Yashima is a high and open plateau on one of the main islands of Japan. During peak economic years in the 1980s investors decided to create a resort village complete with a half-dozen hotels, curio shops and a rail line to the top of the peak of the city. When the economy fell on harder times and they could not bring in the tourist dollars the entire village was shut down, leaving many shops with eerie remnant collections of collectible tourist goodies and leaving furniture and other relics in the hotels and other support buildings.
Located on Shikoku, one of the major islands of Japan, Yashima is an abandoned tourist resort that was supposed to draw tourists to the area. After all, this is one of the most important pilgrimage sites on Shikoku, with the Yashima Temple rising up at the top of the plateau. It’s also where a very important battle took place during the Genpei War, in 1185.
Yashima Junior High School - Foto: douglaspperkins (Flickr)
Unfortunately things didn’t quite go according to plan. The economy was surging during the 1980s and entrepreneurs around Takamatsu thought it would be a good idea to invest in tourism and capitalize on the area’s spiritual reputation. They built six hotels, many other theme parks and even an aquarium.
Business was good for a while, but, somewhere along the way people realized there wasn’t much to see in Yashima, so they stopped coming here. The resort’s hotels and gift-shops had to be shut down, and the investors, who had already lost millions of Yen, simply abandoned the project.
Many of the hotel rooms look untouched and some of the tourist shops have their merchandise carefully arranged, making it look like their owners had to leave in a hurry, thus adding to the place eeriness.
Yashima (or 屋島 which probably won’t display right) is an imposing plateau to the northeast of Takamatsu, the second largest city on Shikoku, one of Japan’s major islands.
The Yashima hotel resort village in Shikoku was intended by investors to be a bustling place with several hotels, restaurants, shops, a rail line and probably more if it were continued.
It was originally build in the 1980’s alongside a popular temple that was seen as an attraction centerpiece to try and draw visitors in.
Un verano atrás, la casa de subastas Christie’s divulgó con orgullo que se disponía a sacar al mercado una joya arquitectónica única en el mundo: la Ennis House, construida en 1924 por Frank Lloyd Wright en lo alto de una colina en la urbanización Los Feliz Hills, en Los Ángeles, por fabuloso precio de 15 millones de dólares. Sin embargo, combinación de factores -coyuntura económica y lo peculiar del lote- no favorecen el cambio de manos, hasta el punto que el precio de la propiedad fue rebajado primeramente a 10 millones y, este verano, a 7,5 millones, justo la mitad de la oferta de partida.
Para su actual propietario, la Fundación Ennis House -antiguo Trust para la Conservación del Patrimonio Cultural- la decisión entonces fue tan necesaria como dura. «A pesar de las conversaciones mantenidas con numerosos inversores potenciales, no hemos hallado los fondos suficientes para sufragar el mantenimiento», expresaron.
Tenían que encontrar un nuevo dueño lo suficientemente sensible como para adquirir la casa y cubrir así los costes de reparación efectuada en 2005 a raíz del terremoto de 1994 que casi consigue echar abajo el inmueble. Las obras requirieron una inversión de 6,5 millones de dólares en reponer bloques de piedra sustraídos, contener uno de los muros y afianzar la situación de la Fundación. Una de las promotoras de la colecta de hace un lustro fue Diane Keaton, que figura entre los 11 miembros de la institución conservadora.
La entidad, que acusó a su último propietario privado, Augustus O. Brown, de abandonarla a su suerte, se dedicó afanosamente a la captación de fondos -ya en 2002 la casa recibió 100.000 dólares de la Fundación Getty para una reparación urgente- pero las donaciones fueron insuficientes.
La Ennis House, de inspiración indígena mexicana, es un auténtico tesoro de la arquitectura mundial y precisamente por eso resulta tan difícil encontrarle comprador. Hilton & Hayland, la lujosa agencia local responsable de su venta -junto a su socio internacional Christie’s-, no ceja en su empeño y exhibe con gusto el inmueble en su escaparate virtual.
El verano pasado, Christie’s Great Estates informó de que se disponía a sacar al mercado una joya arquitectónica: la Ennis House, construida en 1924 por Frank Lloyd Wright en Los Ángeles (EE.UU.), por un precio de 15 millones de dólares (11,8 millones de euros). Sin embargo, la ausencia de compradores ha hecho que el precio de la propiedad fuera rebajado inicialmente a 10 millones de dólares (7,8 de euros) y, este verano, a 7,5 millones (5,9 millones de euros), justo la mitad de la oferta de partida.
The Ennis House is a residential dwelling in the Los Feliz neighborhood of Los Angeles, California, USA, south of Griffith Park. The home was designed by Frank Lloyd Wright for Charles and Mabel Ennis in 1923, and built in 1924. Wikipedia.
Ten months after it was listed for $15 million, the Frank Lloyd Wright-designed Ennis House is still for sale. In February, the price was dropped to $10.5 million.
Built in 1924 for Charles and Mabel Ennis on a hilltop in Los Angeles, the 6,000-square-foot Ennis House is the largest of Wright’s four textile-block-style dwellings. The house, which is listed on the National Register of Historic Places, has been a popular location for movies, music videos, and photo shoots.
In recent years, the Ennis House Foundation, which owns the landmark, has spent $6.5 million on repairs due to earthquake and rain damage. Still, the house requires $6 million worth of work. To prevent demolition and guide future renovations, the foundation has put a conservation easement on the property.
The Ennis-Brown House
«No house should ever be on a hill or on anything. It should be of the hill. Belonging to it. Hill and house should live together each the happier for the …»
Los Angeles often feels like another planet to non-natives, from the confluence of cultures to the often unearthly architecture. In Architecture of the Sun: Los Angeles Modernism 1900-1970,Thomas S. Hines serves as our ambassador to this brave new world on the left coast that served as the perfect environment for international architectural styles to find room to grow in the United States. Hines, Professor Emeritus of History and Architecture at UCLA, where he teaches cultural, urban, and architectural history, sees L.A. as a prime “consumer and translator of modernist architectures developed elsewhere,” and, thus, “presents a seductive case study of the effect upon modernism of regional patterns and imperatives—and vice versa.” California dreaming in steel, glass, and stone thus continues the dreams of European modernists while simultaneously engaging the local flavors of the City of Angels. Hines’ voyage of discovery through the manmade landscape of Los Angeles is a strange, and stirring, trip.
Deserted Floating City of Oily Rocks. Foto: WebEcoist
Deserted Floating City of Oily Rocks, Azerbaijan
Off the coast of Azerbaijan sits what remains of one of the strangest organically-evolved cities in the world. Oily Rocks started with a single path out over the water, built on the backs of ships sunken to serve as foundations. This system of paths grew and evolve to serve the oil-drilling industry and eventually were widened to create space for houses, schools, libraries and shops for the workers and their families. Today, most of it sits abandoned and some paths and buildings have sunk back under the surf never to be seen again.
A Soviet Stamp commemorating Oily Rocks, the first off-shore oil project in the world. Azerbaijan International.
It was the stuff of legends, that night of November 7, 1949. Out there on the trestles hovering over the depths of the sea, nobody could sleep that night. If their calculations were correct, it would be the historical night everyone had been waiting for, the culmination of years of work. There, off the coast of Azerbaijan, would mark the first time oil had been recovered from depths in the sea.
And just as predicted, it happened. Oil was struck at a depth of 1,100 meters beneath the Caspian. And when that black, thick fountain started to pour forth, no one could contain their excitement and exuberance. Everyone rushed to feel it, to put their hands in it and smear it all over their arms and faces, hugging each other and shouting for joy. Their hard work had finally proved successful.
A new name was coined that night: no longer would the place be known as «Black Rocks.» The source of the «black» that passing ships had noted even a hundred years earlier, had finally been confirmed. Henceforth, it would be called «Oily Rocks» (Neft Dashlari).
Members of that first expeditionary team often used to recall that night that took place nearly 50 years ago. The group was led by Aghagurban Aliyev, a geologist and Yusif Safarov, Deputy Head of the Exploration Drilling Trust, who was responsible for determining exactly where they should drill. Mikhail Kavyorochkin headed up the Exploration Drilling Trust.
Neft Daşları (also, Neftyanyye Kamni and Nerftekamni; in English, Oil Rocks) is a settlement in Baku, Azerbaijan. The settlement forms part of the municipality of Çilov-Neft Daşları in Əzizbəyov raion.[2]
The Oil Rocks Drilling Platform is located in Neft Daşları. A full town on the sea, it was the first oil platform in Azerbaijan. It was built in 1947 as an exercise of Soviet and Azeri ambition. The Oil Rocks lies 45–50 km (28–31 mi) offshore on the Caspian Sea and extracts oil from the shallow water portion of the Absheron geological trend. The most distinctive feature of the Oil Rocks is that it is actually a functional city with a population of about 5,000 and over 200 km (120 mi) of streets built on piles of dirt and landfill. Most of the inhabitants work on shifts; a week on Oil Rocks followed by a week on the shore. The small city includes shops, school and a library. After almost 60 years the Oil Rocks is still quite unusual as Azerbaijan’s first and largest oil platform.
Once the pearl of Azerbaijan’s industry, the Oily Rocks rig teeters on the brink of ruin — even as the region ushers in a coming oil boom. Is there a future for the world’s oldest drilling platform, and for its workers?Marcel Theroux reports from the Caspian Sea.
BAKU, Azerbaijan — The men from Pennzoil refuse to say they got burned in Azerbaijan, but they do concede that doing business there is a long haul.
«Business is not a sprint here, it’s a marathon,» said Paul Justice, Pennzoil’s vice president for public affairs.
The Houston-based company now has a 10 percent stake in the international consortium exploiting three Caspian Sea oil fields. But they have also been involved in a natural gas project that has run less smoothly. The project is now up and running, but Pennzoil has not yet been paid the $150 million it is owed for it.
La Arquitectura pertenece a las Artes Mayores y es también una de las Artes Visuales. Cualquiera se ha conmovido con una obra: la Arquitectura es arte inevitable, ya que habitamos espacios construidos.
Por Graciela de Kuna, arquitecta y magister en educacion por el arte
Una arquitecta del equipo que emplea Casinos de Misiones para la reforma del Hotel de Turismo de Posadas preguntó irónicamente: “Y qué, ¿acaso es una obra de arte?” El edificio de Hotel y Oficinas para el IPSM (Instituto de Previsión Social de Misiones) fue proyectado por los arquitectos Mario Soto y Raúl Rivarola. Se terminó de construir en 1964 y desde entonces se ha transformado en un referente de la arquitectura del Movimiento Moderno en Argentina.
Su concepción puede ser leída en el contexto de la provincialización de Misiones (1953) anteriormente Territorio Nacional dependiente de Corrientes. En ese marco, con la participación de Testa, Dabinovic, Rossi, Gaido, Sigal, Vapñarsky, Winograd, entre otros, se concursaron edificios contenedores de anhelos de progreso y resultantes de diversos programas, entre ellos el Parador Turístico de San Javier, sobre el río Uruguay y la Escuela Normal N° 1.
Educación y turismo fueron los ejes impulsores que encontraron en Soto y Rivarola representantes dignos de formalizarlos.
“Y qué, ¿acaso es una obra de arte?”, preguntó con fastidio la arquitecta del equipo que lo reestructura ante el requerimiento de los colegas reunidos en torno al nuevo proyecto. La tensa reunión, convocada por el presidente del Colegio de Arquitectos de Misiones, era para que presentaran su propuesta de reformulación. Es que el Hotel (foto) debía ser actualizado según las normas de seguridad, a casi 60 años de su construcción, hay nuevas funciones, necesidades y requerimientos que solicitaban de una espacialidad diferente, más todo ello no amerita su casi destrucción para ser utilizado como mera estructura de soporte del nuevo y lujoso hotel para el IPSM.
No se trata de una obra cualquiera, sino de la actualización de una acreditada obra de arquitectura del Movimiento Moderno en nuestra tierra, que figura en los libros de Historia de la Arquitectura Argentina, se estudia en la mayoría de las facultades del país y es reconocida nacional e internacionalmente. En 2008, la lucha para rescatarlo y evitar su fatal casi desaparición recibió apoyo importante de la comunidad arquitectónica, de ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), DO.CO.MO.MO. (Comité Internacional de Documentación y Conservación de Edificios, Sitios y Desarrollos Urbanos del Movimiento Moderno), entre otros.
La pregunta del comienzo, tan despectiva, disparó otra: ¿es el Hotel una obra de arte? O para ir un poco más allá y generalizar: ¿es la obra de arquitectura, arte? Es una pregunta que atraviesa su historia, la Arquitectura, perteneciente a las llamadas Artes Mayores, luego del Renacimiento (junto con la Pintura y la Escultura) también se diferenciaba por ser un Arte Utilitario. En tiempos de la industrialización, inclinándose por la segunda en el contraste entre “Arte por el Arte” o “Arte para la Sociedad”, será madre de las Artes del Diseño, desarrollando el Textil, de Indumentaria, de Moda, Teatral, Gráfico, Industrial, etc.; pero también ancla en las Artes Visuales. En fin, pertenece a distintos órdenes y sobre todos, sin dudar, a las Artes. De hecho, es usual hablar de la emoción, la fruición, la alegría que una inesperada o pequeña obra puede suscitar.
The Quabbin Reservoir is the now the largest body of water in Massachusetts. However, the area it now occupies once had four small towns and a network of roads and rail tracks running through it – all of which were flooded or displaced by the filling of the area with water. While some public structures, memorials and graves were moved out of the way many still sit today at the bottom of this body of water. Some nearby structures sit above the waterline but were abandoned without the adjacent buildings that sustained their use.
Quabbin Visitor Center 485 Ware Road (Rte. 9) Belchertown, MA 01007
413-323-7221
Quabbin Reservoir is one of the largest man-made public water supplies in the United States. Created in the 1930s by the construction of two huge earthen dams, the reservoir is fed by the three branches of the Swift River, and seasonally by the Ware River. Quabbin’s water covers 39 square miles, is 18 miles long and has 181 miles of shoreline. When full, Quabbin holds 412 billion gallons of water.
The New Salem and Enfield lookouts offer magnificent views of the reservoir. In order to flood the vast area of the Swift River Valley in the 1930s, the entire population of four towns had to be relocated. Hundreds of homes, businesses, a state highway, a railroad line, and 34 cemeteries were also moved or dismantled. Over 6,000 graves were relocated from the Valley to Quabbin Park cemetery.
Interpretive Services
The Quabbin Interpretive Services Program operates the Quabbin Visitor Center, Education Programs, Teacher Workshops, and provides general information about DCR resources. Three full time staff members are available to assist with visitor information and services. An automated telephone system – 413 323-7221 – provides 24 hour access to current information on fishing, hunting, programs, rules and regulations, and public access.
BELCHERTOWN – A moratorium has been placed on commercial logging in the woods around Quabbin Reservoir, but about 29 loggers whose current contracts were put on hold will be able to resume work under the terms of their agreements with the state.
The Massachusetts Department of Conservation and Recreationannounced on Tuesday that it is starting a scientific review of its watershed forestry management program, which has included limited commercial logging for more than 50 years.
Un proyecto de relanzamiento permite a los visitantes conocer cómo fue esta ciudad, enterrada bajo cenizas, a través de rutas por las casas de sus habitantes más ilustres.
Verónica Becerril / CORRESPONSAL EN ROMA
Pompeya está más viva que nunca. Desde aquel 24 de agosto del año 79, cuando la ciudad quedó cubierta bajo seis metros de cenizas, hoy Pompeya se puede conocer en todo su esplendor ya que este verano la ciudad a los pies del Vesubio ha abierto dos casas recién restauradas, las de Polibio y los Amantes Castos, ofrece un recorrido en bicicleta por las excavaciones, y da la posibilidad de conocer a través de hologramas a los habitantes de la época al mismo tiempo que se puede disfrutar de un concierto por las calles de Pompeya.
Este proyecto recibe el nombre de «Pompeya viva» y nace con el fin de valorar los restos de esta ciudad a través de un itinerario enriquecido con todo tipo de eventos. «Hemos querido poner a disposición del público una oferta cultural turística única en el mundo», explicaba a ABC el responsable de Bienes Arqueológicos de Nápoles y Pompeya, Marcello Fiori, quien ilustró las novedades del proyecto.
Sin duda, la apertura de dos nuevas casas en Pompeya ha sido uno de los atractivos más apreciados por los turistas. La visita a la domus de Giulio Polibio ofrece la posibilidad de conocer realmente al propietario de la casa quien recibe al visitante a través de un holograma. De este modo es el propio Polibio quien con su voz nos acompaña por su residencia, mientras de fondo se puede escuchar a los perros que ladran avisando de la inminente catástrofe que iba a ocurrir aquel fatídico año 79. «La tecnología se transforma en un instrumento de divulgación para hacer accesible a todos la historia», comentó Fiori.
El visitante conocerá a través de la voz del propietario de la casa cómo estaban distribuidas las habitaciones en la domus de un hombre rico y conocido en la ciudad. En su casa, además de todos los detalles que adornaban la mansión situada en la calle principal de la ciudad, los arqueólogos realizaron un descubrimiento sorprendente: en una de las habitaciones encontraron 13 esqueletos pertenecientes a la familia Polibio. Según los investigadores, el día de la fatídica erupción del Vesubio, la familia al completo —entre cuyos miembros estaba una mujer de entre 15 y 16 años embarazada— se reunió en esta habitación para salvarse.
De las últimas tecnologías se puede pasar a la tradición de las excavaciones, visitando la casa de los Amantes Castos. A través de un sistema de pasarelas suspendidas es posible observar desde lo alto el interior de la casa donde todavía los arqueólogos están trabajando, y ver los esqueletos de animales en el establo, el horno del pan, y el jardín reconstruido.
Otros espacios abiertos al público son la casa de Obellio Firmo, la casa de Marco Lucrezio Frontone, la de Sallustio y el Ara Massima. A este recorrido se une la restauración de la casa de los Amorini dorados, la casa de los Cuatro Estilos que resume a través de sus pinturas diferentes etapas pictóricas de la época, el thermopolium de Lucius Vetuius Placidus, y la casa del Menandro, una de las pocas «domus» con termas privadas que hasta ahora sólo se podía ver previa reserva y que ahora queda completamente abierta al público.
Pompeya está más viva que nunca. Desde aquel 24 de agosto del año 79, cuando la ciudad quedó cubierta bajo seis metros de cenizas, hoy Pompeya se puede conocer en todo su esplendor ya que este verano la ciudad a los pies del Vesubio ha abierto dos casas recién restauradas: las de Polibio y los Amantes Castos, que ofrecen un recorrido en bicicleta por las excavaciones, y da la posibilidad de conocer a través de hologramas a los habitantes de la época al mismo tiempo que se puede disfrutar de un concierto por las calles de Pompeya.
Este proyecto recibe el nombre de Pompeya viva y nace con el fin de valorar los restos de esta ciudad a través de un itinerario enriquecido con todo tipo de eventos. “Hemos querido poner a disposición del público una oferta cultural turística única en el mundo”, explicaba a ABC el responsable de Bienes Arqueológicos de Nápoles y Pompeya, Marcello Fiori, quien ilustró las novedades del proyecto.
This site hosts materials to accompany Penelope M. Allison, Pompeian Households: An Analysis of the Material Culture (Cotsen Institute of Archaeology, Monograph 42).
IMPONENTE. LA PIRAMIDE DE TEOTIHUACAN, CERCA DE LA CAPITAL MEXICANA, ES EL VESTIGIO DE UNA CULTURA PREHISPANICA. EN 1987 FUE DECLARADA PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD POR LA UNESCO.
Un túnel de casi dos mil años que contendría los restos de los gobernadores de la antigua ciudad mexicana de Teotihuacán será nuevamente explorado luego de haber sido clausurado por sus habitantes hace aproximadamente 18 mil años, informaron hoy los responsables de la excavación.
Se encuentra debajo del emblemático Templo de la Serpiente Emplumada– edificación dedicada al dios Quetzalcóatl – y fue descubierto de manera fortuita en octubre de 2003 cuando una fuerte lluvia abrió un orificio a pocos metros , explicó el arqueólogo Sergio Gómez.
El Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) puso en marcha el proyecto Tlalocán (que significa “Camino bajo la tierra”) en julio de 2009 y tras ocho meses de trabajo consiguió penetrar la tierra a 12 metros de profundidad hasta localizar la entrada al túnel. Esta excavación arqueológica es considerada como la más profunda de América latina y se calcula que en un plazo de dos meses se podrá abrir en su totalidad la entrada al túnel , que podría estar a unos 15 metros de profundidad.
“El verdadero valor de este hallazgo no sólo radica en el privilegio de poder ser los primeros que ingresemos después de 1.800 años, sino que también estamos seguros de que nos guiará hacia un mejor entendimiento de la cosmovisión teotihuacana, de su ideología religiosa y de su conformación social ”, destacó Gómez.
Durante los trabajos se encontraron varios muros superpuestos y miles de pequeños ornamentos hechos de jade, serpentina, pizarra y obsidiana que –según se cree– fueron arrojados como ofrenda durante la clausura de la entrada.
*** Tras descender 12 metros del tiro del túnel localizado frente al Templo de la Serpiente Emplumada, arqueólogos del INAH han detectado ya la entrada del pasaje subterráneo
*** Falta excavar dos o tres metros para llegar al nivel del piso e ingresar al conducto de 100 m de longitud y que lleva a una serie de galerías donde estarían los restos de gobernantes
Arqueólogos del INAH explorarán bajo el Templo de la Serpiente.
TEOTIHUACAN.— Investigadores el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) descubrieron a 12 metros de profundidad un túnel que conduce a galerías debajo del Templo de la Serpiente Emplumada en la zona arqueológica de Teotihuacan.
Sergio Gómez Chávez, director del proyecto Tlalocan, explicó en conferencia que tras ocho meses de investigación se determinó que el conducto fue cerrado hace más de mil 800 años por los teotihuacanos, por lo que nadie ha ingresado desde entonces; los arqueólogos serían los primeros en hacerlo en unas semanas, cuando reinicien la exploración.
El especialista del INAH reveló que se usó un georradar del Instituto de Geofísica de la UNAM que detectó a la mitad y al final del túnel tres cámaras de gran tamaño. Las hipótesis establecen que pueden tener dimensiones de 100 metros cuadrados.
Señaló que el pasaje tiene una longitud de entre 100 a 120 metros y que el escáner empleado hasta ahora sólo ha penetrado a 37 metros de distancia.
Los investigadores encontraron en 2003 de manera accidental la oquedad de 83 centímetros de diámetro, luego de una inundación que se presentó en la Ciudadela, y en junio del año anterior inició la exploración.
Estimados amigos, el Santuario del Señor de Luren está a punto de ser DEMOLIDO. El ícono religioso de Ica, construido ladrillo a ladrillo ÚNICAMENTE por la civilidad Iqueña, por la fe que le tienen a su Patrón jurado, no existirá más si no hacemos algo para detenerlo.
Una de las acciones que llevaremos a cabo para evitar este atentado cultural, es la Cadena Humana que se realizará físicamente alrededor del Santuario del Señor de Luren en Ica, el día sábado 7 a las 5 pm. Pero no esperemos hasta el día sábado, empecemos desde hoy. Tenemos la obligación ciudadana y moral difundir lo que el Obispado de Ica, en confabulación con el INC, pretenden hacer con la memoria histórica colectiva de la ya golpeada feligresía Iqueña, y lo que pretenden hacer con nuestra identidad cultural, pues no sólo es un golpe a los iqueños, es un golpe a todos los peruanos.
Les pido a ustedes participemos de esta acción SIN PRECEDENTES en defensa de una Edificación Patrimonial Religiosa en nuestro país, MONUMENTO que sería respetado en cualquier parte del mundo. Si logramos evitarlo, sentaremos un gran precedente para que las autoridades civiles y/o religiosas, no ATENTEN contra lo que nos PERTENECE a todos los peruanos.
No sé si les solicité anteriormente que visiten el siguiente enlace pero si fue así y en este caso, creo que la repetición no es una ofensa…..Inviten a sus contactos a visitarla…..
Estimados amigos, estamos a punto de asistir a un atentado de lesa cultura en contra de la memoria histórica colectiva de Ica y de la identidad cultural de todos los peruanos. Les pido difundan esta actividad a realizarse el día sábado 7 de agosto a las 5 pm. en el entorno del Santuario del Señor de Luren. No a su DEMOLICIÓN !!! No a su ALTERACIÓN !!! Pedimos su RESTAURACIÓN !!!
Difúndan esta informacón, por favor.
(Agradecemos al Arquitecto Humberto Palacios Miró Quesada el envío de esta información y material)
¿Qué se puede hacer con 450.000 piezas de Lego y muchas horas de paciencia? Entre otros millones de cosas, una réplica del edificio más alto del mundo, el saudí Burj Khalifa. Miles y miles de piezas del juego han servido como «ladrillos»
El arquitecto estadounidense Adam Reed Tucker ha creado con este juego 15 réplicas a escala de emblemáticos edificios de todo el mundo, como el Empire State (12.250 piezas para dar forma a sus -381- metros de altura – hasta la azotea – y 102 pisos), que se exhiben ahora en una exposición hasta septiembre de 2011 en el National Building Museum de Washington.
El arquitecto Adam Reed Tucker en acción - Brickstructures
Hace tiempo que las piezas de lego se conviertieron en material artístico y ha incluso versiones de escenas de películas como ‘Star Wars‘ adaptadas al universo del juego. En esta ocasión, según declaró a Efe la portavoz del museo Tara Miller, «la familiaridad de los ladrillos de LEGO nos permite aproximar la arquitectura al público y mostrar los planes urbanísticos de una manera más cercana».
Tucker, de 38 años, se sintió inspirado por la línea que marcan los edificios de su Chicago natal y decidió combinar la pasión por su juguete favorito con su carrera de arquitecto.
Homenaje a las Torres Gemelas
Una de las primeras piezas que se ve al entrar a la exposición es una de Torres Gemelas del World Trade Center, que fueron destruidas en los atentados del 11 de septiembre de 2001, a la que dedicó 12 horas de diseño, 60 de construcción y 14.250 piezas de LEGO.
A modo de homenaje, ha situado su obra delante de una foto de gran tamaño de las torres gemelas, diseñadas por el arquitecto Minoru Yamasaki a principios de los sesenta, que construidas en el corazón del distrito financiero de Nueva York y con 110 pisos cada una, se convirtieron en las más altas del mundo hasta entonces.
Israel, Palestina y Jordania, pese a sus históricas divergencias y conflictos, han asumido un «inédito e histórico» compromiso para trabajar conjuntamente en un plan para preservar la Ciudad Vieja de Jerusalén, un patrimonio universal que la Unesco decidió mantener en su lista de bienes amenazados.
La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) ha informado este sábado que el plan de acción conjunto fue presentado por representantes de las tres partes en la 34 reunión del Comité de Patrimonio Mundial de esa agencia, que está reunido desde la semana pasada en Brasilia.
«Se trata de una decisión inédita e histórica que ha sido muy celebrada por las delegaciones que participan en Brasilia de la sesión del Comité del Patrimonio Mundial», ha informado el organismo, que concluirá su reunión el próximo martes en la capital brasileña.
«Por primera vez Israel, Jordania y Palestina se han sentado para proponer un plan de acción conjunto para la preservación de la parte antigua de la ciudad de Jerusalén», agrega la nota.
Las tres partes están dispuestas a revertir la situación de la Ciudad Vieja de Jerusalén, que se encuentra en la lista de la Unesco de Patrimonios amenazados desde 1982, y que la ONU considera que debe ser la capital de Israel y un futuro Estado de Palestina.
El compromiso tripartito ha sido anunciado poco después de que el Comité decidiera mantener a la Ciudad Vieja de Jerusalén en su lista de bienes amenazados, sobre todo por el «avance de las expediciones exploratorias», que han minado algunas características de muchos de los 220 monumentos históricos que en 1981 le valieron al sitio el título de Patrimonio Mundial de la Humanidad, ha agregado la Unesco.
Según el Comité, la decisión ha sido adoptada por las alegaciones de Jordania de que las excavaciones ilegales «comprometen la integridad» de la ciudad, considerada sagrada por judíos, cristianos y musulmanes. La agencia de la ONU ha lamentado que las investigaciones arqueológicas hayan avanzado en los últimos meses, y ha recomendado una vigilancia reforzada de esas actividades.
La lista de bienes en peligro incluye sitios que están amenazados por la contaminación, el desarrollo urbano, el turismo masivo o mal organizado, la guerra y los desastres naturales, que tienen un impacto negativo en los valores excepcionales por los que fueron elegidos.
Israelíes y palestinos lograron ayer ponerse de acuerdo acerca de la preservación de la Ciudad Vieja de Jerusalén en el marco de una reunión de la Unesco. La decisión supone la reedición de un plan de conservación ya existente sobre este lugar, patrimonio de la humanidad. La novedad consiste en que palestinos e israelíes -también Jordania- han llegado a un consenso tras intensas negociaciones entre bambalinas sobre un texto relacionado con la fraccionada y disputada Ciudad Vieja de Jerusalén, que Israel se anexionó en 1967. «Mediante este acuerdo, las partes se comprometen a permitir una estrecha vigilancia de todas las construcciones de la ciudad amurallada«, explicó una portavoz de Unesco por teléfono desde Brasilia.
Imagen de la ciudad imperial vietnamita de Thang Long-Hanoi, ya Patrimonio de la Humanidad. ABC.es
La ciudad imperial vietnamita de Thang Long-Hanoi se ha convertido en el sitio número 900 de la Lista del Patrimonio Mundial de la Unesco, que acaba de ampliarla con cinco más, entre ellos la ciudad episcopal francesa de Albi.
El Comité del Patrimonio Mundial, reunido esta semana en Brasilia, ha inscrito en la lista nuevos sitios culturales de Vietnam, China, Tayikistán, Francia y los Países Bajos, según un comunicado de la organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, con sede en París.
El Comité ha aprobado también la extensión de sitios culturales ya inscritos en Alemania y Noruega. La ciudadela imperial de Thang Long-Hanoi fue edificada en el siglo XI por la dinastía Viêt de los Ly para concretizar la independencia del Dai Viêt y construida en los vestigios de una fortaleza china del siglo VII en terrenos drenados del delta del Río Rojo, en Hanoi.
Una imagen de las pruebas nucleares sobre el atolón de Bikini. (Imagen: ARCHIVO - 20minutos.es)
Los Everglades de Florida y la selva tropical de Atsinanana, en peligro
Agencias | Brasilia
La Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) ha incluido nuevos lugares en su lista del Patrimonio Mundial. Países de los más diverso se encuentran entre los elegidos en una reunión que empezó el pasado lunes en Brasilia y finalizará el próximo martes.
«Gran Vía Atmosférica», proyecto de Gálvez+Wieczorek Arquitectura - ABC.es
La Fundación Telefónica, en Madrid, apuesta por la arquitectura en una muestra colectiva que se sirve de la centenaria avenida como laboratorio de ideas.
El nombre propio de un arquitecto marcó la historia de París para la eternidad. Si bien la renovación que acometió Haussmann transformó la ciudad en menos de dos décadas –París dejaba de ser una urbe medieval para convertirse en la cuna de la modernidad–, no menos cierto es que la Gran Vía es una de tantas réplicas a pequeña escala de su obra.
Con miras al futuro
Presente, pasado y futuro convergen en una de las arterias más famosas de Madrid. La Fundación Telefónica alberga, hasta el 3 de octubre, una muestra plural que pretende revitalizar y dinamizar la Gran Vía. Con propuestas atrevidas, distintos arquitectos quieren devolver a la capital el lugar cosmopolita, creador de riqueza y de cultura, que merece. El detonante: el futuro incierto de una calle que amanece día sí, y día también, tarareando el réquiem de sus cines; que despierta huérfana de galerías, pequeños comercios y zonas de ocio que sucumben ante los encantos de los gigantes de la moda. Convencidos del mal endémico al que se ven condenadas las metrópolis contemporáneas, visionarias, imaginativas o incluso utópicas propuestas se dan cita en esta interesante muestra. Comisariado porIñaki Ábalos, Laboratorio Gran Vía lo componen nueve propuestas y dos estudios analíticos: Teatro, de Izaskun Chinchilla Arquitectos;Media, de Manuel Ocaña; Zona Franca, de AceboXAlonso; Sweet Home, de Andrés Jaque Arquitectos; Procomún, de Ecosistema Urbano;Interfaz, de Carlos Arroyo; Capital, de S&Aa; Observatorio, deÁbalos+Sentkjewicz Arquitectos; Toxic, de AMID.cero9; Atmosférica, deGálvez+Wieczorec Arquitectura; y, por último, Ráfagas, de José Miguel Iribas.
Fundación Telefónica, dentro de las celebraciones del centenario de la Gran Vía, presenta «Laboratorio Gran Vía», una reflexión colectiva sobre el pasado, el presente y el futuro de esta calle que en los últimos cien años ha marcado la vida de Madrid.
Si la construcción de la Gran Vía fue un reto a la modernidad urbanística hace 100 años, Fundación Telefónica quiere ahora seguir apostando por el futuro, con esta exposición imaginativa, visionaria e incluso utópica.
«Laboratorio Gran Vía» contiene proyectos que especulan con una nueva visión del centro urbano, componiendo un recorrido por el espacio y haciendo especial énfasis en su carácter metropolitano, su estructura social y económica y por último en el potencial de la Gran Vía como generadora de nuevos contenidos urbanos.
En la exposición presentan sus trabajos un grupo de arquitectos vinculados profesionalmente al centro de Madrid y que comparten varios rasgos comunes, como su radical compromiso con la arquitectura, su capacidad de provocación y su influencia sobre las nuevas generaciones, ya que todos son profesores en distintas escuelas de arquitectura.
Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a La Gran Vía de Madrid:
El empresario mexicano Carlos Slim, el hombre más rico del mundo según la revista Forbes, ha invertido 44 millones de dólares (33,8 millones de euros) en comprar una mansión en la Quinta Avenida de Manhattan, según ha publicado The Wall Street Journal. Slim, según su biografía -recientemente publicada- vive con un sueldo de 24.000 euros al mes y amasaría una fortuna de 53.500 millones de dólares (el 6% del PIB de México).
El diario neoyorquino, que cita como fuente a «diversos agentes» inmobiliarios, asegura en su web que la operación es «la cuarta más cara jamás cerrada en la ciudad» sobre este tipo de edificios, de estilo neoclásico francés y de pocas plantas de altura.
Esta operación se suma a otra cerrada el mes pasado, cuando Slim, que además es uno de los principales accionistas del diario The New York Times, pagó 140 millones de dólares (107,6 millones de euros) por un edificio de oficinas de 11 plantas también en la Quinta Avenida, muy cerca del Empire State.
If you stand on the steps of the Metropolitan Museum of Art in New York and look across the street, you’ll have a small chance of glimpsing the world’s richest person.
On Thursday Mexican telecommunications tycoon Carlos Slim Helu, who is worth $53.5 billion, bought the Duke-Semans mansion, a beaux-arts townhouse directly across from the Met, for $44 million, public records show. That record-breaking price is the most paid for any New York home in nearly two years.
As we mentioned over the weekend, Tamir Sapir—ex-taxi driver, real estate mogul, and enemy of animals everywhere who want to keep their hides—finally found a buyer for theDuke Semans mansion at 1009 Fifth Avenue. He picked the place up for $40 million in 2006, and the deal to sell was rumored to be around the same price.
Mexican telecommunications mogul Carlos Slim, who beat out Warren Buffet and Bill Gates tocapture the title of World’s Richest Man earlier this year with an astonishing net worth of $53.5 billion, has purchased the stunning Duke-Semans Mansion in New York for a cool $44 million. As we reported back in January, cab driver-turned-fertilizer king Tamir Sapir had listed the palatial townhouse, said to be the only private mansion left on Fifth Avenue, for $50 million. According to the Wall St. Journal, Slim cut the deal to snag it for $6 million less with Sapir directly. Sapir bought the historic seven-story Beaux Arts mansion located across from the Metropolitan Museum of Art from relatives ofDoris Duke for $40 million in 2006. The 20,000-square-foot mansion, built in 1901, currently has a doctor’s office in the basement, a five-story main residence, a penthouse duplex on top, 12 bedrooms, 14 bathrooms, and 11 wood-burning fireplaces.
Arquitectonico 
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