Recreación artística de las «buckybolas» alrededor de la estrella R Coronae Borealis rica en hidrógeno. IAC - ABC.es
Ciencia
Estas moléculas de carbono han sido descubiertas en zonas del espacio donde jamás se las hubiera imaginado
J. DE JORGE / MADRID
El telescopio Spitzer de la NASA descubrió el pasado julio en una nebulosa planetaria unas extrañas bolas espaciales llamadas «buckybolas», unas moléculas de carbono con forma de balón de fútbol nunca antes vistas en el espacio y que algunos científicos creen que podrían haber llevado la vida a la Tierra. Poco después, los investigadores descubrieron que el hallazgo no era tan extraordinario, y que estas esferas se encontraban en distintas zonas de la Vía Láctea y cerca de otra galaxia cercana, lugares donde jamás se creía que podrían ser encontradas. Ahora, una nueva investigación viene a confirmar que las diminutas bolas son mucho más comunes en el espacio de lo que se creía. En efecto, no solo aparecen en raros ambientes pobres en hidrógeno, como se ha especulado durante décadas, sino también en los que son ricos en este elemento. El estudio aparece publicado en la revista Astrophysical Journal.
Buckminsterfulereno (C60). Wikipedia
Las «buckybolas», también llamadas fullerenos, son moléculas que constan de 60 átomos de carbono unidos. Su nombre se debe a su parecido a las cúpulas geodésicas del arquitecto Buckminster Fuller, como las que se encuentran en la entrada del parque temático Epcot de Disney, en Orlando, Florida (EE.UU.). Fueron descubiertas por primera vez en un laboratorio hace 25 años y son muy comunes en el hollín de las velas y en las capas de rocas y meteoritos. El pasado julio se confirmó su existencia en el espacio.
Museo Soumaya, Mexico City - Designed by FREE Fernando Romero
Agradezco a Hugo Vela – PR & HR (quien indica su carácter de seguidor de este Blog) su envío mediante correo electrónico del material que hace posible la presente publicación (post)
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FREE FERNANDO ROMERO
PRESS RELEASE 26.02.2011
“Museo Soumaya” schedules opening March 2011
MEXICO CITY. A new art container has raised at the west part of the city, new “Museo Soumaya” will be open to the public next month. Designed by FREE Fernando Romero, this new venue will exhibit more than 6,200 art pieces over 60,000 square feet.
We are pleased to inform that after four years of development, on March 2011 “Museo Soumaya” host of one of the most important art collections in Latin America will be open to the public. Its heterogeneous collection is housed in a continuous exhibition space spread over six levels. Its structure is constructed with 28 steel curved columns each with its own geometry and shape, connected by rings and diagonal series that form an isometric figure. The diversity of its collection is reflected on the diversity of the plans; each level has its own dimension. The façade is made of hexagonal aluminum modules that optimize the preservation and durability of the entire building.
“The Museo Soumaya is an extraordinary structure rising up from the earth’s crust as a multi-dimensional icon”
Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998 y Príncipe de Viana de la Cultura 2011 - Foto: http://www.pritzkerprize.com
Pamplona. Renzo Piano (Génova, 14 de septiembre de 1937) concibe la arquitectura como un oficio equiparable al del albañil o el sociólogo, en el sentido de que es «el arte de dar respuesta a una necesidad«. Un aspecto que el nuevo Premio Príncipe de Viana de la Cultura concilia con la excelencia artística y las demandas sociales y medioambientales.
El italiano, ganador del Premio Pritzker en 1998 y uno de los arquitectos más prolíficos de las últimas tres décadas, compartió su visión de su profesión con la sociedad navarra durante el congreso internacional Arquitectura: Más por menos, que organizó la Fundación Arquitectura y Sociedad en junio de 2010 en Baluarte. Piano, autor de obras tan emblemáticas como el Centro Georges Pompidou de París o la reconstrucción de la Postdamer Platz de Berlín, considera la arquitectura como «algo imposible de definir con exactitud», ya que, en su opinión, se trata de un oficio que puede calificarse como «el arte de responder a los deseos, a los sueños». De los arquitectos, comentó en su día en Pamplona que «son como icebergs: sólo se ve una parte», y por debajo está «la cabezonería suprema», el «tesón» que, a su juicio, todo buen profesional debe cultivar «para no quedarse en la superficie de las cosas y saber profundizar».
Pamplona, 25 feb (EFE).-El arquitecto italiano Renzo Piano ha ganado el Premio Internacional Príncipe de Viana de la Cultura 2011, que otorga el Gobierno de Navarra para reconocer la trayectoria de personas o entidades relevantes en el mundo de la cultura.
Renzo Piano (izquierda) junto al presidente de la República Italiana Giorgio Napolitano, 2007. Wikipedia
Al otorgarle el premio, dotado con 40.000 euros, el jurado, presidido por el lingüistaJürgen Untermann, ha valorado de Piano «su dimensión universal, aunque al mismo tiempo está profundamente enraizado en su Génova natal, sede de su fundación y desde donde también opera su estudio».
Su arquitectura, ha destacado el jurado, «usa una tecnología sofisticada, y a la vez se basa en la experiencia artesanal que refleja el nombre de la oficina, Building Workshop, taller de construcción«.
«Esa atención a la dimensión técnica y material de los edificios se conjuga por su parte con un extraordinario respeto al contexto histórico y ambiental donde se ubican, lo que le ha valido ser considerado como un constructor humanista«, ha destacado.
EL DÍA MARCADO, 2 DE JUNIO, EL ITALIANO TIENE QUE ESTAR EN EEUU PARA ENTREGAR EL PRITZKER
El Ejecutivo foral decidió ayer conceder el galardón al heraldista Faustino Menéndez Pidal
A.O.L.
El australiano Peter Stutchbury, discípulo de Glenn Murcutt, apuesta a la desaparición de los límites con el exterior y a una poética que resalta lo natural.
Peter Stutchbury propone una arquitectura simple y sensible, y en esa combinación radica su potencia. Se dedica mayormente al diseño de viviendas suburbanas camufladas entre los árboles de los bosques australianos y ha hecho aún de los pequeños encargos obras plenas de poesía.
Poesía arquitectónica que se vale de luz natural, con todos los tamices posibles, y de la articulación de los espacios, cuyos límites, en algunos casos, están completamente desdibujados. Stutchbury lleva la tan mentada relación interior-exterior de los espacios modernos hasta el extremo.
La integración es plena y se disfruta con los sentidos: los perfumes del bosque, el color de la vegetación o el sonido del mar, se cuelan en los ambiente.
Discípulo de Glenn Murcutt(Premio Pritzker 2002), Stutchbury se estableció como uno de los referentes de una nueva generación de arquitectos australianos. Es reconocido por su acercamiento innovador a la sustentabilidad y su defensa de la arquitectura vernácula. Su estudio recibió 39 premios delInstituto Australiano de Arquitectos en los últimos 15 años.
Stutchbury resuelve la implantación de los edificios con impronta sustentable . Las viviendas transmiten una fuerte sensación de pertenencia al sitio y de respeto por un entorno (generalmente) natural e impactante. Suspendidas sobre pilotes, las construcciones se elevan sobre terrenos escarpados y boscosos para ganar vistas.
La casa Israel, uno de sus primeros encargos, es el paradigma de unas cuantas “casa del árbol” que todos quisimos tener en nuestra niñez. Stutchbury dedicó seis años a su diseño (1986-1992) y uno a construirla junto a su dueño. La vivienda está implantada sobre un acantilado, accesible sólo desde una vertiginosa pasarela y un deck de madera que se extiende sobre la roca, con vistas al mar y al bosque. Son tres ambientes apilados , con una superficie en una planta de solo 4,25 metros cuadrados. En un basamento dispuso los servicios. El nivel medio (estar) y el superior (dormitorio) están construidos íntegramente con madera, con detalles inspirados en la náutica. Tiene un remate acristalado hacia el norte y el este, y un expresivo techo curvo para como protección del sol del oeste.
Esa tipología ha sido ampliamente desarrollada por Stutchbury en otros proyectos de mayor superficie. En todos ellos vuelve sobre las mismas ideas fundantes en cuanto a la concepción de los espacios, utilizando un lenguaje y una materialidad que los caracteriza.
Su estilo personal se plasma en las cubiertas delgadas de chapa, en sumayoría de forma alabeada, que se extienden en amplios voladizos desafiando la gravedad. Igual que las terrazas y decks de madera. Todo con una terminación artesanal y cuidada en los detalles.
En la arquitectura de Stutchbury se pueden descifrar rasgos de la tradición japonesa, particularmente en la forma en que las viviendas orientales se funden con el entorno verde.
Cisco convertirá a Barcelona en una ciudad de futuro – Computerworld http://t.co/sjtDl2z Acuerdo para convertir Barcelona en un referente para las ciudades del futuro, dentro el modelo «smart city» de desarrollo urbano. http://tl.gd/8sgl3c
Bangkok recuerda a Jim Thompson, el agente de la CIA más exquisito (arquitecto y espía)
Jim Thompson, el ex agente de la CIA que revolucionó la industria de la seda en Tailandia, cobra actualidad con una exposición en Bangkok sobre sus vivencias desde la tumultuosa etapa de la posguerra hasta que desapareció misteriosamente en Malasia.
La muestra hace un recorrido cronológico a través de recortes de artículos de periódicos, fotografías e imágenes de televisión entre 1946 y 1968, el año en que fue dado por muerto en un caso todavía por resolver
Tanto la Familia Real como los uniformados en el poder se convirtieron en mecenas del arte y la moda, y de ello se benefició directamente el arquitecto y espía.
Sin saber casi nada del país y no hablar una palabra del idioma, el estadounidense llegó a Bangkok justo después de la II Guerra Mundial para ocuparse de la nueva oficina de la CIA en la capital del entonces Reino de Siam.
Un aspecto de la exposición dedicada a Jim Thompson. | Efe - ElMundo.es
El país se conmocionó en 1946 por la muerte del joven rey Ananda Mahidol, hermano del actual monarca, Bhumibol Adulyadej.
Aquella tragedia y el posterior ascenso al trono y coronación del hermano menor marcaron los años de la posguerra junto a las dictaduras de Phibun Songkhram y Tharit Dhanaraj y la cada vez mayor influencia de Estados Unidos.
De acuerdo a su biografía oficial, Thompson cambió el espionaje por los negocios a los dos años de llegar a Tailandia y se fijó en la seda, que por aquella época era un producto artesanal caro, laborioso y pasado de moda.
El norteamericano y sus socios locales fundaron la sociedad Thai Silk Company en 1947, que en un tiempo récord modernizó el proceso con tintes naturales y elevó la calidad de la tela hasta convertirse en multimillonario y el amo del sector.
Thompson elaboró una seda fina, lisa y más suave al tacto que la que habitualmente tejen las ancianas en el campo, y logró que funcionarios y diplomáticos promocionaran sus diseños luciendo vestidos tradicionales en actos oficiales.
Mientras tanto, se enamoró del país y su cultura hasta el punto de construir una réplica de una casa tradicional tailandesa que él mismo decoró, abrió al público y convirtió en un museo que ahora es uno de los lugares más visitados por los turistas en Bangkok.
Jim Thompson fue a pasear una tarde de marzo de 1967 por la jungla de Cameron Highlands en Malasia y nunca regresó. Con su desaparición, sobre la que circulan todo tipo de teorías, nacieron el mito y la leyenda de Jim Thompson.
Prototipo de los refugios de Shigeru Ban para Haití.| Abitare - ElMundo.es
URBANISMO | Crea refugios temporales con cartón a un coste mínimo
Efe | Tokio
El japonés Shigeru Ban, que ha alcanzado lo más alto de la arquitectura con obras emblemáticas, trata de obtener un «equilibrio» en su profesión con su trabajo solidario en lugares como Haití, Ruanda, Turquía o la India.
Este arquitecto, autor, entre otros edificios, del Centro Pompidou-Metz, y jurado del premio Pritzker (el ‘Nobel’ de Arquitectura) entre 2006 y 2009, construyó este año medio centenar de viviendas provisionales para familias de Puerto Príncipe que quedaron sin hogar a causa del terremoto del pasado enero.
Y lo hizo con el material que es seña de identidad de su trabajo: el papel, o más concretamente cilindros de cartón que, tras recibir un tratamiento con poliuretano, convierte en una sólida base para levantar refugios o viviendas temporales con un coste mínimo.
Shigeru Ban en 2005 durante el acto de colocación de la primera piedra en el Centro Pompidou-Metz. Wikipedia
«El principal desafío en Haití fue logístico, porque casi no había gente que se hubiera librado de los daños del terremoto», explica en una entrevista Ban, de 53 años, desde su despacho de Tokio, sentado en una silla fabricada con cartón.
Casas de papel con coste mínimo
En Haití, detalla, contó con la ayuda de unos 25 estudiantes de la vecina República Dominicana, a los que formó en su pionera «arquitectura de papel» para levantar este verano las casas temporales, ocupadas desde septiembre.
La de Puerto Príncipe no fue su primera experiencia en lugares devastados: en 1994, tras conocer las míseras condiciones de los desplazados en Ruanda, Shigeru Ban llamó a las puertas de la ACNUR (la Agencia de la ONU para los Refugiados) en Ginebra para ofrecerse como consultor.
Así comenzó en 1995 en el país africano su trabajo para dar techo a los más necesitados construyendo refugios y viviendas extraordinarias con materiales ordinarios, principalmente cartón.
Kobe (Japón) tras el gran terremoto de 1995, Turquía en 1999, la India en 2001, Sumatra en 2004, Sichuan (China) en 2008 o L’Aquila (Italia) en 2009 fueron otros lugares a los que Ban llevó su innovadora arquitectura solidaria.
Su próxima meta es abrir una fábrica para producir en serie las viviendas temporales; aún está buscando el lugar para instalarla, pero sería «algún país como Bangladesh», adelanta.
De momento, ya ha hecho llegar la propuesta al bangladeshí Mohamed Yunus, Nobel de la Paz en 2006, cuyo respaldo impulsaría un proyecto para crear «refugios listos para usar inmediatamente después de los desastres naturales», y, a la vez, útiles «para mejorar las condiciones de vida en los barrios de chabolas».
Y es que para Shigeru Ban la arquitectura debe contribuir a mejorar la sociedad, pese a que tradicionalmente los arquitectos trabajan para «enseñar el poder y el dinero de la gente privilegiada a través de sus construcciones», asegura.
«Eso no era lo que yo realmente quería hacer, así que tuve que buscar mi propio equilibrio», insiste Ban, reconocido con galardones como la Gran Medalla de la Academia de Arquitectura de Francia.
Rio de Janeiro. A punto de cumplir 103 años, el arquitecto brasileño Óscar Niemeyer celebra más de siete décadas de carrera y decenas de imponentes edificaciones construidas por todo el mundo con un único propósito: transmitir la belleza de la arquitectura.
«En la arquitectura que yo hago no me limito a procurar la solución correcta. Yo quiero que mi trabajo sea hermoso, que aproxime a las personas a una obra de arte, porque la arquitectura es un arte«, aseguró Niemeyeren una de sus últimas apariciones públicas.
Las curvas femeninas como inspiración, caminos sinuosos para adentrarse en los edificios, palacios compactos que parecen suspendidos en el aire, todo construido a base de cemento armado, material que acabaría definiendo su obra, hacen parte de su legado.
La historia de Niemeyer parecería propia de una novela si no fuera porque su biografía y su obra arquitectónica hace años que se han ganado el respeto del público y de la crítica, tanto de admiradores como de detractores.
Nacido el 15 de diciembre de 1907 en el seno de una familia acomodada de Río de Janeiro, Óscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho es nieto de Antonio Augusto Ribeiro de Almeida, quien a finales del siglo XIX fuera ministro del Supremo Tribunal Federal (STF).
«Mi abuelo fue un hombre útil y murió pobre», declaró una vez. Tal vez ese ejemplo de honradez, en una época de incipiente corrupción política fue lo que empujó a Niemeyer a creer en el ideal de la izquierda e impregnarlo en toda su obra.
De todos es sabido su precoz militancia comunista, por la cual llegó a ceder su estudio en Río de Janeiro al Partido Comunista de Brasil para que éste lo utilizara como sede. Ese gesto idealista le valió enemistades y recelos en plena Guerra Fría cuando, en 1952, participaba junto con arquitectos de todo el mundo en la creación del edificio de la ONU en Nueva York.
A punto de cumplir 103 años, premio Pritzker de arquitectura ’87 y con un apabullante curriculum de obras de arquitectura internacionalmente reconocidas, sigue estando en activo.
Una de las líneas de su pensamiento artístico, reflejado a lo largo de su obra, se resume en esta frase :
No es el ángulo recto que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre. Lo que me atrae es la curvalibre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país, en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein. —Oscar Niemeyer
Oscar Niemeyer, en septiembre, durante la presentación del séptimo número de la revista «Nosso Caminho». Antonio Lacerda - lne.esOscar Niemeyer, Arquitecto
«Pocas veces, en mi larga trayectoria de arquitecto, constaté tanto respeto por un proyecto como en el centro cultural de Avilés» – «Me hace feliz la presentación del programa de la ONU, la educación tiene mucho que contribuir a la emancipación de los hombres»
Elisa CAMPO Oscar Niemeyer (Rio de Janeiro, 1907) es la leyenda viva del mundo de la arquitectura, el soñador que vio Brasilia, el ateo que dibujó la catedral más impresionante del último siglo, el idealista que sigue fumando habanos cuando ya superó la barrera de los cien años, el hombre que transforma en curvas de mujer las superficies duras del hormigón. Hace cinco años, este brasileño universal ligó su nombre al de Avilés cuando, en agradecimiento por el premio «Príncipe de Asturias» de las artes, decidió ceder un proyecto que los devenires políticos hicieron aterrizar junto a la ría avilesina. El arquitecto respondió un cuestionario que LA NUEVA ESPAÑA le remitió a través de su colaborador más inmediato, el arquitecto Jair Valera. La próxima semana, el día 15 (coincidiendo con su 103.º cumpleaños) parte de las instalaciones del Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer se abrirán para acoger el primer acto oficial, la presentación de un acto educativo de la ONU.
Museo de Arte Contemporáneo de Niterói. Brasil, Oscar Niemeyer - Wikipedia
El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói (Museu de Arte Contemporânea de Niterói), situado en la ciudad de Niterói, Estado de Río de Janeiro, Brasil, es una de las señales principales de la ciudad.
Diseñado por el arquitecto Oscar Niemeyer con la ayuda de ingeniero estructural Bruno Contarini, es una de las ultimas obras realizadas por Niemeyer a sus 100 años, El Museo de Arte Contemporáneo de Niterói tiene 16 metros de alto y su cúpula un diámetro de 50 metros con tres pisos. Los proyectos de museo en sí mismo sobre la Boa Viagem (» on el Viaje», «el Viaje Bueno «), 817 metros cuadrados que reflejan el fondo que rodea la base cilíndrica «como una flor» en las palabras de Niemeyer.
El Vaticano acogerá la exposición «Gaudí y la Sagrada Familia. Arte, ciencia y espiritualidad» del 1 de abril al 15 de mayo del año 2011 en la Plaza de San Pedro, a petición del mismo presidente de Consejo Pontificio de la Cultura de la Santa Sede, Gianfranco Ravasi.
Barcelona/Roma – Ep
Organizada por la Fundación Joan Maragall y la Fundación de la Junta constructora del Templo de la Sagrada Familia junto al Consejo Pontificio, la exposición dará a conocer los diferentes aspectos de la cultura y de la Iglesia catalana.
En un almuerzo con medios de comunicación, el presidente de la Fundación Joan Maragall, Antoni Matabosch, ha explicado cómo se fraguó la idea en marzo de 2009, con motivo de una visita de Ravasi a la fundación. «Deberíamos montar un evento que representara la cultura catalana», señaló el arzobispo italiano en esa ocasión.
La muestra presentará los aspectos técnicos de la Sagrada Familia, el mensaje religioso de Gaudí, su unión de ciencia, tecnología y fe, su vertiente como diseñador de objetos litúrgicos, así como las diferentes obras del arquitecto catalán.
El presidente delegado del Patronato de la Sagrada Familia, Joan Rigol, acompañado por el cardenal arzobispo de Barcelona, Lluís Martínez Sistach, han señalado que de esta manera será posible «encuadrar históricamente» la figura del genial arquitecto catalán y su obra.
La exposición, de 850 metros cuadrados, es «austera pero de impacto» que pretende ser «una introducción, seducción y explicación» de Gaudí y su obra, ha explicado el comisario de la exposición, que fue el comisario también del Año Gaudí en 2002, Daniel Giralt-Miracle.
Paralelamente, se organizarán actividades entre las que destaca un encuentro entre Ravasi y el arquitecto español Santiago Calatrava para conversar sobre arquitectura y fe y arquitectura y trascendencia. Además, se celebrará una conferencia sobre ‘Gaudí y su tiempo’, en la Embajada de España ante la Santa Sede el 12 de abril.
Para concluir los actos de la cultura catalana en Italia y la Ciudad del Vaticano, el 12 de mayo la Escolania de Montserrat ofrecerá un concierto en la Iglesia de Montserrat en Roma.
La dedicación al culto de la Sagrada Familia de Barcelona, presidida por Benedicto XVI el 7 de noviembre, ha disparado un 23 por ciento las visitas, sobre todo de catalanes, a la basílica, que suma 2.800.000 visitantes en lo que va de año.
Así lo ha manifestado este miércoles el presidente delegado del Patronato de la Sagrada Familia, Joan Rigol, acompañado del cardenal arzobispo de Barcelona, Lluís Martínez Sistach, durante un almuerzo para presentar una exposición de Antoni Gaudí la próxima primavera en el Vaticano.
Los ecos de la visita del Papa a Barcelona se dejarán sentir en Roma en primavera. Del 1 de abril al 15 de mayo del 2011, los fieles y turistas que acudan a la basílica de San Pedro del Vaticano verán en el lado izquierdo de la columnata de Bernini carteles de unaexposición sobre la Sagrada Família y su arquitecto, Antoni Gaudí. Allí, en el llamado Brazo de Carlomagno, se podrá ver la muestra Gaudí y la Sagrada Família de Barcelona: arte, ciencia y espiritualidad.
La espectacular vivienda, hecha a medida por y para Joaquín Torres en La Finca, se construyó en 2008 - Expansión.com Multimedia
Loreto Ruiz-Ocaña
La fama del arquitecto Joaquín Torres, del estudio A-cero, ha crecido como la espuma en la última década. Su faceta más conocida, la de ‘arquitecto de los famosos’, ha eclipsado la apuesta más interesante de Torres, la vivienda modular. Una casa hecha en fábrica que el cliente se puede llevar ‘puesta’.
Casi al mismo ritmo que bajaba la construcción generalizada de viviendas en España, subía la fama del solicitado arquitecto Joaquín Torres, socio del estudio A-Cero.
Varios golpes de suerte
Joaquín Torres nació en 1970 en Barcelona, pero vivió y estudió en La Coruña. Allí abrió su primer estudio en 1996 con otros dos compañeros de carrera. Uno de ellos, Rafael Llamazares, colaborador y amigo, es en la actualidad su socio en el estudio de arquitectura y urbanismo A-Cero, uno de los más internacionales del país. Allí trabajan más de 70 arquitectos y tienen oficinas en Madrid, La Coruña, Republica Dominicana, Vietnam, Rusia y Dubai (en el pequeño y rico emirato se ha encargado de siete torres en una de las famosas palmeras artificiales)
El arquitecto y socio del estudio A-cero Joaquín Torres. Expansión.com Entorno
El salto a Madrid lo dio en el año 2000. El buen momento -con la construcción en pleno auge- y su concepción del estudio de arquitectura como una empresa, permitieron a Joaquín hacerse un nombre en el mercado. Pero sin duda fue el desarrollo de varios proyectos para personas relevantes, y la elección por parte de Luis García Cereceda, constructor y promotor de la lujosa urbanización de La Finca (Pozuelo de Alarcón) de Madrid, como su arquitecto, lo que le catapultó. El propio Torres confiesa que con ‘La Finca‘ le tocó la lotería.
El lado más humano
En 2009 protagonizó ‘El Secreto’ un ‘docureality’ de Antena 3 en el que Torres se infiltraba dentro de un ambiente social desfavorecido de la mano de varias ONG dedicadas a ayudar a toxicómanos. Interpretaba el papel de un trabajador social sin revelar su identidad hasta el final.
El arquitecto reconocía después: «Mentiría si dijera que me apunté a esta experiencia por una cuestión humanitaria. De hecho, al principio me negué, pero mi mujer me dijo que lo hiciera, que no había nada que perder y que empresarialmente podría venirnos bien». Muestra de que en la empresa A-Cero, nada se deja al azar… Pero esa frialdad le aguantó solo unas horas: «Al día de estar allí, en contacto con esta gente, lo personal se impuso». Reconoció que la experiencia le tocó de cerca y tanto le cambió que aún sigue colaborando con varias de esas ONG´s.
El autor luso exhibe en la Fundación Barrié 14 proyectos en los que destaca su apuesta por «contenedores de vida», el respeto al paisaje, a la cultura y a la historia.
Empieza evocando una visita a la ciudad cuando tenía unos once años, «habitábamos en el centro-norte de Portugal y pasamos un sábado y un domingo aquí». El mayor recuerdo es una ruidosa carrera de motos en el centro de A Coruña con un buen número de accidentes. Esto evocaba ayer Gonçalo Byrne, mientras repasaba los últimos detalles de la exposición que inaugura hoy en la Fundación Barrié, formada por 14 de sus proyectos, en la primera muestra de este tipo que hace en España.
Un denominador común de todos ellos es la importancia que este multipremiado autor da a la presencia humana, a la relación del hombre con el medio. «Los arquitectos tenemos que dar forma y dar habitabilidad a los espacios, no solo para contener la vida, sino para potenciar esta vida; la cosa más importante en la arquitectura es si nosotros podemos dar contributos para que a la gente le guste las ciudades donde habitan, que tengan esa sensación de amor a su ciudad, de participar en ella», explicaba didácticamente.
En cuanto a la llamada arquitectura espectáculo, Byrne sostiene que la obra que queda «es importante si es de calidad y por detrás de ella se puede hablar de un autor; lo que pasa hoy en día es que hay una inversión con la mediatización de la arquitectura: lo que viene en primer lugar es el autor, después se habla del proyecto y solamente al final se habla de la obra, pero potenciando unas características de autorreferencia al autor».
Uno de los proyectos que muestra Byrne es el de la remodelación y ampliación del museo nacional de Machado de Castro, una llamativa construcción «que tiene más de dos mil años», decía el arquitecto. Y es que uno de los restos que todavía se conserva es un criptopórtico romano «cuyo autor posiblemente sea el mismo que construyó la torre de Hércules», explicaba, si bien matizando que no existe una confirmación histórica del ello «pero es una teoría bastante fiable». «Tuvimos que hacer el proyecto en tres meses y ganamos; menos mal que luego nos dieron seis años para desarrollarlo porque cada vez que hacíamos una excavación aparecía algo», explicaba ayer, mostrando la respetuosa intervención. «En el espacio de dos milenios, el lugar acumula el cruce de muchos rasgos revelando no uno, sino varios edificios que se continuaron o sobrepusieron, cruzándose, destruyéndose o fragmentándose, generando restos residuales y duras, firmezas, abusos, o revelaciones de trascendencia, fascinantes», escribe en el catálogo sobre este proyecto.
El arquitecto Gonçalo Byrne muestra sus obras principales
Arquitectura es, dice Gonçalo Byrne, «habitar espacios, llenar de vida un vacío creando formas y estructuras para transformar y mejorar» el uso y disfrute de quienes viven en ese lugar. Y ese es el planteamiento con el que el arquitecto portugués configuró su primera exposición antológica en España, la que acoge desde hoy y durante casi cinco meses la Fundación Barrié de la Maza en A Coruña. Un recorrido por 14 obras de este premiado urbanista que pretende mostrar, según él mismo reseñó ayer, «la noción de territorio como espacio de compromiso entre ciudad y paisaje», entre urbanismo y patrimonio cultural.
La renovación del entorno de una de las abadías cistercienses más importantes de Europa, como es la de Alcobaça (municipio natal de Byrne), o la inclinada y moderna Torre de Control de Tráfico Marítimo de Lisboa que da una continuidad en el tiempo a otras señales de la orilla del Tajo como es la Torre de Belem, integran esta selección de obras que su autor quiso exponer fundamentalmente a través de maquetas para que cada visitante pueda acercarse y percibir en mayor medida la relación entre territorio y urbanidad.
Unos volúmenes que se distribuyen en tres salas diferenciadas para mostrar ejemplos de intervenciones en lugares singulares como el complejo que construyó al pie del mar en la isla de Madeira, obras civiles concebidas como «contenedores de vida» como la sede ante las vías del tren, del Gobierno de Brabante en Lovaina (Bélgica), o proyectos de reciclaje «para dar una nueva existencia a edificios que entran en ruinas» como la remodelación del Museo Nacional de Machado de Castro en Coimbra. En ese apartado también figuran en A Coruña las viviendas y locales comerciales que Gonçalo Byrne (Alcobaça, 1941) desarrolla en la actualidad en Estoril-Sol, en Cascais, o el gran espacio cubierto de asambleas y presbiterio que se erige en el santuario de Fátima.
Gonçalo Byrne, a la izquierda, explica uno de sus proyectos a Javier López, ayer en la Barrié Fran Martínez - laopinioncoruña.es
A Coruña, 17 nov (EFE).- La obra del arquitecto portugués Gonçalo Byrne (Alcobaca, 1941) podrá conocerse en España gracias a la exposición antológica que la Fundación Pedro Barrié de la Maza mostrará durante los próximos meses en su sede de A Coruña, que reúne sus proyectos más emblemáticos.
«Gonçalo Byrne. Urbanidades» ha sido presentada hoy en A Coruña con la presencia del arquitecto portugués, que ha explicado que concibe los edificios como «contenedores de vida» y ha resaltado que todas sus construcciones buscan ponerse el servicio de sus moradores.
La Fundación Barrié inaugura esta tarde la exposición ‘Gonçalo Byrne. Urbanidades’, en la que se muestran maquetas y planos de los 14 proyectos más destacados del arquitecto portugués.
Luis P. Ferreiro | A Coruña
La Fundación Barrié inaugura esta tarde, a las 20.00 horas la exposición Gonçalo Byrne. Urbanidades, dedicada a la obra del prestigioso arquitecto portugués. La instalación, que se podrá visitar hasta el 3 de abril de 2011, es la primera antología de Byrne que se realiza en España y en ella se muestra al detalle los 14 proyectos más destacados de este creador luso.
La exposición fue presentada ayer por el propio Byrne y por el director de la Barrié, Javier López, quien afirmó que el montaje dedicado al arquitecto portugués guarda puntos en común con la instalación que la institución dedicó a Chipperfield hace unos meses: “Son dos tipos de arquitectura pensadas para personas, no tan espectaculares como otras, pero que tienen en cuenta el entorno urbano”.
“La instalación recuerda aspectos como que la arquitectura es una producción de ideas, de conceptos con una autoría —apreció Gonçalo Byrne—. Es una forma de conocimiento que toca la tecnología pero de forma muy transversal”.
El arquitecto remarcó que todos sus creaciones tienen una clara voluntad narrativa: “Los 14 proyectos aquí expuestos cuentan una historia. Pretendo que la gente entienda la importancia de las formas como contenedores de vida”.
El arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira, premio Priztker en 1992, ha sido galardonado con el Premio Luso-Español de Arte y Cultura, dotado con 75.000 euros y que este año celebra su tercera edición.
Siza (Matosinhos, Oporto, 1933) es uno de los arquitectos más reconocidos del mundo y, como tal, colecciona galardones. «La arquitectura es un arte. Aunque esta idea no sea muy universal. El fin último de un arquitecto, al menos para mí, es la belleza. No debe haber contradicción entre estética y respuesta funcional«, afirmaba hace un par de semanas en una entrevista con Antonio Lucas en EL MUNDO, en Valladolid, donde viajó para recoger un galardón de la Fundación Gabarrón. Un arquitecto de línea purísima que le reza a Le Corbusier y ha hecho del hormigón y el blanco una aristocracia.
El premio hispano-luso, de periocidad bienal, le ha sido otorgado «por crear una relación y vínculo de unión entre Portugal y España a través de su contribución arquitectónica original y diversa, admirada en ambos países». El acto de entrega será en Portugal el año que viene.
El presidente de Portugal, Aníbal Cavaco Silva, felicitó al arquitecto luso Alvaro Siza, que ganó hoy el Premio Luso-Español de Arte y Cultura, y destacó su importante papel en el fortalecimiento de las relaciones culturales luso-españolas.
En un escueto mensaje, Cavaco recordó la admiración que la obra de Siza provoca en España, donde ha proyectado el Centro Meteorológico de la Villa Olímpica de Barcelona, el nuevo Hospital General de Toledo o la modificación del eje Prado-Recoletos en Madrid, entre otras obras.
En declaraciones a medios estatales lusos, Siza, que recibió hoy el grado Doctor Honoris Causa en la Facultad de Arquitectura (FA) de la Universidad Técnica de Lisboa (UTL), se mostró sorprendido por el galardón y consideró que su atribución le pareció un gesto de excesiva generosidad.
Madrid/Toledo, 11 nov (EFE).- El arquitecto portugués Álvaro Siza, autor del nuevo Hospital General de Toledo, es el ganador del Premio Luso-Español de Arte y Cultura, de periodicidad bienal y dotado con 75.000 euros, por ser el autor de una creación «original y diversa» que ha contribuido a generar «una relación y vínculo» entre ambos países.
Los ministerios de Cultura de España y Portugal informan en una nota conjunta de que el galardón a Siza, cuya arquitectura ha sido reconocida con el premio de la Fundación Mies van der Rohe y el Pritzker, se entregará el año que viene «en un acto oficial» en Portugal.
RIO DE JANEIRO — El legendario ex futbolista Edson Arantes do Nascimento, Pelé, y el célebre y centenario arquitecto Oscar Niemeyer presentaron este jueves en Rio de Janeiro el proyecto del museo dedicado al ‘Rey del fútbol’ en la ciudad portuaria de Santos, litoral de Sao Paulo.
«El (Pelé) es el jugador de todas las generaciones y merece varios homenajes», declaró Niemeyer, de 103 años.
El museo, en forma de balón, ya comenzó a ser construido en el centro histórico de Santos (85 km de Sao Paulo) y se prevé que estará finalizado en 2012.
Se pretende resguardar las memorias y proezas del ‘Rey’ -que cumplió 70 años el 23 de octubre y fue autor de 1.284 goles- con la exposición de más de 3.000 piezas, pero también fomentar el turismo en la ciudad.
El genial arquitecto ya ha diseñado el que será un equipamiento en honor del legendario jugador
L. A. R. |
El para muchos rey del fútbol y el Príncipe de Asturias de las Artes cara a cara. Dos de los hijos más geniales de Brasil, juntos ayer para hacer realidad un proyecto, la construcción de un museo dedicado al balompié, deporte fundamental en la idiosincrasia del país que acaba de pasar unas elecciones generales y de colocar a una mujer al frente de su presidencia. Un museo que llevará el nombre de Pelé, tendrá forma de bola y exhibirá en su interior todos y cada uno de los trofeos acumulados en su historial deportivo por el mejor jugador del mundo con permiso de Maradona. Entre ellos, la copa Jules Rimet que Brasil recibió como campeona del mundo en 1970 en México y que significó el tercer mundial del jugador del Santos. En total se exhibirán unas tres mil piezas, muchas de ellas tesoros y recuerdos vinculados al eterno 10 brasileño que para los aficionados constituyen verdaderos iconos de la historia del fútbol.
Río de Janeiro, 4 nov (EFE).- El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer elogió hoy al «rey» del fútbol, Edson Arantes do Nascimento «Pelé», a quien definió como «un ídolo inolvidable», durante la presentación del diseño de una escultura que será erguida en su honor, junto con un museo dedicado a su trayectoria.
Niemeyer, de 102 años, recibió hoy al ex jugador en su estudio de Río de Janeiro, que ofrece privilegiadas vistas a la playa de Copacabana, para entregarle oficialmente los bocetos del monumento de 20 metros de altura, que llevará la firma del arquitecto más aclamado de Brasil.
«Estoy muy honrado, porque casi siempre se hacen homenajes a las personas que ya se fueron, pero yo tuve la bendición de recibirlo antes de morir», afirmó Pelé, quien el mes pasado celebró sus 70 años.
Arquitectonico 
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