premio de la parcela 7, en la que irán 260 viviendas con sus bajos comerciales.
El proyecto ganador de la obra de la parcela 5, que albergará 295 viviendas más bajos comerciales, ha sido el estudio Lumo Arquitectos, de Oviedo.
El proyecto de construcción de la parcela 6, de 150 viviendas para jóvenes en régimen de alquiler, lo realizará Luis Martínez Santamaría, de Madrid.
El concurso de la parcela 8, con 320 viviendas y un vivero de empresas, lo ha ganado Nazareth Gutiérrez Franco, de Bargas (Toledo).
En la parcela 9 se construirán 235 viviendas y habrá un mercado en los bajos, según el proyecto de Pich Aguilera Arquitectos, de Barcelona.
Y la parcela 10, con 225 viviendas y un centro de salud, ha sido para el proyecto de Maar Estudio de Arquitectura, de San Sebastián.
El decano del Colegio de Arquitectos ha destacado la «pureza» y «limpieza» con que se ha desarrollado el concurso, de hecho, el consejero ha añadido que los nombres de los ganadores los acababan de conocer, pues los proyectos se entregaron bajo pseudónimo.
01/10/2009Según el fallo del jurado del Concurso Internacional de Ideas convocado por el Gobierno regional.
Durante su intervención, el consejero de Ordenación del Territorio y Vivienda agradeció en nombre del Gobierno regional la participación de los miembros del jurado, todos ellos arquitectos de reconocido prestigio, «por atender nuestra llamada y participar en esta convocatoria», ya que «sin sus valoraciones no hubiera sido posible la celebración de este concurso abierto y de ideas».
Un sitio español recrea en 3D salas de casi 1300 artistas, 265 de ellos argentinos; Redgalería, dirigida por Santiago Bengolea, es el primer proyecto similar en el país.
A esta altura, casi todas las experiencias de nuestra vida tienen su reflejo en Internet. La de visitar una galería de arte no es la excepción. Nunca será igual que estar frente a un cuadro «de carne y hueso», pero hay páginas que intentan recrearla de manera verosímil y entretenida.
En cualquier momento del día, desde cualquier parte del mundo, uno puede entrar y salir de salas, perderse por pasillos virtuales, comentar obras, contactar artistas y comprar sus trabajos.
Si Borges imaginó el universo como una biblioteca de innumerables galerías hexagonales, ellos reemplazaron los libros por cuadros. Para los creadores de Agregarte.com , sitio español donde pueden visitarse salas en 3D de casi 1300 artistas de distintas nacionalidades, «la chispa saltó» con la relectura de La Biblioteca de Babel . Y «prendió fuego» durante una charla mientras esperaban para ver una exposición de M. C. Escher en Madrid. El entrecomillado encierra las palabras de Guillermo Herranz, director de contenidos del sitio.
Entrada a la estación del metro Avenida de la Paz, en Madrid. (Imagen: JORGE PARÍS)
Están en zonas oscuras, parque o lugares inhóspitos.
Algunas de ellas son Avenida de la Paz, Pitis y Estadio Olímpico.
Metro reconoce el fracaso y anuncia mejoras.
SUSANA GOZALO.
«Lo paso muy mal, pero es la que mejor me pilla. Eso sí, sólo de día», cuenta con resignación Paula (29 años) minutos antes de entrar a la estación de metro de Avenida de la Paz (L4) por la boca del parque de Félix Rodríguez de la Fuente, el acceso más temido y evitado por los usuarios del suburbano madrileño, según la Federación de Vecinos (Fravm). 20 minutos comprobó este lunes por la mañana que en esta boca los viajeros brillaban por su ausencia.
Junto con ésta, hasta una veintena de accesos de Metro (el 2,8% de los 707 existentes) son paradas fantasma dignas de una película de miedo por su mala ubicación en lugares inhóspitos, mal iluminados y muy poco transitados.
A la L4 pertenecen también Hortaleza y Parque de Santa María (con accesos en medio de parques) y Mar de Cristal (a los pies de un centro comercial que funciona con el horario de las tiendas.
En la L5 hay otras cuatro estaciones (Canillejas, Torre Arias, Suanzes y Eugenia de Montijo) con alguna de sus bocas «aisladas», según denuncian desde la Federación de Consumidores Facua a partir del análisis de 80 de las 294 estaciones de Metro.
La naturaleza y el vuelo de las aves se conjugan dentro del Bioparque Temaikén, en Escobar, donde se inauguró el aviario más grande de Sudamérica, bautizado como El Lugar de las Aves.
En un espacio de tres hectáreas, dividido en cuatro grandes sectores, el estudio Hampton-Rivoira, junto al arquitecto Cristian Carnicer, debió generar «recintos de inmersión», para contener a 200 especies de aves de los cinco continentes. «Había que minimizar el impacto de la arquitectura con la generación de recorridos intimistas. El visitante está en contacto con los ejemplares», explica el arquitecto Jorge Hampton.El recorrido del aviario comienza con un umbráculo o pérgola de sombra, dividida internamente en cuatro jaulas. Continúa con el Gran Jaulón, un espacio reciclado, y luego aparece el sector para las aves de América.
El Gran Aviario, una suerte de carpa metálica, bordea un espejo de agua y hace visible con una serie de arcos desde donde pende una gran malla de acero. Allí habitan especies de Africa, Oceanía y Eurasia. El aviario alberga en total 2.500 pájaros distribuidos en un paseo donde la tecnología, el paisajismo y el diseño arquitectónico conviven en armonía. Hampton-Rivoira y Carnicer se quedaron con el proyecto después de un concurso de anteproyectos y croquis preliminares, organizado por la Fundación Temaikén. Y tuvieron que enfrentar varias cuestiones. «Manejamos dos sistemas de decisiones proyectuales, por un lado el de la cubierta, redes y arcos como envolvente. Y además los 4.500 metros de recorrido interno y hábitat natural de las aves, concibiendo esclusas para que no se mezclen especies», asegura Hampton.
Temaiken, a vuelo de pájaro En el bioparque de Escobar se construyó el aviario de mayores dimensiones de América del Sur, que exhibe más de 200 especies y reproduce paisajes de los cinco continentes. El proyecto de arquitectura es de Hampton-Rivoira/Carnicer, y el paisajismo, de Cavanagh-Dominicis
Las colonias humanas en la Luna, imaginadas por la NASA y el diseño de De León Foto: NASA
El ingeniero Pablo De León, que ya hizo trajes espaciales, elaboró un cilindro inflado de tres metros de diámetro por diez de largo; lo probarán en 2015 y estará listo en 2020.
(EFE).- Los humanos podrán vivir en la Luna dentro de un cilindro inflado de tres metros de diámetro por diez de largo, entre otras características especificadas en el diseño que elaboró el argentino Pablo De León, elegido por la NASA para que sus misiones puedan estar seis meses en el ambiente lunar, un hecho que está previsto para antes de 2020.
El habitáculo lunar se transportará plegado y tendrá «un esqueleto metálico» que permitirá dividirlo en distintas secciones «para diversas funciones y que otorgarán privacidad», explicó en una entrevista que publica hoy el diario Página/12 .
«La intención última del nuevo proyecto lunar de la NASA (Administración Nacional de la Aeronáutica y el Espacio, por su sigla en inglés) es en realidad llegar a Marte», comentó De León.
Este ingeniero dirige el Laboratorio de Trajes Espaciales de la Universidad de Dakota del Norte, EE.UU. y también ha sido designado por la NASA para diseñar los futuros vehículos lunares.
«Como la Luna queda relativamente cerca de la Tierra, el proyecto permitirá poner a prueba todos los sistemas que después se usarán en la expedición tripulada a Marte», apuntó. El viaje a Marte «durará alrededor de un año, así que es importante tener todo probado por si se presenta alguna emergencia», agregó.
Buenos Aires, 26 sep (EFE).- Los humanos podrán vivir en la Luna dentro de un cilindro inflado de tres metros de diámetro por diez de largo, entre otras características del diseño del argentino Pablo De León, elegido por la NASA para que sus misiones puedan estar seis meses en el ambiente lunar, lo que está previsto para antes de 2020.
El habitáculo lunar se transportará plegado y tendrá «un esqueleto metálico» que permitirá dividirlo en distintas secciones «para diversas funciones y que otorgarán privacidad», explicó en una entrevista que publica hoy el diario bonaerense Página/12.
«La intención última del nuevo proyecto lunar de la NASA (Administración Nacional de la Aeronáutica y el Espacio, por su sigla en inglés) es en realidad llegar a Marte», comentó De León.
Este ingeniero dirige el Laboratorio de Trajes Espaciales de la Universidad de Dakota del Norte (EE.UU.) y también ha sido designado por la NASA para diseñar los futuros vehículos lunares.
SOCIEDAD › LA NASA DESIGNO AL INGENIERO PABLO DE LEON PARA PROYECTAR SISTEMAS DE HABITAT Y TRANSPORTE LUNAR
El ingeniero argentino que ya diseñó trajes espaciales para la NASA ganó el concurso para desarrollar una estructura donde sea posible permanecer seis meses en la superficie lunar. Los equipos se probarán en 2015 y podrían estar en la Luna en 2020.
Por Pedro Lipcovich
Las primeras viviendas que se erijan en la Luna serán argentinas; también serán argentinos los primeros vehículos presurizados que circularán en la superficie lunar, y ya son argentinas las primeras exageraciones periodísticas al respecto. Lo cierto es que un argentino, el ingeniero Pablo de León, ha sido designado por la NASA para diseñar una serie de sistemas de hábitat y transporte apropiados para permanecer por lo menos seis meses en la Luna. Esto incluye una especie de casita inflable, que los astronautas llevarán plegada en su nave y armarán en el lugar de alunizaje, y también un vehículo terrestre con cabina hermética, que les permitirá desplazarse por la superficie sin necesidad de trajes espaciales. Para cuando finalmente salgan con los trajes, se pondrá a punto un sistema para impedir que, al volver, el vehículo y las instalaciones se contaminen con el terrible polvo lunar, capaz de corroer los mecanismos. De León dirige el Laboratorio de Trajes Espaciales de la Universidad de Dakota del Norte y ya había ganado varios concursos para diseñar trajes del espacio. Los primeros vuelos del nuevo programa lunar se prevén para 2015, y para 2020 los productos del ingeniero argentino podrán estar en la Luna.
Melbourne Recital Center, Ashton Raggatt McDougal (ARM) architects
Cities grow organically, and while some areas thrive and prosper, others parts undoubtedly deteriorate over time as industry evolves, social dynamics shift and economies fluctuate. Many accomplished urban designers look at the multi-dimensionality of any city within which they work regardless of where a project is sited.
Ashton Raggatt McDougal (ARM) architects completed the design of the Melbourne Recital Center and the neighbouring Melbourne Theater Company helping to transform the formerly derelict Southbank area of the city to the dynamic district it has now become. The firm has been so successful in their designs of the two buildings that they have been honored with the 2009 Victorian Architecture Medal winning highest accolades in three categories for public architecture, interior design as well as urban design.
Ashton Raggatt McDougal (ARM) crean esta locura arquitectónica llamada Melbourne Recital Center y su vecino Melbourne Theater Company. La firma ha cosechado un gran éxito con los dos edificios y ha sido premiada con el 2009 Victorian Architecture Medal en 3 categorías, a saber: Arquitectura Pública, Diseño Interior y así como Diseño Urbano.
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