Kenzo Tange: el heredero de Le Corbusier en Japón – Biografías


Kenzo Tange, Foto: Kenzo Tange
Kenzo Tange, Foto: Kenzo Tange

Arquitecto y urbanista, Tange se basó en los principios del maestro suizo para conjugar tecnología y humanidad en sus proyectos

Por Alejandro Rapetti
Para La Nacion

El arquitecto y urbanista japonés Kenzo Tange nació en Sakai el 4 de septiembre de 1913. Su vocación por la arquitectura, en cambio, surgió entrada su adolescencia, cuando conoció la obra de Le Corbusier y, cautivado por su trabajo, inició sus estudios en la Universidad de Tokio.

Por eso pueden reconocerse ciertas similitudes en los diseños de Tange y Le Corbusier, especialmente en el uso de los elementos de hormigón visto y de las azoteas como quinta fachada.

De él tomó los conceptos de diseño urbano y de planificación de ciudades y barrios, así como la combinación de diseños sencillos y racionales en los edificios.

Hacia 1946 se convirtió en profesor adjunto en la Universidad de Tokio, donde organizó el llamado Laboratorio Tange, que diseñaba proyectos junto a sus alumnos.

Esos proyectos reflejaban su convicción de que la arquitectura debe combinar tecnología y humanidad. Según Tange, las formas, los espacios y el aspecto correspondían a una lógica, y si bien la tradición podía materializarse en la creación de un nuevo proyecto, ya no sería visible en la obra terminada.

Entre sus obras figuran la sede principal de Olivetti en Japón (Tokio), el Conjunto del Ayuntamiento (Tokio), el Centro Cultural de Nichinan, el Centro de Radiodifusión y Prensa (Kofu), la Torre del Overseas Union Bank (Singapur), la Catedral de Santa María y el Fuji TV, ambos en Tokio.

El plan de 1960 para la expansión de Tokio llamó la atención de la comunidad de arquitectos en todo el mundo por su concepto innovador, ya que dirigió el crecimiento de la ciudad hacía la bahía, utilizando puentes, islas artificiales y estacionamientos flotantes.

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Los restos hallados en Ópera son de la muralla cristiana del siglo XII · Madrid, España


Lienzo y puerta de la muralla situado en el sótano de un restaurante de la plaza de la Ópera.
Lienzo y puerta de la muralla situado en el sótano de un restaurante de la plaza de la Ópera.

La Comunidad cree prematuro pronunciarse sobre el futuro de las obras

RAFAEL FRAGUAS – Madrid

La historia sigue durmiente, pero viva, a los pies de Madrid. Un lienzo de la muralla cristiana erigida entre 1086 y 1212 para resistir las acometidas musulmanas contra la ciudadela reconquistada poco antes ha sido hallado en las obras de remodelación de la plaza de Isabel II, más conocida como plaza de la Ópera. La muralla madrileña está protegida por ley desde el año 1954. Otro hallazgo, bajo la misma plaza, es el de la fuente de los Caños del Peral, de siete bocas y del siglo XVI, que se abastecía de un potente viaje de agua que allí vertía. Obra de Juan Bautista de Toledo, arquitecto de San Lorenzo de El Escorial, ha sido localizada durante la ampliación (hasta 841 metros cuadrados) del vestíbulo de la estación de la línea 2 del metro.

La zona donde se ha encontrado la muralla ocupa un espacio relleno con echadizo y escombro entre el suelo de la plaza y el túnel del ferrocarril; éste fue excavado en mina, según fuentes de la obra. Los restos de la fortificación -cuyo descubrimiento trascendió a primeros de agosto aunque se sabía de su existencia meses antes- forman un tramo de cuatro metros de anchura por siete de longitud y algo menos de un metro de altura. Compuesto de pedernal, argamasa y mampuesto, se encuentra a unos seis metros de profundidad, cerca del centro de la plaza. Según una portavoz de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid, «aún no se ha evaluado la importancia de los hallazgos por lo que resulta prematuro pronunciarse sobre si las obras serán o no aplazadas».

El lienzo de la muralla se alinea con una atalaya cuyos cimientos quedaron musealizados en el estacionamiento de la plaza de Oriente. Según Cristina Segura, catedrática de Historia Medieval en la Universidad Complutense, «lo hallado posee gran importancia patrimonial».

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El Monopoly más grande del mundo | sobre el tablero de Google Maps


Así será el Monopoly mundial sobre Google Maps.
Así será el Monopoly mundial sobre Google Maps.

Cuando las calles clásicas del Monopoly se quedan cortas, qué mejor que dar un salto al mundo. Es lo que hará mañana la compañía propietaria del juego, Hasbro, con una gran versión global sobre el tablero de Google Maps: Monopoly City Streetsblog– cuyo objetivo, eso sí, no cambia: convertirse en la persona más rica del mundo antes que el resto de jugadores.

El juego comenzará mañana, miércoles 9 de septiembre, y no se han desvelado más que detalles generales: se podrá comprar cualquier calle del mundo y construir en ella casas, castillos o rascacielos e incluso sabotear los edificios del rival. Según el Guardian, cada nuevo jugador partirá con una renta de 3.000.000 de dólares para comenzar a adquirir propiedades o hacer ofertas a otros jugadores y el juego durará cuatro meses.

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El «wikimueble» · Reportaje : Diseño


Imagen de la silla Toledo.
Imagen de la silla Toledo.

La Fundación Signes crea una enciclopedia libre de diseño español en Internet – Hoy cuenta con 450 entradas

TACHY MORA – Madrid

¿Alguna vez se ha topado con el nombre de Jaime Hayon o Alex Trochut y, aunque se les calificara como los diseñadores del momento, no tenía ni idea de quiénes eran? La próxima vez que le ocurra, teclee en su navegador www.designpedia.net y muy probablemente resolverá su duda.

La Fundación Signes, institución promovida por la conocida empresa de implantación de identidad corporativa y señalética Signes, ha puesto en marcha esta plataforma que adapta el concepto de enciclopedia libre establecido por Wikipedia en Internet para la creación de una web de este tipo especializada en diseño español, principalmente industrial y gráfico. Al funcionar con un sistema wiki, el contenido de sus páginas pueden ser creado y editado por sus usuarios de forma instantánea y mediante un interfaz muy sencillo.

Aunque la Designpedia está pensada para que crezca de manos de sus usuarios, la Fundación Signes la ha provisto para su lanzamiento de unos contenidos iniciales básicos que rondan las 450 entradas. Con el objetivo de evitar que ocurra como con los contenidos de Wikipedia, que ha sido muy criticada por sus erratas y porque algunos de sus usuarios se dedicaban a tergiversar las informaciones, la Fundación Signes ha puesto detrás de la Designpedia a un grupo de expertos que supervisa y valida los contenidos aportados por los usuarios. Una cuestión fundamental sin la que no tiene sentido poner en marcha una enciclopedia wiki sobre nada a estas alturas. En este comité figuran, entre otros, profesionales del diseño como Juli Capella, Pepe Cruz Novillo, Ramón Úbeda o Álvaro Sobrino, éste último uno de los impulsores del proyecto. Designpedia mejora así el concepto wiki al ofrecer el contraste de la información por parte de un equipo de expertos, aunque en ocasiones les están colando un lenguaje con tufillo a marketing.

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Concierto sordo para un edificio fantasma · Reportaje :: Arte Sonoro


Instalación del holandés Edwin van der Heide, titulada 'LSP Tabakalera'
Instalación del holandés Edwin van der Heide, titulada 'LSP Tabakalera'

Una docena de artistas sonoros ha hecho intervenciones en el vetusto edificio donostiarra de Tabakalera antes de su reforma

FIETTA JARQUE

Joxean Muñoz, director de Tabakalera, recorre el edificio con un ojo en el pasado, otro en el presente y un tercero en el futuro. Con el ojo del pasado va relatando a qué se dedicaba en la época de la fabricación de cigarrillos cada una de las estancias que vamos recorriendo. Con el ojo del presente observa con nostálgica satisfacción el estado actual de este edificio emblemático en pleno San Sebastián, su romántica decadencia, su estética ruinosa. Y se apresta a explicar la exposición que celebra este fin de etapa, titulada Tabakalera suena. Con el ojo del futuro, explica de qué manera será restaurado para su uso como centro cultural y de exposiciones de arte contemporáneo. Hasta qué punto va a guardar algo del estado actual y recuperar otro poco de su antiguo esplendor. La comparación con otros centros de arte contemporáneo que han conservado parte de la estructura industrial del edificio pese a su cambio de uso, como el Palais de Tokyo, de París, Muñoz se apresura a distanciarse. «El Palais de Tokyo es como unos vaqueros de esos que venden ya agujereados», afirma. «Ellos incluso han acentuado esa estética con elementos de derribo o de construcción incompleta. Se ve guay, pero en nuestro caso el edificio ya tiene todo eso. Lo que vamos a hacer es potenciarlo». El presupuesto total para la ejecución de la obra que debería estar terminada en 2013 es de unos 75 millones de euros. «Queremos que sea el eje de la cultura audiovisual en San Sebastián», añade Muñoz. «Nuestra apuesta será la del arte contemporáneo y la imagen e intentaremos dar un salto cualitativo».

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Bauhaus: 90 años en el corazón del diseño | ESPACIO LIVING


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Acá te traemos una colección de las piezas que la escuela alemana le dejó al interiorismo. Entrá y elegí tu favorita.

El 90º aniversario de la Bauhaus nos inspiró para mostrarles modelos que surgieron de esa usina creativa, además de algunos precursores y sus dignos sucesores.

Curvas de acero (foto 1): Obra de Ludwig Mies van der Rohe –último director de la Bauhaus, donde impartió clases de arquitectura–, parece increíble que el diseño de esta chaise longue cumpla este año sus 80. Tapizado en cuero rojo y sin apoyabrazos, este modelo subraya las cualidades estéticas del acero tubular, uno de los hallazgos de la Bauhaus, cuya sencillez de aire industrial contrasta con la sensualidad de su funda de piel ($12.826, Knoll Interieur Forma).

Los Maestros (foto 2 y 3): reproducción del modelo ‘Chaise longue LC-4’ (1925) del genial arquitecto suizo Le Corbusier, en este caso con tapizado símil cuero sobre una estructura de caño tubular cromado ($2.615, Hermes). Este modelo comulga con los criterios de estética y funcionalidad de la Bauhaus, con cuyo director, Walter Gropius, Le Corbusier trabajó en Berlín antes de la fundación de la legendaria escuela. A la derecha, silla ‘Steltman’ hecha en madera con líneas cubistas por el diseñador Gerrit Thomas Rietveld ( $1.044, Manifesto).

Digna de un rey (foto 4): La butaca ‘Barcelona’, creada por Ludwig Mies van der Rohe, se presentó la Exposición Universal de Barcelona de 1929 dentro del pabellón alemán (el súmum del estilo moderno), cuando fue usada como «trono» para el rey Alfonso XIII en la ceremonia de apertura. Con estructura de acero cromado, la base tiene correas de soporte de cuero del mismo color de la funda ($ 2.080 en ecocuero y $ 2.490 en cuero, Newton).

Líneas que se cruzan (foto 5): El arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh (1868-1928) se anticipó al diseño geométrico libre de artificios con su silla ‘Hill House’ ($1.246, Manifesto). En esta página, mesa baja ‘Schroeder’, que el diseñador Gerrit Thomas Rietveld, vinculado a la Bauhaus, creó en 1923 para la casa del mismo nombre y la que comparte el estilo cubista. Mide 50x51x60cm y está hecha en madera laqueada ($743, Manifesto).

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Ciudades sin civilización · Antonio Muñoz Molina, Ida y Vuelta


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«No puede haber civilización sin ciudades«, escribe Saul Bellow, «pero hay ciudades sin civilización«. Él se refiere a Chicago, la ciudad de los terribles inviernos sin misericordia de la gran Depresión; yo leo la novela en la que vienen esas palabras, The Adventures of Augie March, una mañana de agosto, en Madrid, sentado al fresco de los plátanos y los magnolios gigantes del paseo del Prado, que es una de las islas más indudables de civilización que pueden encontrarse en una ciudad europea, y por donde paso tantas veces camino de algunas de las instituciones más civilizadas que conozco: el Museo del Prado, la Real Academia, el Thyssen, el Botánico, el Reina Sofía, las librerías de viejo de la cuesta de Moyano, sin olvidar el añadido más reciente, la extraordinaria sede de la Fundación La Caixa, con su jardín vertical y sus viejos muros de ladrillo como suspendidos en el aire, una nave industrial de hace un siglo levantada sin peso en la ciudad del presente.

Uno de los rasgos de la civilización es que siempre es más frágil de lo que parece y siempre está amenazada. Un poco más arriba del paseo del Prado y del de Recoletos se abrió en la ciudad en los primeros años setenta el cráter imperdonable de la plaza de Colón, que no es una plaza sino un descampado sin alma de torres especulativas y tráfico como de autopista, con algo de urbanismo apocalíptico suramericano. En el paseo del Prado y en Recoletos se puede caminar siempre al amparo de los árboles: en Colón uno se ve arrojado a una intemperie de sol homicida o de vientos invernales, arreado en manadas para cruzar a toda prisa los pasos de cebra. La llamada plaza de Colón es una muestra infame de lo que estaban haciendo con las ciudades los planificadores, los teóricos del urbanismo y los grandes expertos en los años sesenta y setenta, cuando la capitulación institucional ante los intereses de los especuladores y de los fabricantes de coches aún se revestía con la máscara conveniente de la modernidad, del progreso implacable. Le Corbusier y sus discípulos alumbraban el camino del porvenir, que más que un camino resultaba ser una gran trama de autopistas. Hasta bien entrado el siglo XX las tecnologías del transporte colectivo se habían integrado sin quebranto en el tejido de las ciudades y habían contribuido a su expansión orgánica: las líneas de metro y de tranvías permitían el nacimiento de nuevos vecindarios hechos a la medida de los pasos humanos; los tranvías circulaban con la misma eficacia por las calles sinuosas de los cascos antiguos y por las perspectivas despejadas en las que las ciudades se abrían al campo. Cuando yo llegué a Granada, en 1974, acababan de clausurarse las líneas de tranvías, que comunicaban el centro de la ciudad con la Vega del Genil y con las estribaciones de Sierra Nevada. En Granada todavía quedan nostálgicos del tranvía de la Sierra, construido por un ingeniero ilustrado que se llamaba Santa Cruz, al que fusilaron los matarifes falangistas en el verano de 1936. Uno tomaba el tranvía en una acera arbolada de la ciudad y subía en él por la orilla del Genil hasta las laderas colosales del Veleta.

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Sobre el Autor del artículo:

Antonio Muñoz Molina (Úbeda, Jaén, 10 de enero de 1956) es un escritor español y académico de número de la Real Academia Española (1996). Actualmente reside entre Madrid y Nueva York, donde dirigió el Instituto Cervantes hasta mediados del 2006.

Fotografía que ilustra la nota original retirada por orden del abogado de su autor.

El asbesto empaña el inicio de la temporada escénica en la Scala de Milán | Cultura | Italia


El interior del mítico Teatro de la Scala de Milán, durante una representación en 2004. | Ap
El interior del mítico Teatro de la Scala de Milán, durante una representación en 2004. | Ap

CULTURA | Un mineral cancerígeno similar al amianto

  • La existencia del mineral en las instalaciones ya se detectó en diciembre
  • Los trabajos de restauración en la galería durarán hasta finales de septiembre

elmundo.es | Madrid

Las autoridades italianas han tenido que clausurar temporalmente una de las galerías más importantes del famoso Teatro de la Scala de Milán (Italia) a raíz del descubrimiento el pasado diciembre de acumulaciones de asbesto dentro de la sala de luces, según ha informado el diario italiano ‘Corriere della Sera’.

El rotativo ha calificado el incidente de forma irónica como «la sorpresa de la temporada» ya que, en principio, las labores de rehabilitación del teatro tenían que haber empezado en el mes de agosto -cuando descansan las compañías teatrales y no hay representaciones-. Pero no ha sido hasta el mes de septiembre cuando ha comenzado el trabajo y por ello no se prevé el término de las obras hasta finales del mes, como mínimo.

La temporada escénica ya ha empezado y, aunque las tareas se harán por la noche -para evitar entorpecer el desarrollo del programa que tiene preparado la Scala-, los andamios permanecerán en la sala durante las representaciones.

Esta improvisación puede perjudicar a los espectadores de que ya tienen entradas para ver el Festival Internacional de la Música (MiTo) que abrirá este viernes 4 con la actuación de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, dirigida por el maestro Yuri Terminakov y, más adelante, la representación de ‘El sueño de una noche de verano’, a cargo del bailarín Roberto Bolle.

Para evitar una posible oleada de devoluciones de las entradas, los organizadores de MiTo han decidido asegurar nuevos asientos -también mejores- para las más de 200 personas que ocuparían una butaca actualmente cubierta por los andamios, eso sí, «según la disponibilidad de la noche».

El asbesto encontrado procede de los años 50 ó 60 y se sitúa en unas áreas que no fueron objeto de reestructuración en los últimos trabajos de renovación de la Scala en 2002.

desde El asbesto empaña el inicio de la temporada escénica en la Scala de Milán | Cultura | elmundo.es.

Dan Cruickshank's Adventures in Architecture – BBC Two Programmes


Dan Cruickshank signs an autograph for a fan
Dan Cruickshank signs an autograph for a fan

Historian and writer Dan Cruickshank celebrates architecture as a creative force as he explores the world’s greatest cities, buildings and monuments

Previous programmes: by year

desde BBC – BBC Two Programmes – Dan Cruickshank’s Adventures in Architecture.

Con mucha sorpresa (y no menos satisfacción) veo que La Sexta de la TV española transmite un capítulo de esta muy bien cuidada, elaborada serie de TV;  el dedicado a Shibam, en Yemen, a la Capital de la República Dominicana, Santo Domingo; Filadelfia, en los Estados Unidos con su Penitenciaría Estatal del Este (1829), claro ejemplo del Panóptico en la arquitectura penitenciaria; la capital del exótico Reino de Bután.

Dan Cruickshank’s Adventures in Architecture

Dan Cruickshank’s Adventures in Architecture is a BBC series first aired on BBC2 in April 2008 in which British architectural historian Dan Cruickshank travels around the world visiting what he considers to be the world’s most unusual and interesting buildings, structures and sites.

Dan Cruickshank’s Adventures in Architecture (DVD)

DVD

RRP £24.46
Our Price £17.49

Release date: 19/05/2008

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Dan Cruickshank’s Adventures in Architecture [DVD] [2008] – Amazon.co.uk

Resultados de vídeo de Dan Cruickshank’s Adventures in Architecture – Google Video

Adventures in Architecture, Dreams – video en YouTube

El hombre habitó Altamira 4.000 años antes de lo que se pensaba – Arqueologia – Cultura – ABC.es


Vista de la nueva excavación en Altamira / EFE
Vista de la nueva excavación en Altamira / EFE

Los cazadores del Paleolítico habitaron la cueva de Altamira desde hace 22.000 años, 4.000 antes de lo que se pensaba, un descubrimiento que da un nuevo sentido a sus pinturas más antiguas, un puñado de figuras rojas hasta ahora encuadradas en un período cultural, el Solutrense, en el que sus características «chirriaban».

Así lo revela un trabajo realizado por los investigadores del propio Museo de Altamira, revisando las excavaciones que se hicieron en la cueva a principios del siglo XX por pioneros como Alcalde del Río, Breuil u Obermaier, cuyas conclusiones se recogen en un artículo todavía no publicado: «La cueva de Altamira: nuevos datos sobre su yacimiento arqueológico (sedimentología y cronología)».

Como señalan sus autores, resulta paradójico, pero el conocimiento que se tenía de las ocupaciones humanas de la más famosa de las cuevas paleolíticas del mundo era escaso, porque fue una de las primeras en descubrirse (1879) y porque fue excavada muy pronto, con técnicas que a veces consistían en vaciar el yacimiento a pico y pala en busca de determinadas piezas arqueológicas.

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Hace 22.000 años

Altamira estuvo habitada 4.500 años antes de lo que se pensaba

SANTANDER, 4 Sep. (EUROPA PRESS) –

Un grupo de investigadores del Museo de Altamira ha descubierto que la cueva de Altamira fue habitada hace 22.000 años, 4.500 años antes de lo que se pensaba, según declaraciones a Europa Press del director del Museo Altamira, José Antonio Lasheras.

Este descubrimiento ha permitido «entender mejor lo que ocurría en el techo» de Altamira, dijo, y adjudicar ciertas pinturas al periodo Gravetiense. En concreto, se han asociado a esta época algunas figuras rojas, manos y caballos que no se pueden datar con Carbono 14 y que se adscribían al período más antiguo de Altamira, el Solutrense.

Asimismo, se han establecido unos límites cronológicos «más concretos» respecto a la permanencia de grupos humanos dentro de la cueva. También ha desvelado datos nuevos sobre la fauna consumida, y la vegetación, entre otros.

Entre 2004 y 2006, los investigadores del Museo y de las Universidades Politécnica y Complutense de Madrid han revisado y limpiado la tierra suelta que quedó en el interior de la cueva tras la excavación que se realizó a principios del siglo XX.

Estrategia 'Piano' en Malta · Reportaje: Diseño


Dos planos con la obra de reconstrucción de la ópera - Proyecto:  Renzo Piano
Dos planos con la obra de reconstrucción de la ópera - Proyecto: Renzo Piano

El arquitecto italiano cambiará el perfil de la isla con una remozada ópera

ROBERTA BOSCO – Barcelona

A lo largo de los siglos su posición estratégica para las rutas navales del Mediterráneo le procuró más de un disgusto a la isla de Malta. Napoleón la conquistó en 1798, aprovechando la promesa de los caballeros de no luchar contra ningún rey cristiano, pero la impopularidad del Emperador facilitó la labor de los ingleses, que dos años después asumieron el control de la isla y lo mantuvieron hasta su independencia, en 1964. Durante la II Guerra Mundial, al formar parte del Imperio Británico, se convirtió en blanco de los bombardeos de la aviación alemana, que una mañana de 1942 redujeron a escombros la Royal Opera House, construida a mediados del siglo XIX por el arquitecto inglés Edward Middleton Barry, autor del célebre Covent Garden de Londres.

Las ruinas de la ópera han sido objeto de diversas propuestas de reconstrucción y de otras tantas controversias, pero hasta la fecha ninguna había prosperado. El artífice del milagro es Renzo Piano, autor del Centro Pompidou de París y de decenas de otras obras emblemáticas, como el aeropuerto de Osaka, la Fundación Beyeler de Basilea y, más recientemente, el Museo de Historia Natural de San Francisco y la nueva ala del Art Institute de Chicago. El arquitecto italiano ha dado en la diana proponiendo conservar las ruinas, «que después de 68 años han alcanzado el estatus de monumento», injertándolas en un coliseo al aire libre. Las paredes translúcidas removibles y los equipos de luz y sonido móviles, que le otorgarán la identidad de teatro durante las representaciones, desaparecerán cuando no haya espectáculos, dejando en su lugar una plaza, con vocación de ágora, rodeada por jardines

desde Estrategia ‘Piano‘ en Malta · ELPAÍS.com.

Renzo Piano presenta su plan para reconstruir La ValetaMalta

Renzo Piano Building Workshop

Casa FOA abre hoy sus puertas en el hipódromo de Palermo – Inauguración / Un paseo para toda la familia


Más de 9000 metros cuadrados de diseño, arquitectura y paisajismo, concentrados en la Tribuna II del hipódromo de Palermo Foto: LA NACION / Graciela Calabrese
Más de 9000 metros cuadrados de diseño, arquitectura y paisajismo, concentrados en la Tribuna II del hipódromo de Palermo Foto: LA NACION / Graciela Calabrese

La muestra de diseño, arquitectura y paisajismo se podrá visitar hasta el 18 de octubre

Laura Reina
LA NACION

Hoy es el día. Las puertas de la Tribuna II, en el Hipódromo Argentino de Palermo, se abrirán de par en par para recibir a los primeros huéspedes de Casa FOA, la muestra de diseño, arquitectura y paisajismo más importante del país.

Desde hoy hasta el 18 de octubre, de 12 a 20, se podrá visitar esta muestra que tiene la particularidad de estar debajo de la tribuna que supo albergar a fervorosos burreros y porteños que la elegían como centro de reunión y esparcimiento. Hoy, este edificio pertenece a la empresa Times Square, y es usado para eventos de todo tipo.

Este año todas las apuestas serán al 25, la cantidad de años que cumple la muestra, y al 47, el número de expositores que participan, de un total de 200 proyectos presentados.

desde Casa FOA abre hoy sus puertas en el hipódromo de Palermo – lanacion.com.

UNA NUEVA EDICION DE LA MAYOR MUESTRA EN SU GENERO DE LA ARGENTINA
Abre Casa FOA y celebra 25 años de arquitectura y diseño
Desde hoy en la Tribuna II del Hipódromo de Palermo
Por: Nora Sánchez

Casa FOA 2009: Un encuentro con las tendencias | Tribuna II del Hipódromo de Palermo

Visitá los espacios y enterate de todas las novedades de la exposición de arquitectura y decoración. Mirá el video
ESPACIOLIVING.com | Living | Jueves 3 de setiembre de 2009
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