El Green Building Council otorga a ACTIU la Certificación LEED EB Gold – invitación recibida y mi agradecimiento


Agradezco a la gente de ACTIU su gentil invitación para asistir al Evento de celebración que organizan con motivo de tan importante logro, en su showroom del Parque Empresarial Adequa de Madrid . Lamentablemente no podré asistir por compromisos adquiridos con anterioridad, pero tal como les comenté durante su amable llamada telefónica y el correo correspondiente, es un placer compartir en este Blog la afortunada noticia.

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  • El parque Tecnológico ACTIU se convierte en la primera industria europea del sector con este reconocimiento.
  • El Consejo de Construcción Verde de Estados Unidos hará entrega a ACTIU del certificado el lunes, 24 de octubre, en el parque empresarial Adequa.

Coincidiendo con el Día Mundial de la Información sobre el Desarrollo (24 de octubre), el Consejo de Construcción Verde de España, en representación del Consejo de Estados Unidos (US Green Building Council) hará entrega a Actiu del certificado LEED® EB Gold, un reconocimiento a la edificación sostenible que le convierte en la primera industria europea con este certificado, que valora la construcción de espacios responsables con el medio ambiente y cuyo diseño permite el uso eficiente de los recursos naturales.

vía El Green Building Council otorga a ACTIU la Certificación LEED EB Gold.

Sobre la Certificación LEED®

La certificación LEED® representa una cultura, una forma de entender la vida y el trabajo; una filosofía que contribuye a aumentar la productividad, generando un entorno saludable y amigable para los trabajadores, permitiendo a su vez, una reducción de las emisiones de CO2 a la atmósfera, la conservación del agua o la reducción de los residuos, durante todo el proceso productivo.

Arquitecturas con pincel | Cultura, Museo Thyssen de Madrid | elmundo.es


ARTE | Museo Thyssen

ELMUNDO.es | Madrid

Santa María d'Aracoeli y el Capitolio en Roma', por Bernardo Bellotto- (EXPOSICIÓN 'ARQUITECTURAS PINTADAS')
Santa María d'Aracoeli y el Capitolio en Roma', por Bernardo Bellotto- (EXPOSICIÓN 'ARQUITECTURAS PINTADAS')

Ciudades, palacios, ruinas, urbes imaginarias… Lienzos con la arquitectura como protagonista o como fondo para la representación de diversas escenas son los protagonistas de la próxima exposición del Museo Thyssen‐Bornemisza de Madrid y la Fundación Caja Madrid, que expondrán conjuntamente másde 140 cuadrados, del Renacimiento al siglo XVIII.

La muestra ‘Arquitecturas pintadas‘, abierta al público del 18 de octubre hasta el 22 de enero de 2012, supone un recorrido por un género considerado menor en sus inicios. A veces este tipo de lienzos esconden símbolos, recuerdos o formas de propaganda política o religiosa.

En la exposición podrán verse lienzos de artistas como Duccio di Buoninsegna, Canaletto, Giovanni Paolo Panini, Tintoretto, Gaspar van Wittel, Hubert Robert, Maerten van Heemskerck o Hans Vredeman de Vries. Para ello, la pinacoteca madrileña ha firmado acuerdos entre otros, con los Museos Vaticanos, la National Gallery of Art de Washington, la Galleria degli Uffizi, el Museo del Prado y Patrimonio Nacional. Está comisariada por Delfín Rodríguez, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense de Madrid, y Mar Borobia, jefe de conservación de Pintura Antigua del Museo Thyssen.

vía Arquitecturas con pincel | Cultura | elmundo.es.

Reportaje

Viaje a los andamios de la pintura

Recorrido con los arquitectos Tuñón, Mansilla y Nieto por la muestra del ThyssenArquitectura pintada‘.

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS – Madrid 

ELPAIS.com  > Cultura

Y la arquitectura se hizo pintura

El Museo Thyssen de Madrid expone 140 obras que representan espacios arquitectónicos desde el Renacimiento al siglo XVIII

ELSA FERNÁNDEZ-SANTOS – Madrid 

ABC «Arquitectura fantástica con personajes», de Vredeman de Vries
ABC «Arquitectura fantástica con personajes», de Vredeman de Vries

Crónica

El Museo Thyssen presenta la exposición ‘Arquitecturas pintadas’

La muestra reúne 140 cuadros realizados entre los siglos XIV al XVIII en los que la ciudad, las ruinas o los edificios son el tema principal o el fondo

EDUARDO MARTÍN

Arquitecturas pintadas – másdearte.com

El Museo Thyssen-Bornemisza y la Fundación Caja Madrid estudian la presencia de escenarios arquitectónicos en la pintura entre los siglos XIV y XVIII

Arquitectura y pintura se mezclan en la nueva exposición de la Fundación Caja Madrid y el Museo Thyssen

EN EL MUSEO THYSSEN
Viajes en el tiempo y en el espacio a través de ‘Arquitecturas Pintadas’ – europapress.es

ARTE

La arquitectura le pinta la cara a la historia del arte

Una exposición reúnes 140 obras en el Thyssen y Caja Madrid

ABC / MADRID

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Un atrevido ‘rascasuelos’ para el corazón de México | México | elmundo.es


PROYECTO | Costaría un billón de dólares

Jacobo G. García | México

México DF. Proyeccion de la base del cono que creceria para abajo. www.larazon.com.ar
México DF. Proyeccion de la base del cono que creceria para abajo. http://www.larazon.com.ar

Sus proyectos están tan ‘locos’ como ellos. Aquí no hay corbatas, trajes ni secretarias diciendo que el jefe no puede ponerse. Sino jóvenes con pelo largo y pendientes que trabajan con los cascos puestos y oyendo música.De este estudio de arquitectura ha salido el diseño más polémico, vanguardista y atrevido de México. Un proyecto capaz de atreverse con la zona más sagrada del país, el Zócalo del Distrito Federal.

Justo donde empezó todo, ha sido el lugar escogido por Esteban Suárez, director general de ‘Bunker Arquitectura‘ (www.bunkeraquitectura.com) para levantar, o mejor hundir, una gran torre cónica en la que vivirían más de 100.000 personas. Esa es al menos la idea que habita en su cabeza antes de mostrárselo a los responsables de urbanismo.

A pie de calle la Catedral, el Palacio Nacional y el Ayuntamiento del Distrito Federal. Todo en piedra solemne y añeja en torno a la bandera más grande del mundo. Pero bajo los pies, bajo la plancha de 240 x 240 metros, una ciudad con cientos de elevadores, apartamentos, jardines, centros comerciales, oficinas y museos… En resumen, el ‘rascasuelos’. Un proyecto al que le faltan por definir casi todo pero que a grandes rasgos se distribuye de la siguiente manera.

Las diez primeras plantas están destinadas al metro, varios museos y un centro cultural que concentre los hallazgos arqueológicos. Conscientes de que bajo el adoquín se esconden los secretos de la antigua Tenochitlán y que «el Distrito Federal es como un gran pastel de capas superpuestas en el que se superponen las mexicanas y las españolas» el pasado es parte importante de este ‘rascasuelos’ cargado de futuro y cristal, a 300 metros bajo tierra.

vía Un atrevido ‘rascasuelos‘ para el corazón de México | México | elmundo.es.

Gran torre cónica a 300 metros bajo tierra, que podría estar habitada por más de 100 mil personas. PRI Elpais.com
Gran torre cónica a 300 metros bajo tierra, que podría estar habitada por más de 100 mil personas. PRI Elpais.com

CONSTRUCCIONES EN PROFUNDIDAD

Lo último en torres son los “rascasuelos”

El proyecto para el DF mexicano contempla una torre cónica de 300 metros de profundidad, unos 65 pisos. En los primeros pisos, habría un museo y un centro cultural, luego tiendas y comercios y por último, las empresas.

Jóvenes arquitectos diseñan un rascasuelos para México

PRI Elpais.com

Se trata de una gran torre cónica a 300 metros bajo tierra, que podría estar habitada por más de 100 mil personas. El proyecto costaría unos 750 millones de dólares.

Un proyecto que ha acaparado la atención por lo polémico y vanguardista, es la construcción de un «rascasuelos» en el Zócalo del Distrito Federal de México.

La idea nació de jóvenes arquitectos de aspecto desenfadado -cabello largo y pendientes- que han diseñado una gran torre cónica a 300 metros bajo tierra, que podría estar habitada por más de 100 mil personas.

Los profesionales del estudio «Bunker Arquitectura» (BNKR) han planificado que bajo una plancha de 240X240 metros exista una ciudad con cientos de elevadores, apartamentos, jardines, centros comerciales, oficinas y museos.

Emilio Barjau, jefe de diseño, explica que el «rascasuelos» generaría su propia atmósfera, recibiendo luz natural en todos sus pisos mediante fibra óptica.

En vez del más alto, harán el más profundo

En vez del más alto, harán el más profundo

México. Un ambicioso proyecto para construir un rascasuelos, justo lo opuesto a un rascacielos: Un edificio de 300 metros bajo tierra y 65 pisos.

Por Redacción Día a Día

BNKR El Rascasuelos tiene forma de pirámide invertida-  ABC.es / Neoteo
BNKR El Rascasuelos tiene forma de pirámide invertida- ABC.es / Neoteo

CIENCIA

Rascasuelos: un rascacielos subterráneo en el corazón de México DF

Una gran pirámide invertida de 65 pisos se hundirá unos 300 metros bajo tierra, con espacio para que vivan miles de personas

NEOTEO

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¿Qué será del edificio metabolista Capsule Tower?


Tendencias – Notimex

El arquitecto Kisho Kurokawa, quien murió el 12 de octubre de 2007, diseñó y creó una edificación, primera en su tipo en el mundo, que influenció notablemente la arquitectura de los Capsule-hotels, frecuentes en Japón.

Nakagin Capsule Tower, Residencia y Oficina - Wikipedia
Nakagin Capsule Tower, Residencia y Oficina - Wikipedia

Ciudad de México • A cuatro años de la muerte del arquitecto japonés Kisho Kurokawa, ocurrida el 12 de octubre de 2007, se ha acentuado el debate sobre el futuro de una de sus más importantes obras: el edificio metabolista Nakagin Capsule Tower.

Fue en los años 70 que este arquitecto diseñó y creó esta edificación vanguardista, la primera en su tipo en el mundo, la cual influenció notablemente la arquitectura de los Capsule-hotels, frecuentes en Japón.

Este año, el Museo de Arte Mori, en Roppongi Hills, montó su exposición “Metabolismo”, como parte de los eventos del Congreso Mundial de Arquitectos 2011, que integra en la muestra una reproducción fiel de una de las cápsulas de Nakagin.

No obstante, la falta de mantenimiento y la obsolescencia del inmueble ha causado un ardiente debate entre quienes quieren preservar este icono del paisaje urbano de Tokio y entre los que quieren derribarlo para construir una nueva torre para sus ocupantes, reporta una revista en línea, especializada en arquitectura.

Kisho Kurokawa nació el 8 de abril de 1934, en Nagoya, Aichi, Japón. Estudió en la Universidad de Kioto y obtuvo una licenciatura del departamento de Arquitectura en 1957.

Continuó sus estudios en la Escuela de Arquitectura en la Universidad de Tokio, bajo la supervisión de Kenzo Tange, consiguiendo dos años después un master y en 1964 un doctorado.

A sample room within the Nakagin Capsule Tower - Wikipedia
A sample room within the Nakagin Capsule Tower - Wikipedia

Pero, para 1960, junto a algunos colegas, cofundó el Movimiento Metabolista. Siendo éste un movimiento radical “avant-garde” japonés que perseguía la combinación y el reciclaje de los estilos de la arquitectura alrededor de una filosofía asiática.

Esta tendencia fue muy exitosa, destacando cuando sus miembros recibieron la alabanza por el Takara Beautillion de la Expo Universal de Osaka de 1970. El grupo se rompió después de eso.

Kisho Kurokawa tuvo una hija de su primer matrimonio, la cual siguió sus pasos en la arquitectura y trabajó en esta profesión inclinada hacia el paisaje.

Su segundo matrimonio fue con la actriz Ayako Wakao, notable en los años 50 y 60.

Para el 8 de abril de 1962, Kurokawa creó la compañía Kisho Kurokawa Architect & Associates, siendo así su presidente por vario tiempo. El consorcio tiene su oficina principal en Tokio y delegaciones en Osaka, Nagoya, Astaná, Kuala Lumpur y Pekín.

La compañía está registrada por el gobierno japonés como Oficina de Arquitectos de Primera Clase.

Pero, además de la práctica de su profesión, tienen escrita una gran cantidad de trabajos referidos a la filosofía y la arquitectura. Él escribió que hay dos tradiciones inherentes a cualquier cultura: la visible y la invisible. Su trabajo, solía asegurar, lleva la tradición invisible de Japón.

vía ¿Qué será del edificio metabolista Capsule Tower?.

ADIÓS A KUROKAWA, PADRE DEL METABOLISMO en Mi Moleskine Arquitectonico

Cronología de Trabajos de Kisho KurokawaArquiNews

Kisho Kurokawa en Great Buildings Online

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Blog Action Day 2011 – Día Internacional de la Alimentación. Misión: Acabar con el Hambre en el Mundo – #bad11


Este 16 de octubre celebramos el Blog Action Day. El tema de este año: Comida.

Web Oficial del Blog Action Day 2011

Why Food?

This year Blog Action Day  coincides with  World Food Day, a time that focuses the world’s attention on food,  something we all have in common.

There is so much to say about food.

We use food to mark times of celebration and sorrow. Lack of access to food causes devastating famines, whilst too much is causing a generation of new health problems.  It can cost the world, or be too cheap for farmers to make a living.

The way we companies produce  food and drinks can provide  important jobs for communities or be completely  destructive to habitats and local food producers.  Food can  give us energy to get through the day or contain ingredients that gives us allergic reactions.

Food can cooked by highly skilled chefs with inventive flair, or mass produced and delivered with speed at the side of road. It can be incredibly healthy or complete junk and bad for your health. It can taste delicious or be a locals only delicacy.

Food is important to our culture, identity and daily sustenance and the team at Blog Action invite you to join us to talk about food.

Blog del Evento

Blog Action Day 2011 en Facebook

Blog Action Day 2011 en Twitter

Ayer celebramos el #15-O pidiendo un #CambioGlobal, un Mundo más Justo. Un buen comienzo sería acabar con el hambre – un auténtico #GlobalChange como meta para el #BAD que celebramos hoy.

www.fao.org
http://www.fao.org

TV

TVE dedica su programación a sensibilizar sobre el problema del hambre en el mundo

La cadena pública dedicará emisiones especiales por al celebración este domingo del Día Mundial de la Alimentación.

MADRID / OTR/PRESS

Get Involved: Día Mundial de la Alimentación

Descargas sobre el Día Mundial de la Alimentación 2011

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ArquitecturaS

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El arquitecto brasileño Niemeyer, en contra del cierre del centro que lleva su nombre – RTVE.es


Noticias > España > Asturias

RTVE.es / Efe

Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias - España) Wikipedia
Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer (Avilés, Asturias - España) Wikipedia

Las noticias sobre la suspensión de actividades en el Centro Cultural Internacional de Avilés ha llegado a oídos del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer que ha mostrado su disgusto en una “carta abierta” difundida por el director del Centro.

Niemeyer, en la inauguración de su fundación en Niteroi (Brasil).- REUTERS / ElPais.es
Niemeyer, en la inauguración de su fundación en Niteroi (Brasil).- REUTERS / ElPais.es

«La razón de mi disgusto no se limita al hecho de ser una obra que representa tal vez uno de los ejemplos recientes más significativos de mi esfuerzo por sacar partido de las potencialidades del hormigón armado y en defender una arquitectura más libre y menos estandarizada«, comenta Oscar Niemeyer.

El arquitecto destaca que también «se trata de la pérdida de un espacio fantástico para la promoción de eventos culturales de gran envergadura y del diálogo siempre fecundo entre los diferentes sectores (sin excluir la música o el cine), integrando las artes contemporáneas y la arquitectura”.

vía El arquitecto brasileño Niemeyer, en contra del cierre del centro que lleva su nombre – RTVE.es.

Óscar Niemeyer, esperanzado con que se revierta la decisión de cerrar el Centro cultural avilesino

El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer se ha mostrado esperanzado con que la decisión de cerrar o interrumpir las actividades del Centro Cultural Internacional avilesino que lleva su nombre se revierta y la actual directiva sea mantenida al frente de la gestión. 20minutos.es

Niemeyer se opone a la suspensión temporal de su centro en Avilés

El arquitecto brasileño dice que con su cierre se pierde «un espacio fantástico para la promoción de eventos culturales«

EL PAÍS – Madrid

El centenario Maestro Niemeyer en su estudio - ABC.es
El centenario Maestro Niemeyer en su estudio - ABC.es

POLÉMICA | Carta abierta

Oscar Niemeyer muestra su ‘disgusto’ por el acoso al centro que lleva su nombre

Darío Prieto | Madrid

Carta Abierta del Maestro Oscar Niemeyer en Defensa del Centro Cultural Internacional que lleva su nombre en Avilés – documento formato *.pdf

Descargar la Carta Abierta de Oscar Niemeyer desde aquí: CartaAberta_Niemeyer_20111015elpepunac_1_Pes_PDF

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

El Centro Niemeyer presenta la muestra ‘Niemeyer by Fontela’ del pintor asturiano Hugo Fontela – 20minutos.es – El medio social

El Maestro brasileño Óscar Niemeyer celebra más de siete décadas de carrera :: El arquitecto de Brasilia, con 103 años, se inspira en curvas de mujer – LAREPUBLICA.COM.CO

Niemeyer, con 103 años de edad: «Este Centro se impone por su belleza y monumentalidad» – ABC.es

Niemeyer agradece el ‘cariño exagerado’ de España al recibir la Medalla de las Artes | Brasil | elmundo.es

El Niemeyer enseña sus tripas | Cultura | elmundo.es

Carta de Óscar Niemeyer: «El centro de Avilés es el más importante de mis últimos proyectos» – ABC.es

Oscar Niemeyer, premiado con la Orden de las Artes y las Letras de España | Cultura | Maestro Centenario en activo

El secreto de Avilés | Asturias | España

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En sus bodas de plata, renace el Museo de Orsay en París – lanacion.com  


Casi la mitad de los espacios del edificio fueron renovados 25 años después de ser fundado; la reinauguración será el 20 de octubre.

North side of Orsay Museum building. This panorama is made of three pictures stitched with Hugin - Wikipedia
North side of Orsay Museum building. This panorama is made of three pictures stitched with Hugin - Wikipedia

PARIS (AFP).- Veinticinco años después de ser creado y tras una amplia renovación, el museo de Orsay de París va a revelar al público, el 20 de octubre, su nuevo rostro, que permite apreciar bajo una nueva luz sus joyas impresionistas, como las bailarinas de Degas y las amapolas de Monet.

Según el presidente del museo, el historiador de arte Guy Cogéval, la renovación efectuada en casi la mitad de los espacios del edificio, una antigua estación de ferrocariles, que acoge desde hace 25 años una de las colecciones del arte del siglo XIX más importantes, equivale a un verdadero «renacimiento».

«Almuerzo en la hierba», de Manet, «Los jugadores de cartas», de Cézanne, las bailarinas del Moulin Rouge retratadas por Renoir, ya no cuelgan en los estrechos corredores de color beige donde se agolpaban los visitantes para admirar esas obras maestras, que estaban iluminadas sólo por la luz del sol.

Ahora, esos lienzos resurgen en todo su esplendor en una nueva galería, más íntima e iluminada por una luz artificial que reproduce toda la riqueza de la luz del sol, y que permite capturar los matices en el colorido de las obras maestras expuestas.

Y el elegante color gris antracita de las paredes -que cambia de matiz según la luz- es el fondo perfecto para que resalten la luminosidad y los detalles de los lienzos de los pintores impresionistas, se comprueba en una visita al museo ubicado en la margen izquierda del Sena.

Esa galería impresionista, ubicada en el quinto piso del nuevo museo y que ha sido diseñada por el arquitecto francés Jean-Michel Wilmotte, es la joya de los trabajos de renovación del museo.

El arquitecto explicó durante una visita al museo que la «búsqueda de la luz y del color» fueron las principales preocupaciones que guiaron la renovación del museo, que requirió grandes negociaciones y que costó unos 20 millones de euros. Unas dos terceras partes de esa suma fue financiada por el museo mismo, y el resto por el Estado.

vía En sus bodas de plata, renace el Museo de Orsay en París – lanacion.com  .

El Museo de Orsay joya parisina renovada

El Museo de Orsay fue enteramente renovado para dar más fluidez y coherencia a las visitas. Inaugurado hace 25 años en el antiguo edificio de una estación de trenes, con el paso del tiempo los cambios parecían indispensables. Este espacio, consagrado al arte del siglo XIX, con los pintores impresionistas como emblema, recibe más de 3 millones de visitantes por año.

Musée d'Orsay, interior del museo con la sala principal. Wikipedia
Musée d'Orsay, interior del museo con la sala principal. Wikipedia

Web Oficial del Museo de Orsay

Museo de Orsay de París

Antiguamente estación de trenes y hotel de lujo, el Museo de Orsay es hoy uno de los museos más visitados de Francia.

Museo de Orsay, París

Eva Paris  

El Museo de Orsay en Wikipedia

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Bienvenido Biobook – primera toma de contacto (sponsored post)


www.biobook.us
http://www.biobook.us

Agradezco a la gente de «The House of Blogs» (a la cual este Blog está afiliado, como se muestra en la columna de la derecha) la invitación a su nuevo emprendimiento: Biobook.

Se trata de una nueva red social, donde puedo escribir mis memorias y compartirlas con los protagonistas de cada suceso de mi vida.

Ya me registré en  www.biobook.us y exploré las diferentes opciones que presenta. Es realmente muy sencillo de usar y práctico: tiene lo necesario.

Desde el vamos me gustó – me pareció muy agradable el diseño de su página principal:

Apariencia de la página principal de Biobook - www.biobook.us
Apariencia de la página principal de Biobook - http://www.biobook.us

Una vez dentro de Biobook, casi lo primero que hice fue personalizar Mi Perfil – incluyendo la fotografía que normalmente me identifica en redes sociales.

www.biobook.us/dario_alvarez-54/index.html
http://www.biobook.us/dario_alvarez-54/index.html

Y no demoré demasiado en redactar mi primera entrada (post) que, naturalmente, usé como prueba del sistema.

Biobook cuenta con una práctica utilidad para Encontrar contactos.

También permite configurar ciertos niveles de privacidad al facilitar que mis contenidos sean de tipo:

Público. Pueden leerlo todos tus contactos.

Mostrando la secuencia de historias en que me encuentro relacionado.

Historias en las que apareces.

Es una agradable sorpresa disponer de este nuevo conjunto de herramientas sociales ofrecido por Biobook, que continuaré explorando para sacarle provecho. Espero verles pronto por allí.

ArquitecturaS

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Shigeru Ban: Rebuilding Home with Paper Tubes » Architizer Blog » Blog Archive


Shigeru Ban has a low tolerance for waste.

Shigeru Ban’s Paper Church in Kobe, Japan (via Hanjie). Architizer Blog
Shigeru Ban’s Paper Church in Kobe, Japan (via Hanjie). Architizer Blog

When he joined critic Judith Thurman for a discussion at the New Yorker Festival on Sunday afternoon, Mr. Ban hesitantly called out some of his peers: “I don?t like the building that uses so much waste just to make a funny shape.”

This statement is not to be taken lightly, for this architect is a rare specimen of “practice what you preach.” Mr. Ban, a Japanese-born architect who studied his craft at SCI-Arch and at Cooper Union (under the famed John Hejduk), has become best known for his post-disaster temporary construction made from recycled paper tubes.

In disaster-ravaged countries across the globe, from Sri Lanka to Italy to Haiti to Japan (and beyond!), Mr. Ban has been on the ground helping to rebuild communities. His commitment is articulated through his ingenious use of recycled paper tubes, which are low-cost and made locally in many different parts of the world; a surprise universal material.

How paper tubes create shelter, after the jump.

It is easy to be skeptical of this concept. Paper tube structures seem more like a gimmick than a solution, but Mr. Ban has used innovation and adaptability to create inexpensive, sturdy structures in shaken communities. In addition to being locally made around the World, cardboard does not increase in price after a disaster, making it inexpensive to source and use.

vía Architizer Blog » Blog Archive » Shigeru Ban: Rebuilding Home with Paper Tubes.

BAN THE BUILDER | Shigeru Ban WSJ.com
BAN THE BUILDER | Shigeru Ban WSJ.com

60 SECONDS WITH

Architect Shigeru Ban

The Japanese-born, American-trained designer’s approach is methodical, unorthodox and ingeniously pragmatic.

By JULIE IOVINE

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Los arquitectos de Japón unen fuerzas para la reconstrucción – ABC.es – Noticias Agencias

De paseo por las alternativas efímeras a la vivienda tradicional – 20minutos.es – El medio social

Shigeru Ban, el arquitecto del papel busca el ‘equilibrio’ con la solidaridad | Solidaridad | elmundo.es

Shigeru Ban: su primer proyecto español será construido en Santiago de Compostela

Un arquitecto japonés construye un puente de papel al sureste de Francia

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La torre que dominó al sol – ABC.es (Torresol Energy en Sevilla)


Sociedad

Torresol Energy ha construido en Sevilla la primera planta termosolar capaz de producir electricidad incluso sin sol, de noche o en días nublados

JOSÉ LUIS LOSA / SEVILLA

ABC - Miles de espejos planos atrapan la luz
ABC - Miles de espejos planos atrapan la luz

Fuentes de Andalucía es un pequeño municipio sevillano de apenas 7.000 habitantes, ubicado entre Écija y Carmona, en el que hasta hace tres años el sol era «solo» fuente de riqueza agrícola. Sin embargo, la empresa de ingeniería vasca Sener y la sociedad de energías renovables Masdar, de Abu Dhabi, han convertido este pequeño enclave de la campiña andaluza en uno de los centros de energías renovables más avanzados del mundo.

Desde la carretera A-4, que une Madrid con Sevilla, se aprecia con claridad el deslumbrante brillo que desprende la torre que domina este complejo, denominado «Gemasolar» y que se ha convertido ya en el edificio más alto de Andalucía, con sus 140 metros de altura. La luz que desprende este gran «faro de interior» no es más que el reflejo de los 2.650 heliostatos (espejos planos) que se encuentran a sus pies en anillos concéntricos hasta una distancia aproximada de 1 kilómetro el más lejano.

Cada heliostato consta de una superficie de espejos de 120 m2 y se mueven milimétricamente cada 20 segundos a lo largo del día en función de la posición del sol y las condiciones meteorológicas (viento, nubes, etc.). Esta técnica de concentración solar requiere de un alto grado de precisión de apunte para su correcto funcionamiento, que se consigue mediante el mecanismo de actuación de dos ejes de alta precisión que incorpora cada heliostato, cuyo ensamblaje se realizó en apenas siete meses.

Esos 2.650 espejos apuntan hacia otro elemento singular de la planta, el receptor cilíndrico que se ubica en lo alto de la torre, de alta eficiencia, y que alcanza temperaturas por encima de los 500 grados centígrados. El receptor de Gemasolar es capaz de absorber el 95% de la radiación del espectro solar y transmitir esta energía al compuesto de sales fundidas que circula por su interior.

vía La torre que dominó al sol – ABC.es.

www.torresolenergy.com/TORRESOL/planta-gemasolar
http://www.torresolenergy.com/TORRESOL/planta-gemasolar

 Gemasolar – Torresol Energy

Gemasolar es la primera planta a escala comercial en el mundo que aplica la tecnología de receptor de torre central almacenamiento térmico en sales fundidas. La relevancia de esta planta reside en su singularidad tecnológica, ya que abre el camino a una nueva tecnología de generación eléctrica termosolar.

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Un Mundial de Arquitectura: XIII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires


Cómo será la XIII Bienal Internacional de Arquitectura de Buenos Aires que empieza hoy en Recoleta.

PorCAYETANA MERCE 

www.bienalba.com
http://www.bienalba.com

Hoy comienza la XIII Bienal Internacional de Arquitectura con un sinfín de actividades y muestras. Pero, las estrellas serán los más de 50 arquitectos internacionales que disertarán en el Auditorio Buenos Aires.

En una ciudad donde los edificios son protagonistas silenciosos, no es poco que la Bienal de Arquitectura ocupe un lugar destacado en la agenda cultural de los porteños. Las autoridades del Gobierno de la Ciudad, arquitectos argentinos de renombre y figuras internacionales se hacen eco de esta suerte de “festival de la arquitectura” desde hace más de 26 años . Como sucedió e los últimos tiempos, la Bienal de Arquitectura está organizada por el CAYC y la consultora Pichon Riviere & Diaz Bobillo.

A partir de esta semana, con epicentro en el Centro Cultural Recoleta, y a través de diferentes eventos y exposiciones , la Bienal intentará dar un panorama de la producción arquitectónica actual, nacional e internacional.

Bienal Internacional de Arquitectura Buenos Aires - www.feriade.com
Bienal Internacional de Arquitectura Buenos Aires - http://www.feriade.com

Hoy martes, se desarrollará el evento inaugural en el Auditorio Buenos Aires con la presencia de los arquitectos Clorindo Testa y Carlos Sallaberry, el ministro de desarrollo urbano, arquitecto Daniel Chain y el Jefe de Gobierno de la Ciudad, ingeniero Mauricio Macri. Las muestras se concentrarán en el Centro Cultural Recoleta, desde el 8 de octubre y podrán verse hasta el 30 de este mes. Pero también habrá actividades en otros puntos de la ciudad, como la presentación de una instalación en homenaje a la Bienal en el Museo de Arte Moderno (MAMBA), la entrega del Premio Europeo de Arquitectura en el Centro Metropolitano de Diseño (CMD) de Barracas y la presentación de los libros de Laureano Forero y Josep María Botey.

Por su parte, la organización de la Bienal presentará el viernes 14 el “Libro de la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires”, que reúne toda la información sobre los 26 años de historia de este evento.

vía Un Mundial de arquitectura.

Bienal Internacional de Arquitectura Buenos Aires

8 al 30 de Octubre 2011

Buenos Aires – Argentina

Web Oficial de la XIII BA11

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Bienal BA/11, polo cultural de la arquitectura de toda la región

Actualización: 16 de octubre de 2011

Vázquez Consuegra logra el Gran Premio de la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires

La XIII edición de la cita internacional distingue la trayectoria del arquitecto sevillano

R. C. / SEVILLA

Actualización: 18 de octubre de 2011

Buenos Aires celebró su semana de Arquitectura

Nueva vida al espacio público y el fin del reinado de los objetos singulares fueron los grandes temas de la Bienal 2011. Qué se vio y que se dijo en el Centro Cultural Recoleta. Los protagonistas.

Por ROSARIO BETTI Y MIGUEL JURADO. INFORME FERNANDA MARTINEZ Y NORBERTO FEAL


Inauguración de la XI BEAU en Madrid (Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo)


xi.bienalarquitectura.es
xi.bienalarquitectura.es

La Exposición de la XI BEAU llega a Madrid
Fechas y localización

Fechas: Mié, 19/10/2011 – 00:00 – Dom, 25/12/2011 – 00:00
Dirección: Paseo de la Castellana, 67, 28046 Madrid, España

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El miércoles 19 de octubre de 2011 se inaugura en la sala Zuazo de La Arquería de los Nuevos Ministerios (Paseo de la Castellana, 67 28046 Madrid) la exposición de la XI BEAU.

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La Exposición de la XI BEAU llega a Madrid

Escrito por Área Cultural – CSCAE

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