(Del lat. cultūra). 2. f. Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. 3. f. Conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc. DRAE.
El mayor reto que tuvo que enfrentar el arquitecto argentinoJorge Mario Jáuregui en su primer trabajo en una favela de Río de Janeiro hace 15 años no fue el jefe del narco local que se le presentó con una metralleta colgada.
Favela Rocinha. Wikipedia
Su gran desafío, al menos profesional, era cómo usar sus conocimientos de arquitectura y urbanismo para cambiar un lugar que, como todas las favelas de la ciudad, había crecido caóticamente, sin planos ni reglamentos.
«Ningún arquitecto había hecho un proyecto de favelas nunca en su vida porque no era normal, no había ‘clientes'», recuerda Jáuregui.
Sin embargo, desde entonces, este rosarino que llegó a Brasil hace tres décadas para huir del gobierno militar argentino, decidió especializarse en esos barrios pobres y conflictivos de Río, y no le ha ido nada mal.
En su currículum figuran decenas de trabajos públicos, algunos gigantes, como el teleférico del Complexo do Alemão, inaugurado el año pasado para transportar hasta 30 mil personas por mes (inspirado en el Metrocable de Medellín, Colombia).
También tiene reconocimientos internacionales, como el premio de diseño urbano de Harvard que ganó en 2000 y una invitación para exponer en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de Nueva York en 2010.
«Al inicio parecía que hacer trabajos en favelas era una cosa de menor importancia», reflexiona durante una entrevista con BBC Mundo. «Hoy, se tornó una distinción».
Like most of the tens of millions of tourists in Yellowstone over the years, the McDonalds of Cascade placed Old Faithful geyser near the top of their list of attractions and, afterward, their memories. But for young Jim, there was also the Crow’s Nest.
Undated Frank Jay Haynes postcard of Old Faithful Inn Dining Room - Wikimedia Commons
A series of catwalks and stairs led to a perch in the rafters of Old Faithful Inn, where a four-piece orchestra played. The story goes that Robert Reamer, the inn’s architect more than a half-century earlier, had built it to fulfill a childhood fantasy for a tree house.
«Before the earthquake in ’59 you could go to the top of it,» McDonald said last week. «That’s one of the things I remember is climbing up those stairs.»
Look where he’s climbed to now.
McDonald was the principal historic architect for a $26 million restoration of Old Faithful Inn, a project that entailed five winters of work from 2004-2009.
«It’s one of those once-in-a-lifetime projects, working with a major architect, Robert Reamer, and working with his building and trying to bring back some of the things that he put into these structures that really made part of what Yellowstone’s all about,» McDonald said. «Besides the geysers and things, you have these great rustic buildings, like Old Faithful Inn.»
Miami (EEUU), (EFE).- La original arquitectura que alberga el distrito Art Decó de Miami Beach, una ciudad que ofrece mucho más que sol y playa, protagoniza este fin de semana el Art Deco Weekend, que celebra su 35 aniversario con exposiciones, cine, música en vivo, conferencias y visitas guiadas.
Miami Beach reivindica el espíritu art decó vivo en su arquitectura. Foto: EPA / Google News / EFE
La estética del art decó ha devenido casi en objeto de culto en esta ciudad que ha sabido preservar con celo y acierto más de un millar de edificios en un distrito convertido hoy en un museo vivo y vibrante, revitalizado.
Responsable principal de estos logros es la Asociación para la Preservación del Diseño de Miami (MDPL, por su sigla en inglés), fundada en 1976 y considerada la más antigua sociedad especializada en art decó del mundo.
La labor desarrollada por la MDPL, que organiza desde hace 35 años la cita Art Deco Weekend, resulta «central para la revitalización y mejora de nuestra gran ciudad», aseguró a Efe Amanda Bush, directora de mercadotecnia de esta organización sin fines de lucro.
Bush destacó la importancia de preservar estos «edificios históricos» que han transformado a Miami Beach no sólo en un lugar «verdaderamente único», sino en un destino que atrae a «gente de todas partes del mundo».
La icónica y bulliciosa calle de Ocean Drive, en primera línea de playa, es desde hoy el epicentro de esta multitudinaria fiesta que reivindica el valor cultural del distrito con una exposición de muebles estilo art decó, un desfile de moda, conferencias y otras actividades al aire libre.
También se proyectarán clásicos del cine negro relacionados con la ciudad, como «Slattery’s Hurricane» (1947), «Al Capone» (1959), con Rod Steiger en el papel de «scarface» Al Capone; «Lady in Cement» (1968) y «Lenny» (1974), que incluye escenas rodadas en el club nocturno Bora Bora.
Esta celebración remite a los particulares criterios estéticos del art decó de Miami Beach, que utiliza la «imaginería local para crear lo que ahora denominamos tropical decó», comentó a Efe Mark Osterman, director de programas educativos del museo The Wolfsonian y la Universidad Internacional de Miami (FIU).
El barrio Art Deco de Miami, ubicado en el sur de Miami Beach, está considerado una joya histórica de los Estados Unidos por ser el único del país y el mayor del mundo. Desde los años 70, un grupo de artistas y residentes lucha por la supervivencia arquitectónica de este distrito, uno de los rincones más divertidos del planeta, sinónimo de sol, sexo y silicona.
Pedro Gadanho, a 43-year-old Portuguese architect, may represent the future of the profession, in that he doesn’t do much actual building. Instead, he has fashioned a gadfly-like career as a curator, writer, blogger and teacher, while finding time to squeeze in an architecture project or two each year, like Baltasar House, a boldly colored residence he designed in 2007 in Porto, Portugal, and the Torres Vedras house, which he designed in 2010 outside Lisbon.
Photo: The New York Times / Feranndo Guerra | FG+SG
Last month, Mr. Gadanho was hired by the Museum of Modern Art as a curator in its department of architecture and design. His duties will include organizing exhibitions and overseeing the Young Architects Program, an annual competition, organized by MoMA with its affiliate, MoMA PS1 in Queens, in which emerging architects build projects for MoMA PS1’s courtyard.
Mr. Gadanho predicts that his new MoMApost will end what he calls “juggling in between different works,” and will direct his focus on curating. “I was allowed to play around with these possibilities for a long time,” he said recently, speaking on the phone from Lisbon. “But now, with this full-time job, which requires a lot of dedication, is the moment when I choose.”
En la jornada participarán el arquitecto Carlos Quintans, director de ATC Ediciones; Miquel Adriá, de Arquine, revista mexicana; Andrija Rusan, de Oris Magazine (Croacia); Arturo Franco, de Revista Arquitectura; Carlos Gómez Agustí, de Fundación Caja de Arquitectos; y Luis Fernández Galiano, catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid.
Editores de algunas de las revistas de arquitectura más importantes del mundo se reunirán del 9 al 13 de enero en la Universidad de Navarra durante la 2ª Feria Internacional de Editoriales y Revistas de Arquitectura (FIERA).
Durante el evento, organizado por la Escuela de Arquitectura del campus de Pamplona y la delegación en Pamplona del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro, varias publicaciones de esta área mostrarán a estudiantes y profesionales su contenido, a través de stands informativos y presentaciones.
La 2ª Feria Internacional de Editoriales y Revistas de Arquitectura acogerá la entrega de la primera edición del premio FIERA.
Editores de algunas de las revistas de arquitectura más importantes del mundo se reunirán del 9 al 13 de enero en la Universidad de Navarra durante la 2ª Feria Internacional de Editoriales y Revistas de Arquitectura (FIERA).
Durante el evento, organizado por la Escuela de Arquitectura del campus de Pamplona y la delegación en Pamplona del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro, varias publicaciones de esta área mostrarán a estudiantes y profesionales su contenido, a través de stands informativos y presentaciones.
La Universidad de Navarra entregará este jueves el I Premio FIERA de Arquitectura a Luis Fernández Galiano, catedrático de Proyectos en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid (ETSAM) y director de las revistas AV/Arquitectura Viva, por su implicación en la difusión de la arquitectura moderna.
Me indican por correo electrónico desde sus oficinas en Madrid que ya tendrán una persona responsable de comunicar el Ranking a sus Asesores y en consecuencia, distribuirlo como «Exclusiva» a tiempo entre los blogueros interesados.
No es el caso este mes: el Ranking actualizó el Día de Reyes.
Al figurar en el Portal Ebuzzing Labs (antes Wikio) como su Asesor en Arquitectura para el Ranking, aunque no haya podido en los útimos meses ofrecer las exclusivas acostumbradas, me veo obligado a recopilar el Top 40 de Blogs «a mano» para ofrecerlo a continuación.
Lo llaman el paraíso de la nieve y el hielo. Una ciudad que nos recuerda a una película de Disney y que te trasporta a un mundo de magia y fantasía. Esto sucede cada año en Harbin, China. Son estatuas, palacios y monumentos construidos a base de bloques de hielo y cañones de nieve. (ATLAS)
Harbin, capital de la provincia de Heilongjiang, en el noreste de China, es una ciudad fría con una rica influencia rusa que lo impregna prácticamente todo, desde la arquitectura hasta la restauración. spanish.china.org.cn
(SPANISH.CHINA.ORG.CN) – Estos son los 10 mejores destinos turísticos para visitar en China en 2012. Aunque la sugerencia, ordenada de norte a sur, no contempla el hábitat de los pandas, sí incluye el de los tigres, camellos y yaks.
Harbin, capital de la provincia de Heilongjiang, en el noreste de China, es una ciudad fría con una rica influencia rusa que lo impregna prácticamente todo, desde la arquitectura hasta la restauración. En el gélido invierno de la región, la temperatura media es de 16 grados bajo cero.
Como sede del Festival Internacional del Hielo y la Nieve, uno de los mayores de su tipo en el mundo, la ciudad es decorada cada año con una gran cantidad de esculturas de hielo durante todo el invierno, que dura de diciembre a mediados de febrero.
Para los que no tienen el valor de exponerse a este auténtico invierno, “La ciudad de hielo” es también un destino atractivo en agosto, cuando se celebra su famoso Festival de la Cerveza, una fiesta multitudinaria que tiene lugar en la plaza de la ciudad, donde se puede disfrutar de mucha música y, por supuesto, mucha cerveza.
Building a more sustainable future using the power of design.
Through a global network of building professionals, Architecture for Humanity brings design, construction and development services to communities in need.
Construyendo un futuro más sustentable a través del poder del diseño.
Mediante una red global de profesionales de la construcción, Arquitectura para la Humanidad brinda diseño, construcción y servicios de desarrollo a las comunidades que lo necesitan.
En un año que muchos profetas del desastre anuncian como del «fin del mundo», basándose en la manipulación sin tapujos de algunos hallazgos arqueológicos y cientos de supercherías, nada mejor para los arquitectos y quienes aman la arquitectura que incluir un propósito de Año Nuevo que ayude al Diseño de un Mundo Mejor, Solidario y Sostenible. Arquitectura para la Humanidad – Architecture for Humanity puede ser un excelente canal para movilizar positivamente estos propósitos.
El Estadio Olímpico de Londres tiene una capacidad de 80.000 personas. Este blog fue visto cerca de 550.000 veces en 2011. Si estuviese compitiendo en el Estadio Olímpico de Londres, se necesitarían alrededor de 7 eventos agotados para que toda la gente lo viera.
Media de visitas diarias en ArquitecturaS durante 2011: 1.615 .
El prestigioso arquitecto ha presentado el proyecto definitivo, con un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico y la ubicación de su obra en el muelle de La Albareda.
P. Chato T. Cobo / SANTANDER
Emilio Botín y Renzo Piano junto a una maqueta del Centro de Arte Botín en la sede de la Fundación. Foto: Fundación Botín
La construcción se desplaza unos cien metros hacia la Estación Marítima, de manera que la famosa Grúa de Piedra santanderina se mantiene en su actual ubicación. El arquitecto ha asumido algunas de las ideas de los santanderinos, lo que, según subrayó, «no es una debilidad, es una fortaleza». Además de con el Banco Santander, el edificio formará eje con el Mercado del Este. El Centro Botín «volará» sobre la Bahía y la luz del mar reverberará sobre las «más de 300.000 piezas de cerámica de la piel que cubrirá la fachada».
Piano explica que su obra «volará» sobre la bahía tendrá una ‘piel’ de cerámica y un coste global de 77 millones que incluyen el soterramiento del tráfico
El Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander permitirá ampliar los Jardines de Pereda en cerca de dos hectáreas, lo que supondrá una oportunidad única para la capital cántabra.
Ubicación y contexto urbano, Centro de Arte Botín, Santander – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Así lo explicó hoy el director general de la institución, Íñigo Sáenz de Miera, en un encuentro con los medios de comunicación. El director, que disculpó al presidente de la Fundación, Emilio Botín, ofreció una rueda de prensa acompañado por el autor del proyecto, el arquitecto Renzo Piano, quien dijo que para una persona de su profesión “es muy importante hacer edificios que la gente quiera”.
Tras una reflexión y un periodo en el que Renzo ha sabido escuchar y conocer a esta ciudad y a sus habitantes – apuntó Sáenz de Miera – el proyecto ha evolucionado hasta desplazarse de la ubicación presentada el 16 de septiembre en 100 metros. Se plantea ahora en línea con el centro del Mercado del Este e incluye soterrar el tráfico, ganando para los Jardines de Pereda un total de 19.000 metros cuadrados que permitirán su unión con el mar, en una integración Puerto-Ciudad.
Santander, (EFE).- La Fundación Marcelino Botín expondrá durante un mes planos y maquetas del futuro Centro de Arte Botín que reflejan la evolución del proyecto para que los cántabros lo conozcan y, desde el conocimiento, lo amen, se sientan orgullosos de él y lo acaben «adoptando».
El horario diario de apertura será de 10 a 20 horas, ininterrumpidamente, salvo los días 24, 25 y 31 de diciembre y 1, 5 y 6 de enero, que será sólo por la mañana, de 10 a 15 horas.
Planos, alzados, maquetas, fotografías, bocetos del antes y el ahora del Centro de Arte que la Fundación Botín proyecta para Santander pueden verse en la sede de la institución, en la calle Pedrueca de la capital cántabra, desde el viernes 23 hasta el domingo 22 de enero.
Maqueta del Proyecto actualizado – Renzo Piano Building Workshop (Imagen Cortesía Fundación Botín)
Tres libros sobre la obra de Renzo Piano que puedes comprar en Amazon.es:
La Asociación de Escuelas Colegiadas de Arquitectura (ACSA), entidad fundada en 1912 en Estados Unidos y que representa a más de 5.000 Facultades de Arquitectura, ha organizado la Conferencia Internacional sobre Cambio, Arquitectura, Educación y Prácticas del 20 al 23 de junio en Barcelona. Andy Bäcker, fundador de Sustainable Reference y profesor asociado del Instituto de Empresa (IE), co-preside la mesa de selección de las ponencias sobre sostenibilidad, y la mesa redonda de debates sobre este tema que se desarrollará en el evento. La arquitectura tanto en su ámbito académico como el profesional está experimentando presiones como nunca antes había sucedido revelan los responsable de la Asociación de Escuelas Colegiadas de Arquitectura (ACSA). Esta transformación se debe a múltiples factores como la globalización, el papel creciente de la tecnología, la rápida urbanización, las nuevas políticas de energía, y las agencias reguladoras, entre otros. La Conferencia Internacional 2012 ACSA se centrará en el cambio, analizándose su relación con la participación cívica, la académica, la práctica, tecnología, ciudades, globalización, la sostenibilidad y una categoría abierta. Andy Bäcker, fundador de Sustainable Reference, Master en Arquitectura por la Universidad de Michigan, profesional acreditado con LEED AP, y profesor asociado del Instituto de Empresa, co-presidirá junto con Belinda Tato, de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, la mesa de selección de las ponencias sobre sostenibilidad, así como la mesa de debate sobre este tema que se desarrollarán en el evento.
Arquitectonico 
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