The planning that lays the basis for the making of every object or system. It can be used both as a noun and as a verb and, in a broader way, it means applied arts and engineering (See design disciplines below). As a verb, «to design» refers to the process of originating and developing a plan for a product, structure, system, or component with intention. Wikipedia.
Londres instalará el primer reloj lunar del planeta a orillas del río Támesis. Este reloj se compondrá de una gran estructura de anillos concéntricos que se iluminará en función de la actividad lunar que indicarán las fases de la Luna, su posición en el cielo y la altura de las mareas.
Este proyecto se llamará «Aluna«, una palabra del pueblo Kogui, en la Sierra Nevada de Santa Marta, en el norte de Colombia. Según los creadores de la estructura, Aluna es un viaje de redescubrimiento de las ciencias naturales entre la Luna, las mareas y un planeta dominado por mar. Aluna hace de eslabón entre nosotros, la Tierra y la Luna.
Según informa la BBC La creadora del reloj, Laura Williams, pidió permiso a los habitantes de este pueblo colombiano para utilizar el término. Esta petición fue llevada por el documentalista Alan Ereira, quien trabaja ahora en un nuevo documental junto a ellos.
“Seguí combina el rigor artístico con la identidad popular –afirmó el ministro de Cultura, Hernán Lombardi–. Es fantástico que además de estar en museos y las galerías, renueve el espacio público de la Ciudad”.
En la obra que ahora cubre el Edificio del Plata, Seguí rescata con el humor que lo caracteriza figuras de manual escolar, como la del Cabildo. Y también personajes como Borges, el nadador Pedro Candioti, el jugador de RiverAdolfo Pedernera y el de Boca, Severino Varela, aún recordado por el gol que le metió a River de cabeza y con una boina blanca puesta en 1943. Pero además de usar imágenes, el artista refleja mitos y máximas en leyendas escritas a veces en cursiva, a veces en mayúscula, como si el lienzo fuera un cuaderno. “Sean solidarios”; “Alpargatas para todos”, “La Misa Criolla”, “Sargento Cabral” se lee en una gran sopa de letras.
Antonio Seguí creó “Los mitos de mi infancia” por encargo del Gobierno porteño, especialmente para el edificio donde es exhibida . “Traté de reflejar lo que veía en mi pizarra cuando tenía 8 años”, le contó a Lombardi mientras ambos supervisaban la impresión de la reproducción, el lunes pasado, un día antes de regresar a París, donde reside desde 1963.
El complejo negocia con la cadena para que se reconozca en los créditos
R. Terrasa | Valencia
¿Es Santiago Calatrava un lagarto? ¿Es Valencia territorio de Visitantes? ¿Por qué narices hay un museo igualito al Museo Príncipe Felipe de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia dentro de la nave nodriza de los extraterrestres de ‘V’?
‘V’, la mítica serie de ciencia ficción de los años 80, regresó el año pasado a las pantallas de televisión con un ‘remake’ de la cadena americana ABC. La misma historia pero nuevos personajes, nuevas tramas y, sobre todo, nueva nave nodriza. La malísima Diana se llama ahora Anna y el interior de su gigante nave está ahora llena de edificios del arquitecto valenciano.
Para recrear la vista general de la nave de los lagartos, ABC ha ‘robado’ imágenes del complejo valenciano de la Ciudad de las Cienciasy cada vez que los ocupantes se asoman al interior de su platillo volante es fácil identificar el Museo Príncipe Felipe, L’Hemisfèric o el Umbracle.
La Ciudad de las Artes y las Ciencias ha recordado que los derechos de imagen de todos los edificios del complejo corresponden a CACSA y que «cualquier que pretenda asociar su producto a nuestra imagen debe pagar los derechos». Desde la sociedad han confirmado a ELMUNDO.es que ABC nunca solicitó autorización para usar las imágenes, tampoco han viajado hasta Valencia para filmar los edificios y la Ciudad de las Ciencias está negociando con la cadena americana para que al menos se haga «una referencia» al complejo en los créditos de la serie.
Tercer mes consecutivo que gracias a la eficiente Anne-Lise de Wikio ofrecemos el Ranking Arquitectura, de manera exclusiva, antes de su difusión oficial (este junio será liberado el día 5)
Observarán que mi Blog está mejor posicionado que en los dos meses previos (es decir, registro mi mejor ranking desde el lanzamiento de la categoría por parte de Wikio) Desde ya estoy pendiente de los acontecimientos que se registren este mes y esperando en su momento el ranking de julio de 2010.
Captura de pantalla en la reseña de Plataforma Arquitectura
Después de contarles hace unos días, por fin contamos en nuestras manos con el primer Beta de AutodeskAutocad para Mac. Obviamente lo probamos y tras darnos medía hora de uso, les entregamos un listado de observaciones con similitudes y diferencias respecto a la versión para Windows, que pensamos les pueden ser valiosas sobretodo para los usuarios de Mac que por necesidad de usar Autocad deben correrlo de manera virtualizada (con un menor desempeño) o con una partición aparte para Windows en vez de aprovechar Mac OS, y también para quienes están pensando en invertir en un Mac a futuro. Nuestras observaciones:
La instalación de este primer Beta sigue un paso a paso bastante fluido y parecido a cualquier otro programa que ocupa el instalador de Mac. Por lo general no existen dificultades en el proceso de instalado y quita poco tiempo en general para ser un archivo de más de 225Mb.
Autodesk ha anunciado oficialmente que AutoCAD llegará de nuevo a los Macs de todo el mundo. AutoCAD 2011 es como se llamará la nueva versión que estará disponible en las próximas semanas y que ya se puede reservar desde la propia página de la compañía. La espera no ha sido corta, porque la última versión oficial de AutoCAD para Mac apareció hace ya 18 años.
Amar Hanspal, vicepresidente de Autodesk, ha comentado a Financial Times que la versión de AutoCADpara Mac OS X estará disponible el próximo mes de octubre y tendrá el mismo precio que la versión de Windows. La última vez que AutoCAD estuvo disponible para la plataforma Mac fue en 1992 y nada menos que 13 versiones del programa estrella de Autodesk han tenido que pasar para que volviera a “abrazar a la manzana”.
La llegada de AutoCAD a Mac OS X seguramente ayudará a Apple a seguir creciendo en cuota de mercado en entornos profesionales, algo que en realidad ya está sucediendo porque en junio las ventas de Mac en el “mercado business” crecieron un 50%, un gran aumento comparado con el 16% del resto del mercado.
AutoCAD® for Mac® software—it’s AutoCAD, for the Mac, bringing robust 3D free-form design tools and powerful drafting capabilities to your platform of choice. It takes full advantage of the Mac OS® X platform, with an intuitive, graphical user interface that makes it easy to bring your ideas to life. And because it’s AutoCAD, you’re working natively in DWG™ format, so you can easily share files with clients, suppliers, and partners around the world, regardless of platform.
Tour the planned National September 11 Memorial & Museum currently under construction at the World Trade Center site. Users may get a clear visualization of key design elements, including the two memorial pools and experience the 30-foot waterfalls that will flow within the footprints of the original Twin Towers. Intricate details can be seen such as the 400 oak trees, the cobblestones and the two steel “tridents” salvaged from the wreckage of the Towers that will be installed within the Museum. The interactive 3D model allows visitors to experience the Memorial – scheduled to open on 9/11/11 – within the context of the future, rebuilt World Trade Centersite and the lower Manhattan landscape.
El Pabellón de España para la Expo de Shanghái 2010 ha obtenido el Premio Internacional de Arquitectura del Royal Institute of British Architects (RIBA) 2010. La construcción fue diseñada por el estudio Miralles Tagliabue EMBT.
El aspecto de este pabellón combina novedades en tecnología con la utilización del mimbre. Su apariencia orgánica se ha logrado a través de 8. 524 paneles de mimbre de gran tamaño que cubren la fachada y que ocultan un esqueleto de 25. 000 metros de acero tubular, ha recibido el apodo del «pabellón cesto».
Según explica la responsable actual del estudio EMBT, Benedetta Tagliabue, «el material es una fibra natural, una artesanía manual de tradición común a Oriente y Occidente y que, por lo tanto, se convierte en la principal conexión entre España y China». En su propuesta, Tagliabue también intentó apartarse del concepto tradicional de edificio como contenedor y abrió camino a espacios a modo de grandes cestos de mimbre que permiten el flujo sencillo de los visitantes.
El Pabellón de España en Expo Shanghai 2010 diseñado por el estudio de arquitectura Miralles Tagliabue EMBT ha obtenido el permio internacional de arquitectura del Royal Institute of British Architects (RIBA) 2010.
Estos galardones premian la excelencia en el trabajo de sus miembros en todo el mundo y se otorgan a empresas de fuera del Reino Unido, a construcciones en el exterior de las islas y a empresas británicas que construyen fuera de la Unión Europea.
Welcome to Pidgeon Digital, the online version of The Pidgeon Audiovisual collection of illustrated talks by architects and related designers. This continuing archive, to which new talks are being added regularly, is a unique library of contemporary attitudes which will become of priceless value to future generations.
The collection was founded in 1979 by Monica Pidgeon (long-time editor of the influential magazine Architectural Design) so as to be able to hear the actual voices of the designers of buildings and listen to their ideas. Monica sadly died last year at the age of 95 (there is a video of her memorial service last November on the website). Her work of producing new recordings for the website is being continued by Peter Murray. Peter trained as an architect but moved into architectural writing and editing. He worked as Technical Editor of Architectural Design under Monica Pidgeon, edited Building Design and the RIBA Journal before founding Blueprint Magazine. He is Chairman of the New London Architecture centre, chairman of Wordsearch, a consultancy explaining and promoting architecture, planning and the built environment, and he is Founder Director of the London Festival of Architecture.
Con su proyecto «Éclats», 3.000 paraguas con una luz incorporada, la española amplió la arquitectura de la nueva sede de una de las colecciones de arte moderno más sobresalientes de Europa
JAVIER DÍAZ-GUARDIOLA |MADRID
Una llamada en diciembre de 2009 al estudio de Maider López marcaría cómo serían los actos de inauguración de la nueva sede que el Pompidou preparaba en Metz, que el pasado 15 de mayo abrió definitivamente sus puertas. Los responsables de esta institución artística sabían de la trayectoria de la española–que ya había participado en las celebraciones del X aniversario del Guggenheim-Bilbao– y contaban con que no les defraudaría: «Tenían muy claro que querían un proyecto que invitara a la participación ciudadana y que tuviera presente la potente arquitectura del nuevo edificio», explica la propia Maider López.
La donostiarra se puso a darle vueltas, y tras visitar el inmueble, diseñado por Shigeru Bany Jean de Gastines, y desechar alguna idea, «porque se desarrollaba en un plano más íntimo», vio finalmente la luz, nunca mejor dicho: «Me di cuenta de que el contexto real de la inauguración iba a ser el exterior del museo, y que la misma marca Pompidou arrastraría a muchísimas personas. Había que pensar en algo a esa escala».
Y así fue. López se imaginó entonces el nuevo edificio-icono como un núcleo sólido, y a las personas que pulularan a su alrededor, como pequeños átomos «que se relacionan libremente y que libremente hacen suyo el espacio público». El día marcado, el pasado día 15, a la hora señalada, las 21,15 horas, la artista comenzó a distribuir entre los convocados y con la ayuda de unos 150 voluntarios de la ciudad hasta 3.000 paraguas, blancos como la superficie del edificio. Las existencias se agotaron en cuestión de minutos y muchos, muchísimos más se quedaron con las ganas de recibir uno.
La feria puro diseño se realiza en la ciudad de Buenos Aires – Argentina, del 23 al 29 de marzo de 2009. Es la IX edición de esta feria que contempla gran variedad de actividades en torno al diseño.
Además de Stands con variados productos de diseñadores y seminarios se dará la posibilidad a nuevos diseñadores de todo el mundo a presentar su trabajo que será evaluado y elegido por el comité curador y el comité ejecutivo de la FPD.
La muestra esta dirigida a diseñadores de indumentaria, objetos decorativos para el hogar, accesorios modistos, iluminación y mobiliario de hogar (diseño de interiores).
Se apunta a crear una edición limitada de productos únicos y exclusivos, con diseñadores que puntualicen en una gama de artículos creando algo innovador.
Recuperar materias primas existentes, reinterpretarlas y generarles nuevos usos. Este fue el concepto rector de la Feria Puro Diseño, que la semana pasada convocó a 100 mil personas en La Rural. Banquitos de caucho, sillones con madera de descarte, tubos de cartón o viejas persianas. Bijou a partir de cierres metálicos, mesas realizadas con radiadores o discos de arar. La variedad, el humor y la creatividad puesta al servicio del rescate emotivo de materiales y objetos fueron los aspectos más destacados de una feria que abundó en indumentaria y accesorios , más que en mobiliario o iluminación.
“El rediseño es clave en el proceso del reuso, alargando así la vida útil de un producto”, apunta Marcelo Minoliti, del Grupo Polenta, uno de los expositores más audaces. Sus muebles están realizados con mobiliario de descarte obtenido en demoliciones . Luego de un proceso de reinterpretación, los Polenta les inyectan una dosis de estética vanguardista a las piezas. “El reuso es una forma de justificar la existencia de un objeto”, sentencian los diseñadores.
Personas frente a edificios. Así ha planteado Philippe Starck su radical intervención en la Alhóndiga bilbaína, el antiguo almacén de vinos y aceites de la ciudad. Esto es Bilbao y aunque el edificio fuera una manzana muerta durante casi tres décadas hoy vuelve a ser el centro del mundo. El almacén fantasma ha sido conquistado por los ciudadanos. Y anuncia una nueva época: si el Guggenheim trajo turistas (615.545 el año pasado), la Alhóndiga está pensada para el disfrute de los bilbaínos.
Fue la bibliotecaria Marián Egaña, consejera delegada del proyecto, quien ideó este centro para cultura y salud de acceso público en el corazón de la ciudad. Con los últimos recortes, esa vocación social podría parecer un vestigio del pasado. En realidad es futurista. Tiende un puente entre el civismo de la plaza pública romana y el espacio para animar un ocio no comercial en el siglo XXI. Lo de no comercial merece la pena aclararlo porque, aunque en las termas romanas sí cupieran los vendedores, la Alhóndiga está pensada para que cualquier visitante pueda enriquecerse todo menos el bolsillo.
Alhóndiga Municipal de Bilbao. Wikipedia
Exposiciones, piscinas con luz natural, solarium de 3.000 metros cuadrados, cines de arte y ensayo, mediateca, restaurantes, un enorme gimnasio y solo una tienda de recuerdos ocupan el interior del antiguo almacén. Arquitectónicamente, por mucho que Starck se haya mostrado contenido y por mucho que la prioridad sean ahora los ciudadanos, el modelo remite al Guggenheim.
Tras ser rechazada por Gehry como primera ubicación para el propio Guggenheim y declarada posteriormente bien de interés cultural en 1999, la Alhóndiga resultaba intocable. Con un inmueble así ¿a quién encargar la reforma de 43.000 metros cuadrados por 75 millones de euros? Al mejor interiorista del mundo. Por lo menos al más famoso. El resultado ha sido certero. Donde el Guggenheim ofrecía espectáculo, la Alhóndiga ofrece sorpresas. Una detrás de otra. Se vació el fortín del arquitecto Bastida y se instalaron dentro tres cubos de ladrillo agujereados por arcadas y soportados por columnas que imprimen al conjunto un aire metafísico, rossiano, como de pintura de Giorgio de Chirico.
Felicito a los organizadores y oradores de TEDxBuenos Aires : la conferencia fue un gran éxito y espero que se repita todos los años. Durante el evento tuve la oportunidad de conocer a Jaime Lerner , autor de la charla «Como pensar una ciudad». Lerner es arquitecto, fue dos veces gobernador del estado de Paraná en Brasil y tres veces alcalde de la ciudad de Curitiba, considerada uno de los ejemplos de ciudad sustentable en América Latina.
La charla me disparó pensamientos sobre el concepto de «ciudad sustentable«, que parece a primera vista estar compuesto por dos palabras opuestas. Si un sistema sustentable es aquel que puede mantener sus hábitos y comportamientos en el tiempo entonces una ciudad da la sensación de ser justamente lo opuesto. Tan solo cerrando una ciudad por un par de días a los camiones que nos traen alimentos, a la energía como la electricidad, gas y nafta (que vienen en su mayoría de lejos), a los camiones que retiran toda la basura que generamos y al oxígeno que viene gracias a los árboles que se encuentran afuera nos daríamos cuenta muy rápidamente de cuan poco sustentables son en general las grandes ciudades.
Me parece entonces más razonable hablar de una ciudad más sustentable o lo más sustentable posible. Las ciudades sustentables todavía están lejos de ser una realidad con los avances tecnológicos actuales. Dado que actualmente el 50 por ciento de la población mundial vive en ciudades y zonas urbanas, el desafío de mejorar es grande y a su vez representa una enorme oportunidad de minimizar el impacto ambiental.
Por ejemplo, las ecovillas Gaia ubicadas en Navarro, provincia de Buenos Aires, son lo mas cercano a comunidades sustentables que conocemos. Se entiende que estas comunidades alojan a una cantidad muy reducida de habitantes.
Arquitectonico 
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