Arquitecto – Página 12 – Arquitectonico

El arquitecto Álvaro Siza, reconocido con un premio conjunto hispano-luso | Cultura | elmundo.es

Arquitecto Álvaro Siza Vieira, by Bottelho - Wikipedia

ARQUITECTURA | En 1992 recibió el Pritzker

ELMUNDO.es | E. P. | Madrid

El arquitecto portugués Álvaro Siza Vieira, premio Priztker en 1992, ha sido galardonado con el Premio Luso-Español de Arte y Cultura, dotado con 75.000 euros y que este año celebra su tercera edición.

Siza (Matosinhos, Oporto, 1933) es uno de los arquitectos más reconocidos del mundo y, como tal, colecciona galardones. «La arquitectura es un arte. Aunque esta idea no sea muy universal. El fin último de un arquitecto, al menos para mí, es la belleza. No debe haber contradicción entre estética y respuesta funcional«, afirmaba hace un par de semanas en una entrevista con Antonio Lucas en EL MUNDO, en Valladolid, donde viajó para recoger un galardón de la Fundación Gabarrón. Un arquitecto de línea purísima que le reza a Le Corbusier y ha hecho del hormigón y el blanco una aristocracia.

El premio hispano-luso, de periocidad bienal, le ha sido otorgado «por crear una relación y vínculo de unión entre Portugal y España a través de su contribución arquitectónica original y diversa, admirada en ambos países». El acto de entrega será en Portugal el año que viene.

El arquitecto Álvaro Siza, reconocido con un premio conjunto hispano-luso | Cultura | elmundo.es.

Alvaro Siza Vieira, 1992 Pritzker Architecture Prize

Cavaco felicita a Alvaro Siza por el Premio Luso-Español de Arte y Cultura

Lisboa, EFE

El presidente de Portugal, Aníbal Cavaco Silva, felicitó al arquitecto luso Alvaro Siza, que ganó hoy el Premio Luso-Español de Arte y Cultura, y destacó su importante papel en el fortalecimiento de las relaciones culturales luso-españolas.

En un escueto mensaje, Cavaco recordó la admiración que la obra de Siza provoca en España, donde ha proyectado el Centro Meteorológico de la Villa Olímpica de Barcelona, el nuevo Hospital General de Toledo o la modificación del eje Prado-Recoletos en Madrid, entre otras obras.

En declaraciones a medios estatales lusos, Siza, que recibió hoy el grado Doctor Honoris Causa en la Facultad de Arquitectura (FA) de la Universidad Técnica de Lisboa (UTL), se mostró sorprendido por el galardón y consideró que su atribución le pareció un gesto de excesiva generosidad.

El autor del Hospital de Toledo gana el premio luso – español de Arte y Cultura

Madrid/Toledo, 11 nov (EFE).- El arquitecto portugués Álvaro Siza, autor del nuevo Hospital General de Toledo, es el ganador del Premio Luso-Español de Arte y Cultura, de periodicidad bienal y dotado con 75.000 euros, por ser el autor de una creación «original y diversa» que ha contribuido a generar «una relación y vínculo» entre ambos países.

Los ministerios de Cultura de España y Portugal informan en una nota conjunta de que el galardón a Siza, cuya arquitectura ha sido reconocida con el premio de la Fundación Mies van der Rohe y el Pritzker, se entregará el año que viene «en un acto oficial» en Portugal.

Siza (Matosinhos, 1933) es autor en España del nuevo Hospital General de Toledo, el Centro Meteorológico de la Villa Olímpica de Barcelona y la modificación del eje Prado-Recoletos en Madrid, entre otras obras.

Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre el gran Maestro portugués de la Arquitectura, Don Álvaro Siza Veira:

Fundación Gabarrón premia magisterio y poesía arquitectónica de Álvaro Siza – ABC.es

Álvaro Siza Vieira en “Elogio de la Luz” – Video

Alvaro Siza Vieira (Portugal), Jurado en Concurso argentino

Álvaro Siza, Entrevista en La Nación – Arquitectura

Alvaro Siza: Premio RIBA Royal Gold Medal 2009

AFP: Pelé presenta junto al arquitecto Niemeyer plano de Museo del «Rey»

(AFP) –

RIO DE JANEIRO — El legendario ex futbolista Edson Arantes do Nascimento, Pelé, y el célebre y centenario arquitecto Oscar Niemeyer presentaron este jueves en Rio de Janeiro el proyecto del museo dedicado al ‘Rey del fútbol’ en la ciudad portuaria de Santos, litoral de Sao Paulo.

Pelé y Niemeyer exhibieron a la prensa el croquis del museo que el arquitecto delineó inspirado en el máximo ídolo del fútbol brasileño, el «Museo Pelé» y cuya construcción demandaría unos 20 millones de reales (11,7 millones de dólares).

«El (Pelé) es el jugador de todas las generaciones y merece varios homenajes», declaró Niemeyer, de 103 años.

El museo, en forma de balón, ya comenzó a ser construido en el centro histórico de Santos (85 km de Sao Paulo) y se prevé que estará finalizado en 2012.

Se pretende resguardar las memorias y proezas del ‘Rey’ -que cumplió 70 años el 23 de octubre y fue autor de 1.284 goles- con la exposición de más de 3.000 piezas, pero también fomentar el turismo en la ciudad.

vía AFP: Pelé presenta junto al arquitecto Niemeyer plano de Museo del «Rey».

GENTE

Un regalo de mito a mito

El genial arquitecto ya ha diseñado el que será un equipamiento en honor del legendario jugador
L. A. R. |

El para muchos rey del fútbol y el Príncipe de Asturias de las Artes cara a cara. Dos de los hijos más geniales de Brasil, juntos ayer para hacer realidad un proyecto, la construcción de un museo dedicado al balompié, deporte fundamental en la idiosincrasia del país que acaba de pasar unas elecciones generales y de colocar a una mujer al frente de su presidencia. Un museo que llevará el nombre de Pelé, tendrá forma de bola y exhibirá en su interior todos y cada uno de los trofeos acumulados en su historial deportivo por el mejor jugador del mundo con permiso de Maradona. Entre ellos, la copa Jules Rimet que Brasil recibió como campeona del mundo en 1970 en México y que significó el tercer mundial del jugador del Santos. En total se exhibirán unas tres mil piezas, muchas de ellas tesoros y recuerdos vinculados al eterno 10 brasileño que para los aficionados constituyen verdaderos iconos de la historia del fútbol.

CULTURA | Encuentro de genios en Río de Janeiro

El regalo de Niemeyer a Pelé

El arquitecto presenta el monumento que será inaugurado en Santos en 2012
‘Me he inspirado en el fútbol y en el balón’, explica el centenario artista
Se alzará junto al Museo Pelé, que acogerá más de 3.000 objetos de ‘O Rei’

Óscar Niemeyer entrega diseño de escultura en homenaje al «inolvidable ídolo» Pelé

Por Agencia EFE

Río de Janeiro, 4 nov (EFE).- El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer elogió hoy al «rey» del fútbol, Edson Arantes do Nascimento «Pelé», a quien definió como «un ídolo inolvidable», durante la presentación del diseño de una escultura que será erguida en su honor, junto con un museo dedicado a su trayectoria.

Niemeyer, de 102 años, recibió hoy al ex jugador en su estudio de Río de Janeiro, que ofrece privilegiadas vistas a la playa de Copacabana, para entregarle oficialmente los bocetos del monumento de 20 metros de altura, que llevará la firma del arquitecto más aclamado de Brasil.

«Estoy muy honrado, porque casi siempre se hacen homenajes a las personas que ya se fueron, pero yo tuve la bendición de recibirlo antes de morir», afirmó Pelé, quien el mes pasado celebró sus 70 años.

Rafael Moneo, nuevo patrono del Prado – ABC.es

Arte

El Patronato del museo ha aprobado el nombramiento del arquitecto como nuevo miembro del Órgano Rector de la pinacoteca, en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez.

NATIVIDAD PULIDO / MADRID

El Patronato del Museo del Prado, en su reunión plenaria celebrada esta mañana, presidida por la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha aprobado el nombramiento de Rafael Moneo como nuevo miembro del Órgano Rector de la pinacoteca, en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez, ex director del Prado, fallecido el pasado mes de agosto.

Según un comunicado emitido por el Ministerio, la designación del arquitecto navarro «se fundamenta en su prestigio internacional en el mundo de la cultura, y en la singular y especial vinculación de Moneo al Museo del Prado«. No hay que olvidar que Moneo es el flamante autor de la ampliación del Prado, un espectacular proyecto para él agridulce, que vio la luz en 2007 después de cinco años plagados de polémicas. Pero, como él confesaba a ABC, siempre tuvo fe en el proyecto, lo que le llevó a sobreponerse a momentos muy duros. De su ambiciosa ampliación del Prado destaca su actuación en el Claustro de los Jerónimos, que se desmontó pieza a pieza y hoy es una de las joyas del museo; la recuperación de la puerta de Velázquez y el ábside de Villanueva, el parterre que une los dos edificios, la Sala de las Musas, las puertas de Cristina Iglesias…

Uno de los grandes

Rafael Moneo (Tudela, Navarra, 1937) es uno de los grandes nombres de la arquitectura mundial, como así se reconoció con la concesión del premio Pritzker (el Nobel de la arquitectura) en 1996. Galardón que suma a otros muchos: premio Nacional de Arquitectura, premio Mies van der Rohe, Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects (RIBA)… Entre sus obras más conocidas, además de la ampliación del Prado, se halla el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida o el Kursaal de San Sebastián, por citar solo dos ejemplos. Es uno de los arquitectos más queridos y respetados.

vía Rafael Moneo, nuevo patrono del Prado – ABC.es.

El arquitecto Rafael Moneo, patrono del Museo del Prado

La pinacoteca aprobó también la compra del cuadro de Bruegel el viejo descubierto en septiembre

M.L. . COLPISA. MADRID.

El arquitecto navarro y premio Priztker Rafael Moneo se ha incorporado al Real Patronato del Museo del Prado, el órgano de gobierno de la pinacoteca. Moneo, responsable de la ampliación del museo, se incorpora al patronato en sustitución de Alfonso Pérez Sánchez, fallecido en agosto.

Rafael Moneo. ARCHIVO

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Moneo renueva el viejo campus de Columbia · Diseño

España | ocholeguas.com | Cartagena, entre Asdrúbal y Moneo

Moneo y la lección mallorquina de Utzon

‘La invención’ de Moneo en Cartagena (España)

Democracia es llevar vanguardia a zonas marginales, dice ganador de BIAU 2008. diariovasco.com

Giancarlo Mazzanti, el creador - Foto: Rodrigo Sepúlveda / Cambio

Noticias EFE

Medellín (Colombia), (EFE).-

El arquitecto colombo – italiano Giancarlo Mazzanti dijo hoy a Efe que la arquitectura puede ser un mecanismo transformador «terrible» para lograr una verdadera democratización, llevando edificios «del primer mundo» a zonas marginales de la ciudad, y generar así sentimientos de pertenencia.

En una entrevista con Efe durante la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU) que se celebra en Medellín, el evento más importante del sector que se celebra estos días en la ciudad colombiana de Medellín, Mazzanti afirmó que «si la arquitectura no es capaz de asumir riesgos, nunca será capaz de transformar la sociedad».

Un riesgo que él decidió tomar en la construcción del edificio Biblioteca-Parque España (galardonado como Mejor Obra de la anterior edición de la BIAU, celebrada en 2008 en Lisboa), y que ha repetido en otra de sus creaciones, un preescolar que ha sido una de las 35 obras iberoamericanas seleccionadas para esta Bienal.

Símbolo de la transformación social de Medellín a través de la arquitectura vanguardista, especialmente en zonas desfavorecidas, el Parque – Biblioteca España se erige en el populoso barrio de Santo Domingo, situado en la ladera nororiental de Medellín, casi inaccesible hace una década a causa de la violencia y la pobreza.

Sin embargo, este rompedor edificio que se alza entre una multitud de humildes y pequeñas casas ha conseguido, junto a la llegada del innovador sistema de transporte Metrocable, reactivar social y económicamente un entorno antes muy deprimido, explicó.

En aquel proyecto apostaron por un edificio público que pudiera ser reconocido a distancia y que «desmitificara y quitara esa especie de estigmatización que tenía ese lugar, para que esa gente pudiera decir, orgullosa, que esa obra formaba parte de su barrio».

Los habitantes de la zona de un edificio se apropiaron entonces de una construcción «con capacidad de abrirse a su entorno, de ser usado de múltiples maneras y cumplir usos de la comunidad que no estaban previstos».

Es el ejemplo de su obra seleccionada en esta edición de la BIAU, el Jardín Infantil El Porvenir, en un suburbio bogotano, constituido como un «embrión» que contiene en su interior una serie de cubos rodeados de una gran membrana, que se permeabiliza con su entorno.

«Es curioso, porque justo a su lado hay una escuela de hace unos 15 años, común y corriente, con un tejadito, unas pocas ventanas y un muro exterior que no es capaz de congregar a la comunidad. Su nivel de apropiación es cero», relató.

«La diferencia entre mi proyecto y esta escuela es impresionante, pero radica en cómo lo haces, cómo consigues que la comunidad se active y comience a construir relaciones dentro de ese edificio», opinó Mazzanti. «Y eso sólo se consigue tomando riesgos», dijo.

vía Democracia es llevar vanguardia a zonas marginales, dice ganador de BIAU 2008. diariovasco.com.

Giancarlo Mazzanti, el creador (Cambio, Colombia)

Web del Arquitecto Giancarlo Mazzanti

Niemeyer agradece el ‘cariño exagerado’ de España al recibir la Medalla de las Artes | Brasil | elmundo.es

[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Oscar+Niemeyer&iid=3215424″ src=»http://view3.picapp.com/pictures.photo/image/3215424/problems/problems.jpg?size=500&imageId=3215424″ width=»234″ height=»158″ /]

CULTURA | Tiene 102 años

La ministra de Cultura española le entrega el galardón honorífico en Río
‘Su larga vida ha dado sentido a muchas personas’, dice el embajador español

Luis Tejero (Corresponsal) | Río de Janeiro

«Agradezco mucho el cariño de España. Es un poco exagerado». Así de humilde se mostró este viernes el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer, de 102 años, al recibir en Río de Janeiro la Medalla de las Artes y las Letras de España por «su trayectoria y su contribución a la difusión internacional de la cultura» de ese país.

La ministra de Cultura española, Ángeles González-Sinde, fue la encargada de colocarle el galardón honorífico a Niemeyer en su estudio de Copacabana. «Es la primera vez que entregamos la medalla a un arquitecto», recordó. «Se la damos a alguien que se distingue de los demás, que ha conservado su estudio en el mismo sitio durante años y que se inspira dibujando frente a este paisaje de playa y curvas».

También asistió al acto el embajador español en Brasil, Carlos Alonso Zaldívar, quien elogió al veterano creador de algunos de los edificios más emblemáticos del gigante sudamericano. «Él siempre ha dicho que la vida tiene poco sentido, pero su larga y rica vida ha dado sentido a muchas personas», afirmó.

vía Niemeyer agradece el ‘cariño exagerado’ de España al recibir la Medalla de las Artes | Brasil | elmundo.es.

El arquitecto, acompañado por su esposa Vera Lúcia Cabreira (a la izquierda), y la ministra González-Sinde, (a la derecha).- EFE / ElPaís.es

Niemeyer recibe la medalla de las Artes y las Letras

AGENCIAS

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, viaja a Brasil para condecorar al arquitecto, de 102 años

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, ha impuesto hoy en Río de Janeiro al arquitecto brasileño Oscar Niemeyer la medalla de las Artes y la Letras. Niemeyer, que a sus 102 años sigue en activo, es uno de los arquitectos más prestigiosos del mundo. En Avilés (Oviedo) ha concebido el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, su mayor proyecto europeo, que previsiblemente se inaugurará el próximo año.

Arquitecto Oscar Niemeyer recibe medalla de las artes y las letras de España

(AFP)

RIO DE JANEIRO — El centenario arquitecto brasileño Oscar Niemeyer dijo que considera una tarea fundamental «dar conocimiento a la juventud», al recibir este viernes la medalla «de las artes y las letras» entregada por el gobierno español en su estudio de Rio de Janeiro.

A sus 102 años, dueño de una vastísima obra esparcida por todo el mundo y que tiene en Brasilia, la capital brasileña, a uno de sus mayores símbolos, el arquitecto fue homenajeado por su tarea de «promoción» de la cultura española y por su trayectoria, según la presentación hecha por funcionarios de gobierno.

Niemeyer, de traje negro, camisa amarilla y sin corbata, agradeció el reconocimiento y aprovechó para reiterar su defensa de una «arquitectura diferente» en la que «no alcanza resolver el problema presentado correctamente», sino que es necesaria «la sorpresa».

Con la vista a playa de Copacabana desde los ventanales de su famoso estudio, Niemeyer recordó algunos aspectos de su vida y destacó: «La vida es más importante que la arquitectura. (…) Nuestra tarea es dar a la juventud conocimiento».

Sitio Web del Maestro Oscar Niemeyer.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Oscar Niemeyer, premiado con la Orden de las Artes y las Letras de España | Cultura | Maestro Centenario en activo

Cien años de amor a las curvas: Oscar Niemeyer

El arquitecto Norman Foster inaugurará en Madrid la exposición ‘Bucky’ Fuller | Vivienda | elmundo.es

[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Norman+Foster&iid=6899896″ src=»http://view1.picapp.com/pictures.photo/image/6899896/prince-asturias-awards/prince-asturias-awards.jpg?size=500&imageId=6899896″ width=»380″ height=»234″ /]
MUESTRA | Del 9 de septiembre al 30 de octubre

El evento forma parte de su ciclo anual dedicado a la arquitectura.

Las obras reflejan los capítulos clave de la trayectoria de Buckminster Fuller.

Europa Press | Madrid

El arquitecto británico Norman Foster, premio Príncipe de Asturias de las Artes en 2009, inaugurará en Madrid -jueves, 9 de septiembre-, la exposición ‘Bucky Fuller & Spaceship Earth‘, que gira en torno a la figura del visionario estadounidense y su influencia en el arte.

La muestra, que ya sido inaugurada de forma oficiosa y que se prolongará hasta el 30 de octubre en la sede de Ivorypress Art + Books, forma parte de su ciclo anual dedicado a la arquitectura y cuenta con la colaboración de la firma británica Foster and Partners.

vía El arquitecto Norman Foster inaugurará en Madrid la exposición ‘Bucky’ Fuller | Vivienda | elmundo.es.

"Bucky" Fuller ante dos de sus diseños más famosos. Foto: IvoryPress / La Noche en Blanco 2010

La exposición, comisariada por Norman Foster y por su colega Luis Fernández-Galiano, revisa la obra del estadounidense Buckminster Fuller a través de un recorrido biográfico completo que va desde la pionera ‘Dymaxion House’ hasta sus conocidas cúpulas geodésicas.

La obras seleccionadas, cortesía de universidades e instituciones como la Stanford University o el Art Institute Chicago y también de coleccionistas privados, reflejan los capítulos clave de la trayectoria del arquitecto a través de sus bocetos originales.

El … 9 de septiembre, Norman Foster inaugurará esta exposición de manera oficial mediante un debate abierto con el público en el que también intervendrán la hija de Buckminster Fuller, Allegra; su socio y colega, Thomas Zung, y Luis Fernández-Galiano.

PROGRAMA ABIERTO
BUCKY FULLER & SPACESHIP EARTH. VIGENCIA DE FULLER – La Noche en Blanco 2010

Spaceship Earth
Buckminster Fuller’s Geodesic Domes

By Jackie Craven, About.com Guide

Buckminster Fuller Institute, 2010

Entradas anteriores en ArquitecturaS que tratan sobre Richard Buckminster Fuller:

Invención y Utopía: Andanzas de Richard (Bucky) Fuller, Innovador solitario

Un Leonardo con gafas de pasta : Buckminster Fuller

«La arquitectura es una creación colectiva” :: Rodolfo Sorondo, «Arquitectura en Zapatillas»

MULTIFACÉTICO. RODOLFO SORONDO, ARQUITECTO, PROFESOR, PENSADOR, PINTOR Y MURALISTA DE NOTA. Foto: Clarín.com, Arquitectura

En su nuevo libro, Arquitectura en zapatillas, el arquitecto Rodolfo Sorondo emprende contra el establishment y la visión elitista y extranjerizante de la profesión.

Por FERNANDA MARTÍNEZ, ESPECIAL PARA ARQ

Escrito de forma coloquial e informal, Arquitectura en Zapatillas (Nobuko, 2010), en palabras de su autor, va contra los “los lenguajes herméticos y difíciles que tiene cada disciplina y que hacen que nadie la comprenda”. El libro resalta los hechos clave que fueron moldeando el perfil de Rodolfo Sorondo a lo largo de su carrera y además plantea un interrogante: “¿Por qué la mayor parte de las construcciones son para el sector pudiente de la sociedad?”.

En su publicación, Sorondo sale al campo de juego con los botines (o zapatillas) de punta. Sostiene que “este sistema, de aparente transparencia, sacraliza la moda arquitectónica imperante en consonancia con los cánones de la ‘cultura oficial’, descalificando ideas y aportes antagónicos, que al estar en otros campos culturales quedan marginados de la producción oficial”. Afirma, además, que esto lleva a conformar “una ‘camarilla’ de arquitectos concurseros que se repiten o alternan en la adjudicación de premios y la divulgación mediática, con lo que se convierten en formadores de opinión e imaginería y producen la consagración de una sola manera de ver la arquitectura”.

Si bien Sorondo manifiesta una fuerte postura contra ese “establishment” de arquitectos representado por grupos de poder, no se siente sólo en su mirada de la arquitectura, y se identifica con colegas de diferentes generaciones entre los que se encuentran Horacio Baliero, Claudio Caveri, Juan Manuel Borthagaray, Hampton-Rivoira, Jorge Ramos, Roberto Frangella, Eugenio Xaus, Cristian Carnicer, y Oscar Padrevecchi, con quienes compartió y comparte ideas y trabajos.

Para Sorondo es pertinente reflexionar sobre los arquitectos que trabajan en relación de dependencia. En este punto encuentra una “contradicción graciosa pero insalvable”, ya que sostiene que no hay una asociación que los contemple, porque “tanto la SCA como los Colegios de Arquitectos representan tanto a empleadores como a empleados”. Y para revertir la situación, reclama “poner en marcha la creatividad e imaginación para adecuar el rol de la SCA al conjunto de la matrícula, superando las contradicciones internas o bien articulando alternativas que satisfagan a todos los trabajadores de la arquitectura”.

vía «La arquitectura es una creación colectiva”.

ISBN: 978-987-584-250-2

Editorial: Nobuko

Tema: Arquitectura > Teoría

Formato: 14,5 x 20,5

Idioma: Castellano

Páginas: 114

Una modernidad en el casco histórico salteño :: El Mirador del Tineo

Cilindro vidriado. Una audacia para el centro histórico de la ciudad de Salta. Foto: Clarín.com, Arquitectura

Arquitectura Obras y contratistas

A pesar de su audaz propuesta formal, un edificio de usos mixtos busca vincularse con el entorno y dialoga con otros hitos de la ciudad.

El arquitecto Carlos Dakak, desarrollador y proyectista del edificio El Mirador del Tineo, dice estar convencido de que cuando se ingresa a la modernidad en un espacio urbano de la mano de la armonía entre el entorno y lo nuevo , los resultados suelen ser positivos. “Lo moderno se suma al patrimonio arquitectónico existente incorporando las nuevas tendencias y necesidades sociales y elementos culturales de la época actual, pero también innovación tecnológica y materiales de última generación”, opina.

El diseño de este emprendimiento, que incluye un centro comercial en planta baja y oficinas en los niveles superiores, se destaca por la presencia de un cilindro vidriado en esquina que rompe con el esquema de contenedor del resto del volumen. Dakak asegura que en su concepción y diseño arquitectónicos no sólo se tuvo en cuenta su entorno inmediato sino también a otros hitos cercanos del centro histórico de la ciudad, como la plaza Belgrano, el célebre Palacio Usandivaras y el hotel Alejandro I.

“Así es como la torre cilíndrica de vidrio se destaca en su volumen, de modo que se relaciona en su volumetría con el Palacio pero también con otros edificios del entorno, como Banco Hipotecario, el Banco Galicia, el Museo de Bellas Artes y el Hotel Salta”, explica el arquitecto. En tanto, los dos bloques que articula a ambos lados, coinciden en altura y tratamiento de aberturas con el basamento del hotel Alejandro I, de modo de obtener en conjunto un recorrido visual armonioso.

“Si observamos la esquina del Hotel Salta, por ejemplo, veremos claramente que su fachada circular sobre la esquina dialoga con la esquina vidriada del nuevo edificio”, agrega.

vía Una modernidad en el casco histórico salteño.

Web del Edificio «El Mirador del Tineo»

III Seminario Internacional de Curitiba | Si CWB 2010

Si CWB 2010 | Seminário Internacional de Curitiba | Ateliês de projeto urbano

Del 2 al 10 de septiembre, en la Universidade Positivo, Curitiba, Brasil, se llevará a cabo la tercera edición del Si CWB 2010 | Seminário Internacional de Curitiba | Ateliês de projeto urbano, un encuentro académico y científico en torno a cuestiones urbanas y territoriales, a través de conferencias y ponencias internacionales, presentaciones de trabajos y desarrollo de proyectos en talleres interinstitucionales, éste año bajo el tema “Habitação de Interesse Social e Regularização Fundiária: experiências, possibilidades, desafios e oportunidades”.

El evento contará con invitados internacionales de las escuelas: School of Design Fanshawe College, Canadá; ETSAB – Universitat Politécnica de Catalunya, España; Centre for Architectural Education University College Cork, Irlanda; Arquitectura – Universidad Marista de Mérida, México; y como invitados brasileños: FA – Universidade Federal do Rio Grande do Sul; FAU – UniRitter, Rio Grande do Sul; FAU – Universidade Federal de Uberlândia, Minas Gerais; Arquitetura e Urbanismo – Faculdade Mater Dei, Paraná.

Información e inscripciones: http://sicwb2010.up.edu.br/

(Agradezco al Arquitecto Ernesto Bueno el envío de esta información y material)

Rescate Patrimonial en Ica, Perú – Cadena Humana, Santuario del Señor de Luren

Vista Aérea Santuario Señor de Luren (Ica, Perú)

Estimados amigos, el Santuario del Señor de Luren está a punto de ser DEMOLIDO. El ícono religioso de Ica, construido ladrillo a ladrillo ÚNICAMENTE por la civilidad Iqueña, por la fe que le tienen a su Patrón jurado, no existirá más si no hacemos algo para detenerlo.

Una de las acciones que llevaremos a cabo para evitar este atentado cultural, es la Cadena Humana que se realizará físicamente alrededor del Santuario del Señor de Luren en Ica, el día sábado 7 a las 5 pm. Pero no esperemos hasta el día sábado, empecemos desde hoy. Tenemos la obligación ciudadana y moral difundir lo que el Obispado de Ica, en confabulación con el INC, pretenden hacer con la memoria histórica colectiva de la ya golpeada feligresía Iqueña, y lo que pretenden hacer con nuestra identidad cultural, pues no sólo es un golpe a los iqueños, es un golpe a todos los peruanos.

Les pido a ustedes participemos de esta acción SIN PRECEDENTES en defensa de una Edificación Patrimonial Religiosa en nuestro país, MONUMENTO que sería respetado en cualquier parte del mundo. Si logramos evitarlo, sentaremos un gran precedente para que las autoridades civiles y/o religiosas, no ATENTEN contra lo que nos PERTENECE a todos los peruanos.

No sé si les solicité anteriormente que visiten el siguiente enlace pero si fue así y en este caso, creo que la repetición no es una ofensa…..Inviten a sus contactos a visitarla…..

http://www.facebook.com/event.php?eid=114661955252525

Estimados amigos, estamos a punto de asistir a un atentado de lesa cultura en contra de la memoria histórica colectiva de Ica y de la identidad cultural de todos los peruanos. Les pido difundan esta actividad a realizarse el día sábado 7 de agosto a las 5 pm. en el entorno del Santuario del Señor de Luren. No a su DEMOLICIÓN !!! No a su ALTERACIÓN !!! Pedimos su RESTAURACIÓN !!!

Difúndan esta informacón, por favor.

(Agradecemos al Arquitecto Humberto Palacios Miró Quesada el envío de esta información y material)

Edificios con ladrillo de Lego | Cultura | elmundo.es

Algunos edificios de la exposición. | http://www.brickstructures.com - ElMundo.es

ARTE | Exposición

Las réplicas a escala de un arquitecto se exponen en Washington

Para – los 381 – metros de altura del Empire State (hasta su azotea) necesitó 12.250 piezas

Efe | ELMUNDO.es | Washington

¿Qué se puede hacer con 450.000 piezas de Lego y muchas horas de paciencia? Entre otros millones de cosas, una réplica del edificio más alto del mundo, el saudí Burj Khalifa. Miles y miles de piezas del juego han servido como «ladrillos»

El arquitecto estadounidense Adam Reed Tucker ha creado con este juego 15 réplicas a escala de emblemáticos edificios de todo el mundo, como el Empire State (12.250 piezas para dar forma a sus -381- metros de altura – hasta la azotea – y 102 pisos), que se exhiben ahora en una exposición hasta septiembre de 2011 en el National Building Museum de Washington.

El arquitecto Adam Reed Tucker en acción - Brickstructures

Hace tiempo que las piezas de lego se conviertieron en material artístico y ha incluso versiones de escenas de películas como ‘Star Wars‘ adaptadas al universo del juego. En esta ocasión, según declaró a Efe la portavoz del museo Tara Miller, «la familiaridad de los ladrillos de LEGO nos permite aproximar la arquitectura al público y mostrar los planes urbanísticos de una manera más cercana».

Tucker, de 38 años, se sintió inspirado por la línea que marcan los edificios de su Chicago natal y decidió combinar la pasión por su juguete favorito con su carrera de arquitecto.

Homenaje a las Torres Gemelas

Una de las primeras piezas que se ve al entrar a la exposición es una de Torres Gemelas del World Trade Center, que fueron destruidas en los atentados del 11 de septiembre de 2001, a la que dedicó 12 horas de diseño, 60 de construcción y 14.250 piezas de LEGO.

A modo de homenaje, ha situado su obra delante de una foto de gran tamaño de las torres gemelas, diseñadas por el arquitecto Minoru Yamasaki a principios de los sesenta, que construidas en el corazón del distrito financiero de Nueva York y con 110 pisos cada una, se convirtieron en las más altas del mundo hasta entonces.

vía Edificios con ladrillo de Lego | Cultura | elmundo.es.

12.250 piezas de LEGO para levantar el Empire State

Hasta septiembre de 2011 se podrá visitar en el National Building Museum la exposición del arquitecto Adam Reed Tucker.

Brickstructures – Your source for LEGO® Architecture

LEGO.com The Official Web Site of LEGO ® products!

MOCPages – Share your LEGO creations!

Welcome to the world’s greatest LEGO community! Chat, explore, share your creations.

Actualización: 25 de agosto de 2010

@Architizer RT @flavorpill The world’s most famous skyscrapers, all done up in LEGOs http://ow.ly/2uHmi #architecture

…

Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es

Renzo Piano, foto oficial en la web del Pritzker Architecture Prize

PROYECTO | Centro Cultural en Santander

La Fundación invertirá 50 millones de euros en el proyecto
Botín quiere que Santander forme parte del circuito europeo del arte

Europa Press | Santander

La Fundación Marcelino Botín proyecta construir una Centro de Arte y Cultura en el frente marítimo de Santander, en el Muelle Albareda, que permitirá situar a la ciudad en el circuito europeo del arte y culminar todo un «eje cultural» en la Cornisa Cantábrica junto con el Museo Chillida Leku (Hernani), el Guggenheim (Bilbao) y el Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer (Avilés).

La actuación está de momento sólo en estudio, dentro de los trabajos de la Autoridad Portuaria de Santander, el Ayuntamiento y el Gobierno regional para la ordenación del frente marítimo de la ciudad. La decisión final se adoptará entre todas las instituciones implicadas a finales de este año o principios del próximo, cuando se tenga ya un proyecto más definido. Por lo pronto, ya se ha pedido la colaboración del arquitecto Renzo Piano, uno de los mejores arquitectos del mundo, que no tiene obra en España, para diseñar el proyecto, que tendría como horizonte temporal para su inauguración el año 2015 y supondría una inversión de 50 millones de euros, sufragados por la Fundación.

Espacio de futuro. El muelle santanderino de Albareda se convertirá en un gran centro cultural y en un lugar de encuentro ciudadano. :: DM

Según han explicado a Europa Press fuentes de las instituciones implicadas en la iniciativa, se trata de un proyecto «innovador» que busca «integrar la ciudad en la Bahía y la Bahía en la ciudad». Al mismo tiempo, este ‘Centro Botín de Arte y Cultura‘ permitiría dar mayor proyección al programa de artes plásticas de la Fundación, situar a Santander en primera línea del circuito europeo del arte y completar un «eje cultural» en la Cornisa Cantábrica que puede convertirse en «uno de los principales ejes culturales de Europa».

vía Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es.

CANTABRIA

El Centro Cultural Botín generará un nuevo espacio ciudadano en el Frente Marítimo

La intervención urbana en el actual parking del ferry, impulsada por la Fundación Botín, será abordada por el arquitecto Renzo Piano

El nuevo centro de referencia internacional responde a un proyecto encabezado y financiado por la Fundación Marcelino Botín.

Integrado en la iniciativa de recuperación urbana y de transformación del espacio de la zona portuaria para uso público, el centro que será una realidad en 2015, potenciará y proyectará además en el mundo el programa de arte y cultura de la institución santanderina. El prestigioso arquitecto Renzo Piano, autor entre otras muchas actuaciones de la regeneración urbanística de Berlín, trabaja ya en el diseño de este espacio.

La iniciativa urbana, que recuperará el muelle Albareda – un área de intervención que supera los diez mil metros cuadrados – integrado en ese nuevo espacio de uso y disfrute ciudadano, representará estrechar el vínculo definitivo entre la ciudad y la bahía como lugar de encuentro. El denominado ‘Centro Botín de Arte y Cultura‘ servirá asimismo de plataforma internacional y foco de proyección del programa que define la acción de la Fundación santanderina en los últimos 25 años: Una actividad canalizada al adentrarse en el siglo XXI a través de tres grandes ámbitos de actuación: la investigación en terrenos específicos, científicos y sociales; la formación; y el arte y la cultura, en especial el campo expositivo en el que la Fundación ha logrado un prestigio internacional con sus producciones y proyectos.

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Compartir:

AGENCIAS

Sitio Web del Maestro Oscar Niemeyer.

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Compartir:

Compartir: