Etiqueta: Diseño

Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – ABC.es


Arte

Tras su colaboración en el Nido de Pájaro de Pekín, diseñarán el pabellón de la Serpentine Gallery de Londres.

ABC.es / LONDRES

Ai Weiwei, en una imagen de 2010 - AP / ABC.es
Ai Weiwei, en una imagen de 2010 - AP / ABC.es

Los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron y el artista y disidente chino Ai Weiwei trabajarán de nuevo juntos en el diseño del pabellón de la Serpentine Gallery de Londres de este año, informa Efe. Esta colaboración llega cuatro años después de haberse ocupado de la estructura del estadio olímpico de Pekín, conocida como el Nido del Pájaro, diseñado por los arquitectos suizos con la asesoría artística de Ai Weiwei.

La directora de la galería londinense, Julia Peyton-Jones, consideró este nuevo proyecto entre Herzog & de Meuron y Weiwei como «tremendamente emocionante» y resaltó que supone además «un vínculo de los dos Juegos Olímpicos, el eje Pekín-Londres».

Peyton-Jones, en declaraciones al diario británico «The Guardian», afirmó que el trabajo de los tres artistas supone una continuación de una conversación entre ellos que comenzó en Pekín y que culminará en el diseño del pabellón de la Serpentine, que cada año corre a cargo de un artista diferente.

Así será el pabellón

El pabellón, que estará concluido el próximo junio, será el más bajo que se diseña hasta la fecha para la Serpentine, con un techo de tan solo 1,5 metros de alto, lo que no dificultará el paso de los visitantes pues sus artífices han planeado cavar bajo el suelo.

Herzog & De Meuron ante el "Nido de Pájaro" Foto: www.herzogdemeuron-film.com
Herzog & De Meuron ante el "Nido de Pájaro" Foto: http://www.herzogdemeuron-film.com

Esa estructura contará con doce columnas, once en representación de los anteriores pabellones y una representando al actual, con un techo habilitado para recoger la lluvia y reflejar el cielo, y preparado para secarse y ser utilizado en eventos especiales «como pista de baile o plataforma suspendida sobre el parque», explicaron los arquitectos y el disidente chino.

Sus autores señalaron en un comunicado que el pabellón será «el lugar perfecto para sentarse, quedarse de pie, tumbarse o asombrarse» y formará parte de los eventos que organizará Londres este verano con motivo de los Juegos Olímpicos de 2012, que empezarán el 27 de julio.

vía Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – ABC.es.

Herzog & De Meuron y Ai Weiwei vuelven a trabajar juntos – Que!

@William Hanley Herzog & de Meuron and Ai Weiwei are teaming up again to design this summer’s Serpentine Pavilion bit.ly/wpi4x1

Off the Record – Architectural Record

Posted by william_hanley

Bird´s Nest, Herzog & De Meuron in China – a Film by Christoph Schaub and Michael Schindhelm.

Bird´s Nest, Herzog & De Meuron in China en IMDb.

Web de Ai Weiwei,

Web de Herzog & De Meuron.

Artículos sobre Herzog & De Meuron que puedes comprar en Amazon.es:

Formato: DVD
Formato: DVD

Architects Herzog & De Meuron: Alchemy of Building [Reino Unido]

Herzog & Meuron («arquitectura moderna»)

Architectures of Herzog and De Meuron

Jacques Herzog & Pierre de Meuron

Herzog & De Meuron – Prada Aoyama Tokyo

Herzog and De Meuron, 1978-2007 (español/ingles)

Herzog and de Meuron: Zeichnungen Drawings

Building Tate Modern: Herzog and de Meuron with Giles Gilbert Scott

Ai Weiwei / Herzog & De Meuron: Beijing, Venice, London

Artículos sobre  Ai Weiwei que puedes comprar en Amazon.es:

Ai WeiWei: Architecture

Ai Weiwei (Contemporary Artists)

Ways Beyond Art Ai Weiwei (IVORY PRESS)

Ai Weiwei spricht: Interviews mit Hans Ulrich Obrist

Ai Weiwei: Art/Architecture

Artículos anteriores en ArquitecturaS:

Peter Zumthor, ante el reto de la Serpentine | Cultura | elmundo.es

Peter Zumthor Unveils Sheltered Garden for 2011 Serpentine Pavilion | Inhabitat – Green Design Will Save the World

Serpentine pavillions past and present | Art and design | guardian.co.uk

Actualización: marzo de 2o12

National Stadium, Beijing, China, 2008 Designed by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei With China Architectural Design & Research Group, Arup Sport, and Arup Hong Kong Photograph: Iwan Baan, 2008 © 2012 Herzog & de Meuron Basel
National Stadium, Beijing, China, 2008
Designed by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei
With China Architectural Design & Research Group, Arup Sport, and Arup Hong Kong
Photograph: Iwan Baan, 2008
© 2012 Herzog & de Meuron Basel

Serpentine Gallery Pavilion 2012  by Herzog & de Meuron and Ai Weiwei 

1 June – 14 October 2012

The Serpentine Gallery is proud to announce that Herzog & de Meuron and Ai Weiwei will create the 2012 Serpentine Gallery Pavilion. It will be the twelfth commission in the Gallery’s annual series, the world’s first and most ambitious architectural programme of its kind.

The design team responsible for the celebrated Beijing National Stadium, which was built for the 2008 Olympic Games and won the prestigious RIBA Lubetkin Prize, will come together again in London in 2012 in a special development of the Serpentine’s acclaimed annual commission. Open from June to October 2012, the Pavilion will be presented as part of the London 2012 Festival, the culmination of the Cultural Olympiad. The Pavilion will be Herzog & de Meuron and Ai Weiwei’s first collaborative built structure in the UK.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/168003568299802625

«Envolvente Arquitectónica» Nº 1 disponible en línea – Nota de Prensa recibida


Acuso recibo de publicación en papel que actualmente estoy leyendo con detenimiento – agradezco a la gente de Esinal Ediciones su gentil envío, deseándoles el mayor de los éxitos. A continuación, texto e imágenes que oportunamente remitieron para su publicación en este espacio.

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"Click" aquí para ir a la publicación
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“ENVOLVENTE ARQUITECTÓNICA” UNA MANERA PRÁCTICA DE ENTENDER LA ARQUITECTURA.

El proyecto editorial de Esinal Ediciones tiene un nuevo integrante  “Envolvente Arquitectónica”. Con esta publicación se pretende abrir al universo fascinante y cada día más complejo  de la envolvente del edificio.

Una de las creencias de esta nueva publicación es que la interrelación de disciplinas técnicas y de diseño es un método para aportar soluciones en un mundo tan amplio como el de la arquitectura.

La envolvente, más y mejor que los demás subsistemas constructivos, representa la síntesis completa entre calidad, desempeño e imagen del sistema edificio.

issuu.com/envolventearquitectonica .
issuu.com/envolventearquitectonica .

La envolvente ya no es entonces un paramento que responde, con su masa, al requisito primario de contener y proteger un espacio interior, sino un sistema complejo, objeto de exploración y desarrollo que se ha enriquecido y afinado a punto de concentrar funciones pasivas y activas capaces de ser determinantes para el confort, el impacto ambiental y el consumo energético de una construcción.

Esta revista dedicada al mundo de la arquitectura técnica es de distribución nacional, trimestral y gratuita, llegando al público más especializado del mundo de la arquitectura. EA contiene artículos técnicos, entrevista a arquitectos que comienzan su labor en este mundo, proyectos nacionales como internaciones, etc.

Asimismo, en sus próximos números incluirá una nueva sección en la que se mostrarán proyectos que aún no se han construido, mostrando trabajos de arquitectura 3D.

“Envolvente Arquitectónica” pretende ser una revista destinada a personas involucradas en el diseño, proyección, fabricación, comercialización  e instalación de la piel de edificio, cuyo destino del mensaje iría dirigida al arquitecto y diseñador de fachadas.

Leer en línea “Envolvente Arquitectónica”.

Portada del segundo número de “Envolvente Arquitectónica”
Portada del segundo número de “Envolvente Arquitectónica”

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/167389859370110976



Conferencias Ma Yansong en Madrid y Barcelona, 9 y 10 de febrero – Nota de Prensa recibida


La revista future, la Escuela de Arquitectura LaSalle de Barcelona y la Universidad Europea de Madrid organizan Conferencias de Ma Yansong (MAD Architects www.i-mad.com):

Ma Yansong en Madrid y Barcelona - Conferencias ( vía revista future )
Ma Yansong en Madrid y Barcelona - Conferencias ( vía revista future )

BARCELONA. 9 de Febrero a las 12.00h en el Auditorio LaSalle Campus de Barcelona

Ma Yansong in 2009
Ma Yansong in 2009

MADRID. 10 de Febrero a las 19:30 h  en el Auditorio CentroCentro del Palacio de Cibeles de Madrid.

Es una muy buena oportunidad para ver a uno de los arquitectos chinos de mayor proyección internacional (Se adjunta cartel)

La entrada es gratuita.

Descargar el cartel en formato *.pdf Cartel Ma Yansong

facebook: future arquitecturas

facebook: future arquitecturas
facebook: future arquitecturas

Actualización: 11 de febrero de 2o12

Ma Yansong, el despertar de la arquitectura china – EPA

Por Agencia EFE.

Madrid, (EFE).- Con 50 arquitectos de 20 países, Ma Yansong ha convertido su estudio en Pekín en una influyente factoría de proyectos con ideas propias, ya que cree que la arquitectura no es un producto y no entiende que los seres humanos compitan por ser más rápidos y fuertes en los Juegos Olímpicos.

«Creo que para Pekín, los Juegos Olímpicos fueron buenos porque mucha gente conoció la ciudad, y son positivos porque crean infraestructuras, pero, por otra parte, creo que no es bueno para el ser humano competir. ¿Por qué tenemos que competir por ser más fuertes o más rápidos?», se pregunta este arquitecto de 38 años.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/167288598788452352



Así se rediseñó Alemania | CULTURA | ‘Modelos de Ulm 1953-1968’ – Valencia, España | elmundo.es


  • El diseño gráfico que construyó la nueva Alemania desembarca en La Naves.
  • Valencia presenta una exposición de la ADCV sobre la mítica Escuela de Ulm.

ELMUNDO.es | Valencia

Exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, Las Naves-Espacio de creación contemporánea - diariodesign.com
Exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, Las Naves-Espacio de creación contemporánea - diariodesign.com

La Hochschule für Gestaltung Ulm (Escuela Superior de Proyectación de Ulm, en castellano) revolucionó hace medio siglo el aspecto de la nueva Alemania. Impulsó la enseñanza del diseño, gráfico e industrial, y se coló en las casas y en las empresas de los alemanas haciendo las cosas más fáciles, finalidad última del diseño.

«La escuela de Ulm surge en un momento histórico de cambios en el sistema industrial y con una gran demanda de nuevos objetos y productos. Su corriente educativa define el diseño como una disciplina ligada a la ciencia y a la teoría, y no al arte como se consideraba anteriormente», explica Marcela Quijano, del Archivo HfG (un departamento del Museo de Ulm).

Quijano es la comisaria de la exposición ‘Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania‘, una muestra coordinada por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) que estará en Las Naves de Valencia hasta finales de febrero.

La exposición ilustra a través de fotografías, textos, modelos, gráficas, diseños, productos y videos, la historia y los principios de la Escuela de Diseño de Ulm, cuya metodología definió las características del diseñador actual y sigue influyendo hoy en día su formación profesional.

La escuela de Ulm nace en 1953, con Max Bill, ex alumno de la Bauhaus, como rector. Desaparece en 1968. En un inicio, pretende recuperar los conceptos de aquella Bauhaus, la primera escuela de diseño, creada en 1919 e interrumpida en 1933 por la barbarie nazi. «En ella se incluyen los valores de funcionalidad en los productos y conceptos teóricos aplicados al diseño como percepción, ergonomía o semiótica nunca antes vistos e indispensables hoy en día en cualquier escuela de diseño»,explica Quijano.

Modelos de Ulm 1953 - 1968. El nuevo diseño de la nueva Alemania - Foto: web Embajada de Alemania en Madrid
Modelos de Ulm 1953 - 1968. El nuevo diseño de la nueva Alemania - Foto: web Embajada de Alemania en Madrid

El carácter interdisciplinario de su programa y sus ilustres fundadores y profesores (Otl Aicher, Inge Aicher-Scholl, Max Bill, Max Bense, Hans Gugelot, Tomás Maldonado y Gui Bonsiepe) atrajeron a numerosos estudiantes extranjeros y la convirtieron en la más importante escuela de diseño en todo el mundo.

vía Así se rediseñó Alemania | Valencia | elmundo.es.

Las Naves acoge una muestra sobre el diseño alemán de la Escuela de Ulm

Valencia, España (EFE).- La sala de exposiciones Las Naves de Valencia acoge desde hoy y hasta el próximo 29 de febrero la muestra «Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania«, que conmemora el cincuenta aniversario de la fundación de la escuela de diseño Hochschule für Gestaltung Ulm.

Exposición Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania, en la ADCV – DiarioDesign.

Modelos de Ulm 1953 – 1968. El nuevo diseño de la nueva Alemania – Embajada de Alemania en Madrid.

Modelos de Ulm 1953-1968: El diseño de la nueva Alemania – Tendencias21.net.

Sitio web de ADCV : http://adcv.com/


Modelos de Ulm 1953/1968 en la web de ADCV.

https://twitter.com/#!/darioalvarez/status/166532975700357120

Una oficina «encajada» entre dos edificios – «oficina parásito» – elEconomista.es


¿Te imaginas una oficina «encajada» entre edificios? ¿El espacio entre ambos puede ser lo suficientemente grande? Parece que sí…O al menos eso es lo que han pensado estos arquitectos de Moscú…

Parasite Office en Moscú. Za Bor Architects. Foto: www.eleconomista.es
Parasite Office en Moscú. Za Bor Architects. Foto: http://www.eleconomista.es

Parece «colocada ahí por casualidad», pero en realidad este proyecto pretende ser el modelo de las nuevas oficinas de las grandes ciudades.

Palacios donde habitaron Zares, majestuosos museos y un metro tan lujoso que es conocido como el «palacio subterráneo»…

Sin duda, Moscú nos deja varias joyas de la arquitectura, pero en esta ocasión, lejos de ofrecernos la clásica arquitectura propia de la capital rusa, este edificio nos lleva a un espacio modernista e innovador donde los haya.

Conocida como la «oficina parásito», esta pequeña construción de formas asimétricas, ha sido construída por la empresa Zar Bor Architects, con el fín de utilizar el espacio entre los edificios ya construídos.

Como si de un «pasadizo subterráneo se tratase», este tipo de construcción pretende imponerse en las ciudades europeas para maximizar el espacio sobre el que se construyen las viviendas.

vía Una oficina «encajada» entre dos edificios – elEconomista.es.

Parasite Office / Za Bor Architects.

Parasite office.

Parasite Office, Moscu - Russia. Photo: www.inewidea.com
Parasite Office, Moscu - Russia. Photo: http://www.inewidea.com

Buildings in Moscow used to have a long distance from others so you may easily find large space between offices if you’re wandering in that city. But such space between buildings would not exist too long after Za Bor Architects come up with the Parasite office concept. To be finalized in the future, the office building will be built between two buildings without a base on the ground. It is so interesting. More surprising is the office building will have three floors with an accessible roof area as well. Will that be safe enough? No certain answer is offered by now so we may need to wait to see.

Web de  Zar Bor Architects.

Working Inside the Box: Shipping Container Buildings Catch On – ecomagination


Justin Hienz

Imagen: inhabitat.com
Imagen: inhabitat.com

When entrepreneur Malcom McLean developed the intermodal shipping container in 1956, he became more than just an inventor; he became an architect. Today, when these containers aren’t moving cargo on truck, ship, and rail, they are being used for various methods of habitation: a home, office, and—in at least one case—an environmental education center.

The Los Angeles design group APHIDoIDEA is working on plans for an Environmental Center of Regenerative Research & Education (eCORRE) Complex, a place where evidence for recycling’s potential is written on the corrugated steel walls. With close proximity to the second busiest port in the world, the firm has proposed a building made from 65 shipping containers. The eCORRE complex would boast a slew of sustainable innovations including a botanical garden “green roof” and the incorporation of reusable energy sources.

“[The project] re-adapts the shipping container as core building elements and implemented sustainable strategies to educate its visitors and users about “green” building practices,” said Jesus Eduardo Magaña, a senior collaborator at APHIDoIDEA. “We separated the structure and the space design from the container itself…at the same time we utilized its two best elements: its design modularity and the durability of its material.

vía Working Inside the Box: Shipping Container Buildings Catch On – ecomagination.

APHIDoIDEA en Facebook.



Architecture for Humanity – Arquitectura para la Humanidad


Architecture for Humanity

architectureforhumanity.org
architectureforhumanity.org

Building a more sustainable future using the power of design.

Through a global network of building professionals, Architecture for Humanity brings design, construction and development services to communities in need.

vía Architecture for Humanity.

Arquitectura para la Humanidad

Construyendo un futuro más sustentable a través del poder del diseño.

Mediante una red global de profesionales de la construcción, Arquitectura para la Humanidad brinda diseño, construcción y servicios de desarrollo a las comunidades que lo necesitan.

Descargar su reporte anual (en inglés).

architectureforhumanity.org
architectureforhumanity.org

Mi Opinión:

En un año que muchos profetas del desastre anuncian como del «fin del mundo», basándose en la manipulación sin tapujos de algunos hallazgos arqueológicos y cientos de supercherías, nada mejor para los arquitectos y quienes aman la arquitectura que incluir un propósito de Año Nuevo que ayude al Diseño de un Mundo Mejor, Solidario y Sostenible. Arquitectura para la Humanidad – Architecture for Humanity puede ser un excelente canal para movilizar positivamente estos propósitos.

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/154540168714530816

¡Feliz Año Nuevo! 2012 de Paz y Prosperidad


Blog ArquitecturaS - blog.darioalvarez.net
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Arquitectura, Urbanismo, Construcción, Proyecto, Innovación y Diseño.
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Darío Álvarez

(descargar la imagen como fondo de pantalla)

Renzo Piano modifica el Centro Botín de Santander para fundirlo con la ciudad – ABC.es


El prestigioso arquitecto ha presentado el proyecto definitivo, con un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico y la ubicación de su obra en el muelle de La Albareda.

P. Chato T. Cobo / SANTANDER

Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín
Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín

El prestigioso arquitecto Renzo Piano ha presentado hoy en Santander el proyecto definitivo del Centro Botín de Arte y Cultura. Respecto al proyecto inicial, el edificio se reduce en 100 metros cuadrados, incorpora un pequeño anfiteatro y desaparece la pasarela sobre los Jardines de Pereda, «ya innecesaria porque se soterrará el tráfico«.

La construcción se desplaza unos cien metros hacia la Estación Marítima, de manera que la famosa Grúa de Piedra santanderina se mantiene en su actual ubicación. El arquitecto ha asumido algunas de las ideas de los santanderinos, lo que, según subrayó, «no es una debilidad, es una fortaleza». Además de con el Banco Santander, el edificio formará eje con el Mercado del Este. El Centro Botín «volará» sobre la Bahía y la luz del mar reverberará sobre las «más de 300.000 piezas de cerámica de la piel que cubrirá la fachada».

vía Renzo Piano modifica el Centro Botín de Santander para fundirlo con la ciudad – ABC.es.

El edificio se desplazará cien metros, se reducirá levemente e incluirá un anfiteatro

Piano explica que su obra «volará» sobre la bahía tendrá una ‘piel’ de cerámica y un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico

El Centro de Arte de la Fundación Botín, una oportunidad única para Santander

El Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander permitirá ampliar los Jardines de Pereda en cerca de dos hectáreas, lo que supondrá una oportunidad única para la capital cántabra.

Ubicación y contexto urbano, Centro de Arte Botín, Santander - Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Ubicación y contexto urbano, Centro de Arte Botín, Santander – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)

Así lo explicó hoy el director general de la institución, Íñigo Sáenz de Miera, en un encuentro con los medios de comunicación. El director, que disculpó al presidente de la Fundación, Emilio Botín, ofreció una rueda de prensa acompañado por el autor del proyecto, el arquitecto Renzo Piano, quien  dijo que para una persona de su profesión “es muy importante hacer edificios que la gente quiera”.

Tras una reflexión y un periodo en el que Renzo ha sabido escuchar y conocer a esta ciudad y a sus habitantes –  apuntó Sáenz de Miera – el proyecto ha evolucionado hasta desplazarse de la ubicación presentada el 16 de septiembre en 100 metros. Se plantea ahora en línea con el centro del Mercado del Este e incluye soterrar el tráfico, ganando para los Jardines de Pereda un total de 19.000 metros cuadrados que permitirán su unión con el mar, en una integración Puerto-Ciudad.

El Centro Botín muestra su evolución para que los cántabros «lo adopten» – ABC.es

Santander, (EFE).- La Fundación Marcelino Botín expondrá durante un mes planos y maquetas del futuro Centro de Arte Botín que reflejan la evolución del proyecto para que los cántabros lo conozcan y, desde el conocimiento, lo amen, se sientan orgullosos de él y lo acaben «adoptando».

Descargar datos técnicos del Proyecto (formato *.pdf) DatostécnicosproyectoCentroBotin20diciembre2011

Perspectiva del Centro Botín desde el Palacete - Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Perspectiva del Centro Botín desde el Palacete – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)

El Centro de Arte Botín, un proyecto de futuro para Santander que puede conocerse en una exposición en la sede de Pedrueca

El horario diario de apertura será de 10 a 20 horas, ininterrumpidamente, salvo los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1, 5 y 6 de enero, que será sólo por la mañana, de 10 a 15 horas.

Planos, alzados, maquetas, fotografías, bocetos del antes y el ahora del Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander pueden verse en la sede de la institución, en la calle Pedrueca de la capital cántabra, desde el viernes 23 hasta el domingo 22 de enero.

Maqueta del Proyecto actualizado - Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Maqueta del Proyecto actualizado – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)

Tres libros sobre la obra de Renzo Piano que puedes comprar en Amazon.es:

Renzo Piano, Edición Multilingue (Jumbo)
Renzo Piano, Edición Multilingue (Jumbo)

Renzo Piano. Ediz. multilingue (Jumbo)

Renzo Piano Building Workshop. Opera completa: 1

Renzo Piano Building Workshop. Opera completa: 2

Actualización: 13 de junio de 2012

Renzo Piano pone la primera piedra al Centro Botín de Santander

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Botín elige al arquitecto del Pompidou para Santander – CincoDías.com :: inaugurará en el verano de 2014 – Proyecto de Renzo Piano, Premio Pritzker de Arquitectura 1998

El Centro Botín será un edificio diáfano que integrará la ciudad y la Bahía en 2015. eldiariomontanes.es

Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/151280608767787008

La nube, por MVRDV | Críticas de internautas


Internacionales

El último proyecto del estudio holandés son dos torres en Corea del Sur que se unen mediante un volumen calado de diez niveles a la altura del piso 26. Reubicar el basamento y liberar la planta baja.

De noche. La nube se recorta contra el perfil urbano de Seúl (Gentileza MVRDV). Arquitectura Clarín.com
De noche. La nube se recorta contra el perfil urbano de Seúl (Gentileza MVRDV). Arquitectura Clarín.com

A la entrada del Yongsan Dreamhub, una urbanización ubicada en el distrito comercial de Seúl, se erigirá el último proyecto de MVRDV. La nube es un complejo de dos torres unidas en su piso 26 por un volumen de diez niveles, y es un ejemplo de cómo los intereses teóricos del estudio holandés encuentran un lugar dentro de su obra construida. En este caso, su búsqueda se orienta en dos direcciones: cómo generar espacios más amplios y variados al nivel de la calle y cómo producir alteraciones a la tipología tradicional de la torre en altura. Fue así que decidieron materializar las funciones que generalmente se desarrollan en el basamento en un bloque a más de 100 metros de altura, liberando la planta baja para que la paisajista inglesa Martha Schwartz diseñe un jardín urbano, una adición a la ciudad y a los peatones.

Las torres no son iguales en altura: una mide 260 metros y tiene 54 pisos, mientras que la otra alcanza los 300 metros con 60 pisos. Los departamentos varían en superficie desde los 80 m2 hasta los 260 m2, todos con acceso desde el lobby. Al tener una planta cuadrada, las unidades se ubican en los cuatro vértices, asegurando ventilación cruzada y una amplia cantidad de luz para todos los locales. Mediante ascensores exprés se accede desde la planta baja al volumen transversal, donde a lo largo de diez niveles se puede ubicar un gimnasio y un centro de convenciones, como así también varias piletas, restaurantes y cafés.

vía La nube, por MVRDV.

ARQUITECTURA | Críticas de internautas

¿Se inspira la arquitectura de ‘La Nube’ en el 11-S?

El polémico diseño. ElMundo.es
El polémico diseño. ElMundo.es
ELMUNDO.es | Madrid
Hay quien, ante la imagen superior, se retrotrae a los atentados del 11-S en Nueva York, en el momento en que las Torres Gemelas explotaron por el impacto de los aviones.
Un malentendido que ha suscitado polémica entre internautas, especialmente en Estados Unidos, y que ha llevado a pedir disculpas al estudio de arquitectura responsable de este proyecto, titulado ‘The cloud of Knoweledge‘ (‘Nube del conocimiento‘) porque eso es lo que dicen que les inspiró.
El estudio holandés MVRDV añade que el polémico diseño responde a la vocación de esta firma por experimentar con «Ciudades elevadas» para «reinventar» el concepto de rascacielos.
Y remite a la imagen de la derecha – la de la nube que cubre el centro de unos rascacielos -, también colgada en su web, como parte de su proyecto, para justificar que fue se ideó «basándose en parámetros como la luz del sol, los espacios abiertos y la calidad de vida para los habitantes de ciudades».
«Ni fue nuestra intención crear una imagen que se asemeja a los ataques ni nosotros hemos percibido esa semejanza durante todo el proceso de diseño. Mostramos nuestras más sinceras disculpas a todos aquellos cuyos sentimientos hayamos herido porque no era nuestra intención», señalan.

MVRDV The Cloud

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Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Winy Maas: “Los edificios verdes son feos” – Sobre la arquitectura y la ciencia ficción

En Lyon, un bloque que hace ciudad | Le Monolithe



OLED: cuando la bombilla se convierte en azulejo de plástico – 20minutos.es


  • El OLED es un nuevo material flexible con forma de hoja transparente con diodos en su interior, que se pueden utilizar como azulejos.
  • Puede disolverse fácilmente y rociarse sobre una hoja de plástico flexible.

20MINUTOS.ES/EFE.

Prototipo de pantalla OLED de 3,8 cm de diagonal. Wikipedia
Prototipo de pantalla OLED de 3,8 cm de diagonal. Wikipedia

La tecnología también va cambiando el modo en que iluminamos edificios y viviendas. Las nuevas soluciones son más ligeras, adaptables y eficientes. De hecho, el 20% de la electricidad que se consume en el mundo va a la iluminación.

Cuando todavía no hemos iluminado las viviendas con bombillas LED, ya se anuncian modos revolucionarios de dar luz al hogar.

Sorprendente es el nuevo material flexible con forma de hoja transparente con diodos en su interior, que se pueden utilizar como azulejos para iluminación. Científicos del Centro de Holst en Eindhoven (Holanda) lo han llamado OLED (diodo orgánico emisor de luz).

OLED es pariente del LED, diodo de material semiconductor que emite luz al aplicar una tensión eléctrica, y que se utiliza para componer imágenes en pantallas de diversos instrumentos, como calculadoras y relojes digitales. La característica principal del OLED es que se enrolla como un pliego de papel y sus aplicaciones son de lo más variadas.

A desarrollar por la industria

Sus autores señalan que se puede utilizar como azulejos luminosos o como tiras para poner en las ventanas de las casas y en las oficinas que además se pueden programar para simular el amanecer y el atardecer.

Casi mágicos, los OLED pueden disolverse fácilmente y rociarse sobre una delgada hoja de plástico flexible con un proceso similar al sistema tradicional de impresión de periódicos.

Investigadores de todo el mundo están trabajando con compañías privadas como la estadounidense General Electric o la japonesa Fuji para mejorar la eficiencia y los costos de esta nueva tecnología que además de innovadora podría ayudar a ahorrar electricidad.

vía OLED: cuando la bombilla se convierte en azulejo de plástico – 20minutos.es – El medio social.

Web de Oled Technologies B.V. (OTBv).

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter) @arquitectonico

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/148055924475564033

Winy Maas: «Los edificios verdes son feos» – Sobre la arquitectura y la ciencia ficción


Con el Teatro Coliseo a pleno, el arquitecto holandés de MVRDV brindó una conferencia donde predominó el público joven. Una lección de arquitectura bajo el lema «What´s next?» aplicado a su pensamiento y obra.

arq.clarin.com/arquitectura
arq.clarin.com/arquitectura

Winy Maas, socio fundador del estudio holandés MVRDV, ofreció el viernes pasado una conferencia en el Teatro Coliseo. Organizado por Arqa + Scalae, el evento contó con el auspicio de la Sociedad Central de Arquitectos (SCA), la Universidad de Palermo (UP), el Consejo Profesional de Arquitectura y Urbanismo (CPAU) y la Federación Argentina de Entidades de Arquitectos (FADEA)

Para Winy Maas, inventar espacio y prever el futuro de la ciudad –y de las ciudades- son, hoy, problemas “clave”, y el arquitecto debe lidiar con ello. Como él mismo señaló “necesitamos más bosques, más terrenos, más espacio… tenemos que pensar qué hacer con la arquitectura para lograrlo”. A la luz de esa premisa, temas como la densidad, la mezcla o el mestizaje funcional y la monumentalidad -recurrentes en la práctica de MVRDV (M por Maas, VR por van Rijs, DV por de Vries) alcanzan nuevas connotaciones que afectan a la operatoria proyectual – el cómo se proyecta en los tiempos de “copiar y pegar” -, al lenguaje arquitectónico, y al diseño, control y carácter de los vacíos.

vía Winy Maas: «Los edificios verdes son feos«.

Entrevista

Sobre la arquitectura y la ciencia ficción 

Durante su visita a Buenos Aires, Winy Maas conversó con ARQ acerca de los temas que hacen a la particular filosofía de MVRDV.

Winy Maas, referente de MVRDV y creador de The Why Factory -una suerte de fábrica de pensamiento sobre la arquitectura- dio su conferencia magistral en un Teatro Coliseo a pleno con una enorme audencia de público joven.

Visto a la distancia, sus ideas y proyectos pueden parecer un tanto útopicos pero todo se aclara cuando se lo escucha relatar -casi con euforia- cada uno de sus proyectos. Desde un lugar donde no deja duda de que la arquitectura para él está al servicio de la sociedad y que puede mejorarla y cambiarla, Maas replantea en su discurso todos y cada uno de los preconceptos y clichés de la arquitectura contemporánea: «La densidad de la ciudades es buena para las personas», «Los edificios verdes son feos», «Hay que abolir lo retro y el historicismo», «La vivienda social no les interesa a la arquitectos famosos», etc., etc….

Web del Estudio MVRDV

The Why Factory

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