Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
Iglesia de IESU, vista desde el Parque de la Memoria en la Avda. de Barcelona de Donostia San Sebastián. Obra de Rafael Moneo. Simoncio - Wikipedia.
Una muestra en Rezola revela cómo se construyó la parroquia Iesu en Riberas de Loiola. El edificio se completa en diciembre con la inauguración del supermercado. «El templo no se mezcla con los mercaderes», ironiza el arquitecto.
MITXEL EZQUIAGA | SAN SEBASTIÁN.
«Hace falta mucha obstinación y resistencia para terminar una obra y demostrar a los demás, y a uno mismo, que las ideas que tenías en la cabeza funcionan en la realidad». Lo decía ayer Rafael Moneo a propósito de su iglesia construida en el barrio donostiarra de Riberas de Loiola. El arquitecto navarro está feliz porque ese edificio tiene ya vida propia, «tomado» por los vecinos. Y cuenta con alegría el número de bodas, bautizos y comuniones que se han celebrado en la iglesia desde su inauguración, el pasado mayo.
Moneo buscó conceptos como simplicidad, pureza, recogimiento o escala humana al idear ese proyecto encargado por la diócesis donostiarra. Todo el proceso necesario para construir la iglesia queda ahora reflejado en la exposición inaugurada ayer en Museum Cemento Rezola, en Añorga, que permanecerá abierta hasta el 15 de enero. Maquetas, planos y textos permiten descifrar el ‘making of’ de ese tercer proyecto que lleva la firma de Moneo en San Sebastián, tras el Edificio Urumea y el auditorio Kursaal.
Una lección de arquitectura
Fue una inauguración alejada de los formalismos y convertida en una lección de arquitectura gracias al espíritu de este creador poco amigo de los convencionalismos. Los responsables de la empresa Rezola, que ha tenido un papel fundamental en la construcción del templo, ejercieron de anfitriones para Rafael Moneo, los promotores del barrio de Riberas que han colaborado en la financiación de la iglesia y numerosos arquitectos guipuzcoanos también estuvieron allí.
Y ahí estaban también el alcalde de San Sebastián, Juan Karlos Izagirre, con ediles del Ayuntamiento como Eneko Goia o José Luis Arrúe. Todos ellos escucharon cómo Moneo fue contando el proceso de creación del edificio apoyado por diferentes imágenes. Al final el propio alcalde mostró su entusiasmo por lo escuchado. «He aprendido mucho y a partir de ahora veré ese edificio con otros ojos».
La exposición: ‘Moneo, parroquia para Riberas de Loiola, Iesu‘, estará abierta hasta el 15 de enero. Ha sido realizada en colaboración con el estudio del arquitecto.
La Iglesia de Iesu (nombre griego de Jesús) es un templo católico de estilo moderno y diseño minimalista, construido en el siglo XXI y sito en la “Avda. de Barcelona” en el barrio de Riberas de Loiola de Donostia-San Sebastián. Ubicada en la margen izquierda del rio Urumea junto al Jardín de la Memoria, las obras dirigidas por el arquitecto Rafael Moneo duraron cuatro años y el edificio se termino de construir en la primavera de 2011, consagrándose al culto en ceremonia presidida por el obispo José Ignacio Munilla Aguirre el 14/05/2011.12345
· El arquitecto navarro recorre en esta exposición todo el proyecto de su singular templo donostiarra, en la que ha participado FYM-Italcementi con un innovador recubrimiento.
El Museo de Cementos Rezola repasa a través de maquetas y fotografías la construcción de la iglesia donostiarra de Iesu, diseñada por el arquitecto navarro
Acuso recibo de esta muy interesante información – a la vez que lamento no poder asistir a este Evento de «mis vecinos del otro lado del Río (de la Plata)»
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de naturaleza frágil el tiempo del paisaje en la ciudad contemporánea, es la temática elegida para este año.
El Seminario Montevideo, es un encuentro anual de reflexión colectiva que aborda, desde las distintas escalas del proyecto, la problemática de la Arquitectura, la Ciudad y el Territorio. Promovido por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, y co-organizado por ésta, junto a la Intendencia Municipal de Montevideo y varios Ministerios del Gobierno Nacional, el Seminario Montevideo se encuentra instalado desde 1998 como evento de referencia firme e ineludible con relación al pensamiento sobre la Ciudad de Montevideo y su Área Metropolitana. El Seminario invita anualmente a profesionales de renconocimiento internacional que, desde su mirada externa, libre y desprejuiciada, colaboran con la construcción de una visión amplia y profunda sobre temas vinculados al proyecto del habitat que interpelan tanto a la academia como a los distintos actores y organismos de gestión urbana.
BALTIMORE, PRNewswire via COMTEX/ — The majority of architects and interior designers, 87% and 86% respectively, acknowledge that they are concerned with how products are manufactured with regard to sustainability, according to new research released today by IMRE. The research showed that the number of sustainable projects performed by architects and interior designers is projected to rise in the next year, and that sustainable products are often associated with higher cost.
These are some of the results released from the survey in which 812 architects and designers responded to an online survey fielded between September 19 and 23, 2011. The survey was spearheaded by IMRE, a full-service marketing agency specializing in the Home & Building industry, in conjunction with the American Institute of Architects (AIA) and the American Society of Interior Designers (ASID).
Doubts are cast on manufacturer claims about sustainable products.
The way architects and interior designers view manufacturers’ claims that their products are sustainable reveals that brands need to re-focus their marketing efforts to make their claims more convincing.
While most architects and interior designers pay careful attention to manufacturers’ sustainability claims, both are similarly skeptical when asked if they are confident that products referred to as «sustainable» actually are.
40% of architects and 34% of interior designers are «uncertain» if products claiming to be sustainable are actually sustainable.
Construction nears completion July 28, 2011, on the 250,000-square-foot Logistics Distribution Center for Defense Logistics Agency Distribution Europe, headquartered in Germersheim, Germany .
Almost 22% of architects and 11% of interior designers are «somewhat» or «not at all confident» that products are actually sustainable.
Only 2% of architects and 3% of interior designers are «completely confident» in manufacturers’ claims that products are actually sustainable.
La idea es volver asequible una vivienda decente para millones de pobres.
Este es el modelo de vivienda, modular y resistente a sismos con intensidades de hasta 8 grados. Foto: Archivo Portafolio.co
Los arquitectos del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) trabajan intensamente en el diseño de unos modelos de vivienda para los más pobres, cuyo costo no exceda los mil dólares.
“De la misma forma como unos ingenieros tomaron la iniciativa de fabricar computadores de 100 dólares para llevar mejor educación a los niños sin recursos económicos, nosotros trabajamos en hacer viable la construcción de vivienda decente para las familias más pobres”, sostuvo el director del Centro de Arquitectura de MIT, Tony Ciochetti.
La idea de hacer casas baratas y seguras, le surgió desde hace tres años, luego del terremoto que sacudió a la provincia de Sichuan (China), y de observar de primera mano las precarias condiciones de vivienda en las zonas rurales de India, donde la gente se alberga en chozas con piso de tierra.
El primer prototipo fue idea del alumno recién graduado, Ying Chi Chui, quién construyó un prototipo en el pueblo de Mianyang, en dicha zona.
Bajo el concepto de un sistema modular, la primera casa quedó lista para resistir sismos de hasta 8 grados de intensidad.
Inspired by MIT’s much-publicized One Laptop Per Child, the program sought an affordable housing solution for areas hit by natural disasters. And like OLPC, it revised its target price.
It has a modular layout, with rectangular room units surrounding a central courtyard space - via PSFK
Mi Opìnión: hace dos o tres días que leí esta interesante noticia, pero reservé su inclusión en mi Blog para hoy, precisamente, por ser el Día Internacional de la Arquitectura y el Hábitat. Ya en su momento el Maestro del Media Lab, Nicholas Negroponte, revolucionó el mundo digital con su «One Laptop per Child» de 100 dólares o menos; ahora con un dígito más a la derecha, es el turno de sus colegas de Universidad para dar oportunidades de techo digno a los más necesitados.
Esa moderna academia situada en el barrio de Brixton, al sur de la capital, se llevó la dotación de 20.000 libras (unos 23.000 euros) al ser elegida mejor edificio nuevo construido en Gran Bretaña u otros países de la Unión Europea, siempre que hayan sido diseñados por colegios de arquitectura con sede principal en este país.
Se trata de un instituto de secundaria diseñado por el mismo equipo de arquitectos que logró ese mismo galardón el pasado año por el nuevo museo de arte contemporáneo Maxxi de Roma.
La Evelyn Grace Academy es un edificio estilizado de cristal y acero con un diseño que, según apuntaron los jueces del RIBA, «hace que los niños corran al colegio cada mañana«. Es la primera escuela que gana este galardón aunque en el pasado otros siete edificios de colegios fueron finalistas.
Para Zaha Hadid Arquitects es la primera vez que se embarca en el diseño de un colegio y es también su primer proyecto a gran escala en el Reino Unido. Previamente, Hadid se encargó de diseñar un centro en Escocia, un museo en Glasgow y el Centro Acuático para los Juegos Olímpicos de Londres 2012.
Según señaló Angela Brady, la presidenta del panel de jueces, en la ceremonia celebrada la noche del sábado, la Evelyn Grace Academy «constituye un ejemplo excepcional de lo que se puede lograr cuando invertimos de forma cuidadosa en un nuevo edificio para un colegio bien diseñado».
Architect: Zaha Hadid Architects Client: ARK Schools Photographer: Luke Hayes - RIBA
This year is the first time the shortlist includes practices who have all previously been shortlisted for the RIBA Stirling Prize; and also includes two RIBA Stirling Prize winners: David Chipperfield Architects and Zaha Hadid Architects.
To reach the RIBA Stirling shortlist, the RIBA Awards Group study the recent RIBA Award winners and produce a list of the best buildings. This is based on reports from the juries that visited them in the earlier stage.
The Awards Group go on to visit all UK based buildings (as EU visits have already taken place). Listed below are all the buildings that were chosen for this stage and competed for the final six places:
Sandal Magna School, Sheffield – Sarah Wigglesworth Architects
Wise Building, Machnynlleth – David Lea & Pat Borer Architects
Apex and Arc, Bury St Edmunds – Hopkins Architects
Marshland Discovery, Rainham Marshes – Peter Beard_LANDROOM
Circle Bath Hospital – Foster and Partners
Kendrew Quad, Oxford – MJP Architects
Rothschild Foundation, Waddesden – Stephen Marshall Architects
Sevenoaks School – Tim Ronalds Architects
Ravensbourne College – Foreign Office Architects
Bear Lane – Panter Hudspith
Chelsea Academy – Feilden Clegg Bradley Studios
Raven Row – 6a Architects
One New Change – Atelier Jean Nouvel with Siddell Gibson
City of Westminster College – schmidt hammer lassen architects
Harbour Island Appts, Copenhagen – Lundgaard & Tranberg
SEB HQ, Copenhagen – Lundgaard & Tranberg
Faustino Winery, Spain – Foster and Partners
About the Stirling Prize Now in its sixteenth year, the RIBA Stirling Prize in association with The Architects’ Journal and Benchmark is awarded to architects of the best new European building ‘built or designed in Britain’.
The Evelyn Grace Academy, London by Zaha Hadid Architects has won the prestigious £20,000 RIBA Stirling Prize 2011.
This is the second year running that Zaha Hadid Architects have won the RIBA Stirling Prize; last year winning with MAXXI Museum of 21st Century Art in Rome.
Amazon.es llegó a España y ya está disponible desde mi Blog. Si quieres buen material de lectura cultural que verse sobre Arquitectura, haciendo «click» en los enlaces de este post puedes adquirirlos sin moverte de tu ordenador.
Como amante de los libros y lector ávido esta nota es la mejor manera que encuentro de compartir un preámbulo al «Día Mundial de la Arquitectura» que se celebra cada primer lunes de octubre, es decir, mañana – día 3; y que será punto de partida para toda una semana de festejos cuya programación he reseñado en entradas (posts) anteriores.
Uno de los ganadores del prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura, calificado por muchos como artesano del oficio y por no pocos como un asceta del diseño y la construcción, nos ofrece a través de esta publicación de la prestigiosa casa Editorial Gustavo Giliuna cuidada recopilación de escritos diversos donde se aprecia su disciplina y rigurosidad al proyectar.
‘La construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades. Los edificios son testimonios de la capacidad humana de construir cosas concretas. El núcleo propio de toda tarea arquitectónica reside, para mí, en el acto de construir. Es aquí, cuando los materiales concretos se ensamblan y se levantan, donde la arquitectura pensada se convierte en parte del mundo real.’ Peter Zumthor
Quise cerrar esta reseña, abierta con un ganador del Pritzker, con otro galardón de dicho Premio: en este caso, la primera dama en obtenerlo.
Horas después se conoció el veredicto del Premio Stirling 2011 que fue otorgado a un Colegio diseñado por la Oficina de esta afamada arquitecta – mi elección no pudo resultar mejor.
Zaha Hadid tiene la virtud de no dejar a nadie indiferente: cuenta con legión de fanáticos a la vez que multitud de críticos.
PULLMAN, Wash. – The new Museum of Art/WSU exhibit «Art for Architecture” seems larger than life. And the patrons assembled for the opening reception Thursday, Sept. 29, could be described that way too.
Jim Olson FAIA
The retrospective of architect Jim Olson’s career drew artists, architects and art collectors from Seattle and New York City. The show is an example of how Chris Bruce, director of the museum at Washington State University, is using his connections in the art world to debut top-flight exhibits in Pullman.
The exhibit also shows how art connects with other aspects of higher education at WSU, said eminent Northwest architect Olson. He said his work brings together the disciplines of landscape architecture, interior design, architecture and art.
The art/architecture connection has been appreciated by his art collector clients, some of whom were at the reception.
Jeff Brotman, co-founder and chairman of the board of Costco, called Olson«a genius.”
Olson remodeled the Brotman’s 1950s Lake Washington home three times before it was torn down to make room for their new Olson – designed home. It boasts 22-foot ceilings and natural lighting to showcase the art they have collected for more than 30 years.
Olson made trips to Pullman to consult with Bruce during the nine months the exhibit was in the works. Owners of Olson-designed homes contributed some of their art for the show.
September 30-December 10, 2011 Reception: Thursday, September 29, 6 pm, Lecture: 7 pm in CUB Auditorium
The Museum of Art/WSU is proud to present a career overview of one of the Northwest’s most significant architects, Jim Olson.
Olson has long been inspired by the relationship of architecture, art and nature. A primary focus of his work is creating residences for major art collectors. The interplay between interior space for display and exterior view is a signature element in Olson’s design approach. A graduate of the University of Washington department of Architecture, Jim established his own firm in Seattle in 1966 and the office has since grown into a diverse practice with an international reputation, now known as Olson Kundig Architects. Jim was the recipient of the 2007 Seattle American Institute of Architects Medal of Honor, and the firm won the National AIA Firm of the Year Award in 2009. Along with Olson’s numerous built designs for major art collectors around the world, is the recently opened “Lightcatcher Building” for the Whatcom Museum in Bellingham, Washington.
La muestra permanecerá abierta en Pontevedra hasta el 4 de noviembre. | N.P. – ElMundo.es
Once centros de enseñanza universitaria de seis países han aunado esfuerzos para hacer posible un proyecto al que su nombre no rinde tributo. ‘Miniaturas‘ es la exposición que ha visto la luz por primera vez en Pontevedra con la implicación de 200 alumnos y profesores de Europa y América. Su resultado: un evento artístico de proyección intercontinental.
La exposición se mantendrá en la Sala X de lafacultad de Bellas Artes de Pontevedra hasta el próximo 4 de noviembre, antes de dirigirse a Brasil, y consiste en una recopilación de 222 miniaturas. Todas las piezas cumplen el requisito de no superar los 25 centímetros cuadrados y, sus soportes, los 55.
Con un mismo tamaño, las pequeñas obras de arte de ‘Miniaturas’ presentan propuestas artísticas dispares y originales realizadas con técnicas tan diversas como el grabado calcográfico, la xilografía, distintos procesos digitales, la serigrafía, la papiroflexia, el reciclado de materiales como botones, telas o madera o los plegados en forma de libro.
La comisaria de ‘Miniaturas‘, la profesora de la facultad pontevedresa Anne Heyveart, explicó que la exposición es el resultado de un movimiento artístico que nació a raíz de la iniciativa adoptada por la belga Chantal Hardy. Consistía en lanzar «una convocatoria a sus contactos de artistas y docentes de gráfica contemporánea de centros de enseñanza de tres continentes con el fin de actualizar el concepto de miniatura».
La cuna de esta exposición fue, en concreto, la octava edición de la ‘Biennale Internationale de Gravure contemporaine de Liège’, en Bélgica. Desde allí, ha dado lugar a un evento que Anne Heyveart resume como «una posibilidad excepcional para el alumnado, ya que colaboran en un evento artístico de relevancia mundial».
The new library across from the Pacific Design Center strikes an appealingly upbeat tone, borrowing from various architectural influences to become one of the most impressive public pieces in the region in a decade.
The new West Hollywood Library features a top level with floor-to-ceiling glass and views of the Hollywood Hills. (Benny Chan / Fotoworks / September 28, 2011) http://www.latimes.com
The new West Hollywood Library, set to open to the public Saturday on a curving stretch of San Vicente Boulevard across from the Pacific Design Center, is a building that offers a freewheeling tour through centuries of architectural history. Explicitly or implicitly, it points back to the work of Charles Moore, Pierre Koenig, Frank Gehry and even Michelangelo. The library includes long expanses of floor-to-ceiling glass, in the great California midcentury tradition, as well as bands of marble and generous helpings of architectural ornament.
Along with computer terminals and shelves full of actual books, it incorporates a pair of parking garages, rooftop tennis courts, murals by the street artists Shepard Fairey and Kenny Scharf and new chambers for the West Hollywood City Council.
Whatever you want to call its style (the first local stirrings of a postmodern revival, maybe?), it sounds altogether too busy and too stuffed with architectural influences to succeed. And yet it does succeed — beautifully.
Designed by Steve Johnson and James Favaro of the Culver City firm Johnson Favaro, the library is one of the seven or eight most impressive pieces of public architecture to open in Southern California in a decade.
After two years of construction and many years of planning, the City of West Hollywood is nearing completion of Phase I of the West Hollywood Park Master Plan which includes the building of the highly-anticipated new West Hollywood Library located at 625 N. San Vicente Boulevard (at Melrose).
Phase I of the West Hollywood Park Master Plan is one of the major components of the City’s 25th Anniversary Capital Project which also includes development of the West Hollywood City Hall Automated Garage and Community Plaza Project and implementation of the Plummer Park Master Plan.
El arquitecto Imre Makovecz, maestro de la arquitectura orgánica, falleció en su natal Hungría a los 76 años, según informó su familia.
No se han precisado las causas del deceso.
Nacido en Budapest en 1935, Makovecz defendió la teoría de que los edificios deben ser construidos como si crecieran de la tierra, uniéndose al paisaje, según destaca la agencia de noticias EFE.
Budapest, (EFE).- El arquitecto Imre Makovecz, el representante más conocido de la arquitectura orgánica húngara, falleció hoy, a los 76 años, en Budapest, informó su familia a la agencia magiar MTI sin precisar las causas de su muerte.
Los medios de comunicación húngaros destacan hoy como obra más sobresaliente de Makovecz el pabellón húngaro construido para la Exposición Universal de Sevilla de 1992, marcado por la utilización de la madera como material más importante de la estructura.
Nacido en Budapest el 20 de noviembre de 1935, Makovecz defendió la teoría de que los edificios deben ser construidos como si crecieran de la tierra, uniéndose al paisaje.
Condecorado en Hungría con las distinciones estatales más importantes, este arquitecto construyó más de un centenar de edificios en el país, entre ellos el complejo de la Universidad Católica «Pázmány Péter», varias escuelas y la piscina de la ciudad de Eger.
Después de la caída del «telón de acero», se significó como un personaje conservador de la vida pública del país.
Tokio alberga desde hoy el XXIV Congreso Mundial de Arquitectura, una cita trienal que reúne a miles de profesionales y que este año busca un nuevo rumbo arquitectónico capaz de superar los desastres, en consonancia con la solidaridad y la sostenibilidad.
Bajo el lema «Diseño 2050«, el Congreso reúne a buena parte de la elite arquitectónica mundial y aborda, hasta el 1 de octubre, los principales retos de la arquitectura en conferencias, talleres, exposiciones y debates.
Escaparate de urbanismo contemporáneo, Tokio será durante toda la semana epicentro de la arquitectura mundial, con la presencia de más de una treintena de ponentes de primer orden.
Nombres como los de Tadao Ando oFumihiko Maki, galardonados ambos con el Premio Pritzker (considerado el Nobel de Arquitectura), el tanzano David Adjaye o la comisaria de Arquitectura y Diseño del MoMA, Paola Antonelli, se reúnen estos días con motivo del evento, que celebró su anterior edición en Turín (Italia) en 2008.
Interior del Foro Internacional de Tokio - Wikipedia
De forma paralela se han organizado una decena de exposiciones en toda la capital nipona en espacios que van desde galerías hasta rascacielos, como el Museo de Arte Mori, que acoge la exhibición «Metabolismo: La ciudad del futuro«.
También en la embajada de España en Tokio se puede ver estos días la muestra «Arquitectura sin papel«, que repasa la obra de 15 estudios españoles de arquitectura en una selección de los comisarios Soledad del Pino y Ángel Fernández Alba.
Varias personas observan el mural de fotografías y diseños instalados en el Congres de Arquitectura. EFE
La sede del Congreso es el Foro Internacional de Tokio, un espectacular edificio en cristal diseñado por el uruguayo Rafael Viñoly, en cuyos alrededores se congregaban hoy cientos de curiosos que aprovecharon para detenerse ante el mural de fotografías y diseños que recorre una de sus cristaleras de la entrada.
El programa de la jornada inaugural incluye figuras como la del artista Christo, conocido por envolver en tela edificios y otras instalaciones de gran envergadura, el checo Vladimir Slapeta y el japonés Tadao Ando, uno de los grandes referentes de la arquitectura nipona actual.
El impacto de los desastres naturales es este año uno de los protagonistas de un congreso que tiene lugar en plena reconstrucción del noreste de Japón, devastado por el tsunami de marzo, que destruyó 60.000 edificios en menos de una hora.
El japonés Toyo Ito, creador de obras como la Mediateca de Sendai (2001), consideró entonces que el gran terremoto había resquebrajado el concepto de «arquitectura segura«, mientras que otros, como el propio Tadao Ando, llamaron a construir un nuevo modelo de sociedad que funcione desde el punto de vista medioambiental.
Se trata de una reconstrucción de la Jerusalén de hace 2.000 años en cuyo recinto se recrean pasajes y edificaciones conocidos del Antiguo y el Nuevo Testamento.
TIERRA SANTA ARGENTINA Escenario del parque temático cristiano de Buenos Aires - ABC.es
La isla de Mallorca se encuentra cada vez más cerca de acoger un parque temático cristiano, llamado Tierra Santa, después de que el ayuntamiento de Ses Salines haya aprobado el proyecto en un pleno municipal.
El parque está promovido por la empresa propietaria de un parque similar de Argentina y consiste en una reconstrucción de la Jerusalén de hace 2.000 años en cuyo recinto se recrean pasajes y edificaciones conocidos del Antiguo y el Nuevo Testamento.
Tierra Santa se instalaría en los terrenos de un jardín botánico existente ya en el municipio, el Botanicactus, y supondría una inversión de 20 millones de euros, así como la creación de unos doscientos empleos.
El alcalde del municipio, Bartomeu Lladonet (CxI), ha explicado que el municipio ha decidido apoyar este proyecto porque supondrá una importante inversión y un fuerte impulso económico para la localidad, que dispone de 3.400 plazas hoteleras.
El parque temático de Argentina, situado en Buenos Aires, se oferta en la web como «un lugar lleno de historia y de entretenimientos para disfrutar en familia», donde se puede pasar «una experiencia fantástica» en la que «el pasado y el presente se unen mágicamente».
www.tierrasanta-bsas.com.ar
Parque de Buenos Aires (Argentina) donde se puede visitar maquetas y reproducciones relacionados con el comienzo de la era cristiana.
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Arquitectonico 
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