Reveladora serie documental, en 4 episodios, para la comprensión del urbanismo y la arquitectura de la postguerra europea. Excelentemente realizada y mejor documentada.
«En mayo de 1945, ciudades duramente bombardeadas como El Havre, al norte de Francia, Varsovia, Londres y Berlín tuvieron que reinventarse desde cero. Descubre cómo se reconstruyeron en tiempo récord gracias a una ingeniería y planificación urbana innovadoras.»
Marie-José Van Hee, Medalla Alvar Aalto 2024 La arquitecta belga es la primera mujer que recibe la Medalla. Considerada una pionera en su país, su obra abarca una amplia gama de proyectos que incluyen viviendas, edificios culturales y espacios públicos, combinando la… pic.twitter.com/eKVpH8oEOc
El próximo 2 de octubre el Museo ICO inaugura la exposiciónJosé María García de Paredes. Espacios de encuentro, comisariada por la arquitecta Ángela García de Paredes. La muestra conmemora el centenario del nacimiento de uno de los principales arquitectos españoles en la segunda mitad del siglo XX, conocido principalmente por sus proyectos de arquitectura pública, entre los que destacan los grandes auditorios.
Retrato José María García de Paredes en el Panteón de Roma (1957) Fotografía: Cortesía Archivo JMGP / Museo ICO
La exposición ofrece una panorámica de las obras más emblemáticas del artista, mostrando una amplia perspectiva de su legado arquitectónico, en el que destaca su enfoque innovador y su influencia en la arquitectura moderna española. Así, la muestra recorre cuatro décadas de trabajo –desde 1950 hasta 1990– mediante imágenes inéditas de sus proyectos más icónicos, como el Auditorio Nacional de Música o el Colegio Mayor Aquinas –con Rafael de La-Hoz–, ambos realizados en Madrid. Además, su obra se pone en contexto con el rico panorama cultural, arquitectónico y artístico de su tiempo -con muchos de cuyos más destacados representantes colaboró estrechamente-, resaltando su vínculo con la música.
Una espectacular y ostentosa escalera para entrar a la basílica que será la guinda de la Sagrada Familia y la culminación de la faraónica obra de Gaudí. Y las casas que están cerca, simplemente, estorban.
La exposición “El jardín invisible de Gaudí” da a conocer un conjunto arquitectónico desconocido del arquitecto catalán Antoni Gaudí (Reus o Riudoms, 1852 – Barcelona, 1926) dentro de los jardines del antiguo Manicomio de Sant Boi de Llobregat.
Banco del conjunto modernista del antiguo Manicomio de Sant Boi de Llobregat. Foto: web mnactec.cat
Construido entre el 1903 y el 1912, el jardín modernista incluye grutas, lagos y bancos con trencadís. Este jardín ha sido atribuido recientemente al arquitecto Antoni Gaudí, considerado uno de los máximos exponentes del Modernismo.
El conjunto modernista contiene elementos arquitectónicos con unas características formales y un contenido simbólico —ligado al texto del Apocalipsis de san Juan— que lo vinculan a algunas de las obras más importantes que Gaudí estaba construyendo en aquel mismo periodo o que construiría inmediatamente después.
A sus 72 años, el Premio Pritzker Eduardo Souto de Moura se ha enfrentado a un reloj. Acostumbrado a vastas dimensiones, trastear con un artefacto minúsculo ha sido un placer.
Inmenso. Con todas las acepciones que exhala esa palabra. Descomunal, enorme, grandioso… «A mí me gustan estos cambios de escalas. Los gordos somos extrovertidos, aunque tengo días más introvertidos y me gusta dibujar elementos como una manilla de una puerta, o una pluma estilográfica; y en otras jornadas pues un pueblo con 12 o 14 edificios, es que si no, tendría una visión del mundo unilateral, el cambio me hace bien. Me ha gustado mucho la experiencia, tengo una edad en la que solo haces cosas que te gustan, que voy a cumplir 72 años, soy viejo, estoy un poco mal de los pulmones, llevo una vida más tranquila», cuenta Eduardo Souto de Moura.
A journey across interrupted dreams and buildings left to their fate: from forgotten authored architectures to the most buzzed cases on media.https://t.co/8TboiqVADr
«La Fe fue el material principal para construir sus monumentales obras. Descubre más sobre el colaborador de Dios, en ‘Gaudí en primer plano’ el nuevo libro de artista de 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗞𝗔.»
"La Fe fue el material principal para construir sus monumentales obras. Descubre más sobre el colaborador de Dios, en ‘Gaudí en primer plano’ el nuevo libro de artista de 𝗔𝗥𝗧𝗜𝗞𝗔." https://t.co/2p0nwV7h2b
Japanese architect Riken Yamamoto (b. 1945) was born in Beijing, People’s Republic of China and relocated to Yokohama, Japan shortly after the end of World War II. Negotiating a balance between public and private dimensions from childhood, he lived in a home that was modeled after a traditional Japanese machiya, with his mother’s pharmacy in the front and their living area in the rear. “The threshold on one side was for family, and on the other side for community. I sat in between.”
Yamamoto knew little about his father, who had passed away when the architect was only five years old. In some ways, he sought to emulate his father’s career as an engineer, but instead forged his own path into architecture. At age 17, he visited Kôfuku-ji Temple, in Nara, Japan, originally built in 730 and finally reconstructed in 1426, and was captivated by the Five-storied Pagoda symbolizing the five Buddhist elements of earth, water, fire, air and space. “It was very dark, but I could see the wooden tower illuminated by the light of the moon and what I found at that moment was my first experience with architecture.”
He graduated from Nihon University, Department of Architecture, College of Science and Technology in 1968 and received a Master of Arts in Architecture from Tokyo University of the Arts, Faculty of Architecture in 1971. He founded his practice, Riken Yamamoto & Field Shop in 1973.
Photo courtesy of Riken Yamamoto & Field Shop ( pritzkerprize.com )
Riken Yamamoto, el arquitecto constructor de la realidad, premio Pritzker 2024 https://t.co/ggvDkQt34c Le otorga este reconocimiento por un trabajo con el que nos recuerda «que en arquitectura, al igual que en democracia, los espacios deben ser creados por decisión de la gente»
El ganador del Premio Pritzker de Arquitectura edición 2024 será anunciado el próximo 5 de marzo.
We’re getting ready to announce the 2024 Pritzker Architecture Prize Laureate on Tuesday, March 5th at 9am EST. Check back here for details, videos and insights!
Image: James-Simon-Galerie, photo courtesy of Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects
The drawings by Rogers, Piano, and Franchini were thought to have been destroyed in a flood, but it turned out that they had simply been moved and no one had noticed.https://t.co/2JcncEo1gO
El Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba se suma a la celebración del centenario del arquitecto Rafael de La-Hoz (1924-2024) realizando una actividad divulgativa en torno a parte de la obra que proyectó en la ciudad de Córdoba.
A través de los perfiles de redes sociales del COACo serán publicados doce vídeos cortos, a modo de reel, donde se ofrezcan las principales claves de doce de las intervenciones del arquitecto. Con un tono pedagógico y un ritmo dinámico, el COACo pretende alcanzar nuevos públicos en su labor de difusión de la arquitectura de excelencia.
El Colegio de Arquitectos recordará a lo largo de todo el año al responsable del llamado Movimiento Moderno con una serie de doce vídeos cortos en sus redes socialeshttps://t.co/DcmhJ6QLJY
Conozca a Tadao Ando, uno de los arquitectos más grandes del mundo, el único que ha ganado los cuatro premios más prestigiosos de su disciplina:el Pritzker, el Carlsberg, el Praemium Imperiale y el Kyoto. Este libro aborda su mezcla única entre tradicional serenidad japonesa y decidida modernidad, que se aprecia en viviendas, iglesias, tiendas de moda, museos y más.
La construcción del mayor voladizo de la historia ha terminado: 230 metros de acero, cristal y hormigón que unen dos rascacielos sobre una de las principales arterias de la ciudad de Dubai, la autopista …
Al diseñar su primer reloj de pulsera, Rafael Moneo partió de los relojes que había diseñado para las torres de Logroño y de la Estación de Atocha, en Madrid. Para alcanzar el cuadrado perfeto, optó en su diseño por un sistema sorprendente de unión al brazalete en el propio interior del reloj.
The portfolio created by Marco Menghi for Domus explores the interiors of architectures best known for their street facades, such as the famous Torre Rasini, and returns a precise and fascinating interpretation. https://t.co/Px8HnQjCip
Balkrishna Doshi. Arquitectura para todos, un proyecto del Vitra Design Museum y la Wüstenrot Foundation en colaboración con la Vastushilpa Foundation, recala en el Museo ICO para mostrar, por primera vez en España, la obra del único arquitecto indio galardonado con el Premio Pritzker. Se trata de la mayor retrospectiva dedicada al conjunto del trabajo de Doshi, sorprendentemente desconocido en Europa hasta la concesión de este prestigioso reconocimiento a sus siete décadas de trayectoria profesional, en la que la arquitectura, la investigación, la docencia y un profundo compromiso social se entrelazan hasta hacerse indistinguibles.
Comenzando por una recreación a escala real de Sangath, el estudio que diseñó y en el que trabajó desde 1980, esta exposición nos guía por un recorrido a través de la excepcional producción de Doshi. Estructurada en cuatro bloques temáticos que, a la vez, son tipológicos, mediante planos, maquetas, dibujos, pinturas e instalaciones accesibles de grandes dimensiones que reproducen algunos de sus edificios más emblemáticos, nos permite apreciar cómo, a partir de sus tempranas colaboraciones con Le Corbusier y Louis I. Kahn.
Museo ICO presenta retrospectiva dedicada a la obra de Balkrishna Doshi (Pune, India, 1927–Ahmedabad, 2023): titulada «Balkrishna Doshi. Arquitectura para todos», es un proyecto del Vitra Design Museum y la Wüstenrot Foundation en colaboración …https://t.co/xJAR7Z1zTh
Pionero de la arquitectura moderna en India y ganador de un Pritzker (2018), el arquitecto y urbanista Balkrishna Doshi, fallecido este 2023, se merecía este homenaje que le brinda ahora el Museo ICO, en Madrid, con la primera retrospectiva en España.https://t.co/BwBrd4KzDo
‘Balkrishna Doshi. Arquitectura para todos’ Hasta el 14 de enero de 2024, el @MuseoICO de Madrid acoge la primera retrospectiva dedicada en España a la obra completa del arquitecto indio Balkrishna Doshi (1927-2023), ganador del Premio Pritzker en 2018.https://t.co/1qmftbyQB8pic.twitter.com/j9pivuEHc2
Arquitectonico 
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