A dos patadas de la Gran Vía, en la plaza de la Luna, hay una puerta de entrada a la Umbraesfera. Lo indica una placa de Eames Demetrios, artista autoproclamado «geógrafo interdimensional«.
Hay más galaxias a las que acercarse en Madrid, como la de las estrellas del cine español, con su propia calle. Y noches estrelladas que disfrutar sin prisas desde los mejores parques.
Va colocando placas por todo el mundo que cuentan historias protagonizadas por personajes de nombres extrañísimos. El proyecto es como una novela, cuyos capítulos se encuentran dispersos. En la plaza de la Luna (conocida por todos así, aunque oficialmente sea la de Soledad Torres Acosta) narra la leyenda de Nobunaga Ventreven, que hizo una parada allí antes de entrar en la Umbraesfera. ¿Qué es? «La conexión fluida entre todas las sombras y los lugares sin luz del mundo», según su inventor.
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Ya ha colocado más de 80 placas en diferentes sitios, desde California a Sakad (India). Recientemente ha instalado otras dos en España: en Pedraza (Segovia) y en Losana (Soria). La gran placa de bronce madrileña luce sobre el granito gracias a Espacio Valverde. A su inauguración no faltó el artista, así como Baruc Corazón o La Casita de Wendy. Hubo un divertido concurso de alunizaje. Para adentrarse más en su universo hay visitas guiadas en la galería, previa concertación de cita
Hiperboloide - Catedral de Brasilia, por Oscar Niemeyer. Image via Wikipedia
ARQUITECTURA | Dedicado a 16 capillas e iglesias
Dpa | Rio de Janeiro
El famoso arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 103 años de edad, participó en Río de Janeiro en el lanzamiento de un nuevo libro, dedicado a las 16 capillas e iglesias que ideó a lo largo de su carrera.
Durante la fiesta, realizada en la noche de este martes en una librería de Río, Niemeyer aseguró que no considera contradictorio el hecho de haber dedicado parte de su vida a dibujar templos religiosos pese a ser ateo declarado.
«La gente se sorprende por el hecho de que, siendo comunista, yo me interese por las iglesias. Pero es algo muy natural. Yo vivía con mis abuelos, que eran religiosos. Hasta misa había en mi casa… Este pasado con mi familia me dejó la idea de que los católicos son buenos, que quieren mejorar la vida y hacer un mundo mejor», dijo al portal de noticias G1.
Durante la entrevista, el ideador de Brasiliahizo un balance positivo de su vida: «Hay tantos problemas que hay que enfrentar… La vida no es leve. Pero uno sigue adelante, intentando mejorar. Y la mejor manera de hacerlo es con el corazón abierto, creyendo que todos son buenos«.
«Cuando conozco a una persona, no me preocupa si es buena o mala. Pienso en cómo puedo ser útil, como puedo colaborar», agregó.
«Cuando era pequeño, vivía con mis abuelos, y ellos eran tan practicantes que celebrábamos misas en casa. Aunque comunista, crecí con la idea de que los católicos eran buenos y querían un mundo mejor», dijo Niemeyer al diario O Dia, durante el lanzamiento del libro «Las Iglesias de Oscar Niemeyer«. Su primer gran obra fue precisamente la Iglesia de la Pampulha, en la ciudad de Belo Horizonte, en 1943, que considera «una de sus favoritas». Niemeyer, que cumplirá 104 años en diciembre, dijo que hay cosas que todavía le encantaría hacer, como un «bello proyecto para Copacabana«, el barrio costero de Rio de Janeiro, la ciudad donde vive.
La Torre Canton: elegancia de altura. blog.is-arquitectura.es
La ciudad de Cantón, en el sur de China y una de las más grandes del país, inaugurará el próximo 1 de septiembre la noria gigante más alta del mundo, emplazada en la terraza de un rascacielos.
Según informó hoy el diario local «New Express Daily«, la atracción se ubica a 450 metros de altura, en el techo de la Torre Guangzhou, y está compuesta por 16 cabinas con capacidad para seis personas cada una.
El paseo, que dura unos 20 minutos, ofrece vistas privilegiadas de la ciudad desde todos los ángulos. La noria, inclinada a 15 grados en uno de sus lados, está preparada para resistir terremotos de 8 grados en la escala de Richter y tifones de nivel 12, según el rotativo.
El precio por montarse a la atracción será de 130 yuanes (20 dólares, 15 euros).
De hecho, ya han comenzado en la parte izquierda de la columnata de Bernini. El trabajo completo durará dos años y medio y se desarrollará bajo la dirección de Pier Carlo Cuscianna, director de los servicios técnicos de la gobernación del Estado vaticano.
«Volverá a ser la que fue querida, concebida y edificada en la segunda mitad del Seiscientos«, afirma el periódico, sobre todo porque volverá a lucir el color que tenía entonces, tapado por cuatrocientos años de vida romana, y se repararán los desperfectos ocasionados en tanto tiempo. Una tarea similar no se había emprendido jamás.
Y es de proporciones muy relevantes. Abarcará 284 columnas, 92 pilares, 140 estatuas, 1200 metros de balcones y cornisas, 6 escudos papales, y 3400 metros cuadrados de coberturas, además de las dos fuentes, la Clementina y la Gregoriana, y el obelisco egipcio de granito de 42 metros que mandó colocar en el centro de la plaza el Papa Sixto V en 1586.
Estas obras se realizarán con el concurso de generosos mecenas y patrocinadores, y serán llevadas a la práctica por arquitectos e ingenieros, y por dos sociedades italianas que acudieron al concurso con las mejores garantías, Italiana Costruzioni y Fratelli Navarra. La dirección de los Museos Vaticanos, al mando de Antonio Paolucci, se ocupará de las áreas artística, histórica y monumental.
Vista de la plaza, un día cualquiera, en verano de 2009. La Enciclopedia Libre Universal en Español
La plaza de San Pedro, que rodea al gran templo de la cristiandad en la Ciudad del Vaticano, proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1657, será completamente restaurada, anunció este viernes el diario de la Santa Sede, L’Osservatore Romano.
«En treinta meses la plaza de San Pedro volverá a estar como fue concebida, querida y edificada en la segunda mitad del siglo XVII», anunció el rotativo del Vaticano.
«Ya se ha comenzado con la columnata de Bernini y dentro de poco se restituirán a Roma y al mundo los colores y la integridad originales del inmenso monumento en travertino: uno de los principales símbolos del barroco, insigne no sólo en el ámbito urbanístico y arquitectónico», sostiene el diario.
CIUDAD DEL VATICANO. AFP. La conocida plaza de San Pedro, que rodea al gran templo de la cristiandad en la ciudad del Vaticano, proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1657, será completamente restaurada, anunció la Santa Sede.
Un monumento del reverendo fue colocado en el National Mall en el marco del 48 aniversario del famoso discurso "Yo tengo un sueño", que se conmemorará el próximo domingo. http://www.milenio.com
Árboles, piedra y agua se combinan en el monumento a Martin Luther King para simbolizar su mensaje de esperanza, justicia y democracia ante un público que podrá admirarlo desde hoy en el National Mall de Washington.
Quince años después de que se empezara a proyectar, el monumento ha quedado abierto al público hoy, aunque la inauguración oficial será el próximo domingo en una ceremonia a la que asistirá el presidente de EEUU, Barack Obama.
La inauguración que coincidirá con el 48º aniversario del famoso discurso «I have a dream» (Tengo un sueño), que King pronunció durante la «Marcha sobre Washington por el Trabajo y la Libertad» -considerada un punto de inflexión en la lucha por las libertades civiles- en 1963 desde las escalinatas del monumento a Lincoln, a pocos metros de donde se erige desde ahora su propia estatua.
En medio del monumento se erige la ‘Piedra de la Esperanza’, de donde emerge el perfil de King, con los brazos cruzados, mirando al horizonte.
Como si se hubiera arrancado de las rocas, King se aleja de la ‘Montaña de la Desesperación‘, que hace las veces de entrada al monumento, y el cuerpo del Nobel de la Paz domina el lugar donde los visitantes pueden sentarse o caminar entre árboles escuchando el sonido del agua que cae por algunos muros.
Durante la presentación a los medios, el escultor del monumento, el chino Lei Yixin, aseguró que para él fue un honor participar en un proyecto como éste, con el que se rinde homenaje a un hombre «que no sólo fue un héroe para los Estados Unidos, sino para todo el mundo«.
Martin Luther King, Jr. National Memorial "Stone of Hope" Wikipedia
«Cuando miras la escultura, cuyo nombre es ‘La Piedra de la Esperanza’, ves la expresión de su cara y puedes ver precisamente esa esperanza. Puedes observar cómo tiene el ceño fruncido porque está pensando en el futuro de la humanidad. Está listo para seguir adelante», explicó Lei Ying.
Para el escultor chino fue «un desafío» trabajar en el monumento en memoria de King, ya que debía «transmitir un sueño universal, el sueño de la igualdad por el que estuvo en la cárcel y sacrificó su vida», añadió.
Alrededor de la escultura, de unos nueve metros de alto, crecen decenas de cerezos, olmos y otras plantas orientales. Flanquean su entorno los monumentos respectivos a los presidentes Thomas Jefferson -que con mucha elocuencia abordó la dignidad del ser humano- y Abraham Lincoln, el hombre que abolió la esclavitud en EEUU.
«El monumento al doctor King es el primer monumento del National Mall que está dedicado a un hombre de color, de esperanza y paz», dijo el presidente de la Fundación en Memoria de Martin Luther King, Harry E. Johnson.
Johnson insistió en que este homenaje a King no sólo trata de recordar a la persona que fue, sino que también pretende hacer recordar los valores por los que luchó y hacer pensar al visitante sobre la influencia del activista en sus vidas actuales y futuras.
Foto: Lei Yixin, VOA - El Parque Memorial Martin Luther King se inaugurará este próximo domingo 28 de agosto. El presidente Obama, así como otras personalidades estadounidenses estarán presentes
«Con la ayuda del equipo y de la fundación, mi rol ha sido simplemente dirigir el proyecto, pero siento una enorme satisfacción derivada de haber sido testigo de cómo se convertía en realidad este sueño, que también era el sueño de muchos», dijo por su parte el arquitecto Ed Jackson, encargado de ejecutar el diseño de la obra.
Un monumento del reverendo fue colocado en el National Mall en el marco del 48 aniversario del famoso discurso «Yo tengo un sueño», que se conmemorará el próximo domingo.
Andrés Kálnay fue uno de los arquitectos más prolíficos que tuvo el país. Casi un desconocido, se estima que construyó unas 120 obras , entre casas y edificios, la mayoría en la Ciudad. Muchísimas fueron derribadas, pero otras siguen en pie, dando cuenta de la fabulosa producción que el húngaro generó en Buenos Aires. La ex cervecería Munich, en la Costanera Sur (hoy la sede de la Dirección General de Museos), es por lejos su máxima creación . Trabajador incansable hasta su muerte, fue además diseñador, escritor, dibujante, artista plástico y condecorado de guerra.
Edificio en Lezica y Av. Medrano (año 1929)
Andrés Kálnay nació en 1893 en lo que fue el Imperio Austrohúngaro, en Jasenovác, hoy una ciudad de Croacia, ubicada justo en el límite con Bosnia Herzegovina. Llegó a Buenos Aires con su hermano Jorge, también arquitecto, en 1920. Y solo siete años después construía la Munich.
“De mi padre siempre me llamó la atención la capacidad de producción que tenía. Dibujaba los proyectos, diseñaba hasta el mobiliario, escribió sobre filosofía, desarrolló métodos constructivos, pintaba y sabía tanto de arte como de economía. Nunca aprendió a manejar y en el breve tiempo en el que tuvo dinero se compró un auto y contrató un chofer. La mayor parte de su vida se movió en tren. Se iba de su casa en San Isidro a las 7 y volvía casi a la madrugada. Me pregunto cómo hacía”, cuenta Esteban Francisco Kálnay desde España. Tiene 52 años, también es arquitecto y es el segundo hijo de Andrés, fruto de un segundo matrimonio.
Esteban se dio el gusto de trabajar con su padre en la restauración de la Munich . “La dictadura se había empecinado con el edificio y casi lo derriba. Se pudo salvar del abandono total y se recicló”, cuenta Kálnay hijo. No lo menciona, pero él donó un vitral que reemplazó al original, que también había diseñado su padre.
Pero la llegada de Kálnay a Buenos Aires podría considerarse casi fruto de la casualidad y hasta de un milagro. En el libro “Andrés Kálnay: un arquitecto húngaro en Argentina” –un trabajo minucioso realizado por el Centro de Documentación de Arquitectura Latinoamericana– se detalla cuál fue el periplo de los hermanos Kálnay hasta llegar a la Ciudad: huyeron del gobierno comunista de Bela Kun y de la grave crisis económica. Caminaron desde Viena hasta Nápoles y se embarcaron como polizones en ese puerto italiano. El buque iba hacia Estados Unidos, pero en altamar viró hacia Argentina. Los hermanos Kálnay llegaron al puerto de San Nicolás, se tomaron el tren hasta Retiro y llegaron a Buenos Aires en marzo de 1920. Un año después ya habían comenzado a trabajar juntos, como arquitectos independientes.
El diario regional «Il Mattino» ha explicado que la primera alarma llegó de los obreros: «Aquí suceden cosas extrañas». Lo que era una intuición de algunos trabajadores, luego derivó en inexplicables sucesos: muchos objetos fueron cambiados de sitio y varios cubos se llenaron misteriosamente, informa «Il Mattino«.
A raíz de estos hechos, Oreste Alberano, el arquitecto encargado de las obras en el museo que dice no creer en fantasmas, se presentó personalmente en el centro a petición de algunos de los trabajadores. Fue él quien protagonizó el siguiente episodio de la historia, al tomar una fotografía en el recinto en la que apareció la silueta de una niña, que no era hija de ningún trabajador.
Museo Archeologico Nazionale di Napoli
La versión oficial
La directora del Museo Arqueológico, Valeria Sampaolo, dijo que «más que fantasmas», lo que se espera en el centro expositivo son «turistas de carne y hueso». Sampaolo rechazó la fantasmagórica noticia aparecida en «Il Mattino«: «Es algo carente de cualquier fundamento, pura fantasía, haremos un comunicado oficial de desmentido, y nos gustaría que se hablase del museo por su actividad».
«Debo añadir que esa famosa foto circula desde hace más de un año y me la han enseñado hace poco: para mí no tiene ningún significado», dijo. Y zanjó: «Por otra parte, con las tecnologías hoy se puede hacer de todo».
ROMA. Los cazafantasmas llegarán en septiembre al Museo Arqueológico de Nápoles enviados por el Ministerio de Bienes Culturales de Italia para aclarar extraños sucesos que se suceden en ese centro.
Los obreros que trabajaban en el lugar aseguraron que algunos objetos cambiaban de sitio misteriosamente. Luego, uno de ellos tomó una fotografía donde aparece la silueta de una niña.
Risponde dal suo ufficio di Roma; Oreste Albarano, architetto nominato dal ministero per i beni culturali come responsabile dei lavori al museo è frastornato da questa storia dei fantasmi.
Il palazzo che ospita l’attuale Museo fu iniziato nel 1586 come cavallerizza su commisione di Don Pedro Giron, duca di Ossuna e viceré di Napoli dal 1582 al 1586.
Nel 16 12 Don Pedro Fernando de Castro, conte di Lemos e viceré di Napoli dal 1610 al 1616, incaricò l’architetto Giulio Cesare Fontana di progettarvi la nuova sede dell’Università (o «Palazzo dei Regi Studi» o «Palazzo degli Studi Pubblici»).
Trasformato alla fine del XVIII secolo dall’architetto Pompeo Schiantarelli in «Real Museo» e «Palazzo dei Vecchi Studi», il nuovo Museo ospitava le collezioni archeologiche provenienti da Ercolano, Pompei e Stabia. Infatti, Ferdinando IV di Borbone, succeduto al padre Carlo III passato al trono di Spagna nel 1759, vi trasferì fra il 1806 e il 1834 la raccolta di Capodimonte (ex collezione Farnese) e le raccolte della Villa Reale di Portici, del cardinale StefanoBorgia e di Carolina Murat. Sempre nel 1806 moltissimi pezzi delle collezioni artistiche e archeologiche del Museo furono trasportati a Palermo, in Sicilia, dove i sovrani borbonici si trasferirono dopo gli eventi della rivoluzione Partenopea e l’insediamento di Gioacchino Murat a Napoli.
La figura del arquitecto que cambió Madrid, Juan de Villanueva, será recordada con motivo del 200 aniversario de su muerte en un documental que el Canal Historia emitirá el próximo lunes día 22 a las 17.00 giras, y que mostrará por primera vez dónde están enterrados sus restos.
Juan de Villanueva destaca como uno de los arquitectos más importantes de la Historia de España, con obras como el Museo del Prado, el Real Observatorio Astronómico y la Academia de Historia, entre muchos otros.
El documental titulado Juan de Villanueva, el genio olvidado mostrará la obra más representativa del arquitecto, además de repasar los episodios más importantes de su vida.
Por primera vez en un medio de comunicación, el documental muestra el lugar donde está enterrado el arquitecto: una cripta bajo la capilla de Nuestra Señora de Belén, en la madrileña iglesia de San Sebastián, según una nota de la cadena.
The Art Institute of Chicago has organized a landmark exhibition exploring the work of Bertrand Goldberg (1913-1997), one of the most innovative modern American architects. On view from September 17, 2011 through January 15, 2012 in the Modern Wing’s Architecture and Design Galleries (283-285), Bertrand Goldberg: Architecture of Invention is the first comprehensive retrospective of the architect’s work, featuring more than 100 original drawings, models, and photographs, as well as significant examples of his rarely-shown graphic and furniture design. Long recognized for his seminal contributions to the built environment of Chicago, most notably his groundbreaking design for Marina City (1959-67), this exhibition showcases his progressive vision, dramatic architectural forms, and inventive engineering with a wide range of built and experimental projects. As a tribute to Goldberg’s career, the Art Institute has specially commissioned a stunning installation by John Ronan Architects and graphic design firm Studio Blue.
Born in 1913 in Chicago, Goldbergbegan studying architecture in 1930 at Harvard College. In 1932, he moved to Germany to take courses at the Bauhaus in Dessau, before relocating to Berlin to apprentice in the office of architect Ludwig Mies van der Rohe. After his return to the United States in 1933, Goldberg worked for Chicago Modernist George Fred Keck while studying engineering at the Armour Institute of Technology (now the Illinois Institute of Technology). Goldberg established his own firm in 1937 with a range of innovative work in housing and industrial design before devoting his practice to large-scale urban projects. His architectural achievements were recognized with numerous professional awards: in 1966, Goldberg was elected to the College of Fellows of the American Institute of Architects, and in 1985 he was awarded the Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres by the French government. During his lifetime, his work served as a touchstone for a generation of international architects and critics including Reyner Banham, the Japanese Metabolist group, and members of the British architectural collective, Archigram. Today, Goldberg’s pioneering cross-disciplinary approach resonates with the diverse practices of contemporary architects and designers.
Bertrand Goldberg: Architecture of Invention draws on the important holdings of the Art Institute’s Bertrand Goldberg Collection and Archive, which includes more than 30,000 drawings and models spanning the architect’s career from the 1930s to the 1990s. This rich archival collection was given to the Art Institute in 2002 by the Goldberg family, and includes such seminal projects as Marina City, River City (1972-89), and the Health Sciences Center in Stony Brook, New York (1965-76). This work is complemented by early student Bauhaus drawings borrowed from the Harvard Art Museums and furniture from the Goldberg family’s private collection, which makes its public debut in this exhibition.
La mansión 'Park Place' situada en el condado de Oxford.| ELMUNDO.es
La mansión ‘Park Place‘, de 300 años de antigüedad, en el condado de Oxford ha sido adquirida por un multimillonario ruso, aun desconocido, por 159 millones de euros, según recoge la publicación Daily Mail.
Son muchas las especulaciones sobre quién ha podido comprar Park Place, una mansión de 27 dormitorios de estilo francés – italiano de principios del siglo XVIII. Además de la vivienda principal, la propiedad incluye un terreno de 81 hectáreas, monumentos, dos pistas de golf, diez casas de campo restauradas – otras ocho aun por restaurar –, establos y un embarcadero. También cuenta con una serie de túneles subterráneos, construidos por uno de sus propietarios durante la Revolución Francesa.
Por este precio, en el lote también se incluye un fantasma. La joven Mary Blandy, quien fue acusada de envenenar a su padre en 1792, parece pasearse alguna noche que otra por las casa.
La vivienda fue restaurada en el 2007
El desarrollador Michael Spink compró la propiedad por 45 millones de euros en 2007 e invirtió millones en su restauración, aunque conserva las chimeneas de piedra y las vidrieras originales. Esta adquisición desbanca al record británico anterior, One Hyde Park, en Londres, que fue vendida por 156 millones de euros.
La mansión del siglo XVII «Park Place» ha batido el récord por ser la casa más cara de Reino Unido, después de que un multimillonario ruso pagara por ella 140 millones de libras (160 millones de euros). ubicada en el condado de Oxfordshire, la vivienda perteneció al hijo mayor del Rey Jorge II.
La mansión de estilo renacentista con vistas al Río Támesis cuenta con helipuerto, un complejo de spa, una sala de cine y un sistema de seguridad de alta tecnología. además, tiene, al menos, 10 dormitorios y un salón de casi 3.000 m2.
El acuerdo de compraventa lo cerró una compañía extranjera en un intento por mantener el nombre del comprador en secreto pero se cree que es un ruso rico. esta compra bate el récord de venta de un ático en One Hyde Park, Knightsbridge, por 136 millones de libras este año.
La mansión de estilo renacentista “park place” fue utilizada hasta 1998 como un internado.
Dedicado al diseño, la arquitectura y la cultura contemporánea, el ExperimentaDesign bienal presenta actividades con una amplia selección de áreas incluido diseño ambiental, arquitectura, artes visual, cine, diseño gráfico, diseño industrial, fotografía, multimedia, música y vídeo.
A EXD’11 tem início a 28 de Setembro. Useless é o tema proposto, incentivando à discussão e reflexão sobre (pré)conceitos ligados à utilidade e sua ausência.
Experimenta is a knowledge production unit operating in design, architecture and design culture.
Experimenta’s field of action is contemporary cultural production, observed from an inclusive, multidisciplinary and transversal perspective. Experimenta’s activity combines critical thinking, concept development and creative up-to-dateness, resulting in a consistent and incisive intervention in the social, cultural and economic contexts it engages.
Based in Lisbon, the Portuguese capital, Experimenta has achieved international projection through the development of high-profile projects, as well as the partnerships and collaborations established with a network of institutions, agents and creative practitioners from all over the world.
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Strongly committed to innovation and open to new challenges and contributions, Experimenta is an enterprising work and discussion platform which views culture as a key element for sustained development in contemporary society.
Proyecto de reconstruccion de Novaya Gollandia. | ELMUNDO.es
INTERNACIONAL | Conlleva una inversión de 285 millones de euros
Con 7,6 hectáreas, Novaya Gollandia albergará un parque público
Hoy sólo alberga almacenes de ladrillo rojo construidos en el siglo XVIII
Afp | San Petersburgo
La empresa de arquitectos estadounidense Work Architecture Companyserá la encargada de desarrollar la isla privada del multimillonario ruso Roman Abramovich en el corazón de San Petersburgo, según ha anunciado la empresa Millhouse, propiedad del acaudalado hombre de negocios.
La isla de Novaya Gollandia (Nueva Holanda) tiene una extensión de 7,6 hectáreas y está ubicada en el centro de San Petersburgo, al oeste de Rusia. Se invertirán 12.000 millones de rublos (285 millones de euros) en el proyecto. La isla albergará un parque público con un centro cultural, incluyendo un anfiteatro y un escenario para conciertos.
The warehouses will be fully restored on the exterior. work.ac
Además, acogerá la colección privada de arte de Abrammovich – con obras como el tríptico de Francis Bacon, por el que pagó 60 millones de euros en 2008 y obras de Lucien Freud o Pablo Picasso -. Esta fue una de las razones principales por la que compró la isla en diciembre de 2010 por casi 300 millones de euros. Cantidad que se convirtió en la más alta pagada por una isla privada.
New Holland is an 8-hectare island bordered by two canals and a river in the heart of St Petersburg, within 20-minutes walk of the Hermitage and the city’s other major cultural sites. The island was conceived by Peter the Great in 1719, and became Russia’s first military port in 1721. It belonged to the military since its foundation and had thus been closed to the general public for 300 years. We have imagined New Holland Island as a microcosm of wider St. Petersburg: a cultural “city within the city” that sponsors a vast range of public spaces and programs, from the visual and performing arts, to new technologies, to education, to markets and a hotel. Rather than adding new architectural statements, however, we have worked primarily through subtraction to carve from the historic warehouses their amazing potential for public and cultural activity, retaining as much public outdoor space as possible.
equipo@idealista
Arquitectonico 
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