Edificio ‘Prisma de Cristal’, A Coruña – Del Jumbo que trasladó el ‘Guernica’ al primer acelerador de partículas | Ciencia | elmundo.es


CIENCIA | El museo estará abierto al público a partir del 1 de junio

Efe | A Coruña

Vista de los exteriores del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT). / EFE
Vista de los exteriores del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT). / EFE

El primer acelerador de partículas instalado en España, la linterna que iluminó la Torre de Hércules entre 1857 y 1904 o la cabina del Jumbo que trasladó el ‘Guernica’ a España son algunas de las piezas que se pueden observar en la nueva sede del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT) de A Coruña que este viernes han inaugurado los Príncipes de Asturias.

Ubicado en el edificio ‘Prisma de Cristal’, un inmueble de singular arquitectura premiado en la IX Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, la nueva sede del MUNCYT en A Coruña complementará a la existente en la antigua estación de Delicias en Madrid, inaugurada en 1997.

La nueva infraestructura, un proyecto con una inversión de 23 millones de euros, mostrará más de 300 piezas de incalculable valor histórico repartidas en seis plantas.

vía Del Jumbo que trasladó el ‘Guernica’ al primer acelerador de partículas | Ciencia | elmundo.es.

Los Príncipes de Asturias inauguran en La Coruña el Museo de Ciencia y Tecnología

Patricia Abet / La Coruña.
El primer acelerador de partículas y el primer ordenador que llegaron a España, algunas de las piezas estrellas del centro

Los Príncipes inauguran en A Coruña el nuevo Museo Nacional de Ciencia

Vista nocturna de la Sede del nuevo Museo en A Coruña - www.muncyt.es
Vista nocturna de la Sede del nuevo Museo en A Coruña – http://www.muncyt.es

REDACCIÓN | EFE

Los Príncipes inauguran en La Coruña el Museo Nacional de Ciencia y Tecnología

Los Príncipes de Asturias, don Felipe y doña Letizia, han inaugurado, en La Coruña, la nueva sede del Museo Nacional de Ciencia y Tecnología (MUNCYT), que abrirá sus puertas al público el próximo 1 de junio, en un edificio de más de 6.000 metros cuadrados.

El centro prevé recibir 200.000 visitas en su primer año.

Museos
Los Príncipes de Asturias inauguran en A Coruña una nueva sede del MUNCYT

Complementará la que existe en Madrid desde 1997, en la que se exhiben más de 300 piezas que han marcado la historia de la ciencia en España.

Premiado "Prisma de Cristal" proyectado por los arquitectos Victoria Acebo y Ángel Alonso - www.muncyt.es
Premiado «Prisma de Cristal» proyectado por los arquitectos Victoria Acebo y Ángel Alonso – http://www.muncyt.es

Primer museo nacional en Galicia

El Muncyt pone la alfombra roja

Los Príncipes de Asturias realizarán un recorrido durante hora y media.

A Coruña / la voz

Web del MUNCYT Coruña.

La sede central del MUNCYT, Museo Nacional de Ciencia y Tecnología, está situada en el edificio Prisma de Cristal en La Coruña. Este emblemático edificio, un cubo de vidrio diseñado por los arquitectos Victoria Acebo y Ángel Alonso, fue galardonado entre otros con el Premio Nacional de Arquitectura Joven de la 9ª Bienal de Arquitectura Española.

Desde los exteriores del Prisma se puede observar cómo una caja de cristal cobija lo que en su interior se mostrará como dos edificios en uno. Un árbol cuyas ramas son imponentes bloques de hormigón contiene todos los servicios del museo. Entre esas ramas y el envoltorio de vidrio quedan definidas las salas de exposiciones, de diferentes tamaños y alturas, todas ellas llenas de una luminosidad difusa.

aceboXalonso Studio

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¡Exclusiva! Ranking Arquitectura Mayo 2012, Ebuzzing Labs – los blogs en español más influyentes


labs.ebuzzing.es
labs.ebuzzing.es

Con una nueva “Exclusivaeste Blog arriba a sus dos años primeros años ininterrumpidos publicando el Ranking Arquitectura Ebuzzing Labs (antes Wikio)

Actualizará el próximo día 5, pero a través de esta entrada ya conocemos los blogs en español más influyentes sobre Arquitectura para mayo 2012.

1 TECTÓNICAblog
2 A-Cero blog
3 Multiples estrategias de arquitectura
4 Del tirador a la ciudad
5 Cosas de Arquitectos
6 La Ciudad Viva
7 Edgargonzalez.com
8 Stepien y Barno
9 Paisaje Transversal
10 Ecosistemaurbano.org
11 HIC
12 Arquitextonica
13 Vaumm
14 CCAD
15 Judit bellostes
16 Blog/IS-ARQuitectura
17 Islas y Territorio
18 El Blog de José Fariña
19 METALOCUS BLOG
20 três _ arquitectura + paisaje + interiorismo
21 La Forma Moderna en Latinoamérica
22 CYAN mag
23 Inteligencias Colectivas 2.0
24 veredes
25 ArquiTOUR
26 Mi Moleskine Arquitectónico
27 Urban Idade
28 Arquitectamos locos?
29 DSGNR
30 Ministry of Deco
31 Hogarismo
32 urbano humano
33 los vacios urbanos
34 Habitar
35 Arquitectos Sin Fronteras
36 Is Arquitectura
37 Toki
38 El arquitecto viajero
39 bsA [ Rethinking Architecture ]
40 arquitectura + historia
41 Arquitectura-G
42 Urbanity
43 Arquilecturas
44 teoria de construcción
45 noticias arquitectura / blog
46 Hacedor de Trampas
47 Blog ArquitecturaS
48 ARQUITECTITIS
49 Thinkbig Lab
50 Carlos Cámara Menoyo – Blog

Ranking generado por Ebuzzing

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Ranking Blogs Arquitectura Abril 2012, Clasificación generada por Ebuzzing Labs – los más influyentes, en español. Regresa la Exclusiva « ArquitecturaS.

Ranking Blogs Arquitectura Marzo 2012, los más influyentes (en español) Clasificación generada por Ebuzzing Labs

Blogs sobre Arquitectura (en español), los más influyentes – Ranking febrero 2012 de Ebuzzing Labs

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Helsinki entierra el proyecto de construir un nuevo museo Guggenheim – ABC.es


Arte

El gobierno de la ciudad rechazó la iniciativa por ocho votos contra siete, por lo que la propuesta ya no será tramitada y votada en el pleno municipal del consistorio.

EFE / HELSINKI

  ABC . Imagen del proyectado Museo Guggenheim de Helsinki
ABC . Imagen del proyectado Museo Guggenheim de Helsinki

El órgano ejecutivo del consistorio de Helsinki ha rechazado la propuesta del alcalde, Jussi Pajunen, de construir un nuevo museo Guggenheim en la capital finlandesa, lo que entierra definitivamente el proyecto.

El gobierno de la ciudad rechazó la iniciativa por ocho votos contra siete, por lo que la propuesta ya no será tramitada y votada en el pleno municipal del consistorio, como estaba previsto.

El cambio de opinión de Los Verdes, la segunda fuerza política de Helsinki y hasta ahora aliados de los conservadores en el consistorio, fue decisivo para echar por tierra el proyecto del alcalde, ya que sólo un concejal ecologista votó a favor. Los otros tres ediles ecologistas presentes en el gobierno municipal votaron en contra, al igual que los tres concejales socialdemócratas y los dos representantes de la Alianza de Izquierdas y del partido ultranacionalista Verdaderos Finlandeses.

Los medios locales apuntan a que el cambio de postura de Los Verdes, favorables hasta hace poco al proyecto, se debe en parte a una venganza contra los conservadores de Pajunen, después de que estos votaran la semana pasada a la candidata socialdemócrata a la vicealcaldía, en lugar de elegir a la aspirante ecologista.

Los datos del fallido proyecto

El proyecto del Guggenheim Helsinki contemplaba la construcción de un museo de 12.000 metros cuadrados en pleno centro de la capital nórdica, especializado en el diseño, la arquitectura y las nuevas tecnologías, con un coste estimado de 140 millones de euros (186 millones de dólares).

El alcalde de Helsinki, su principal defensor, confiaba en que el museo de la prestigiosa marca neoyorquina daría una mayor proyección internacional a la ciudad, como sucedió en Bilbao, y atraería el turismo del norte de Europa, principalmente de Rusia y los países ribereños del mar Báltico.

El proyecto contaba con el beneplácito de las dos instituciones que podían vetarlo, la Fundación Solomon R. Guggenheim de Nueva York y el Museo Guggenheim Bilbao, por lo que sólo era necesario el visto bueno del consistorio de Helsinki, algo que parecía asegurado hasta hace pocos meses.

Las críticas de algunos sectores de la vida cultural finlandesa y el rechazo mayoritario de los habitantes de la ciudad llevaron al alcalde hace dos semanas a modificar el proceso de toma de decisiones, aplazando la votación decisiva del pleno municipal hasta otoño de 2013.

La mayor parte de los ciudadanos opina que el nuevo Guggenheim sería demasiado caro para una ciudad altamente endeudada y podría tener un efecto negativo en los círculos artísticos del país. Por ello, el alcalde modificó su propuesta y sugirió crear en primer lugar una fundación encargada de impulsar el proyecto, buscar financiación tanto del Estado como del sector privado y convocar un concurso arquitectónico en los próximos meses.

vía Helsinki entierra el proyecto de construir un nuevo museo Guggenheim – ABC.es.

Helsinki rejects Guggenheim museum proposal

By Eero Vassinen

HELSINKI |

(Reuters) – Helsinki rejected a proposal to build a 140 million euro ($185 million) Guggenheim museum on the Finnish capital’s waterfront, a notice on the city’s website said on Wednesday.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Arquitectura y diseño se suman a la revolucionaria red Guggenheim de museos

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El arquitecto Kenneth Frampton, Premio Javier Carvajal


Universidad de Navarra

PAMPLONA, (EUROPA PRESS) –

Foto: EP/UN - Eurp
Foto: EP/UN

El arquitecto, historiador y crítico de arquitectura Kenneth Frampton, profesor en la Universidad de Columbia (EEUU), ha sido distinguido con el I Premio Internacional de Arquitectura Javier Carvajal. La entrega tendrá lugar este miércoles, 2 de mayo, en el Aula Magna de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra.

El patronato del galardón lo forman este centro, así como la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (ETSAM), el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y la Fundación Arquitectura y Sociedad, según ha informado la Universidad de Navarra en una nota.

La distinción reconoce «la coherencia, entidad y solidez de personas o instituciones empeñadas en la difusión y docencia de la arquitectura». Asimismo, ensalza la obra del arquitecto Javier Carvajal, cuyo legado se encuentra en el Archivo de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra.

El premio, de carácter bienal, está dotado con una gratificación de 12.000 euros y con una reproducción grabada sobre aluminio de la planta de la vivienda que Javier Carvajal Ferrer construyó para sí mismo en 1966 en Somosaguas (Madrid), y por la que recibió, en 1968, el premio Fritz Schumacher de la Universidad Técnica de Hannover a la mejor construcción en Europa en ese año.

JAVIER CARVAJAL

Javier Carvajal (Barcelona, 1926) obtuvo el título de arquitecto con Premio Extraordinario Fin de Carrera en 1953 por la Escuela de Arquitectura de Madrid. En 1955 fue pensionado de la Academia de Bellas Artes en Roma, donde vivió hasta 1957, año en el que fue nombrado Maestro académico Honoris Causa de la Academia Mondiale Degli Artisti e Profesionisti di Roma.

En 1964 construyó el pabellón de España en la Feria Mundial de Nueva York. Gracias a él obtuvo el Premio de la Fundación Rockefeller y reconocimiento internacional. En 1965 se convirtió en el primer catedrático de la Escuela de Madrid que ganaba su cátedra construyendo una arquitectura moderna.

Historia critica de la arquitectura moderna / Kenneth Frampton
Historia critica de la arquitectura moderna / Kenneth Frampton

En 1973 fue nombrado director de la Escuela de Arquitectura de Barcelona y en 1974, de la Escuela de Arquitectura de Las Palmas. Compatibilizó su labor docente con los cargos de decano del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid. Desde 1976 fue catedrático de Proyectos en la Universidad de Navarra.

Entre los numerosos reconocimientos y distinciones que recibió a lo largo de su carrera profesional destacan la Medalla de Bellas Artes en la Sección de Arquitectura (1960); la Cruz de Caballero de la Orden de Isabel la Católica por servicios a la arquitectura española en el extranjero; el Premio a la Mejor Arquitectura Internacional de la Feria Mundial de Nueva York del Instituto de Arquitectos Americanos (1964); y la Gran Cruz de la Orden de Alfonso X el Sabio (1973).

KENNETH FRAMPTON

El arquitecto, historiador y crítico de arquitectura Kenneth Frampton (1930) estudió en la Architectural Association School of Architecture de Londres. En la actualidad desempeña labores docentes en la Graduate School of Architecture and Planning de la Universidad de Columbia de Nueva York, como profesor emérito de la cátedra Ware.

También ha impartido clases en centros como el Royal College of Art de Londres y la ETH de Zúrich, y, últimamente en la University of Virginia, donde ha ocupado la cátedra Thomas Jefferson. Es autor de numerosos ensayos sobre arquitectura moderna y contemporánea. Su obra más importante es Historia Crítica de la Arquitectura Moderna, en la que realiza un completo análisis de la arquitectura moderna.

vía El arquitecto Kenneth Frampton, Premio Javier Carvajal.

La UN acogerá este miércoles la entrega del Premio Javier Carvajal al arquitecto Kenneth Frampton.

Noticias Agencias
Expertos internacionales debaten en Pamplona de revistas de arquitectura

EFE

Expertos de universidades de España, Italia, Estados Unidos y Chile participarán del 2 al 4 de mayo en el VIII Congreso Internacional de la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra, bajo el título «Las revistas de arquitectura (1900-1975): crónicas, manifiestos, propaganda».

El programa comenzará el miércoles con la inauguración de la exposición «WERK 6/62. Una historia de España» en el vestíbulo de la Escuela de Arquitectura, muestra que se centra en el monográfico que la revista suiza dedicó hace ahora 50 años a la arquitectura y arte españoles y que supuso un reconocimiento internacional y un impulso para ésta.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Columnista Invitado – Construir a escala humana – Vanguardia (Sobre ideas de Kenneth Frampton)

Kenneth Frampton: “El coche es un invento más apocalíptico que la bomba atómica” · ELPAÍS.com

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/197668972135583745

1º de Mayo: Blog ArquitecturaS supera 2.000.000 de visitas – Día Internacional de los Trabajadores – Wikipedia, la enciclopedia libre


Llegó el día: más de 2.000.000 de visitas a este Blog.

Blog ArquitecturaS superó los 2 millones de visitas hoy 1º de mayo de 2012
Blog ArquitecturaS superó los 2 millones de visitas hoy 1º de mayo de 2012

Algunos comentarios adicionales mañana, o más tarde, en esta misma entrada – ahora dedicarse al Día de los Trabajadores, en que cerca de 6.000.000 de españoles queremos empleo y no lo conseguimos: la Tragedia Nacional conocida como Paro.

Pasado con tranquilidad el receso del primero de mayo, los comentarios prometidos. No sólo resultan satisfactorios los números correspondientes a las visitas, también lo son los relativos a los consecuentes seguidores de este Blog. Contamos con cerca de 100 seguidores en la propia plataforma WP.com donde alojo el Blog ArquitecturaS, nos aproximamos a los primeros 2.000 seguidores (followers) en Twitter «@arquitectonico« y a los 1.500 «Me Gusta» en la página de Facebook.  Este año 2012 la media de visitas diarias se sitúa por sobre las 2.000.

Otra gran satisfacción es la amplia procedencia de los visitantes a esta Bitácora, como nos muestra el servicio FlagCounter – luego de contabilizar las estadísticas de más del 50% del tiempo de vida de este Blog a lo largo de más de cinco años (ver imagen, abajo)

www.flagcounter.com
http://www.flagcounter.com

Finalizo esta entrada dándoles las gracias por seguir y apoyar mi Blog ArquitecturaS así como sus iniciativas asociadas.

* * *

El Día Internacional de los Trabajadores o Primero de Mayo, es la fiesta por antonomasia del movimiento obrero mundial.

Desde su establecimiento en la mayoría de países (aunque la consideración de día festivo fue en muchos casos tardía) por acuerdo del Congreso Obrero Socialista de la Segunda Internacional, celebrado en París en 1889, es una jornada de lucha reivindicativa y de homenaje a los Mártires de Chicago. Estos sindicalistas anarquistas fueron ejecutados en Estados Unidos por su participación en las jornadas de lucha por la consecución de la jornada laboral de ocho horas, que tuvieron su origen en la huelga iniciada el 1 de mayo de 1886 y su punto álgido tres días más tarde, el 4 de mayo, en la Revuelta de Haymarket. En la actualidad es una fiesta reivindicativa de los derechos de los trabajadores en sentido general, se celebra en muchos de los países.

vía Día Internacional de los Trabajadores – Wikipedia, la enciclopedia libre.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Los números de 2011 – Blog ArquitecturaS

Este Blog cumple sus primeros cinco años

Mayo de 2010: Mes récord de visitas

Grupos – Colaborar

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El World Trade Center vuelve a ser el rascacielos más alto de Nueva York | Estados Unidos | elmundo.es


ARQUITECTURA | La nueva Zona Cero

El nuevo edificio en la Zona Cero supera al Empire State

María Ramírez (corresponsal) | Nueva York – ElMundo.es

El One World Trade Center.| Afp - ElMundo.es
El One World Trade Center.| Afp - ElMundo.es

Este lunes el World Trade Center recupera el título del rascacielos más alto de Nueva York. El edificio que lleva el nombre de las torres destruidas en 2001 asciende ya hasta el piso 100 con una altura de 387 metros, es decir seis metros más que el Empire State Building, el más elevado de la ciudad desde el 11-S.

Al nuevo rascacielos aún le quedan un año de obras. En un par de meses, se completará toda la estructura hasta el techo. La antena será después la que le dé la altura simbólica de los 1776 pies (541 metros), en honor al año de la Declaración de Independencia de Estados Unidos. Entonces será el rascacielos más alto del país y el tercero del mundo. Al menos contando la antena, porque los puristas se quejan de que sólo se debería calcular la altura de los pisos y, en ese caso, el título de número uno le seguiría correspondiendo a la Torre Willis (antes Sears) de Chicago.

El antiguo World Trade Center ya desbancó al Empire del lugar privilegiado en 1970 en lo que entonces era una competición agria. En los años 20 y 30, los promotores luchaban por marcar el perfil de Manhattan. Era una manera de distinguirse para conseguir más inquilinos y también de sacar extras con los observatorios. El rascacielos del Rockefeller Center, el Chrysler o el Woolworth empezaron a vender tickets para subir a su cúspide.

El Empire cobraba el doble que los demás (1,10 dólares frente al 0,50 habitual). Y ocho décadas después sigue siendo su negocio más rentable. Cada año, unos cuatro millones de personas se pelean por una esquinita desde donde ver la ciudad, lo que supone unos ingresos para el edificio de más de 60 millones de euros o más del 40% de sus entradas anuales. Su caso es especial.

El One World Trade Center en marzo de 2012. Wikipedia
El One World Trade Center en marzo de 2012. Wikipedia

En sus mejores tiempos, el World Trade Center no logró más de 2,5 millones de visitantes. Ahora el nuevo competirá por las vistas y también por otro negocio no convencional, la emisión de señales de radio y televisión, un 8% del negocio del Empire.

vía El World Trade Center vuelve a ser el rascacielos más alto de Nueva York | Estados Unidos | elmundo.es.

One World Trade Center en Wikipedia.

El One World Trade Center, conocido anteriormente como la Freedom Tower o Torre de la Libertad, es un rascacielos que se está construyendo en Lower ManhattanNueva York,Estados Unidos por los arquitectos Thomas Boada y David Childs. Este edificio, con un costo de 2000 millones de dólares, será el mayor rascacielos del nuevo complejo del World Trade Center, en reemplazo de las antiguas Torres Gemelas, destruidas por un atentado terrorista el 11 de septiembre de 2001.

Cuando sea inaugurado, en 2013 (según su página web), tendrá una altura de 541 metros, siendo la tercera más alta del mundo, después del Burj Khalifa, de 828 metros de altura y las Torres Abraj Al Bait de 601 metros en Arabia Saudita. La altura del edificio tendrá una característica simbólica muy particular, pues sus 541 metros equivalen a 1.776 pies, cifra que resulta ser el año de independencia de los Estados Unidos (4 de julio de 1776). Además, la azotea del edificio estará situada a 417 metros de altitud, la altura exacta de las antiguas Torres Gemelas.

1 World Trade Center – About the Building.

Soaring above the city at 1,776 feet, One World Trade Center will be America’s tallest building – and an indelible New York landmark. Designed by David M. Childs of Skidmore, Owings & Merrill, the 2.6-million-square-foot building will include office space, an observation deck, world-class restaurants, and broadcast and antennae facilities.

Begun by Silverstein Properties in April 2006 and taken over by the Port Authority of New York and New Jersey, construction has accelerated in the last year.

An expansive public lobby will be topped by a series of mechanical floors, comprising the base level of 1WTC.  Above this base will be sixty-nine office floors, including two television broadcast floors, mechanical floors, and two restaurants. Atop this, there will be an observation deck and a glass-metal parapet. The crown of the project is a communications platform and a 408-foot, cable-stayed antenna, designed in collaboration with artist Kenneth Snelson.

Sustainable design is central to One WTC’s development, integrating renewable energy, interior daylighting, reuse of rainwater, and recycled construction debris and materials. The below-grade concourses will include approximately 55,000 square feet of retail space and connect to an extensive transportation network.

1 World Trade Center.

Los edificios más altos de Nueva York

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

La reconstrucción del World Trade Center se dispara en 3.800 millones de dólares – ABC.es

La Torre 1 del World Trade Center será la torre de oficinas más cara del mundo | Vivienda | elmundo.es

11-S, diez años después | El día que cambió el mundo – ABC (Y sobre las Teorías Conspirativas)

iPavement: El pavimento inteligente para ciudades de todo el mundo se fabricará en España – 20minutos.es


  • Desde aquí se exportará a Europa, Estados Unidos y Emiratos Árabes.
  • iPavement es un sistema de baldosas 2.0 que permite pavimentar calles, plazas o cualquier terreno con una tecnología con sistema operativo, apps y sensores.
  • Integra servicios como planos de la ciudad y del transporte público, ocio, bibliotecas, promociones para la zona, acceso a Internet, información de eventos…

EUROPA PRESS / VÍDEO: YOUTUBE / IPAVEMENT.

Baldosas de iPavement, pavimento inteligente con opciones de conexión - www.ipavement.com
Baldosas de iPavement, pavimento inteligente con opciones de conexión - http://www.ipavement.com

El iPavement, pavimento inteligente con opciones de conexión, será fabricado en España por el consorcio promovido por Vía Inteligente a partir de junio de 2012. Vía Inteligente ha confirmado que la fabricación de este revolucionario pavimento se mantendrá en España, desde donde se exportará a Europa, Estados Unidos y Emiratos Árabes. Su presentación internacional se producirá en Dubai en The International Building & Construction Show.

iPavement constituye una nueva generación de pavimento inteligente. Se trata de un sistema que permite pavimentar calles, plazas o cualquier terreno con una tecnología que incorpora sistema operativo, apps y sensores, que dotarán a las calles de múltiples funcionalidades.

Gracias a su sistema operativo, Viacities OS, iPavement integra servicios como planos de la ciudad y del transporte público, ocio, bibliotecas virtuales, promociones para la zona, así como acceso a Internet e información de los principales eventos de la ciudad. La conexión a todos estos servicios se realiza de forma inalámbrica, mediante Wi-Fi y mensajes Bluetooth, directamente a los móviles, tabletas y demás dispositivos.

Ahora que iPavement está apunto de dar su salto internacional, la compañía Vía Inteligente ha confirmado que su producción se mantendrá en España. La compañía también ha comentado que esta tecnología se presenta en dos formatos, clásico y accesible o podotáctil, este último, en cumplimiento de la normativa de accesibilidad universal es podotáctil (acanalado) para personas invidentes o con visibilidad reducida.

Precisamente pensando en la salida al exterior de esta tecnología, Vía Inteligente ha trabajado para que iPavement permita la interoperabilidad entre ciudades, cumpliendo la normativa del nuevo estándar internacional ‘Intelligent Environments Pavement Standard‘. De esta forma, las organizaciones y administraciones públicas serán capaces de implantar el pavimento inteligente en sus ciudades con garantía de servicio, suministro, mantenimiento y conexión con otras urbes.

vía El pavimento inteligente para ciudades de todo el mundo se fabricará en España – 20minutos.es.

La calle como plataforma

Accede a todos los servicios que puedas imaginar, de forma inalámbrica y muy sencilla … Comprar entradas,  control medioambiental, seguridad ciudadana, servicios a los mayores, apoyo a colectivos desfavorecidos, monitorizar el tráfico … ¡Bienvenido a la VIA INTELIGENTE!

Web de iPavement.

The Intelligent Street – Wikipedia.

The Intelligent Street is the name given to a type of intelligent environment[1] which can be found on public transit street*. It has arisen from the convergence of communications and Ubiquitous Computing,[2] intelligent[3][4] and adaptable user interfaces, and the common infrastructure of the intelligent or mixed pavement.

The Intelligent Street is the basis of the Intelligent City,[5] and is normally formed of four layers (physical infrastructure, sensors, networks and services), thus improving on the traditional street (which originated in Roman roads[6] or Roman streets) which served solely as transit streets (but did not have any type of “intelligence”).

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/196756479703924738



Google vende la herramienta de modelado 3D SketchUp – 20minutos.es


  • Google ha vendido su herramienta gratuita de creación 3D a Trimble.
  • La compañía aprovechará esta adquisición para mejorar sus servicios de topografía y cartografía y su equipo de navegación marítima.
  • Por otro lado, el gigante de Internet ha creado un tour fotográfico por los principales monumentos del mundo a través de Google Maps.

EP – 20minutos.es

Google no solo compra compañías para mejorar sus productos, crea otros nuevos y cierra servicios con poco tirón. También vende productos, como ha sido el caso de SketchUp, su popular herramienta gratuita de creación de modelos 3D, que ha ido a parar a manos de Trimble, compañía de vigilancia, mapas y navegación marítima.

Además, como parte de la del acuerdo, Trimble se asociará con Google para el desarrollo de Google 3D Warehouse, una de las herramientas de modelado 3D más populares en el mundo en línea, donde los usuarios pueden buscar, compartir, almacenar y colaborar en los modelos 3D, según han afirmado las compañías en un comunicado conjunto.

vía Google vende la herramienta de modelado 3D SketchUp – 20minutos.es.

Anuncio de la Compra en la Página Web de Trimble.

Trimble to Enhance its Office-to-Field Platform with the Acquisition of Google’s SketchUp 3D Modeling Platform

On April 26, 2012, Trimble announced it has entered into a definitive agreement to acquire SketchUp® from Google. SketchUp is one of the most popular 3D modeling tools in the world. As part of the SketchUp platform, Trimble will also partner with Google on running and developing SketchUp’s 3D Warehouse, an online repository where users can find, share, store and collaborate on 3D models.

SketchUp is currently used by millions of users annually—ranging from architects to engineering and construction firms to building and design professionals – for designing, modeling and visualizing projects. The SketchUp product and its vision of «3D modeling for everyone» has allowed modelers worldwide, across a wide range of industries, to express design concepts easily, accurately and efficiently.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/196167766749876224



Piranesi, del buril al diseño moderno (arquitecto, grabador y anticuario en el CaixaForum de Madrid)


CaixaForum reúne 250 obras del artista que muestran todas sus facetas.

Autorretrato grabado de Giovanni Battista Piranesi. Wikipedia
Autorretrato grabado de Giovanni Battista Piranesi. Wikipedia

Cuándo:  hasta el 9 de septiembre de 2012
Dónde: CaixaForum de Madrid. Cuánto: Gratuita.

vía Piranesi, del buril al diseño moderno.

Las artes de Piranesi – CaixaForum de Madrid.

Caixaforum Madrid acoge una exposición sobre uno de los ilustradores más importantes del S. XVIII que cultivó como nadie la tridimensionalidad y el detalle en el grabado.

Giovanni-Battista Piranesi (1720-1778) fue uno de los dibujantes más importantes del siglo XVIII. La técnica, la intensidad y el poder evocador de su obra han tenido influencia posterior en artistas románticos, surrealistas y cubistas. Sus grabados de cárceles venecianas inspiran, todavía hoy, decorados cinematográficos.

Gracias a la Obra Social ”la Caixa” se podrá ver por primera vez en España la primera gran exposición completa sobre la obra de Piranesi, que se mostrará a través de nuevas e innovadoras formas de observación del grabado, que permitirán al público ampliar y enriquecer la visión de las obras con piezas que cobran vida.

La exposición propone al público un recorrido por la trayectoria de Piranesi a través de más de 300 grabados originales del artista, que junto con una representación complementaria de fotografías, figuras y audiovisuales permitirán acercar la obra de este maestro italiano al gran público.

Piranesi, polifacético y visionario de las artes, en CaixaForum Madrid.

EFE Madrid

Arquitecto, grabador, anticuario, vedutista, diseñador, Giambattista Piranesi fue un polifacético artista y un visionario que utilizó diversos lenguajes, todos ellos presentes en la exposición que CaixaForum Madrid dedica al creador italiano.

Alrededor de 300 grabados seleccionados entre los más de mil que conserva la Fundación Giorgio Cini de Venecia forman parte de una exposición diferente y especial que permite apreciar en su totalidad el genio creativo de Piranesi (Venecia, 1720-Roma, 1778).

El Panteón de Agripa de Roma, en un grabado de Piranesi. - Wikipedia
El Panteón de Agripa de Roma, en un grabado de Piranesi. - Wikipedia

El Piranesi arquitecto, grabador y anticuario en el CaixaForum de Madrid
Por Irene G. Vara

El CaixaForum trae a Madrid la obra de uno de los grandes grabadores de la historia del arte. A través de más de 250 grabados originales, el centro pone el acento en la contemporaneidad de Giambattista Piranesi, figura fundamental que anticipó, con sus métodos de trabajo, el papel de los actuales arquitectos y diseñadores.

Una exposición en Madrid revela a Piranesi como precursor de la arquitectura moderna

  • Inauguran en Caixa Forum ‘Las Artes de Piranesi. Arquitecto, grabador, anticuario, vedutista y diseñador’.
  • La muestra reúne más de 250 grabados originales del artista veneciano del XVIII.
  • Se exhiben ocho objetos decorativos originales diseñados por Piranesi pero nunca fabricados hasta ahora.

ÁNXEL GROVE

Entrada anterior en ArquitecturaS:

El Museo de Bellas Artes de Valencia expone a Piranesi – hoyesarte.com

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/195200591956422657



Un libro analiza la arquitectura como arma propagandística en Corea del Norte – ABC.es (Corea del Norte, utopía de hormigón)


EFE

«Corea del Norte, utopía de hormigón» (Muñoz Moya Editores) es el título del primer ensayo publicado fuera de las fronteras coreanas sobre el uso de la arquitectura como arma propagandística en Corea del Norte.

La arquitecta Jelena Prokopljevic (Belgrado, 1972) y el periodista de la Agencia Efe Roger Mateos (Barcelona, 1977) analizan en 274 páginas el papel que juega el monumentalismo arquitectónico en la proyección que el régimen norcoreano quiere hacer de sí mismo.

A base de descomunales palacios públicos, gigantescos bloques de viviendas y avenidas de enormes dimensiones, Pyongyang, capital del autoproclamado «paraíso socialista«, intenta irradiar un esplendor que se contradice con la pésima reputación de un régimen que ahora capitanea Kim Jong Un, hijo del recientemente fallecido Kim Jong Il.

Precisamente este es uno de los objetivos del arte arquitectónico en la Corea comunista, según señalan los autores: crear un escenario urbano a la altura de los ideales utópicos del régimen, un decorado desproporcionado para uno de los países que más ayuda humanitaria ha recibido desde que en los años 90 padeció una devastadora hambruna.

A lo largo de sus casi 70 años de historia, el régimen ha dado máxima prioridad al sector de la construcción, tanto para satisfacer sus fantasías megalómanas como para ir mejorando el alojamiento de los millones de personas que vieron arrasadas sus casas en la Guerra de Corea, entre 1950 y 1953.

Prokopljevic y Mateos dividen la monografía en cuatro bloques: el primero repasa la evolución histórica de la construcción, la segunda busca las conexiones entre arquitectura y la idea Juche -la versión coreana del marxismo-leninismo- e investiga el papel que juegan los arquitectos y el Líder, la tercera parte describe los estilos y las influencias detectadas y en la cuarta se analizan las obras más relevantes del patrimonio arquitectónico norcoreano.

vía Un libro analiza la arquitectura como arma propagandística en Corea del Norte – ABC.es – Noticias Agencias.

Corea del Norte. Utopía de Hormigón en Facebook.

COREA DEL NORTE. UTOPÍA DE HORMIGÓN. Arquitectura y urbanismo al servicio de una ideología. En la web de Muñoz Moya Editores.

COREA DEL NORTE UTOPIA DE HORMIGONNAOS, Arquitectura & Libros

por MATEOS MIRET-JELENA PROKOPLJEVIC,ROGER

Roger Mateos: «Corea del Norte es un país envasado al vacío»

Todas las crónicas periodísticas y los análisis políticos definen a Corea del Norte como el Estado más hermético del planeta. Un país que, casi dos décadas después de la caída del bloque soviético en Europa, mantiene férreas sus estructuras comunistas y un sistema de valores basado en la oposición más rotunda a la lógica capitalista que preside el mundo en la actualidad. Una ideología que, según narra en su libro el periodista Roger Mateos, permea hasta el último espectro de la sociedad y hace que Corea del Norte sea el único país cuyo presidente sigue siendo el líder supremo una vez fallecido.


Cardboard Cathedral Christchurch: ‘Emergency Architect’ To Rebuild Quake – Wrecked Icon With 104 Tubes


By Mark Johanson.

(Photo: http://www.christchurchcathedr) Designs for the "cardboard cathedral" in Christchurch, New Zealand.
(Photo: http://www.christchurchcathedr)
Designs for the "cardboard cathedral" in Christchurch, New Zealand.

«Cardboard» and «cathedral» are two words you don’t often put together. Cathedrals are known for their sturdy presence, with flying buttresses, soaring domes, and Gothic grandeur. That, however, isn’t stopping the residents of earthquake-ravaged Christchurch from rebuilding the city’s iconic cathedral out of 104 tubes of cardboard.

Christchurch, the largest city on New Zealand’s South Island, was badly damaged in the 6.3-magnitude February 2011 earthquake.

The Victorian-era, Gothic-style ChristChurch Cathedral, which dominated the city’s central square, was a popular meeting place and tourist attraction until it was cordoned off soon after the quake. Any hope that it could be salvaged was destroyed after a large aftershock caused additional damage. Scheduled for demolition, church officials announced Monday plans to build a 25-meter (82-foot) cardboard cathedral in its place … temporarily.

Richard Gray, of the Transitional Cathedral Group, called the planed building «a symbol of hope for the future of the city,» saying it’s both sustainable and affordable.

vía Cardboard Cathedral Christchurch: ‘Emergency Architect’ To Rebuild Quake-Wrecked Icon With 104 Tubes.

Solid idea: Cardboard cathedral to be built in New Zealand to replace Christchurch’s quake-damaged church

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Photo: www.digitaltrends.com
Photo: http://www.digitaltrends.com

Work will soon begin on architect Shigeru Ban‘s design for a cardboard cathedral in Christchurch, New Zealand. The city’s famous cathedral was badly damaged in a quake last year, and so Ban’s temporary structure will provide the local community with a new gathering place while they wait for a more permanent cathedral to be built.

When a powerful 6.3-magnitude quake struck Christchurch in New Zealand in February last year, its force caused part of the city’s famous cathedral to tumble to the ground.

Rebuilding the 131-year-old Anglican cathedral was recently judged to be too costly and dangerous, resulting in the controversial decision to at some point demolish its remains.

While local church-goers wait for a new cathedral to be built, the authorities have come up with the novel idea of building a 700-seat transitional cathedral out of cardboard. Designed by Japanese architect Shigeru Ban, the unique paper and cardboard structure will rest on an A-frame of timber beams and structural steel.

A location for the cathedral was announced yesterday on the Christchurch Cathedral website.

“This is a very exciting next step for the project,” the Transitional Cathedral Group’s Richard Gray said. “The Transitional Cathedral is a symbol of hope for the future of this city as well as being sustainable and affordable. The Cathedral is confident it will attract interest nationally and internationally drawing additional visitors to the city.”

$5m cardboard cathedral ‘structurally sound’ – manufacturer

Source: ONE News

Construction will begin next week on a $5 million temporary cardboard cathedral which will replace the ChristChurch Cathedral.

The Anglican Church today revealed plans for the transitional cathedral which will be designed by top Japanese architect Shigeru Ban.

It will be built on St John’s Latimer Square, which before the earthquake had been home to the city’s earliest stone church.

Cardboard church to replace Christchurch cathedral in New Zealand

Early on the morning of September 4, 2010, a 7.1 magnitude earthquake struck the South Island of New Zealand causing widespread damage. This was followed by a 6.3 magnitude quake on February 22, 2011 that was much shallower and devastated the city of Christchurch – NZ’s second-largest city – resulting in the loss of 185 lives. Among a considerable number of building collapses was the historic Anglican Cathedral, which sustained sufficient damage that it had to be demolished. Work has now begun on a temporary cathedral, intended to serve the needs of the community until sufficient funds are acquired to build a permanent replacement. Oddly, the architects decided to make the replacement of cardboard!

Photo: www.gizmag.com
Photo: http://www.gizmag.com

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París se ofrece una colina entera dedicada a la creación contemporánea – Univision Feeds (Arquitectos Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, responsables de la renovación)


AFP

Con el renovado Palacio de Tokio, el mayor centro dedicado al arte contemporáneo en Europa, que será inaugurado el viernes, París se dotará de una colina en el norte de la ciudad dedicada al arte, la moda y la arquitectura.

 Vue du parvis bas, Palais de Tokyo, 2010, Cabinet Lacaton & Vassal. © Photo : Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal Architectes.

Vue du parvis bas, Palais de Tokyo, 2010, Cabinet Lacaton & Vassal. © Photo : Anne Lacaton et Jean-Philippe Vassal Architectes.

Tras una renovación de diez meses que le permitió triplicar su espacio, el Palacio de Tokio dispone de 22.000 metros cuadrados dedicados a la creación artística contemporánea, francesa e internacional.

Alojado en un hermoso edificio Art Deco que fue construido en 1937 para la Exposición Universal, el Palacio de Tokio sera el «antimuseo por excelencia», afirmó su flamante director, Jean de Loisy, durante la polvorienta presentación a la prensa del nuevo templo de la creación contemporánea.

Con la reapertura de este centro, la colina de Trocadero, frente a la Torre Eiffel, reagrupará el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, el Palacio de Chaillot, que alberga la Ciudad de la Arquitectura así como dos teatros, y el Museo Galliera dedicado a la Moda, que también está siendo renovado.

La renovación, que costó unos 20 millones (26,2 millones de dólares) fue celebrada antes de ser terminada con una preinauguración oficial que se desarrolló a 11 días de la primera vuelta electoral, y mientras cientos de obreros acarreaban cemento, levantaban vigas, clavaban y acababan ventanas.

En 36 horas ininterrumpidas de manifestaciones artísticas, miles de visitantes descubrieron el jueves y viernes pasado un desfile de moda basado en el movimiento y no en la creación, una soprano que cubrió con su voz una inmensa sala mientras otro artista, a diez metros, luchaba por sostener un juego de Mikado gigante.

Un pianista que con su música absorbió al público en una pequeña sala oval, escondida entre las columnas y pisos de este gigante de cemento, contribuyó también a caldear el ambiente, dejando entrever la riqueza y diversidad que ofrecerá este nuevo centro.

«Queremos que sea un territorio abierto a los creadores contemporáneos», subrayó Loisy, un historiador de arte conocido por sus propuestas atrevidas y originales, como la que ha organizado en el museo del Quai Branly consagrada a los chamanes.

El flamante director se ha dado 18 meses más para terminar el museo, lo que requerirá hallar «mecenas», señaló.

Project: Palais de Tokyo, Paris, Site for contemporary creation	 - image project -. photographer: © Lacaton & Vassal
Project: Palais de Tokyo, Paris, Site for contemporary creation - image project -. photographer: © Lacaton & Vassal

Los jóvenes arquitectos Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal, responsables de la renovación del inmenso edificio que permaneció dormido durante años, optaron por derribar muros y divisiones, creando un inmenso espacio subterráneo, abierto, con las paredes desnudas y el hierro y el concreto a la vista.

El Palacio de Tokio, que según Loisy guardará siempre el «aire industrial» que presenta actualmente, se inaugurará oficialmente el 20 de abril con la Trienal del arte contemporáneo, un evento artística que se celebraba antes en el museo del Grand Palais.

Titulada «Intense Proximité», esta edición de la Trienal propondrá hasta el 26 de agosto un recorrido por la creación contemporánea francesa e internacional, que invadirá no sólo el Palacio de Tokio sino que también el Museo de Arte Moderno de París y el museo Galliera.

La nueva vida del Palacio de Tokio empezará después, con la organización en una tercera parte de su espacio de tres exposiciones anuales, protagonizadas por la creación contemporánea francesa pero también internacional.

El resto del edificio será un inmenso espacio abierto. La meta es que «sea invadido» por los creadores, señaló Loisy, que aspira a que el centro se convierta en un «inmenso laboratorio» del arte contemporáneo.

icm.ame/ltl

vía París se ofrece una colina entera dedicada a la creación contemporánea – Univision Feeds.

París presume de la inacabada renovación del Palacio de Tokio.

París,  (EFE).- El Palacio de Tokio de París reabrió sus puertas para celebrar su (inacabada) renovación con 36 horas «non-stop» de creación en sus 22.000 metros cuadrados consagrados al arte contemporáneo.

Web Oficial del Palacio de Tokio, París.

RÉOUVERTURE DU PALAIS À PARTIR DU 20 AVRIL !

Après une (Entre)Ouverture de 30 heures non-stop et plus de 35 000 visiteurs, le Palais de Tokyo referme ses portes durant le montage de La Triennale.

À partir du 20 avril : La Triennale, Intense Proximité + les Modules + les Interventions sur le bâtiment

Web de Anne Lacaton y Jean-Philippe Vassal.

https://twitter.com/#!/arquitectonico/status/192623360272908288



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