(Del lat. publicatĭo, -ōnis). 1. f. Acción y efecto de publicar. 2. f. Escrito impreso, como un libro, una revista, un periódico, etc., que ha sido publicado. DRAE.
Se presentó en Barcelona el libro ‘Pioneros del graffiti‘ de Gabriela Berti. Se trata del primer recuento sistemático de esta controvertida forma de arte urbano que desembarcó en España en los ochenta
Los orígenes
Según explica la autora en su blog (http://gabrielaberti.wordpress.com ), «este es el primer libro que se publica en el país, que recoge de forma documentada la historia del graffiti en España. Entrevistas a los mentores del Hip Hop hispano y a más de 60 escritores; a expertos nacionales en el tema como Francisco Reyes y Fernando Figueroa o de la talla de Henry Chalfant, dieron solidez al discurso». En la imagen, la portada del libro.
Se conmemora la visita del maestro al Río de la Plata con una muestra que reúne documentos gráficos e investigaciones.
Por Marta García Falcó
Para La Nacion
Se puede ver en el Centro Cultural Borges una exposición que, además de conmemorar los 80 años de la visita de Le Corbusier al Río de la Plata, Paraguay y Brasil, aporta nuevos e impensados datos acerca de este viaje trascendente para la modernidad en la región.
Portada del libro Le Corbusier en el Río de la Plata, del Cedodal - Foto: Cedodal
Tarea conjunta del Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana (Cedodal) y de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, del Uruguay, Le Corbusier en el Río de la Plata, 1929 reúne documentos gráficos en la exposición curada por Ramón Gutiérrez y Patricia Méndez, investigaciones reflejadas en un libro -con coordinación editorial de Julio Cacciattore-, y una película documental realizada por Miguel Rodríguez Arias. Para ahondar en estos datos inéditos obtenidos de diferentes archivos en varios países, La Nacion entrevistó a Ramón Gutiérrez, director del Cedodal.
A la actual muestra del Museo de Arte Decorativo sobre el libro Poema del ángulo recto, de Le Corbusier, se le suma el reciente libro del Cedodal y de la FARQ, Facultad de Arquitectura de la República de Uruguay, sobre la visita que el suizo hizo a nuestra región en 1929.
Fue un viaje que luego fue tomando carácter de mítico, ya que la serie de conferencias que LC dictó en Buenos Aires fueron seguidas con atención en una ciudad que mantenía las influencias del eclecticismo europeo, que había conocido su apogeo en la generación del ochenta, pero que aún perduraba. Las conferencias fueron editadas en un pequeño volumen de la SCA en la década del ochenta y este trabajo en la conocida serie de libros del Cedodal abre un panorama a los investigadores.
Cómo nos pegó el Corbu cuando estuvo en Buenos Aires! Dijo entre otras cosas: «tengo que suponer que los arquitectos porteños no viven en nuestra época», o sus lapidarias opiniones sobre Buenos Aires, «tan torpemente trazada». Estos simpáticos comentarios surgieron en la investigación que realizó el CEDODAL (Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana) dirigido por Ramón Gutiérrez sobre el viaje del Le Corbusier por nuestras pampas en el año 1929 y fueron reproducidas en el libro «Le Corbusier en el Río de la Plata, 1929», presentado la semana pasada. Petardista, marquetinero o genio, lo cierto es que el pensamiento y la obra del maestro contaminó buena parte de la arquitectura de los últimos 80 años. Sin ir más lejos, hasta en los departamentos Monte Elbruz del estudio mexicano Garduño Arquitectos (páginas 6 a 9) es posible ver rastros de la legendaria Unidad Habitacional de Marsella. Desde la exploración tipológica de sus tiras de departamentos al uso del bajorrelieve en el hormigón. En la Unidad, el Corbu usa la imagen del Modulor para explicar las medidas del edificio; en Monte Elbruz, Garduño coloca la figura de un árbol, como una manera de relacionarse con ingeniosamente con la naturaleza.
Los cazadores del Paleolítico habitaron la cueva de Altamira desde hace 22.000 años, 4.000 antes de lo que se pensaba, un descubrimiento que da un nuevo sentido a sus pinturas más antiguas, un puñado de figuras rojas hasta ahora encuadradas en un período cultural, el Solutrense, en el que sus características «chirriaban».
Así lo revela un trabajo realizado por los investigadores del propio Museo de Altamira, revisando las excavaciones que se hicieron en la cueva a principios del siglo XX por pioneros como Alcalde del Río, Breuil u Obermaier, cuyas conclusiones se recogen en un artículo todavía no publicado: «La cueva de Altamira: nuevos datos sobre su yacimiento arqueológico (sedimentología y cronología)».
Como señalan sus autores, resulta paradójico, pero el conocimiento que se tenía de las ocupaciones humanas de la más famosa de las cuevas paleolíticas del mundo era escaso, porque fue una de las primeras en descubrirse (1879) y porque fue excavada muy pronto, con técnicas que a veces consistían en vaciar el yacimiento a pico y pala en busca de determinadas piezas arqueológicas.
Un grupo de investigadores del Museo de Altamira ha descubierto que la cueva de Altamira fue habitada hace 22.000 años, 4.500 años antes de lo que se pensaba, según declaraciones a Europa Press del director del Museo Altamira, José Antonio Lasheras.
Este descubrimiento ha permitido «entender mejor lo que ocurría en el techo» de Altamira, dijo, y adjudicar ciertas pinturas al periodo Gravetiense. En concreto, se han asociado a esta época algunas figuras rojas, manos y caballos que no se pueden datar con Carbono 14 y que se adscribían al período más antiguo de Altamira, el Solutrense.
Asimismo, se han establecido unos límites cronológicos «más concretos» respecto a la permanencia de grupos humanos dentro de la cueva. También ha desvelado datos nuevos sobre la fauna consumida, y la vegetación, entre otros.
Entre 2004 y 2006, los investigadores del Museo y de las Universidades Politécnica y Complutense de Madrid han revisado y limpiado la tierra suelta que quedó en el interior de la cueva tras la excavación que se realizó a principios del siglo XX.
Julius Shulman muestra la tapa de un libro dedicado a sus fotografías, ilustarada con su obra maestra Case Study House N22 Foto:Julius Shulman
El miércoles último falleció el reconocido autor de la famosa toma nocturna Case Study N22, que lo hizo famoso en el mundo entero.
NUEVA YORK (AFP y ANSA). -El estadounidense Julius Shulman, que elevó a un arte la fotografía de arquitectura, falleció el miércoles a los 98 años en su domicilio de Los Angeles (California), indicó su representante, el galerista Craig Krull, que dijo «era el fotógrafo de arquitectura más grande de todos los tiempos».
El fotógrafo se mudó a California, donde inició su carrera en la década del 30 y se destacó por sus fotografías de las obras de grandes arquitectos, como Frank Lloyd Wright, Pierre Koenig, Charles Eames o Richard Neutra.
Su fotografía Case Study House N22 (1960), obra de Koenig, que muestra simultáneamente a dos mujeres en el interior de una casa, la arquitectura exterior de la misma y un deslumbrante panorama nocturno de Los Angeles, lo hizo famoso en el mundo entero.
«Transformó la fotografía de arquitectura, haciéndola pasar de lo meramente comercial a una de las bellas artes», dijo Krull.
El año pasado, el editor alemán Benedikt Taschen publicó una obra retrospectiva, «Modernism Rediscovered» con más de 400 proyectos fotografiados por Shulman, mientras el Getty Center adquirió años pasados todos sus archivos.
Nacido el 10 de octubre de 1910 en Brooklyn, hijo de inmigrantes judíos rusos, Shulman se estableció con su familia en Los Angeles en 1920.
Libro Concursos 1825-2006, ganador del premio Los libros mejor impresos y editados en la Argentina Foto: SCA
La magnífica publicación que reúne proyectos ganadores de certámenes entre 1825 y 2006, compilado por Rolando H. Schere y editado por la SCA, ganó el premio «Los libros mejor impresos y editados en la Argentina»
La Cámara Argentina de Publicaciones ha otorgado el primer premio de su certamen «Los libros mejor impresos y editados en la Argentina», al libro Concursos 1825/2006, una publicación gorda e impecable con tapas duras y 800 páginas compilado por Rolando H. Schere.
El libro rescata la historia de los concursos públicos de arquitectura realizados en la Argentina desde 1825, tomando por casos obras que hoy son consideradas emblemáticas y que forman parte de nuestro patrimonio arquitectónico.
Una de las sorpresas de los últimos años en este país tan raro (Argentina) es que se están imprimiendo buenos libros visuales. Hasta hace relativamente poco, el formato grande, el color y el registro exacto parecían monopolio chileno. Este cambio, que es tanto de tecnología como de concentrarse en hacer bien las cosas, queda en claro en cosas como un premio que acaba de dar la Cámara Argentina de Publicaciones a la imprenta Brapack. La Cámara ya lleva concedidos 21 premios a la calidad con el nombre “Los libros mejor impresos y editados en la Argentina”, y este año el oro en la categoría Arte, Diseño, Arquitectura y Fotografía fue para un libro de la Sociedad Central de Arquitectos.
«… El Diario de Arquitectos selecciona los edificios más importantes de una galaxia muy, muy lejana.
El creador de «La Guerra de las Galaxias» y arquitecto aficionado George Lucas ha sido acusado de seguir muy de cerca los diseños del magnate de los medios William Randolph Hearst para su Castillo «Xanadu». Debería haber mirado más cerca de casa para inspirarse: sus películas de «La Guerra de las Galaxias» están llenas de maravillosa arquitectura. A continuación la selección de El Diario de Arquitectos de los mejores diez edificios de «La Guerra de las Galaxias»…»
10.- Ciudad Nube, Bespin (Cloud City, Bespin)
9.- Edificio del Senado, Coruscant (Senate Building, Coruscant)
8.- Crucero de las arenas, Tatooine (Sandcrawler, Tatooine)
7.- Villa del Árbol Brillante, Endor (Bright Tree Village, Endor)
2.- Palacio de Jabba el Hutt, Tatooine (Jabba the Hutt’s palace, Tatooine)
1.- La Segunda «Estrella de la Muerte» (The Second Death Star)
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By James Pallister
The Architects’ Journal selects the most important buildings from a galaxy far, far away
Star-Wars creator and amateur architect George Lucas has been accused of rather too closely following the designs of media magnate William Randolph Hearst’s ‘Xanadu’ Castle. He should have looked closer to home for inspiration: his Star Wars films are full of wonderful architecture. Here the Architects’ Journal selects its top ten Star Wars buildings.
Lista de estas 10 obras disponible en el motor de20minutos.es, donde podrán votar, libremente, por sus favoritas y comprobar si las preferencias del público coinciden con la propuesta de los críticos del «Architetcs Journal» 😉
La frase, de René Descartes, es tomada por el joven arquitecto Roberto Busnelli para darle nombre a su primer libro en el que presenta las mejores obras realizadas por el estudio que preside a lo largo de 15 años de trayectoria.
La selección de las obras obedeció a que cada una ha contribuido, en su momento, con la reflexión que ha intentado producir el estudio más allá de la importancia específica que cada trabajo ha tenido en relación al sitio, la escala y los programas.
El libro describe trabajos que van desde sus inicios en talleres experimentales con Peter Eisenman y John Hejduk, al edificio de propiedad horizontal vecino a La Coloradita, de la calle Cabello, una semitorre qua se despega bien del edificio de ladrillos de la esquina. La obra de Busnelli so materializa en hormigón y ladrillos rojos, lo que colabora en generar una cierta idea de diálogo entre ambos edificios.
30 años de ganadores del Premio Pritzker de Arquitectura – vota por tus favoritos
Arquitectos galardonados con el más prestigioso Premio Internacional de la especialidad (llamado por muchos el «Nobel de la Arquitectura») Galardón gestionado por la Hyatt Foundation, Sitio Web Oficial del Premio Pritzkerhttp://www.pritzkerprize.com
Los dibujos de Leonardo reflejan una peculiarísima visión del espacio
La primera edición crítica de sus ‘Códices Madrid I y II’ arroja luz sobre la enigmática personalidad del artista – El genio se inspiró en castillos españoles para sus teorías
RAFAEL FRAGUAS – Madrid
Leonardo Da Vinci vuelve a ser noticia. Y en clave española. Por primera vez sale a la luz una edición crítica, en castellano, de sus Tratados de Mecánica, estática y geometría contenidos en sus Códices Madrid I y II, que atesora la Biblioteca Nacional y que permanecieron extraviados durante 150 años.
Los dos facsímiles se acompañan de sus correspondientes traducciones y de un volumen que incluye un estudio paleográfico. El resultado pone orden en el legendario caos del artista, perfila algunos rasgos sobre su enigmática personalidad y arroja luz sobre la influencia que tuvo su estudio de los castillos españoles en la ciencia de la fortificación del Renacimiento.
“Siempre se está a tiempo de haber tenido una infancia feliz.” La frase cuadra para los que requieren un nuevo libro que barra con su historia y ordene el trabajo desarrollado desde sus inicios, en busca de coherencias. Tal parece ser el caso de Tony Díaz, que estuvo hace un par de semanas en Buenos Aires.
En este nuevo Tiempo y arquitectura, de Ediciones Infinito, aparecen diferentes temas: obras en sociedad con Baudizzone, Erbin, Lestard, Varas, a pesar de no estar nombrados en conjunto con el propio Díaz; la década del ochenta, con la resistencia arquitectónica y la ya mítica “La Escuelita” en épocas de la dictadura –en la que se organizó a modo de una respuesta alternativa y un espacio para la reflexión y la enseñanza por fuera de la Facultad de Arquitectura– compartida con sus ex socios y figuras del momento como Jujo Solsona, a quien Díaz le dedica una fe de erratas de su libro Hacer y decir, escrito por Vivian Acuña.
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