Hacedores de la Ciudad – Caracas – EL UNIVERSAL


Hacedores de la Ciudad

CARLOS GÓMEZ Arquitecto y urbanista con experiencia en proyectos urbanos de índole público y privado. Recibió el Premio Nacional de Arquitectura 1976 y el Mies van der Rohe a la Arquitectura Latinoamericana 1998.

FRUTO VIVAS Arquitecto venezolano egresado en 1956 de la Universidad Central de Venezuela (UCV). Trabajó con arquitectos internacionales en el Museo de Arte Moderno de Caracas y en 1955 construyó el Club Táchira, uno de sus trabajos más importantes.

JIMMY ALCOCK Aunque su obra más conocida es el Poliedro de Caracas (1974) y más recientemente la remodelación de la plaza Alfredo Sadel en Las Mercedes y ha diseñado infinidad de proyectos de todo tipo.

MANUEL MUJICA MILLÁN Nació en España en 1897 y llegó a Venezuela treinta años después para corregir las fundaciones del hotel Majestic de Caracas, frente al Teatro Municipal.

CARLOS RAÚL VILLANUEVA Hijo de un diplomático, nació en el Consulado de Venezuela en Londres, en 1900, estudió Arquitectura en París y sería el único de sus hermanos que regresaría a Venezuela, país en el que se establecería definitivamente a la edad de 28 años.

ENRIQUE HERNÁNDEZ Se graduó de arquitecto en la UCV en 1958. Hizo un posgrado de Urbanismo en el University College de Londres y coordinó programas experimentales en la Unidad de Diseño en Avance e Investigación del Banco Obrero.

TOMÁS SANABRIA Nació en 1922 y murió hace sólo ocho meses. Aunque no es tan conocido como otros arquitectos, no debe existir ni un caraqueño que no haya visto varias de sus obras. La sede del BCV, el INCE de la avenida Nueva Granada y la Biblioteca Nacional son todas obras de Sanabria.

CIPRIANO DOMÍNGUEZ Fue el arquitecto del Centro Simón Bolívar y las Torres de El Silencio (finales de los 40), unos de los edificios más emblemáticos de la ciudad. Nacido en 1904 fue uno de los miembros más egregios de toda esa generación de arquitectos que a partir de los años treinta introdujo el movimiento moderno en Venezuela.


ALEJANDRO CHATAING Saltó a la palestra al obtener el primer lugar en un concurso para rediseñar las fachadas del mecado municipal de la plaza San Jacinto (El Venezolano). Un año más tarde trabajó en el diseño del arco de la Federación en el parque El Calvario. En 1904 inició la construcción del Teatro Nacional, que terminaría un año después.

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Bellver, una fortaleza subterránea de 50.000 m2 | Baleares | España


Entre San Miguel y Olmos está uno de los (túneles) mejor conservados - Foto Pep Vicens
Entre San Miguel y Olmos está uno de los (túneles) mejor conservados - Foto Pep Vicens

PATRIMONIO | De la Guerra Civil

  • Bajo el castillo hay un laberinto de cuevas y túneles
  • Sirvieron de refugio durante más de 600 años
  • El Ejército lo utilizó como almacén de armas y explosivos durante la guerra

El cónsul inglés en Palma, Allan Hillgarth, envió un informe secreto a su gobierno el 29 de junio de 1937 en el que anunciaba lo siguiente:«Se está construyendo un gran almacén subterráneo bajo el Castillo de Bellver. Relevos de más de cien hombres trabajan constantemente». Soldados y presos republicanos abrieron un espacio en las entrañas de la montaña de casi 50.000 metros cuadrados para guardar cientos de camiones cargados de armas, gasolina y dinamita. No obstante, la historia de esta fortaleza subterránea comenzó con la construcción del propio castillo, en el siglo XIV.

Actualmente, el Ayuntamiento de Palma lo utiliza como atracción turística sólo un día al año:el 20 de enero, fiesta de San Sebastián. Cada año unos 3.000 palmesanos admiran sus centenarias inscripciones, desde una en carboncillo hecha en 1461 a las más recientes dedicadas al «glorioso caudillo».

Su entrada está escondida en el bosque. Para llegar hay que subir hasta el castillo y seguir el letrero que reza «secció montada». Al final del camino se guardan los doce caballos de la policía local de Palma. Un poco más arriba hay una pequeña casa en la que pasa el día Martí Company, vigilante y maestro de llaves. «Sobre estas cuevas no hay nada escrito. Ahora saldrá un libro de Pere Galiana que revelará su verdadera historia», afirma.

Existe la leyenda de que hay un túnel que conecta el castillo con el centro de Palma. Martí lo desconoce pero deja una puerta abierta al misterio:«En las últimas reformas del castillo se ha descubierto un túnel, pero está en muy mal estado. Nadie sabe dónde acaba. Yo he recorrido 25 metros a gatas».

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    Laboratorio sin límites – dar color a la ciudad


    JAZZ. Delicado equilibrio para un trabajo meticuloso, en una imagen del libro Graffiti Argentina
    JAZZ. Delicado equilibrio para un trabajo meticuloso, en una imagen del libro Graffiti Argentina

    Arte en la calle

    La calle es una galería a cielo abierto cada vez más sorprendente gracias a las troupes aficionadas a dar color a la ciudad con esténciles, grafitis, stickers y afiches.

    Por Carolina Pierro
    Para LA NACION – Buenos Aires, 2009

    Es sabido que el arte callejero está en boca de todos. Así llegó al punto de inflexión en el que se encuentra ahora, entre la masividad, el interés general y el entretenimiento, la domesticación y la inevitable institucionalización.

    En la Argentina se respira la consolidación de un movimiento, un estilo que comparte con el grafiti el soporte, los materiales y los colores. Pero no es lo mismo; no es su evolución ni su consecuencia, aunque es imposible negar su influencia. Si se lo quiere denominar con un término específico, éste sería algo así como graf-art : una fusión entre el desprendimiento del grafiti, el diseño gráfico y el arte. A escala internacional, hace varios años que se abre camino en la industria de la moda, el cine y las galerías de arte. Como suele pasar, tuvo que triunfar en el exterior para volver consagrado al país. De dónde viene el graf-art , quiénes llevan la bandera y hacia dónde van son preguntas con múltiples respuestas.

    Agrupados en colectivos o crews , ilustradores, diseñadores gráficos, artistas plásticos, estudiantes y autodidactas con apodos de fantasía intervienen el espacio público, como parte de su proceso de creación y porque les resulta divertido. Varían su formato convencional de trabajo debido a las grandes superficies que les ofrece la calle; juegan con el contexto, aceptan el deterioro y la impredecibilidad, aumentan su exposición e interactúan con otros artistas.

    “La calle es un laboratorio donde se ponen a prueba las obras de manera tangible y pragmática. Estoy pintando o dibujando y ya lo está viendo alguien, se transforma”, dice la artista plástica María Bedoian, que en arteBA 09 expuso en la galería Consorcio de Arte cuadros-objeto en acrílico, emparentados tanto con sus pinturas del puente de Juan B. Justo como con las del Centro Cultural Borges.

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    Buenos Aires, un oasis para el arte callejero

    La cultura urbana que más crece · Graffiti en Andalucía

    Banksy, una exposición envuelta en misterio | Cultura | elmundo.es

    El ’spray grafitero’ cotiza al alza

    Albert Speer (Jr.) cumple 75 años intentando escapar de (la) sombra de su padre – Perspectivas


    speer190Hoy cumple 75 años el hijo del arquitecto predilecto de Adolf Hitler y ministro de armamento durante la segunda guerra mundial. Un resumen de su trayectoria.

    Berlín (dpa). – El arquitecto y urbanista alemán Albert Speer cumple 75 años hoy y lo hace intentando escapar aún, tantos años después, de la sombra de su padre, Berthold Konrad Hermann Albert Speer, el arquitecto predilecto de Adolf Hitler y ministro de Armamento durante la Segunda Guerra Mundial (1939-45).
    De hecho, Albert Speer, famoso sobre todo por sus proyectos en la Exposición Universal de 2000 en Hannover, la Ciudad Internacional del Automóvil de Shanghai y el complejo para los Juegos Olímpicos de Pekín 2008, sólo tiene un deseo de cumpleaños: que los medios de comunicación y la opinión pública dejen de relacionarlo inmediatamente con su padre. Sin embargo, sabe que eso es algo muy difícil y que aunque pertenezca a una larga saga familiar de arquitectos, su padre, condenado a 20 años de prisión en los juicios de Núremberg y muerto en libertad en 1981, marcó la historia familiar para siempre.
    Pero haciendo caso omiso al peso de la historia, Albert Speer, nacido en Berlín en 1934, se decidió por la profesión de su padre, ejercida anteriormente por su abuelo y su bisabuelo, y logró hacerse un nombre muy respetable en el mundo de la arquitectura mundial. Ganó su primer premio internacional en 1964 y fundó el despacho de arquitectura Albert Speer & Partners en Fráncfort del Meno. Poco después, su despacho se convertía en uno de los más grandes del país y de los más importantes de Europa, con cerca de 120 empleados.
    El prestigioso arquitecto desarrolla desde entonces planes de remodelación urbanística para ciudades como Colonia y Fráncfort y diseña incluso ciudades enteras para unas 400.000 personas. Desde su despacho intenta llevar su ideología arquitectónica a todos los rincones del planeta. Básicamente trata de llevar a cabo un urbanismo más sostenible y respetuoso con el medio ambiente, que emplee superficies menores y exija un menor gasto energético.

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    Sobre Berthold Konrad Hermann Albert Speer
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    Berthold Konrad Hermann Albert Speer fue un arquitecto que en la Segunda Guerra Mundial, fue Ministro de Armamento y Producción de Guerra del Tercer Reich. Fue además el jefe arquitecto de Hittler antes de asumir el cargo de oficial del ministerio. Nació el 19 de marzo de 1905, y murió el 1 de septiembre de 1981, luego de haber pasado 20 años encarcelado por ser participe en los actos del partido Nazi.

    ¿Vivirías en una casa fabricada con Legos? | James May, del programa Toy Stories


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    Este es el desafío de un conductor de TV británico que se propuso construir una vivienda (de tamaño real) sólo con ladrillos de juguete.

    La íntima relación entre la marca Lego y la arquitectura no es ninguna novedad. Algunos días atrás te comentamos sobre el flamante lanzamiento de una línea exclusiva de ladrillos para recrear algunos de los edificios más reconocidos del mundo. Sin embargo, esta relación toma un tinte diferente en este caso.

    El conductor James May, del programa Toy Stories de la TV británica, lanzó una propuesta para construir una casa íntegramente con ladrillos Lego. Según informa May desde su blog , para cumplir su objetivo utilizará 3 millones de piezas y la ayuda de su público, que ya se ofreció para la construcción. Lo asombroso de la propuesta es que la casa tendrá su propio sistema de cañerías y eléctrico todo hecho con las piezas de juguete (bueno, el eléctrico me imagino que con cables, por una cuestión de conducción).

    desde ¿Vivirías en una casa fabricada con Legos? | ESPACIO LIVING.

    La arquitectura no es un juego de niños | Línea Frank Lloyd Wright de Lego

    Actualización:  13 de agosto de 2009


    CINE | Prepara una película de aventuras
    Lego conquista Hollywood

  • La marca danesa de juguetes se ha aliado con Warner Bros.
  • Una comedia familiar de aventuras que unirá acción real y animación
  • Usera no levanta cabeza – Madrid – España – Ciudad


    Los edificios del barrio de Almendrales se protegen con rejas hasta más de la tercera plant
    Los edificios del barrio de Almendrales se protegen con rejas hasta más de la tercera plant

    LUIS CANO | MADRID

    Usera no se ha quitado el complejo de distrito de extrarradio de los tiempos del desarrollismo, cuando acumuló sin orden la pobreza agolpada a las puertas de la capital. La fuerte inversión pública trata de recuperar el tiempo perdido, pero el equipamiento no es la única solución para un distrito que mantiene altos índices de paro y delincuencia, y bajos en formación y renta per cápita.

    El barrio de Orcasur sirve de paradigma de los problemas del distrito. El mercado de la avenida principal está destartalado, en la explanada contigua hay coches abandonados y abrasados, los patios interiores están descuidados, los comercios son pocos y cuesta encontrar una sucursal bancaria.

    desde Usera no levanta cabeza – Madrid – Madrid – ABC.es.

    San Fermín: robos en torno a la Caja Mágica

    La celebración del primer Madrid Open en la Caja Mágica puso de manifiesto problemas diarios del barrio de San Fermín, pero desconocidos para miles de visitantes que jamás habían pisado Usera. El moderno estadio, blindado, está rodeado de humildes viviendas. En el entorno merodearon delincuentes que aprovecharon la acumulación de coches en descampados, a falta de aparcamiento. A Jacobo Aguado, de 21 años, empleado de catering, le robaron su coche Fiat Uno aparcado en el Camino de Perales. A Olivier, cocinero venezolano, le pincharon las ruedas de la furgoneta, mal aparcada, y le dejaron una nota: «La próxima vez te rajamos todo». Ante las protestas de los trabajadores, la empresa que colaboró en el Open de Tenis tuvo que optar al final por contratar un autobús.

    Lugar para pensar y llevar a cabo las ideas de diseño – Perspectivas


    21_21 Design Sight, diseñado por Tadao Ando para Issey Miyake . Foto:Tadao Ando
    21_21 Design Sight, diseñado por Tadao Ando para Issey Miyake . Foto:Tadao Ando

    El arquitecto Tadao Ando proyectó para el diseñador de moda Issse Miyake el 21_21 Design Sight, un centro para promoción y desarrollo del diseño, inspirado en A-Poc, una de sus prendas consagradas.

    El arquitecto japonés Tadao Ando, el diseñador gráfico Taku Satoh y el diseñador industrial Naoto Fukasawa, crearon 21_21 Design Sight, un espacio en Tokio para reflexionar sobre los problemas actuales del mundo, en conjunto con el consagrado diseñador de moda Issey Miyake.

    Originalmente Miyake quería construir un museo que albergara muestras excelentes del diseño japonés, pero finalmente se apostó por el presente en lugar del pasado: “lo denominamos 21_21 Design Sight porque significa ver más allá de la visión perfecta, a la que se conoce como 20_20. Es tratar de ir más allá de lo existente y ver hacia el futuro”, explica Miyake.

    El nuevo centro de diseño funcionará como una especie de incubadora para pensar sobre diseño y llevarlo efectivamente a cabo. El objetivo es compartir visiones e ideas con todas las partes involucradas, comenzando con diseñadores, incluyendo empresas, artesanos, ingenieros y consumidores, pero también fomentar el interés y entendimiento de la disciplina.

    Lo que desde afuera parece una pequeña estructura, se abre hacia el espacio subterráneo para revelar un impresionante espacio de varios niveles que desembocan en un atrio. El techo del 21_ 21 está inspirado en el célebre diseño de Miyake A-Poc, una prenda de una sola pieza.

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    Taku Satoh Design Office Inc.

    Naoto Fukasawa Design

    Naoto Fukasawa en DesignBoom

    Issey Miyake Inc.

    21_21 Design Sight en Tokyo Midtown

    TADAO ANDO Revolution: Edificios Comerciales (III) en Mi Moleskine Arquitectónico