Algo se salvó del ‘ladrillazo’ · Reportaje


Juan Pedro Bator, ayer en Bilbao, muestra su libro Paraísos perdidos sobre la urbanización del litoral. Momentum se escenifica en San Sebastián.
Juan Pedro Bator, ayer en Bilbao, muestra su libro Paraísos perdidos sobre la urbanización del litoral. Momentum se escenifica en San Sebastián.

Un libro documenta en imágenes la desenfrenada urbanización del litoral español – La costa vasca sale retratada con excesos y aciertos.

SERGIO LÓPEZ – Bilbao –

«El estropicio de la costa española resulta el paradigma de algo que ha ido muy mal en nuestra economía, de un cáncer que nos ha llevado a donde estamos ahora». Juan Pedro Bator (Huarte, Navarra, 1950), periodista y editor, documenta ampliamente en Paraísos perdidos (Ormo, 2009) la desenfrenada urbanización del litoral español. Ha reunido en un gran tomo más de 300 fotografías que muestran el antes y el después en decenas de playas, entre ellas las de localidades vascas como San Sebastián, Orio, Sopelana o Mutriku.

Bator reconoce que, si se compara con el sobreexplotado Mediterráneo, la costa vasca se ha salvado del ladrillazo y aún conserva «paraísos» como los que cita en el título de su libro, pero recuerda que «aquí también» se han cometido excesos. «Uno de ellos sería Bakio», explica, mientras abre el libro para señalar dos fotografías enfrentadas de la localidad vizcaína: una en blanco y negro de los años sesenta y otra reciente en color. En la segunda, las torres de apartamentos que miran a la playa ocultan las colinas. «Reproduce, en pequeño, el modelo de Benidorm», apunta Bator.

A lo anterior, el editor opone -y pasa rápidamente las páginas- el caso de Zarautz, que, como puede verse en una gran foto aérea, ha crecido mucho, «pero conserva en primera línea de playa el sabor de las ciudades costeras vascas».

desde Algo se salvó del ‘ladrillazo‘ · ELPAÍS.com.

Territorios del turismo. Paisaje urbanizado de la costa mediterránea

Isabel Rodríguez Chumillas

Princeton Architectural Press * Installations by Architects


InstallationsbyArchitects_9781568988504

Installations by Architects : Experiments in Building and Design
Sarah Bonnemaison Ronit Eisenbach

ISBN 9781568988504
7.5 x 10 inches (19.1 x 25.4 cm), Paperback , 192 pages
170 color illustrations ; 45 b/w illustrations
In print (publication date 10/17/2009) Rights: World; Carton qty: 20

$40.00 £25.00
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Over the last few decades, a rich and increasingly diverse practice has emerged in the art world that invites the public to touch, enter, and experience the work, whether it is in a gallery, on city streets, or in the landscape. Like architecture, many of these temporary artworks aspire to alter viewers’ experience of the environment. An installation is usually the end product for an artist, but for architects it can also be a preliminary step in an ongoing design process. Like paper projects designed in the absence of «real» architecture, installations offer architects another way to engage in issues critical to their practice. Direct experimentation with architecture’s material and social dimensions engages the public around issues in the built environment that concern them and expands the ways that architecture can participate in and impact people’s everyday lives.

The first survey of its kind,Installations by Architects features fifty of the most significant projects from the last twenty-five years by today’s most exciting architects, including Anderson Anderson, Philip Beesley, Diller + Scofidio, John Hejduk, Dan Hoffman, and Kuth/Ranieri Architects. Projects are grouped in critical areas of discussion under the themes of tectonics, body, nature, memory, and public space. Each project is supplemented by interviews with the project architects and the discussions of critics and theorists situated within a larger intellectual context. There is no doubt that installations will continue to play a critical role in the practice of architecture. Installations by Architects aims to contribute to the role of installations in sharpening our understanding of the built environment.

desde Princeton Architectural Press * Installations by Architects.

MEAT Magazine


meatmagazine_logoThe online home of MEAT Magazine, archive material and occassional updates on small publishing, illustration and young talent

desde http://www.meatmagazine.co.uk/wordpress/

Falleció Carlos A. Mendez Mosquera – Obituario


Carlos A. Méndez Mosquera (13/12/1929 - 3/10/2009) Foto: Ediciones Infinito
Carlos A. Méndez Mosquera (13/12/1929 - 3/10/2009) Foto: Ediciones Infinito

Tras una muy corta enfermedad, el 3 de octubre falleció el arquitecto y diseñador Carlos A. Méndez Mosquera, director de Ediciones Infinito y fundador de la revista Summa. Además fue profesor universitario y pionero del diseño gráfico e industrial en nuestro país (Argentina)

Tras una muy corta enfermedad, el sábado 3 de octubre falleció en la ciudad de Buenos Aires el arquitecto Carlos A. Méndez Mosquera, director de la Editorial Infinito.
Desde mediados de la década del 40 actuó en los movimientos de vanguardia argentina y se relacionó con los protagonistas y el desarrollo del grupo de arte concreto.
Se vinculó con Tomás Maldonado y con Alfredo Hlito, con quienes colaboró como secretario de redacción (1951) en revista «Nueva visión», y en 1952 como socio cofundador de «Axis», primer estudio de diseño gráfico moderno argentino.
Se graduó con el título de arquitecto en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires en 1954, y ese mismo año se integra al grupo de arquitectura «Harpa» (Leonardo Aizemberg, Eduardo Aubone, Jorge Enrique Hardoy y José A.Rey Pastor), donde desarrolla su actividad como arquitecto y diseñador de muebles con un estilo renovador para viviendas y oficinas.
En junio de 1954 viajó por primera vez a Europa, tomando contacto con las más destacadas personalidades de la arquitectura, el arte y el diseño industrial y gráfico.
Al regresar, en diciembre de 1954, funda con sus socios de harpa «Ediciones Infinito» y «Cícero Publicidad». Comienza en esa etapa una tarea pionera en el campo del diseño de la comunicación, a través de la enseñanza e investigación, sumadas a la actividad publicitaria y editorial.

desde Falleció Carlos A. Mendez Mosquera – lanacion.com.

El Gobierno estudia que Medicina y Arquitectura sean un máster – Sociedad – España ::: Mi Opinión ante la noticia en prensa


El Editor de este Blog, obstinado de tanto esperar...
El Editor de este Blog, obstinado de tanto esperar...

Entre tanto ir y venir de gobierno y autoridades universitarias españolas, sigue en el aire mi convalidación de estudios de Arquitectura o mi experiencia como investigador – docente – Profesor Universitario (hasta ahora, no reconocida por instancia oficial española alguna); peor aun, prosiguen en el limbo respuestas concretas y efectivas para mis aplicaciones a Doctorado en Arquitectura – siempre con la excusa de «ausencia de un título oficial (español)» – argumentos telefónicos, nunca escritos (mejor ignorar a quien, personalmente, endilgó que el problema es que «… los sudamericanos no sabéis proyectar…» – sic – ignorantes y prepotentes de ocasión los hay en todas partes, lo que no se les acepta es que impongan que se haga la carrera completa nuevamente).  No han cumplido con nada de lo informado en su ocasión – desde 2005 bien que consulté, pedí, solicité, tramité… aparentemente para nada: sigo sin posibilidades de ejercer o estudiar.  ¿Hasta cuándo?

Peor aún el panorama general:  Bolonia sigue siendo un rótulo, o manifestación de voluntades sin acciones concretas; salvo alguna Universidad privada, en la práctica, poco o nada se ha hecho para que entre en vigencia tan importante acuerdo aquí en España.  Mientras por el déficit más que evidente en el sector salud los profesionales con títulos obtenidos en el extranjero cuentan con amplias preferencias para convalidación – homologación de grados, ante el crash de la construcción experimentado en la crisis socio – financiera que nos ahoga, el cierre en bloque del gremio profesionales – universidades – gobierno y la falta de respuestas es la única norma para Arquitectura:  regla no escrita pero en vigencia, lo que me deja en la más absurda de las impotencias y la total desesperanza.  Falta de visión al no comprender que el arquitecto global, contemporáneo, no sólo construye con ladrillos, que es, en el escenario multidisciplinario, un importante «constructor de conocimiento integrado y digital». No hay voluntad oficial, acciones concretas para la treansformación de la carrera de Arquitectura y su entrada de lleno a la Sociedad del Conocimiento.  Tendré que abrirme camino en Europa, o en la situación más extrema, en cualquier otro país desarrollado – España sigue siendo una interrogante, una promesa sin contenidos ni oportunidades, un KO constante para el profesional de la Arquitectura o quien tenga una carrera de I + D + i en el extranjero

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Hoy en ABC.es

Educación sostiene que ambos grados requieren complementos formativos. Los decanos aseguran que no son necesarios.

MILAGROS ASENJO | MADRID
Medicina y Arquitectura mantienen sus presiones para lograr que ambas carreras se configuren finalmente como un máster. Ayer, el director general de Política Universitaria, Felipe Petriz, mantuvo sendas reuniones con representantes de los estudiantes de ambas carreras.
Según el comunicado difundido por el Ministerio de Educación, el encuentro constituyó un avance sobre las conversaciones de la pasada semana en torno a la propuesta oficial. Esta consiste en que los títulos de más de 300 créditos -de mayor duración que el resto de los títulos de grado, que se estructuran como carreras de 240 créditos (cuatro años)- conlleven el reconocimiento de algunas de las competencias propias de los másteres.
Con esta medida, los graduados en Medicina y Arquitectura podrán no sólo acceder directamente al doctorado sin necesidad de hacer previamente un máster, algo ya previsto en la normativa vigente, sino también obtener uno cursando únicamente los créditos asociados a competencias no adquiridas en el título de Grado, con lo que necesitarían cursar menos de 60 créditos europeos. Cada uno de ellos supone entre 25 y 30 horas de formación teórico – práctica.

desde El Gobierno estudia que Medicina y Arquitectura sean un máster – Sociedad – España.

Los mejores, en la voz de las urnas – Ranking 2009 Clarín ARQ (Argentina)


Ranking2009_hsubdestacadoRANKING DE PRESTIGIO 2009: ENCUESTA A ESTUDIOS, CONSTRUCTORAS Y EMPRESAS PROVEEDORAS

El estudio MRAyA mantuvo su liderazgo en la séptima edición del Ranking Clarín-Arquitectura. M/SG/S/S/S quedó en segundo lugar y Clorindo Testa, en tercero. Benito Roggio e hijos ganó entre las constructoras y Grupo FV volvió a liderar entre los proveedores.

por Cristian Scarpetta. Especial para Clarín

Analizar los resultados de la séptima edición del Ranking de Prestigio de Diario de Arquitectura lleva a una conclusión contundente: en arquitectura el prestigio es perdurable, no hay sorpresas en los primeros puestos. Por trayectoria, coherencia y éxito, Alvarez, M/SG/S/S/S y Testa siempre están ahí. Lo más rico, lo dinámico, pasa por debajo del tercer puesto.

Este año, el ganador fue Mario Roberto Alvarez y Asocia­dos (como en 2008), pero ampliando por poco la diferencia sobre el nuevo segundo: el estudio Manteola, Sánchez Gómez, Santos, Solsona, Sallaberry (M/SG/S/S/S) que dejó tercero a Clorindo Testa (primero en 2007).

Al cuarto lugar subió el Estudio Aisenson, que tal vez gracias a sus grandes torres de viviendas, desplazó al quinto puesto a Berdichevsky-Cherny. El ascenso más importante se dio con el estudio cordobés Gramática-Morini-Pisani-Urtubey, que llegó al sexto puesto desde el décimo lugar que ocupó en 2008. Entre sus últimas obras se cuentan las remodelaciones del Palacio Ferreyra y el Museo Caraffa.

En el segmento Proveedores de Materiales también hubo ratificaciones en los tres primeros lugares, que repitieron el orden del año pasado. Ganó el Grupo FV (FV-Ferrum), seguido por Loma Negra y Acindar. Lo más llamativo: Barugel Azulay subió del puesto 12° al 4°.

El cambio más estridente se dio en el segmento Empresas Constructoras: esta vez, el podio fue para Benito Roggio e Hijos, que dejó segunda a Constructora Sudamericana y tercera a la empresa que más veces estuvo al tope del prestigio en el Ranking: Techint.

desde Los mejores, en la voz de las urnas.

EDITORIAL

Lo mejor está por venir

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

Con esta edición especial, ARQ festeja su séptimo año de vida. Viene con dos encuestas exclusivas, el Ranking de Prestigio 09 y la encuesta de Expectativas en torno a la actividad de la arquitectura y la construcción. Y una nueva entrega gratuita de DNI, nuestra «exagerada» revista de diseño, esta vez dedicada a las incubadoras de diseño.

El festejo nos llega tratando de salir de la crisis. Por cierto fue un año difícil, el más bravo desde la conmoción de fines de 2001. Sin embargo, le estamos poniendo el pecho: la nuestra es una profesión de optimismo…, de construir y empujar hacia adelante. Para muestra, basta constatar el éxito de convocatoria que tuvo la Bienal de Arquitectura Buenos Aires que finalizó la semana pasada. A pesar de los malos humores internacionales, el Centro Cultural Recoleta se llenó de arquitectos y estudiantes que llegaron de todas latitudes. Y contaron y mostraron cómo le están haciendo frente a temas como los del contexto y la sustentabilidad. También hubo gran cantidad de exposiciones, de las tradicionales y las multimedia. ARQ no se quedó afuera. Armó su lugar con las maquetas en escala 1:3,33 de la colección Sillas de Autor, que gracias a sus creadores y los maquetistas, quedaron bárbaras.

Los orígenes – El Graffiti entra en la historia del arte – ‘Pioneros del graffiti’ de Gabriela Berti


Pioneros del Graffiti en España
Pioneros del Graffiti en España

Se presentó en Barcelona el libro ‘Pioneros del graffiti‘ de Gabriela Berti. Se trata del primer recuento sistemático de esta controvertida forma de arte urbano que desembarcó en España en los ochenta

Los orígenes

Según explica la autora en su blog (http://gabrielaberti.wordpress.com ), «este es el primer libro que se publica en el país, que recoge de forma documentada la historia del graffiti en España. Entrevistas a los mentores del Hip Hop hispano y a más de 60 escritores; a expertos nacionales en el tema como Francisco Reyes y Fernando Figueroa o de la talla de Henry Chalfant, dieron solidez al discurso». En la imagen, la portada del libro.

desde Los orígenes – El Graffiti entra en la historia del arte – ELPAÍS.com.

El Graffiti entra en la historia del arte / Fotogalería – artículo

La ciudad es el lienzo · Reportaje: Arte

«Graffiti’ por encargo en el Guinardó · Cultura Urbana

Laboratorio sin límites – dar color a la ciudad

Le Corbusier inédito, 80 años después – Exposición y Publicación


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Se conmemora la visita del maestro al Río de la Plata con una muestra que reúne documentos gráficos e investigaciones.

Por Marta García Falcó
Para La Nacion

Se puede ver en el Centro Cultural Borges una exposición que, además de conmemorar los 80 años de la visita de Le Corbusier al Río de la Plata, Paraguay y Brasil, aporta nuevos e impensados datos acerca de este viaje trascendente para la modernidad en la región.

Portada del libro Le Corbusier en el Río de la Plata, del Cedodal - Foto: Cedodal
Portada del libro Le Corbusier en el Río de la Plata, del Cedodal - Foto: Cedodal

Tarea conjunta del Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana (Cedodal) y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, del Uruguay, Le Corbusier en el Río de la Plata, 1929 reúne documentos gráficos en la exposición curada por Ramón Gutiérrez y Patricia Méndez, investigaciones reflejadas en un libro -con coordinación editorial de Julio Cacciattore-, y una película documental realizada por Miguel Rodríguez Arias. Para ahondar en estos datos inéditos obtenidos de diferentes archivos en varios países, La Nacion entrevistó a Ramón Gutiérrez, director del Cedodal.

desde Le Corbusier inédito, 80 años después – lanacion.com.

Le Corbusier en el Río de la Plata :: Página/12 :: m2

Por Matías Gigli

A la actual muestra del Museo de Arte Decorativo sobre el libro Poema del ángulo recto, de Le Corbusier, se le suma el reciente libro del Cedodal y de la FARQ, Facultad de Arquitectura de la República de Uruguay, sobre la visita que el suizo hizo a nuestra región en 1929.

Fue un viaje que luego fue tomando carácter de mítico, ya que la serie de conferencias que LC dictó en Buenos Aires fueron seguidas con atención en una ciudad que mantenía las influencias del eclecticismo europeo, que había conocido su apogeo en la generación del ochenta, pero que aún perduraba. Las conferencias fueron editadas en un pequeño volumen de la SCA en la década del ochenta y este trabajo en la conocida serie de libros del Cedodal abre un panorama a los investigadores.

desde Página/12 :: m2.

Con todos los sentidos

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ, Clarín

bmontaner@clarin.com

Cómo nos pegó el Corbu cuando estuvo en Buenos Aires! Dijo entre otras cosas: «tengo que suponer que los arquitectos porteños no viven en nuestra época», o sus lapidarias opiniones sobre Buenos Aires, «tan torpemente trazada». Estos simpáticos comentarios surgieron en la investigación que realizó el CEDODAL (Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana) dirigido por Ramón Gutiérrez sobre el viaje del Le Corbusier por nuestras pampas en el año 1929 y fueron reproducidas en el libro «Le Corbusier en el Río de la Plata, 1929», presentado la semana pasada. Petardista, marquetinero o genio, lo cierto es que el pensamiento y la obra del maestro contaminó buena parte de la arquitectura de los últimos 80 años. Sin ir más lejos, hasta en los departamentos Monte Elbruz del estudio mexicano Garduño Arquitectos (páginas 6 a 9) es posible ver rastros de la legendaria Unidad Habitacional de Marsella. Desde la exploración tipológica de sus tiras de departamentos al uso del bajorrelieve en el hormigón. En la Unidad, el Corbu usa la imagen del Modulor para explicar las medidas del edificio; en Monte Elbruz, Garduño coloca la figura de un árbol, como una manera de relacionarse con ingeniosamente con la naturaleza.

desde Con todos los sentidos.

La arquitectura del buen vivir – Biografías: Le Corbusier

El hombre habitó Altamira 4.000 años antes de lo que se pensaba – Arqueologia – Cultura – ABC.es


Vista de la nueva excavación en Altamira / EFE
Vista de la nueva excavación en Altamira / EFE

Los cazadores del Paleolítico habitaron la cueva de Altamira desde hace 22.000 años, 4.000 antes de lo que se pensaba, un descubrimiento que da un nuevo sentido a sus pinturas más antiguas, un puñado de figuras rojas hasta ahora encuadradas en un período cultural, el Solutrense, en el que sus características «chirriaban».

Así lo revela un trabajo realizado por los investigadores del propio Museo de Altamira, revisando las excavaciones que se hicieron en la cueva a principios del siglo XX por pioneros como Alcalde del Río, Breuil u Obermaier, cuyas conclusiones se recogen en un artículo todavía no publicado: «La cueva de Altamira: nuevos datos sobre su yacimiento arqueológico (sedimentología y cronología)».

Como señalan sus autores, resulta paradójico, pero el conocimiento que se tenía de las ocupaciones humanas de la más famosa de las cuevas paleolíticas del mundo era escaso, porque fue una de las primeras en descubrirse (1879) y porque fue excavada muy pronto, con técnicas que a veces consistían en vaciar el yacimiento a pico y pala en busca de determinadas piezas arqueológicas.

desde El hombre habitó Altamira 4.000 años antes de lo que se pensaba – Arqueologia – Cultura – ABC.es.

Hace 22.000 años

Altamira estuvo habitada 4.500 años antes de lo que se pensaba

SANTANDER, 4 Sep. (EUROPA PRESS) –

Un grupo de investigadores del Museo de Altamira ha descubierto que la cueva de Altamira fue habitada hace 22.000 años, 4.500 años antes de lo que se pensaba, según declaraciones a Europa Press del director del Museo Altamira, José Antonio Lasheras.

Este descubrimiento ha permitido «entender mejor lo que ocurría en el techo» de Altamira, dijo, y adjudicar ciertas pinturas al periodo Gravetiense. En concreto, se han asociado a esta época algunas figuras rojas, manos y caballos que no se pueden datar con Carbono 14 y que se adscribían al período más antiguo de Altamira, el Solutrense.

Asimismo, se han establecido unos límites cronológicos «más concretos» respecto a la permanencia de grupos humanos dentro de la cueva. También ha desvelado datos nuevos sobre la fauna consumida, y la vegetación, entre otros.

Entre 2004 y 2006, los investigadores del Museo y de las Universidades Politécnica y Complutense de Madrid han revisado y limpiado la tierra suelta que quedó en el interior de la cueva tras la excavación que se realizó a principios del siglo XX.

Adios a Julius Shulman, el artista y fotógrafo de arquitectura – Obituario


Julius Shulman muestra la tapa de un libro dedicado a sus fotografías, ilustarada con su obra maestra Case Study House N22 Foto:Julius Shulman
Julius Shulman muestra la tapa de un libro dedicado a sus fotografías, ilustarada con su obra maestra Case Study House N22 Foto:Julius Shulman

El miércoles último falleció el reconocido autor de la famosa toma nocturna Case Study N22, que lo hizo famoso en el mundo entero.

NUEVA YORK (AFP y ANSA). -El estadounidense Julius Shulman, que elevó a un arte la fotografía de arquitectura, falleció el miércoles a los 98 años en su domicilio de Los Angeles (California), indicó su representante, el galerista Craig Krull, que dijo «era el fotógrafo de arquitectura más grande de todos los tiempos».

El fotógrafo se mudó a California, donde inició su carrera en la década del 30 y se destacó por sus fotografías de las obras de grandes arquitectos, como Frank Lloyd Wright, Pierre Koenig, Charles Eames o Richard Neutra.

Su fotografía Case Study House N22 (1960), obra de Koenig, que muestra simultáneamente a dos mujeres en el interior de una casa, la arquitectura exterior de la misma y un deslumbrante panorama nocturno de Los Angeles, lo hizo famoso en el mundo entero.

«Transformó la fotografía de arquitectura, haciéndola pasar de lo meramente comercial a una de las bellas artes», dijo Krull.

El año pasado, el editor alemán Benedikt Taschen publicó una obra retrospectiva, «Modernism Rediscovered» con más de 400 proyectos fotografiados por Shulman, mientras el Getty Center adquirió años pasados todos sus archivos.

Nacido el 10 de octubre de 1910 en Brooklyn, hijo de inmigrantes judíos rusos, Shulman se estableció con su familia en Los Angeles en 1920.

desde Adios a Julius Shulman, el artista y fotógrafo de arquitectura – lanacion.com.

Julius Shulman (1910-2009)

Julius Shulman, Modernism Rediscovered

Imágenes de Julius Shulman en Google

El libro gordo de los concursos – Argentina


Libro Concursos 1825-2006, ganador del premio Los libros mejor impresos y editados en la Argentina Foto: SCA
Libro Concursos 1825-2006, ganador del premio Los libros mejor impresos y editados en la Argentina Foto: SCA

La magnífica publicación que reúne proyectos ganadores de certámenes entre 1825 y 2006, compilado por Rolando H. Schere y editado por la SCA, ganó el premio «Los libros mejor impresos y editados en la Argentina»

La Cámara Argentina de Publicaciones ha otorgado el primer premio de su certamen «Los libros mejor impresos y editados en la Argentina», al libro Concursos 1825/2006, una publicación gorda e impecable con tapas duras y 800 páginas compilado por Rolando H. Schere.

Editado en 2008 por la Sociedad Central de Arquitectos, con dirección editorial de Bisman Ediciones, diseño gráfico de imagen HB e impreso por Brapack SA.

El libro rescata la historia de los concursos públicos de arquitectura realizados en la Argentina desde 1825, tomando por casos obras que hoy son consideradas emblemáticas y que forman parte de nuestro patrimonio arquitectónico.

desde El libro gordo de los concursos – lanacion.com.

Premio para el libro “Concursos 1825/2006″, editado por la SCA
La Cámara Argentina de Publicaciones ha otorgado el Primer premio de su certamen “Los libros mejor impresos y editados en la Argentina”, al libro Concursos 1825/2006.

Un premio a la impresión – Página/12

Una de las sorpresas de los últimos años en este país tan raro (Argentina) es que se están imprimiendo buenos libros visuales. Hasta hace relativamente poco, el formato grande, el color y el registro exacto parecían monopolio chileno. Este cambio, que es tanto de tecnología como de concentrarse en hacer bien las cosas, queda en claro en cosas como un premio que acaba de dar la Cámara Argentina de Publicaciones a la imprenta Brapack. La Cámara ya lleva concedidos 21 premios a la calidad con el nombre “Los libros mejor impresos y editados en la Argentina”, y este año el oro en la categoría Arte, Diseño, Arquitectura y Fotografía fue para un libro de la Sociedad Central de Arquitectos.

The Architect´s Newspaper


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