Cáceres, una vuelta por Extremadura – Patrimonio – Cultura – ABC.es


Panorámica de la parte antigua tomada desde la Torre Bujaco. En la misma se pueden observar la torre de la Concatedral de Santa María, las de San Francisco Javier y la Iglesia de San Mateo, además de parte de la muralla que rodea al recinto.
Panorámica de la parte antigua tomada desde la Torre Bujaco. En la misma se pueden observar la torre de la Concatedral de Santa María, las de San Francisco Javier y la Iglesia de San Mateo, además de parte de la muralla que rodea al recinto.

ABC.es | MADRID

La ciudad extremeña de Cáceres, declarada ciudad Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 1986, posee uno de los conjuntos monumentales más importantes del mundo.
Destaca su recinto amurallado. En él se encuentra el conjunto de arquitectura civil y religiosa más importante del Renacimiento español que se conserva todavía hoy en excelentes condiciones.
Su aljibe hipano-árabe, uno de los restos que ha pervivido de la alcazaba militar almohade y que aún conserva agua, también llama la atención del viajero, al igual que el convento de San Pablo, la ermita de la Paz, el palacio de Carvajal o el de los Golfines.

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Cáceres en la Wikipedia

Cáceres es una ciudad del oeste de España, capital de la provincia homónima. Se encuentra situada en la zona central de la antigua provincia romana de la Lusitania, en la comunidad autónoma de Extremadura. Con 93.131 habitantes (INE2009), es la ciudad más grande y poblada de la provincia, acumulando el 22,51% de la población total de la misma. Es además el municipio más extenso de España con una superficie de 1.750,33 km².

La ciudad de Cáceres fue declarada en 1986 Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, ya que posee uno de los conjuntos urbanos de la Edad Media y del Renacimiento más completos del mundo. La Concatedral de Santa María, elPalacio de las Veletas (Museo Arqueológico), los palacios de los Golfines (de Arriba y Abajo), la Casa del Sol, la Torre de Bujaco o el Arco de la Estrella son los monumentos más bellos y admirables. Asimismo, destaca por ser la sede de uno de los cuatro campus con que cuenta la Universidad de Extremadura y por su dinámica vida cultural en el conjunto de la comunidad autónoma. Aspira a ser Capital Europea de la Cultura en el año 2016.

Web del Ayuntamiento de Cáceres

Cáceres inédito

Cáceres: Guía turística. Turismo e Información turística de CACERES (Extremadura – España)

La ciudad antigua de Cáceres constituye un privilegiado conjunto monumental único en España. El recinto amurallado de Cáceres contiene el conjunto de arquitectura civil y religiosa más importante del Renacimiento español que se conserva intacto en nuestros días. La gran mayoría de los edificios civiles y religiosos que componen el casco antiguo de Caceres data finales del siglo XIV, y especialmente de las reformas, ampliaciones y nuevas construcciones efectuadas durante el siglo XV y el siglo XVI. Debido a este esplendor monumental, Cáceres fue declarada Monumento Nacional en 1949 y, en 1986, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Visita Virtual – Ciudad antigua de Cáceres

España – Ciudades Patrimonio:

Córdoba, esplendor islámico

Toledo, historia de España

Salamanca, capital del saber y la cultura

Cuenca, artística, cultural y espiritual

Santiago de Compostela, final del camino

Ávila, ciudad artística y espiritual

Alcalá de Henares, cuna de Cervantes

Ibiza guarda tesoros desconocidos

Segovia, legado romano

Mérida, escenario de la cultura romana

La Laguna, patrimonio desconocido

Tarragona: estampas de la vieja Roma

Graphics.com: The shared resource for creative design


www.graphics.com
http://www.graphics.com

Graphics.com: The shared resource for creative design.

Un paseo por la ciudad de los contenedores | ‘Container City’ en Londres


Un 'edificio Lego' | B. C.
Un 'edificio Lego' | B. C.
  • Unos 350 artistas habitan desde 2001 un barrio construido con contenedores de barco
  • El alquiler de una de estas ‘viviendas Lego’ oscila entre 250 y 1.800 euros mensuales
  • De zona portuaria degradada a icono de la experimentación arquitectónica

BEATRIZ CEBAS

LONDRES (REINO UNIDO).- El joven diseñador británico Matt Savage y su compañera de piso Sophia Afxentiou pagan 900 libras (1.004,60 euros) al mes de alquiler, un precio más que razonable para la prohibitiva área metropolitana de Londres. Desde hace dos años, habitan dos de los módulos de contenedores de barco que componen una de las rarezas arquitectónicas londinenses más deseadas y visitadas por los amantes del género: ‘Container City‘.

Cada mañana, colocan sobre su mesa del ‘Estudio M’ los materiales que van a utilizar para fabricar los bolsos y complementos que más tarde venderán. Mientras, su habitáculo de unos 50 metros cuadrados va iluminándose gracias a un balcón y a las grandes ventanas circulares que miran a la ribera del Támesis. Fuera, esta luz se refleja en el amarillo, rojo y naranja del metal pintado de las fachadas.

Antes de la construcción de la ‘Ciudad Contenedor’, esta antigua zona portuaria conocida como Trinity Buoy Wharf, al Este de Londres, estaba degradada. Desde 2001, y gracias a la idea de Eric Reynolds, Urban Space Management (USM) y el estudio de arquitectos Lacey & Partner, el lugar se ha convertido en un importante centro de creación, poblado por artistas y profesionales vinculados al mundo del diseño. Y es que para ocupar una de las casas del barrio hace falta cumplir dos cosas: apuntarse a su larga lista de espera y estar relacionado con el mundo de la creatividad.

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[Ver álbum] El Mundo.es

Vivir en un contenedor: la última solución para tener un piso.

Puede chocar a primera vista, pero el reciclaje de contenedores en viviendas y oficinas ya es una práctica habitual en ciudades como Londres o Amsterdam, la última frontera en una sociedad en la que la vivienda se ha convertido en un bien escaso.

En tiempos de burbuja, museo hinchable – Cultura – ABC.es


Exterior del museo Hirshhorn,  Washington D.C.
Exterior del museo Hirshhorn, Washington D.C.

Anna Grau | Nueva York

Los que creen que ya lo han visto todo que se apunten dar una vuelta por Washington en mayo de 2011. Para entonces está prevista la inauguración de la próxima gran travesura arquitectónica en el marco de un gran museo norteamericano: un pabellón inflable y translúcido de casi 50 metros de altura cubrirá temporalmente el patio central del Museo Hirshhorn, en el paseo nacional de Washington. Será como un grandioso monumento a la burbuja inmobiliaria…y a la artística, que también pincha de vez en cuando. Entonces los museos plantan cara a la crisis con imaginación.

El Museo Hirshhorn y su Jardín de Esculturas se empezó a proyectar en los años 60 para dar salida a la colección de impresionistas franceses, modernistas americanos y escultura de Joseph Hirshhorn, un inmigrante de Letonia que llegó a los Estados Unidos con su madre viuda cuando tenía 6 años, a los 14 entró a trabajar en Wall Street y a los 40 ya era un hombre rico y un mecenas respetado.

Esta americanísima historia fue destacada por el propio Hirshhorn en la inauguración del museo, en 1974: «para mí es un honor haber entregado mi colección de arte al pueblo de los Estados Unidos como una pequeña retribución por lo mucho que esta nación ha hecho por mí y por otros que como yo llegaron aquí como inmigrantes; lo que yo he conseguido en los Estados Unidos no habría podido conseguirlo en ninguna otra parte del mundo».

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Demasiado Munch para Oslo · ELPAÍS.com


Simulación del futuro Museo Munch (el edificio inclinado de la izquierda), proyectado por Juan Herreros, enfrente del edificio de la Ópera y el Ballet Nacional de Oslo.-
Simulación del futuro Museo Munch (el edificio inclinado de la izquierda), proyectado por Juan Herreros, enfrente del edificio de la Ópera y el Ballet Nacional de Oslo.-

El proyecto del arquitecto español Juan Herreros para el nuevo museo del autor de ‘El grito‘ suscita una fuerte controversia a causa de sus dimensiones

ISABEL LAFONT – Madrid

Los críticos de arte aullaron en 1893 cuando vieron por primera vez El grito, la obra más famosa de Edvard Munch. Más de un siglo después, también se han alzado voces contra el proyecto del nuevo museo que albergará el legado artístico del pintor noruego. El debate, en esta ocasión, tiene que ver con el impacto urbanístico del edificio proyectado por el arquitecto español Juan Herreros que, en 2013 según los plazos previstos, se alzará en el barrio de Bjorvika, en la bahía de Oslo. Es parte de un gran plan de remodelación que pretende abrir la capital noruega al mar.

El director general de Patrimonio Nacional en Noruega, Jorn Holme, ha sido el último en expresar sus reservas sobre el proyecto, que el pasado mes de abril se adjudicó Herreros tras ganar un concurso internacional al que también se presentaron superestrellas como Zaha Hadid o Tadao Ando. El plan, llamado Lambda, abarca, además del Museo Munch, una playa, un barrio residencial y una biblioteca.

Según declaraciones de Holme, sus objeciones se refieren a la totalidad del proyecto urbanístico de la capital noruega, que afecta a la zona en la que Oslo fue fundada en la Edad Media y que contiene un importante patrimonio cultural. «La intención del director general nunca ha sido suscitar o participar en un debate arquitectónico», puntualiza Margrethe Tviberg, directora general en funciones de Patrimonio Nacional. «Jorn Holme no tiene nada que decir respecto a Lambda, el proyecto para el Museo Munch, o la arquitectura del reconocido Juan Herreros como tal. Patrimonio Nacional ha expresado su objeción al emplazamiento del edificio, no al edificio en sí mismo». Tviberg insiste en que esa preocupación se encuadra en la discusión sobre la remodelación urbanística de la capital noruega que tiene como interlocutor al Ayuntamiento de Oslo -que es quien lo ha promovido- y que «no se trata de un debate sobre el nuevo Museo Munch específicamente».

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Un arquitecto español para la nueva Oslo · Juan Herreros

Estatuas y monumentos a 40 bajo cero | Cultura | elmundo.es


CHINA | Festival del Hielo

  • Entre las réplicas están el Coliseo de Roma o el Ejército de Terracota de Xian
  • Iglesias, mezquitas o personajes históricos también han sido ‘congelados’

Efe/ELMUNDO.es | Pekín

La ciudad de Harbin, en el extremo norte de China y con temperaturas de hasta 27 grados bajo cero, inaugura su XXVI Festival de la Nieve y el Hielo, una fiesta que durará varios meses y que tendrá como estrellas, como cada año, gigantescas estatuas de nieve y agua helada.

En este año, los visitantes podrán disfrutar con réplicas en hielo del Coliseo de Roma o del Ejército de Terracota de Xian, además de famosas iglesias e incluso mezquitas de todo el mundo, que por la noche se iluminan con bombillas de colores en el interior de los bloques helados.

Concursos de estatuas de nieve, bodas multitudinarias de parejas sobre el hielo e incluso combates de boxeo bajo cero serán otras actividades del festival, que este año sobrepasa el cuarto de siglo y cada vez es más conocido por los turistas.

Muchos acuden a la ciudad para conocer este espectáculo único, aunque también son muchos los procedentes del sur de China (Hong Kong, por ejemplo) que nunca han visto la nieve ni han experimentado un invierno tan extremo como el de Harbin, donde los termómetros pueden llegar hasta los 40 grados bajo cero.

Harbin es también un centro de práctica de deportes invernales como el esquí, y aspira a acoger en el futuro los Juegos Olímpicos de Invierno (el pasado año ya organizó la Universiada).

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ARTE A 30 GRADOS BAJO CERO
La ciudad china de Harbin celebra su Festival Internacional de Esculturas de Hielo
Reuters
Harbin (China)

El hielo es, sin duda, la mejor materia prima para una ciudad que vive a 25 grados bajo cero en el crudo invierno. En Harbin, China, se abre al público el festival internacional de esculturas de hielo, en el que participan este año 19 equipos de artistas procedentes de siete países.

A cada equipo se le asigna un bloque de hielo de alrededor de dos metros de alto, unos 50 centímetros de espesor y un peso de unas dos toneladas, cortado de la superficie del rio Songhua a su paso por la ciudad.

Durante tres días, estos equipos deben moldear ese hielo para hacer esculturas que, en algunos casos, son auténticas obras de arte.

Festival de Hielo en Harbin, China

NICOLAS PASIECZNIK

Desde 1980, cuando el invierno llega a China, la ciudad de Harbin y sus moradores se preparan para asistir al Festival de Hielo, el espectáculo más importante del país, durante esta estación.

Harbin inaugura su XXVI Festival del Hielo
Pekín.- La ciudad de Harbin, en el extremo norte de China y con temperaturas hoy de hasta 27 grados bajo cero, inaugura su XXVI Festival de la Nieve y el Hielo, una fiesta que durará varios meses y que tendrá como estrellas, como cada año, gigantescas estatuas de nieve y agua helada.

Concluye el desalojo del Patio Maravillas, el centro social okupado más emblemático de Madrid · ELPAÍS.com


El Centro Social Ocupado es uno de los más emblemáticos de Madrid

ELPAÍS.com – Madrid –

La aventura de uno de los centros sociales okupados (CSO) más emblemáticos de Madrid llega a su fin. Agentes de la Policía Nacional han desalojado el Patio Maravillas, un espacio polivalente autogestionado ubicado en el edificio de la calle Acuerdo, número 8, después de que un juzgado diera orden de dejar libre esta zona, informaron los afectados.

El desalojo se ha producido sin ningún incidente después de que la Policía y los activistas negociaran una salida pactada del edificio. En el momento del desalojo sólo tres personas se encontraban en el centro, que lo han abandonado sin oponer resistencia alguna.

La rápida y pacífica resolución de la actuación contrata on el fuerte dispositivo desplegado en los alrededores de este centro social.

Según relatan los activistas a través de la red social Twitter, los agentes ya se encuentran dentro del edificio y han procedido a identificar a quienes se encontraban en el interior, así como a varias de las personas que se concentran en los alrededores.

Además, los ya ex mimebros del colectivo están usando la red de microblogging para convocar una concentración contra el desalojo del Patio Maravillas para hoy mismo.

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Así es la gente del Patio

Á. Á. RICCIARDELLI/A. BERDIÉ

EL PAÍS entra a conocer a algunos de los que hacen posible este espacio autogestionado

  • Trabajadores sociales municipales se valen de los servicios de una casa ‘okupa’
  • Cine y Cena en el Patio Maravillas
  • G. D. OLMO / C. HIDALGO |MADRID
    Simpatizantes del movimiento «okupa» se concentran ahora en los aledaños del «Patio Maravillas» para protestar contra la actuación policial

    Madrid Centro social ‘okupado’

    La policía desaloja el Patio Maravillas en el centro de Madrid

    Alberto Rojas | Madrid

    La intervención duró unos minutos, lo que contrasta con el fuerte dispositivo policial desplegado.

    La Policía desaloja el centro ‘okupado’  Patio Maravillas

    Activo desde 2007, era el más emblemático de Madrid.

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    Hoteles con firma | ocholeguas.com | Sueños surrealistas en el West End


    Foto:  portada Web St. Martins Lane www.stmartinslane.com
    Foto: portada Web St. Martins Lane http://www.stmartinslane.com

    El diseño, el arte, la funcionalidad y el confort se conjugan de forma magistral en St. Martins Lane, un hotel boutique que el audaz empresario neoyorquino Ian Schrager proyectó en el West End londinense y en el que ha dejado su inconfundible sello el polifacético diseñador Phillip Starck.

    Patricia Osuna

    Una loa al surrealismo, puro elogio del arte y del diseño. Así fue concebido en 1999 el St. Martins Lane, un hotel boutique del West End londinense que luce sin ambages la etiqueta de provocador, original, elegante y armónico. Eso sí, no se trata de un mero escaparate. St. Martins Lane es capaz de conjugar la decoración —de un gusto exquisito— con la funcionalidad y el confort.

    El artífice de tan innovadora fórmula no es otro que Ian Schrager, empresario neoyorquino y promotor —junto a Steve Rubell— de las célebres discotecas Studio 54 y Palladium, templos del hedonismo y la psicodelia donde lo más granado de la jet set norteamericana y europea dio rienda suelta a sus excesos nocturnos en los 70 y 80.

    Impulsado por el éxito que cosechó en Manhattan, Schrager decidió entonces introducir el avant-garde en el anquilosado sector hotelero. Morgans, en Nueva York, encabezaría una larga lista de hoteles con personalidad propia: el Delano en Miami, el Mondrian en Los Ángeles, Hudson en Nueva York o el Clift en San Francisco. Después llegó el momento de cruzar el charco. Recaló en Londres y, con la mejor tarjeta de presentación posible -la de haber sido el acuñador del concepto de boutique hotel– inauguró St. Martins Lane.

    Para su proyecto londinense contó con la colaboración del polifacético diseñador francés Phillip Starck. El resultado: un hotel as theatre en el que los espacios comunes son improvisados escenarios teatrales donde el cliente —un amplio espectro de trotamundos y viajeros de la upper class— actúa sin guión.

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    La revancha del barroco · Nápoles, Italia


    Cúpula y cascarón absidal de la iglesia de los Santos Apóstoles en Nápoles
    Cúpula y cascarón absidal de la iglesia de los Santos Apóstoles en Nápoles

    REPORTAJE: ARTE – Exposiciones

    Nápoles pone a la vista lo mejor de su amplio repertorio del barroco a través de media docena de exposiciones y una serie de obras restauradas, en itinerarios urbanos que refuerzan su identidad

    ROBERTA BOSCO

    Seis exposiciones en otras tantas sedes museales históricas (que de por sí solas, ya valen el viaje), centenares de obras (pinturas, dibujos, esculturas, muebles, joyas, tejidos, cerámicas y porcelanas) y 51 itinerarios urbanos y regionales en los lugares del barroco (iglesias, cartujas, palacios y jardines), conforman Retorno al Barroco. De Caravaggio a Vanvitelli, el más completo e importante proyecto de investigación y difusión de la producción artística en la ciudad de Nápoles a lo largo de 150 años, entre 1600 y 1750.

    Treinta años después de la gran muestra sobre el barroco que tras el terremoto de 1980 dio la vuelta al mundo, Nápoles presenta un fascinante recorrido a través de historia, arte y arquitectura, que se propone restituir a la ciudad aquel conjunto de arte y cultura, símbolo de su originalidad y su identidad. «No se trata de una exposición filológica, estructurada por épocas y escuelas, sino de un gran proyecto territorial que, con el objetivo de recuperar la identidad napolitana, documenta los progresos de los últimos 30 años sobre aspectos, momentos y géneros de esta época de exuberancia y esplendor, cronológicamente comprendida entre la llegada de Caravaggio a Nápoles en 1606 y el regreso de Carlos de Borbón a España en 1759», explica Nicola Spinosa, el mayor especialista italiano de arte barroco, que fue durante más de dos décadas superintendente a las Bellas Artes de la región Campania.

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    Nápoles apuesta por el barroco

    FOTOS – LUCIANO PEDICINI – 31-12-2009

    La imagen forma parte del proyecto ‘Objetivo barroco’ del fotógrafo Luciano Pedicini, que reúne una serie de imágenes especialmente representativas del triunfo de la arquitectura barroca.- LUCIANO PEDICINI

    El nuevo Museo del Romanticismo | España


    Detalle fachada Museo del Romanticismo.  Foto:  Web Oficial
    Detalle fachada Museo del Romanticismo. Foto: Web Oficial

    Nueve años de esperaHa permanecido cerrado más de nueve años, pero los madrileños no han olvidado el Museo Romántico (perdón, Del Romanticismo, su nuevo nombre oficial). Y es que no son pocos los que se acercan cada día para preguntar cuándo se abre. Bien, pues ese día ha llegado y la espera ha merecido la pena.  El precioso edificio del siglo XVIII ha sido transformado de arriba abajo con una reforma valorada en siete millones de euros. Convertido ahora en Museo Nacional, dispone de un 40% de obras inéditas, tres jardines, auditorio, biblioteca…

    desde El nuevo Museo del Romanticismo | elmundo.es (Fotogalería comentada en la sección «Multimedia«).

    Web Oficial – Museo Nacional del Romanticismo (España)

    El Museo – Historia – El edificio

    El 11 de noviembre de 1776, el arquitecto Manuel Rodríguez presentó, en el Ayuntamiento de Madrid, la solicitud de licencia para edificar un palacio en la calle San Mateo, en un terreno propiedad del marqués de Matallana. Diseñado en estilo neoclásico, cuenta con dos fachadas de marcada simetría y escasa decoración, limitándose ésta a las molduras de granito que rodean los vanos. La distribución interior se dispuso en torno a tres patios, permitiendo una abundante iluminación.

    A comienzos del siglo XIX, el palacio fue adquirido por los condes de la Puebla Maestre. Es en este momento cuando se introducen algunas renovaciones estéticas, dotando de una mayor ornamentación a la fachada principal, cuyo balcón central incorporó el escudo nobiliario de la familia.

    El 21 de junio de 1921, Vega Inclán instaló la Comisaría Regia de Turismo en el palacio. En 1927 el Estado lo adquirió, como sede definitiva del Museo Romántico, que se había inaugurado en 1924.

    El Museo ha pasado por diferentes fases de rehabilitación y restauración. En 1944 se acometió una restauración que afectó a la fachada, crujía de la calle Beneficencia, escalera y decoración de las salas, así como el arreglo de los pasillos y del pequeño jardín. Desde este año, la exposición permanente no ha sufrido apenas cambios hasta la actualidad. Posteriormente, en el año 1996, se terminó otra fase de restauración, que afectó especialmente a los espacios bajo cubierta y a la planta baja.

    El Museo Nacional del Romanticismo reabre sus puertas después de nueve años con un 40 por ciento de nuevos fondos
    La ministra de Cultura inauguró este edificio cuya remodelación ha costado 9 millones de euros

    Reabre el Museo Romántico

    Actualización:  23 de marzo de 2011

    VISITA | Museo del Romanticismo

    Entre suspiros del XIX

    • En 1924 el palacio de Matallana abría sus puertas como el Museo Romántico
    • Entre sus joyas se encuentra un piano que perteneció a Isabel II

    Mª Jesús Hernández | Vídeo: Fede Chicou | Madrid

    Palacio del Marqués de Matallana

    Autor: Manuel Rodríguez

    Cronología: S. XVIII

     

    Interior Palacio del Marqués de Matallana, Museo Romántico. Foto: Ministerio de Cultura, España
    Interior Palacio del Marqués de Matallana, Museo Romántico. Foto: Ministerio de Cultura, España

    Estilo: Neoclásico

    El Museo Romántico está situado desde sus orígenes en el antiguo palacio del marqués de Matallana, construido por el discípulo de Ventura Rodríguez, Manuel Rodríguez. A principios del siglo XIX fue comprado por el marqués de la Puebla del Maestre y en 1923 pasó a albergar la Comisaría Regia de Turismo, organismo creado por el Marqués de Valle-Inclán, quien en 1921 donó al Estado los fondos de su colección. El edificio fue adquirido por el Estado en 1927.

    El edificio fue construido entre 1776 y 1779 dentro de unas líneas clasicistas en las que se mantienen ciertas reminiscencias barrocas, como se pueden comprobar en el uso de molduras en forma de orejas que adornan los balcones. Cuenta con una doble fachada, siendo la de la calle San Mateo la que contiene las estancias principales. La estructura del edificio está organizada en torno a dos patios cuadrados y cuenta además con un interesante jardín romántico.

    A pesar de que conserva perfectamente la estructura y organización en planta, el edificio ha sido restaurado en varias ocasiones, estando en la actualidad cerrado por las obras de renovación de su instalación permanente.

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    Nueve años sin el Romántico · Madrid

    Xacobeo 2010 Blog | Xacobeo 2010


    http://blog.xacobeo.es/
    http://blog.xacobeo.es/

    Xacobeo 2010 Blog | Xacobeo 2010

    National Geographic Channel en el Camino de Santiago

    Sólo uno de cada tres peregrinos va a Santiago por su creencia religiosa

    El arzobispo de Santiago de Compostela, Julián Barrio, inició, oficialmente, el Año Santo

    Dario_catedral
    En la imagen: el editor de este Blog en el interior de la Catedral de Santiago de Compostela (2005)

    Bienvenida al año Xacobeo

    Este acontecimiento espera atraer a Galicia más de diez millones de turistas. | Atlas

    Espectáculo de lumes artificiais para o inicio do Xacobeo

    Cumpríronse todos os ritos da cerimonia relixiosa que abre o Ano Santo

    Comienza el Año Xacobeo 2010 tras la apertura de la Puerta Santa en la Catedral compostelana
    El Papa envió en su carta un «saludo cordial» a los participantes en la ceremonia en Santiago

    La apertura de la Puerta Santa marca el inicio del Año Jubileo

    MARÍA PAMPÍN | Santiago

    Sólo en el Año Santo los peregrinos que lleguen a Santiago pueden entrar a la catedral por ese acceso

    Webcams desde la CRTVG

    Catedral de Santiago (nave central) Catedral de Santiago (nave lateral

    A Santiago, desde el Norte · Reportaje

    Santiago de Compostela, final del camino – Arte – Cultura – Galicia

    Estoy viendo: Ciudad de la Cultura en Compostela – Episode Guide – Extreme Engineering – Machines and Engineering – Discovery Channel

    Ocho películas para el Camino de Santiago | España

    Actualización: 8 de agosto de 2010
    Way Of St. James in Santiago de Compostela – by Mary Amat, placesonline.com

    Parador: Olite en El Viajero de ELPAÍS.com


    Olite - Vista del Palacio Viejo (actual Parador de Turismo) y de la iglesia de Santa María la Real
    Olite - Vista del Palacio Viejo (actual Parador de Turismo) y de la iglesia de Santa María la Real

    Parador de OIite

    Por Rúas Medievales y Bodegas Centenarias

    Bodegas centenarias, almenas y torreones, humedales inundados de aves migratorias y hasta desiertos en pleno corazón de Navarra. La villa de Olite ofrece multitud de posibilidades alrededor de su majestuoso parador. Alojado en el Palacio Viejo de su histórico Castillo, que data del siglo XV y es Monumento Nacional.

    Entre sus sólidos muros, vidrieras y arcadas se conserva prácticamente intacto la atmósfera medieval de su real origen: fue mandado construir por el rey Carlos III.

    La tradición y la historia también se conservan en la mesa, pues su restaurante tiene muy presente en la carta los productos autóctonos y más típicos de la comunidad foral, como espárragos, pimientos de piquillo, el cordero al chilindrón o el bacalao ajoarriero.

    desde Parador: Olite en El Viajero de ELPAÍS.com.

    Un Paseo por Olite

    Ayuntamiento de Olite

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