Lienzo y puerta de la muralla situado en el sótano de un restaurante de la plaza de la Ópera.
La Comunidad cree prematuro pronunciarse sobre el futuro de las obras
RAFAEL FRAGUAS – Madrid
La historia sigue durmiente, pero viva, a los pies de Madrid. Un lienzo de la muralla cristiana erigida entre 1086 y 1212 para resistir las acometidas musulmanas contra la ciudadela reconquistada poco antes ha sido hallado en las obras de remodelación de la plaza de Isabel II, más conocida como plaza de la Ópera. La muralla madrileña está protegida por ley desde el año 1954. Otro hallazgo, bajo la misma plaza, es el de la fuente de los Caños del Peral, de siete bocas y del siglo XVI, que se abastecía de un potente viaje de agua que allí vertía. Obra de Juan Bautista de Toledo, arquitecto de San Lorenzo de El Escorial, ha sido localizada durante la ampliación (hasta 841 metros cuadrados) del vestíbulo de la estación de la línea 2 del metro.
La zona donde se ha encontrado la muralla ocupa un espacio relleno con echadizo y escombro entre el suelo de la plaza y el túnel del ferrocarril; éste fue excavado en mina, según fuentes de la obra. Los restos de la fortificación -cuyo descubrimiento trascendió a primeros de agosto aunque se sabía de su existencia meses antes- forman un tramo de cuatro metros de anchura por siete de longitud y algo menos de un metro de altura. Compuesto de pedernal, argamasa y mampuesto, se encuentra a unos seis metros de profundidad, cerca del centro de la plaza. Según una portavoz de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, «aún no se ha evaluado la importancia de los hallazgos por lo que resulta prematuro pronunciarse sobre si las obras serán o no aplazadas».
El lienzo de la muralla se alinea con una atalaya cuyos cimientos quedaron musealizados en el estacionamiento de la plaza de Oriente. Según Cristina Segura, catedrática de Historia Medieval en la Universidad Complutense, «lo hallado posee gran importancia patrimonial».
Primer Premio Concurso Nacional de Anteproyectos Sede Corporativa del Correo Oficial de la República Argentina
Arquitectura | Concurso Nacional | Correo Oficial
Detalles del proyecto ganador del Concurso para la sede del Correo Oficial, en Retiro. Una propuesta de fuerte presencia y doble piel de vidrio. Los premios de un certamen que hizo eje en la sustentabilidad.
Elena Peralta.
eperalta@clarin.com
Leer 200 años de historia con una mirada contemporánea, diseñar un ícono urbano y, al mismo tiempo, construir ciudad. Los tres desafíos guiaron el Concurso Nacional de Anteproyectos para la sede corporativa del Correo Oficial Argentino, cuyos resultados acaban de conocerse.El certamen planteaba el reto de reemplazar el actual Centro Postal Internacional (CPI) del Correo Argentino, en la esquina de Comodoro Py y Antártida Argentina, en Retiro, donde hoy funcionan sectores operativos del Correo, una sucursal comercial y las oficinas de la Aduana.Las bases pedían que la nueva sede corporativa incluyera los actuales usos del CPI, pero que, además, unificara una serie de oficinas de la empresa (incluyendo la presidencia y todas las direcciones administrativas) hoy distribuidas en distintos edificios de la ciudad y el Gran Buenos Aires. Las propuestas debían plantear una concreción por etapas y una reubicación temporal de oficinas para que el CPI pudiera funcionar durante la obra.
Si bien no era un requisito excluyente, las propuestas sumaban puntos si los edificios eran capaces de calificar para certificado de normas LEED o BREEAM. Todo, en un contenedor con suficiente presencia urbana como para suceder al antiguo edificio del Correo Central, proyectado en 1888 por Norbert Maillart.Triunfó el anteproyecto con mayor vocación icónica. El primer premio fue para una propuesta diseñada por el estudio B4FS (Enrique Bares, Federico Bares, Nicolás Bares, Daniel Becker, Claudio Ferrari y Florencia Schnack) con Alejandro Casas como asociado.Los autores plantearon un prisma vidriado de gran caracter. «Sin dudas, la presencia urbana es la gran fortaleza del proyecto. Y lo bueno es que se fija su caracter icónico de entrada, aún cuando se proponen etapas de ejecución. Una gran virtud en un obra pública tan grande», califica Alberto Varas, jurado por la SCA.
Concursos Ganadores Concurso Sede Correo Oficial La SCA anunció la nómina completa de ganadores del concurso de anteproyectos para la sede corporativa del Correo Oficial de la República Argentina. Los autores del primer premio son Bares-Bares-Bares-Becker-Ferrari-Schnack-Casas
El primer premio del concurso nacional de anteproyectos de la sede corporativa del Correo Oficial, proyectado en la zona de Retiro, fue para el estudio B4FS. Nómina completa de premiados.
Acá te traemos una colección de las piezas que la escuela alemana le dejó al interiorismo. Entrá y elegí tu favorita.
El 90º aniversario de la Bauhaus nos inspiró para mostrarles modelos que surgieron de esa usina creativa, además de algunos precursores y sus dignos sucesores.
Curvas de acero (foto 1): Obra de Ludwig Mies van der Rohe –último director de la Bauhaus, donde impartió clases de arquitectura–, parece increíble que el diseño de esta chaise longue cumpla este año sus 80. Tapizado en cuero rojo y sin apoyabrazos, este modelo subraya las cualidades estéticas del acero tubular, uno de los hallazgos de la Bauhaus, cuya sencillez de aire industrial contrasta con la sensualidad de su funda de piel ($12.826, Knoll Interieur Forma).
Los Maestros (foto 2 y 3): reproducción del modelo ‘Chaise longue LC-4’ (1925) del genial arquitecto suizo Le Corbusier, en este caso con tapizado símil cuero sobre una estructura de caño tubular cromado ($2.615, Hermes). Este modelo comulga con los criterios de estética y funcionalidad de la Bauhaus, con cuyo director, Walter Gropius, Le Corbusier trabajó en Berlín antes de la fundación de la legendaria escuela. A la derecha, silla ‘Steltman’ hecha en madera con líneas cubistas por el diseñador Gerrit Thomas Rietveld ( $1.044, Manifesto).
Digna de un rey (foto 4): La butaca ‘Barcelona’, creada por Ludwig Mies van der Rohe, se presentó la Exposición Universal de Barcelona de 1929 dentro del pabellón alemán (el súmum del estilo moderno), cuando fue usada como «trono» para el rey Alfonso XIII en la ceremonia de apertura. Con estructura de acero cromado, la base tiene correas de soporte de cuero del mismo color de la funda ($ 2.080 en ecocuero y $ 2.490 en cuero, Newton).
Líneas que se cruzan (foto 5): El arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) se anticipó al diseño geométrico libre de artificios con su silla ‘Hill House’ ($1.246, Manifesto). En esta página, mesa baja ‘Schroeder’, que el diseñador Gerrit Thomas Rietveld, vinculado a la Bauhaus, creó en 1923 para la casa del mismo nombre y la que comparte el estilo cubista. Mide 50x51x60cm y está hecha en madera laqueada ($743, Manifesto).
Alguna vez Juan Manuel Borthagaray dijo: «la tecnología puede ser un salvavidas de plomo«. No le sucedió así al diseñador industrial cordobés Gastón Bonaudi, quien a tan solo cinco años de haberse recibido consiguió colocar sus productos en los Estados Unidos, Hong Kong, Italia, Alemania…, gracias a la inestimable ayuda de internet. Tampoco vale la sentencia de Borthagaray para los ex HOK ahora miembros del estudio Populous, especialista en arquitectura para el deporte. Ellos diseñaron la nueva cubierta para el legendario estadio de Wimbledon … Con unas cerchas metálicas de grandes luces y una tela tensada de alta tecnología lograron techar el estadio sin perder luminosidad.
La existencia del mineral en las instalaciones ya se detectó en diciembre
Los trabajos de restauración en la galería durarán hasta finales de septiembre
elmundo.es | Madrid
Las autoridades italianas han tenido que clausurar temporalmente una de las galerías más importantes del famoso Teatro de la Scala de Milán (Italia) a raíz del descubrimiento el pasado diciembre de acumulaciones de asbesto dentro de la sala de luces, según ha informado el diario italiano ‘Corriere della Sera’.
El rotativo ha calificado el incidente de forma irónica como «la sorpresa de la temporada» ya que, en principio, las labores de rehabilitación del teatro tenían que haber empezado en el mes de agosto -cuando descansan las compañías teatrales y no hay representaciones-. Pero no ha sido hasta el mes de septiembre cuando ha comenzado el trabajo y por ello no se prevé el término de las obras hasta finales del mes, como mínimo.
La temporada escénica ya ha empezado y, aunque las tareas se harán por la noche -para evitar entorpecer el desarrollo del programa que tiene preparado la Scala-, los andamios permanecerán en la sala durante las representaciones.
Esta improvisación puede perjudicar a los espectadores de que ya tienen entradas para ver el Festival Internacional de la Música (MiTo) que abrirá este viernes 4 con la actuación de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, dirigida por el maestro Yuri Terminakov y, más adelante, la representación de ‘El sueño de una noche de verano’, a cargo del bailarín Roberto Bolle.
Para evitar una posible oleada de devoluciones de las entradas, los organizadores de MiTo han decidido asegurar nuevos asientos -también mejores- para las más de 200 personas que ocuparían una butaca actualmente cubierta por los andamios, eso sí, «según la disponibilidad de la noche».
El asbesto encontrado procede de los años 50 ó 60 y se sitúa en unas áreas que no fueron objeto de reestructuración en los últimos trabajos de renovación de la Scala en 2002.
Con mucha sorpresa (y no menos satisfacción) veo que La Sexta de la TV española transmite un capítulo de esta muy bien cuidada, elaborada serie de TV; el dedicado a Shibam, en Yemen, a la Capital de la República Dominicana, Santo Domingo; Filadelfia, en los Estados Unidos con su Penitenciaría Estatal del Este (1829), claro ejemplo del Panóptico en la arquitectura penitenciaria; la capital del exótico Reino de Bután.
Dan Cruickshank’s Adventures in Architecture is a BBC series first aired on BBC2 in April 2008 in which Britisharchitectural historianDan Cruickshank travels around the world visiting what he considers to be the world’s most unusual and interesting buildings, structures and sites.
La Autoridad para la vigilancia de las contratas públicas señaló en un informe que el puente de la Constitución de Venecia diseñado por el arquitecto español Santiago Calatrava no es seguro, informaron este sábado los medios de comunicación italianos.
El diario La Repubblica publicó en su edición digital que en el informe se establece que no es una obra «plenamente en funcionamiento» y que para su uso se recomienda que sea controlado de forma continua para asegurar que cumple con «los niveles mínimos de seguridad».
«Se han identificado una serie de reservas sobre las condiciones de seguridad en ejercicio de la obra», se lee en el informe, que precisa que «no pueden excluirse intervenciones oportunas para restablecer los niveles de seguridad mínima», según La Repubblica.
El rotativo toma como referencia la información publicada por el diario veneciano il Gazzettino, que señala que en el documento de la Autoridad para la vigilancia se insiste en «supuestos errores de proyección de Calatrava» que el Ayuntamiento de Venecia no habría tenido en cuenta.
El diario ‘La Repubblica’ publica en su edición digital que en el informe se establece que no es una obra «plenamente en funcionamiento» y que para su uso se recomienda que sea controlado de forma continua para asegurara que cumple con «los niveles mínimos de seguridad».
EFE | VENECIA
El puente de la Constitución que creó para Venecia Santiago Calatrava, inaugurado el año pasado, no es seguro. Es lo que concluye un informe de la Autoridad para la vigilancia de las contratas públicas del que se han hecho eco los medios de comunicación italianos. La edición digital del diario «La Republica» publicó ayer que en el documento se establece que no es una obra «plenamente en funcionamiento» y que se recomienda un control continuo para que cumpla con «los niveles mínimos de seguridad». Además, el periódico veneciano «Il Gazzettino» dice que en el informe se señalan «aspectos oscuros» y «supuestos errores de proyección de Calatrava» que el Ayuntamiento de Venecia no habría tenido en cuenta, y que se considera que «se puede perder repentinamente la funcionalidad del puente».
El responsable de las pruebas de carga del puente de la Constitución de Venecia diseñado por el arquitecto valenciano Santiago Calatrava, Enzo Siviero, ha asegurado que la estructura es «perfectamente utilizable», informa en un comunicado la oficina del arquitecto en Valencia.
Con esta afirmación, la oficina de Calatrava responde hoy al informe hecho público el pasado sábado por el organismo italiano que supervisa las obras públicas, que señalaba que la construcción del arquitecto valenciano «no es segura».
Este documento aludía a la existencia de presuntos errores en el proyecto de Calatrava, que las pruebas realizadas en el puente «evidencian no pocos asuntos oscuros», con lo que se podía perder «repentinamente la funcionalidad del puente».
Fuentes de la oficina de Santiago Calatrava han explicado a Efe que «no hay ningún tipo de problema» y que la obra ha pasado por «todas las pruebas de seguridad».
Recuerdan además que la consejera veneciana de Obras Públicas, Mara Rumiz, afirmó tras conocer el informe de la Autoridad italiana para la Vigilancia de las Contratas públicas que «no es cierto que el puente sea inseguro» y que desde un principio se sabía que el puente «requería controles».
Desde su proyección, construcción e inauguración, el año pasado, la obra de Calatrava ha estado rodeada de la polémica. Primero por el aumento del coste inicial de la construcción, que pasó de los 4,7 millones de euros previstos a los cerca de 20 millones que ha costado la construcción.
Fachada "Neoclásica" de la Catedral Metropolitana de Buenos Aires, Argentina
LA 0.3
Nada más decimonónico que demoler un edificio para enrasar. La diversidad arquitectónica de Buenos Aires, e incluso sus saltos de escala, hablan de su historia. Seamos contemporáneos.
MARIA DEL ROSARIO SOLA. ARQUITECTA Y ESCRITORA
Hubo un tiempo en que la renta excepcional de la tierra, especialmente en Buenos Aires y en Rosario, se transformó en ladrillos. Eran ladrillos melancólicos, porque la mirada de quienes acumulaban esa renta estaba puesta en París o en Londres o porque la guerra expulsaba constructores de Europa que se dedicaban a replicar el mundo perdido. Gran parte de esas obras imitaban la arquitectura «historicista» que se enseñaba en L´Ecole des Beaux Arts, por lo que la conocemos como arquitectura «académica». ¿Pero qué es el Historicismo? ¿Qué valor tiene? Todos los neo que aparecen desde la mitad del XIX hasta las primeras décadas del XX son Historicistas sean Neoomudéjar, Neofrancés, Neo-barroco e incluso el tardío Neo-colonial o Amerindio.
Analicemos este punto. En tiempos de la Ilustración las arquitecturas barrocas de las monarquías fueron borradas bajo la acusación de decadentes y reemplazadas por una arquitectura más bien «Neogriega» que llamamos Neoclasicismo. Nos lo recuerdan los laureles del escudo, el gorro frigio y el frontis de la Catedral. Para un neoclásico no había otra arquitectura posible. Ese era el canon y pretendía ser excluyente. Pero no tardó en aparecer en Europa el Nacionalismo nórdico con el Neogótico dispuesto a disputar la hegemonía. La polémica acerca de cual era la arquitectura universal y única fue zanjada con brillante pragmatismo por las academias. La respuesta fue «todas». De un día para otro estuvo permitido imitar la arquitectura de todos los tiempos y de todas las geografías, por supuesto sobre una lógica constructiva y compositiva bien del siglo XIX.
Cuando John Nash construyó en 1826 el Pabellón Real de Brighton en una mezcla de Neogótico con cúpulas en estilo de la India, produjo asombro e ira. No sólo estaba diciendo «nosotros somos los dueños de la India», también estaba diciendo que «la arquitectura de la India es tan digna de un rey como las columnas del Partenón». Un escándalo. Pocos han advertido el valor que tuvo esta actitud en la construcción de una universalidad consensuada y de lo que hoy llamamos relativismo cultural. La misma lógica usaron Martín Noel o Angel Guido cuando encontraron en la arquitectura altoperuana modelos tan dignos de imitación como los europeos. Por supuesto que este uso abusivo de las réplicas aceleró las contradicciones del agregado de estilos por sobre los edificios y preparó el camino para la arquitectura moderna. La arquitectura contemporánea se diferencia de las vanguardias «furiosas» en que, como la crítica de arte, tiene una mirada inclusiva. Eso es ser del siglo XXI.
Los cazadores del Paleolítico habitaron la cueva de Altamira desde hace 22.000 años, 4.000 antes de lo que se pensaba, un descubrimiento que da un nuevo sentido a sus pinturas más antiguas, un puñado de figuras rojas hasta ahora encuadradas en un período cultural, el Solutrense, en el que sus características «chirriaban».
Así lo revela un trabajo realizado por los investigadores del propio Museo de Altamira, revisando las excavaciones que se hicieron en la cueva a principios del siglo XX por pioneros como Alcalde del Río, Breuil u Obermaier, cuyas conclusiones se recogen en un artículo todavía no publicado: «La cueva de Altamira: nuevos datos sobre su yacimiento arqueológico (sedimentología y cronología)».
Como señalan sus autores, resulta paradójico, pero el conocimiento que se tenía de las ocupaciones humanas de la más famosa de las cuevas paleolíticas del mundo era escaso, porque fue una de las primeras en descubrirse (1879) y porque fue excavada muy pronto, con técnicas que a veces consistían en vaciar el yacimiento a pico y pala en busca de determinadas piezas arqueológicas.
Un grupo de investigadores del Museo de Altamira ha descubierto que la cueva de Altamira fue habitada hace 22.000 años, 4.500 años antes de lo que se pensaba, según declaraciones a Europa Press del director del Museo Altamira, José Antonio Lasheras.
Este descubrimiento ha permitido «entender mejor lo que ocurría en el techo» de Altamira, dijo, y adjudicar ciertas pinturas al periodo Gravetiense. En concreto, se han asociado a esta época algunas figuras rojas, manos y caballos que no se pueden datar con Carbono 14 y que se adscribían al período más antiguo de Altamira, el Solutrense.
Asimismo, se han establecido unos límites cronológicos «más concretos» respecto a la permanencia de grupos humanos dentro de la cueva. También ha desvelado datos nuevos sobre la fauna consumida, y la vegetación, entre otros.
Entre 2004 y 2006, los investigadores del Museo y de las Universidades Politécnica y Complutense de Madrid han revisado y limpiado la tierra suelta que quedó en el interior de la cueva tras la excavación que se realizó a principios del siglo XX.
Dos planos con la obra de reconstrucción de la ópera - Proyecto: Renzo Piano
El arquitecto italiano cambiará el perfil de la isla con una remozada ópera
ROBERTA BOSCO – Barcelona
A lo largo de los siglos su posición estratégica para las rutas navales del Mediterráneo le procuró más de un disgusto a la isla de Malta. Napoleón la conquistó en 1798, aprovechando la promesa de los caballeros de no luchar contra ningún rey cristiano, pero la impopularidad del Emperador facilitó la labor de los ingleses, que dos años después asumieron el control de la isla y lo mantuvieron hasta su independencia, en 1964. Durante la II Guerra Mundial, al formar parte del Imperio Británico, se convirtió en blanco de los bombardeos de la aviación alemana, que una mañana de 1942 redujeron a escombros la Royal Opera House, construida a mediados del siglo XIX por el arquitecto inglés Edward Middleton Barry, autor del célebre Covent Garden de Londres.
Las ruinas de la ópera han sido objeto de diversas propuestas de reconstrucción y de otras tantas controversias, pero hasta la fecha ninguna había prosperado. El artífice del milagro es Renzo Piano, autor del Centro Pompidou de París y de decenas de otras obras emblemáticas, como el aeropuerto de Osaka, la Fundación Beyeler de Basilea y, más recientemente, el Museo de Historia Natural de San Francisco y la nueva ala del Art Institute de Chicago. El arquitecto italiano ha dado en la diana proponiendo conservar las ruinas, «que después de 68 años han alcanzado el estatus de monumento», injertándolas en un coliseo al aire libre. Las paredes translúcidas removibles y los equipos de luz y sonido móviles, que le otorgarán la identidad de teatro durante las representaciones, desaparecerán cuando no haya espectáculos, dejando en su lugar una plaza, con vocación de ágora, rodeada por jardines
Luego de un mes de trabajo se descubrieron cuatro muros de ladrillos, uno con restos de estuco, que datan de 850 d.C
México (ANSA). -Restos de arquitectura prehispánica de la civilización Maya fueron hallados en la zona arqueológica de Jonuta, en el estado mexicano sureño de Tabasco, cerca de la frontera con Guatemala.
Los objetos de tipo doméstico, acompañados de una ofrenda compuesta por otros de origen marino y cerámica, fueron encontrados por expertos del Instituto Nacional de Antropología e Historia.
El hallazgo confirma el uso parcial del ladrillo entre los antiguos asentamientos mayas que habitaron las llanuras de la costa tabasqueña, hacia el año 850 dC, según los especialistas.
Los habitantes de Jonuta eran reputados como «hábiles productores de vasijas y figurillas para el comercio regional y a larga distancia».
La casa en la que se firmó la rendición de los ingleses en 1807 fue construida a fines del siglo XVIII Foto: LA NACION / Gustavo Cherro
Patrimonio / En San Telmo, el inmueble pertenece a la editorial Estrada
El gobierno de la ciudad desistió por ahora de comprar la histórica propiedad por falta de recursos.
Susana Reinoso
LA NACION
La casa del virrey Liniers está en venta. Declarada monumento histórico nacional en 1942, la propiedad, construida a fines del siglo XVIII por la familia Sarratea, emparentada con Santiago de Liniers, estuvo a punto de ser comprada por el gobierno de la ciudad, que avanzó hasta principios de este año en la negociación. Pero la operación se diluyó por «falta de presupuesto«, dadas las restricciones que alcanzan a todo el gobierno. Así lo confirmaron fuentes oficiales inobjetables y voceros de la Editorial Estrada, dueña de la propiedad.
La casa se encuentra en Venezuela 469, en San Telmo.
LA NACION intentó comunicarse sin éxito con el jefe de Gabinete del gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta, quien está convaleciente de una intervención quirúrgica. Desde Chile, el ministro de Cultura, Hernán Lombardi, confirmó que «la voluntad del gobierno porteño sigue siendo comprar la casa. Pero este año no disponemos de los recursos». Una tasación hace dos años fijó el precio de la compra en US$ 2,5 millones.
Arquitectonico 
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