Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño se define como el proceso previo de configuración mental, «pre-figuración», en la búsqueda de una solución en cualquier campo.
Etimológicamente derivado del término italiano disegno dibujo, designio, signare, signado «lo por venir», el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas.
Wikipedia.
El Institut Català del Sòl(Incasòl) ha levantado en tres días un bloque de 30 viviendas en Banyoles (Girona), gracias a una nueva técnica consistente en módulos prefabricados con todos los detalles interiores, según explicó a Europa Press el director técnico de Vivienda del Incasòl, Gonçal Marquès.
El precio oscila entre los 750 y los 900 euros por metro cuadrado y es un 15% más caro respecto a las promociones de vivienda oficial protegida de la Generalitat, si bien incorpora mejores acabados en equipamiento y madera.
La promoción formaba parte de un concurso de ideas innovadoras que había convocado el Incasòl, dependiente de la Conselleria de Política Territorial, y podría ser extendido a otras promociones tras el éxito.
Interior de la vivienda. | ELMUNDO.es Ampliar foto
La empresa Compact Habitat, con sede en Cardona (Barcelona), ha sido la encargada de construir en menos de un año los módulos prefabricados correspondientes a cinco promociones distintas de vivienda en Cataluña, un sistema más sostenible, rápido y barato respecto al método tradicional, algo especialmente útil en tiempos de crisis.
Inception Posters by Ignition Print, via IMP Awards. Foto: Architizer
For a movie about the “architecture of the mind,” much of the design of the blockbuster Christopher Nolan film Inception seems tame—at first. We catch aerial glimpses of Paris, Mombasa (actually filmed in Tangiers), and Tokyo from a camera angle set close to the horizon, underscoring the mass scale and infinite loop of the film’s plot. (See: previous cityscapes — Hong Kong, Chicago — from Nolan’s last film The Dark Knight.)
The pace and tone are ultra-realistic, the lighting crisp, the characters well-dressed, never betraying the seriousness of the affair. It’s the buildings that warp, explode, and shift on screen as they do in the protagonist’s mind.
InInception, we see an architecture student named Ariadne (Ellen Page) recruited by Cobb (DiCaprio) to break into a wealthy businessman’s mind to plant an idea. Having lived in Paris during her studies (at one point she romanticizes walking across the Pont de Bir-Hakeim on her way to class), she adapts quickly to building mazes in the shared dreamscape. She is also able to bend the rules of physics: her Paris bends and layers itself over her in a dream state, one of the scenes that became a teaser image and poster for the movie. It’s as if we were inside the head of Nolan’s Joker, a world based on reality but without rules.
Overall, we see how the built world is distorted and replayed inside our heads. In a film somewhat devoid of human emotion, the subtle characters let architectural emotions go wild. Maybe Inception’s buildings are mugging for an Oscar or something.
Saltó a la fama con su segundo largometraje Memento, basado en un relato corto escrito por su propio hermano, Jonathan Nolan, que luego adaptarían juntos a un guión convencional para rodar la película y por el cual fueron candidatos Oscar en la categoría de mejor guión original.
El actor presenta la esperadísima nueva película del director de ‘El caballero oscuro’, un cruce entre ‘Matrix’ y ‘Olvídate de mí’. Le acompañan Ellen Page, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard y Cillian Murphy.
Este blog se aleja otra vez de su esencia para extraviarse en el último título de Christopher Nolan, un gigante de la creación cinematográfica que con «Inception» (no muy bien traducida como «Origen») sumerge al espectador en una espiral tan ambiciosa y profunda como bien trazada. Que algo así nos llegue en agosto, sin que el autor hinche el producto para cobrarnos por las gafas y sin necesidad de montar un refrito a partir de algún taquillazo previo, otorga aún más mérito a una obra que incluso en sus imperfecciones resulta majestuosa. ¿Con cuántas películas sale uno del cine con esas ganas irresistibles de ponerse a hablar?
Me refiero a Origen de Christopher Nolan con Leonardo DiCaprio, estrenada como de soslayo en este silencioso estío que preludia tantas cosas.
Y, sin embargo, resulta una película inmensa y de mucha actualidad para nosotros los españoles, que además de regalarnos lecciones bien profundas sobre el mundo como ensoñación nos reconcilia con ese gran cine del que estamos ayunos últimamente. Tal vez, por tener nuestro tiempo atrofiada esa facultad fundamental para la vida humana en que consiste la imaginación y cuya renuncia a ponerla en juego –habría que preguntarse por qué– tantas cosas explica sobre el estado de insatisfacción en el que estamos instalados el hombre y mujer contemporáneos. Y que tanta satisfacción, en cambio, otorga al poder político vigente.
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O Fórum de Pesquisa FAU – MACKENZIE é um evento anual realizado desde 2005, pela Coordenadoria de Pesquisa da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Presbiteriana Mackenzie (São Paulo), com o objetivo de compartilhar temas, métodos e resultados de pesquisa que a Escola vem desenvolvendo. O evento busca debater as diversas pesquisas concluídas e em curso e difundi-las.
Em sua 6ª edição, a ser realizada de 18 a 21 de outubro de 2010, o evento será aberto à comunidade científica nacional, propiciando diálogos capazes de criar interlocuções entre Arquitetura e Urbanismo e Design e procurando registrar o estado da arte das pesquisas nesses campos do conhecimento.
Local: Faculdade de Arquitetura e Urbanismo – Universidade Presbiteriana Mackenzie
Campus São Paulo. Rua Itambé nº 45 – Prédio 9
Público Alvo
Alunos, pesquisadores e docentes de cursos de pós-graduação e graduação – das áreas de Arquitetura e Urbanismo e Design.
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La Bienal de Arquitectura de Venecia reconoce así la trayectoria del arquitecto y diseñador holandés
La organización de la Bienal de Arquitectura, que se celebrará en Venecia del 29 de agosto al 21 de noviembre próximos, informa en un comunicado que ha decidido conceder a Koolhaas el galardón por «ampliar las posibilidades de la arquitectura, centrándose en la relación entre las personas y el espacio».
La directora de la XII Mostra Internacional de Arquitectura, la japonesa Kazuyo Sejima, destaca en la nota que Koolhaas «crea edificios que estimulan la interacción entre las personas, cumpliendo así objetivos muy valiosos para la arquitectura».
con Elia e Zoe Zenghelis e Madelon Vriesendorp ha fondato l’OMA
È stato attribuito all’architetto olandeseRem Koolhaasil Leone d’oro alla carriera della 12. Mostra Internazionale di Architettura (Venezia, Giardini e Arsenale, 29 agosto – 21 novembre 2010). La decisione è stata presa dal Cda della Biennale di Venezia presieduto da Paolo Baratta, su proposta del Direttore della 12. Mostra, Kazuyo Sejima.
La Bienal Internacional de Arquitectura de Venecia, que se realizará del 29/08 al 21/11, distinguirá con el León de Oro, en su 12° edición, a Rem Koolhaas. Un reconocimiento a la carrera del arquitecto holandés, propuesto por de Kazuyo Sejima, socia de SANAA, premio Pritzker 2010 y directora de la 12ª Muestra Internacional de Arquitectura. “Koolhaas ha expandido las posibilidades de la arquitectura: se ha centrado en los intercambios de las personas en el espacio, ha creado edificios que reúnen a la gente y en este sentido su arquitectura cumple un objetivo ambicioso. Muchas personas de distintos campos sienten la gran libertad que emana de su trabajo”, fundamentó Sejima.
El museo Postsparkasse de la capital austríaca acoge la muestra. | Fotos: Efe / ElMundo.es
EXPOSICIÓN | ‘Viena Roja‘
En una década se construyeron 65.000 casas para los más desfavorecidos
Jordi Kuhs (Efe) | Viena (Austria)
Viena es hoy una de las ciudades del mundo con mayor calidad de vida, pero hace 120 años el 95% de sus casas no tenía agua corriente ni inodoro, una situación que empezó a cambiar en los años 20 gracias a un plan de vivienda social único para la época, impulsado por la socialdemocracia.
El museo Postsparkasse de la capital austríaca dedica desde esta semana una muestra fotográfica a los hitos de la llamada ‘Viena Roja’, que en algo más de una década construyó unas 65.000 viviendas para las clases más desfavorecidas.
Y no sólo eso. Estas obras revolucionarias fueron diseñadas por los mejores arquitectos de la época, muchos de ellos alumnos del gran Otto Wagner, figura central del modernismo austríaco.
Estos pisos -con cocina, cuarto de baño y agua corriente- no sólo eran accesibles para los más pobres, sino que además incluían una hasta entonces insólita oferta recreativa y social, como guarderías para los más pequeños, lavadoras públicas, bibliotecas y teatros.
La ‘Casa Rufo’ desarrolla la teoría arquitectónica de la caverna y la cabaña
Crítico con la especulación, considera el suelo «un bien de primera necesidad»
Jose F. Leal | Itxaso G. Navidad (Vídeo) | Madrid
Vive de alquiler desde hace cuatro décadas en el centro de Madrid, no tiene coche -cree que las fábricas de automóviles habría que cerrarlas-, ni es partidario de la acumulación, tampoco usa teléfono móvil y, por supuesto, no se prodiga en las redes sociales de Twitter o Facebook. «Y cuando me muera, todo para el Estado». Así es Alberto Campo Baeza (Valladolid, 1946), seguidor de la estela de Oíza y Javier Carvajal -al que aún visita de vez en cuando- y uno de los maestros de la arquitectura española actual, que ha conseguido algo muy complicado en su profesión: el respeto -proclamado o silencioso- de la gran mayoría de sus colegas.
Quizá sea porque no se guarda lo que piensa, porque dice con naturalidad y convencido que en nombre de la sostenibilidad se «han hecho muchas cosas sin sentido», que la enseñanza de la Arquitectura cada vez está en peores manos, que los PAU’s de Madrid y las salidas de la capital son «un desastre» y que el suelo, «un bien de primera necesidad», en vez de socializarlo, ha pasado a ser «un bien de especulación» y eso es «como si la gente especulara con el pan».
Cree que a los arquitectos había que ponerles límite, es decir, que no se les permitiera construir «cualquier cosa». «Muchas viviendas unifamiliares actualmente parecen más esculturas que otra cosa y los edificios residenciales de protección están tan llenos de normas que es imposible hacer algo decente», afirma.
Unifamiliar de dos alturas -más sótano- sobre una parcela de 2.400 metros cuadrados. Planta baja alargada (30×6 m.) de tres metros de altura, paralelo al horizonte. Planta superior con salón acristalado. Hormigón y vídrio, principales materiales. [Álbum]
La casa reproduce la fórmula utilizada en proyectos como Casa Blas (Madrid) y en la Olnick Spanu (Nueva York).
This space highlights SketchUp projects and plugins created by green professionals.
Many people use Google SketchUp in the early stages of their designs, when decisions they make can have the greatest potential impact on the way their buildings perform. We wanted to create a place to showcase some of the innovative work that folks are doing with our tools. Please explore the Architecture, Solar Industry and Analysis Tools sections of this site, and if you like, tell us your story.
De paso por Buenos Aires, César Pelli conversó con ARQ y compartió sus nuevas visiones sobre el futuro de la arquitectura y de su propia obra.
Siempre vengo al menos una vez por año, Buenos Aires es una ciudad que me encanta”. Sentado en una librería del bario de Palermo, el semblante deCésar Pelli deja entrever su satisfacción y tranquilidad. Radicado en Estados Unidos desde 1952 y autor de edificios como las Torres Petronas en Kuala Lumpur, el World Financial Center en Nueva York y la Torre de Cristal en Madrid, el arquitecto tucumano de 83 años pasó por la Argentina y habló sobre algunas de las cuestiones que hacen a su obra, a la arquitectura contemporánea y a su futuro.
-¿En qué proyectos está trabajando actualmente?
En este momento, casi todo nuestro trabajo se está desarrollando en ciudades chinas. Lo curioso es que nos llaman y nos dicen que vamos a tener un nuevo trabajo. Nos dicen cuál ciudad y dónde queda. Pero cuando preguntamos qué población tiene, pensando que será una ciudad de cinco mil habitantes, nos dicen que son 18 millones … China tiene una cantidad inmensa de ciudades con millones de habitantes de las que uno nunca había oído hablar antes y eso plantea una serie de desafíos nuevos. En casi todas nos piden que hagamos una torre de 500 metros con algún centro comercial o torre de vivienda adosada. Cuánto más público el edificio, más me interesa .
-Claro. Para mí, el gran atractivo de esa obra justamente es que es un edificio muy público. Esto le brinda a un barrio y a una comunidad muy grande lugares de esparcimiento de todo tipo, desde los patios y plazas, hasta auditorio, gimnasios y lugares de casamiento. El programa de por sí tiene un valor social enorme. Esto va a mejorar la vida de miles de personas. Si además se logra hacer un edificio agradable, que invita a la gente a usarlo, mucho mejor. Este es un proyecto que me dio mucha satisfacción hacer -¿Le interesa participar en la carrera por hacer el edificio más alto del mundo? -Nosotros participamos del concurso para hacer una torre en Arabia Saudita que iba a tener mil y un metros, pero perdimos. La guerra por el más alto del mundo va a seguir existiendo en países que en estos momentos tienen mucho dinero y capacidad de gasto, como Arabia Saudita o China. Y por supuesto que me interesa participar de esa carrera. El desafío técnico y artístico de construir un edificio alto es muy interesante desde todo punto de vista.
El tucumano inauguró en Rosario un Centro Municipal que hace de la accesibilidad su mayor virtud: se desarrolla en una planta, sin desniveles y con espacios abiertos para actividades públicas.
El recién (inaugurado)Centro Municipal de Distrito Sudoeste, en Rosario, es la obra más reciente de César Pelli en la Argentina, además del sexto y último del Programa de Descentralización Municipal que encaró esa ciudad en los años 90. Pensado tanto como una iniciativa de desconcentración administrativa como de reactivación urbana, el carácter básicamente público e integrador del CMD Sudoeste se es lo que inspira su idea proyectual. Sobre el predio emblemático que ocupó la histórica acería Acindar, ubicado sobre dos arterias importantes de circulación, el edificio, de casi 7.000 m2, se desarrolla en una sola planta y en torno a tres patios ordenadores .
Cada uno de ellos concentra un grupo específico de tareas alrededor de él, desde administrativas hasta culturales y deportivas. Se constituye así en un en lugar pasible de ser aprovechado por toda la comunidad. El espacio central se presenta como una Plaza Cívica donde se desarrollan distintas actividades sociales y culturales, como bailes y cine al aire libre. Provisto de un piso seco y equipado con zonas de bancos, funciona también como un conector para los habitantes del barrio.
Cesar Pelli nos da su visión sobre la importancia de que los arquitectos interactúen con otros artistas como forma de crecimiento profesional. El arquitecto argentino, residente en NYC entiende que los arquitectos, que son artistas, deben confrontar ideas con otros artistas como forma de reexaminarse.
Pero hay algunas cosas de las que estamos seguros:
la arquitectura no puede existir sin ciudad ni ciudadanos.
Llevamos 16 años buscando proyectos comprometidos
Nos preocupa la vivienda colectiva, la ocupación del territorio, el espacio público…
Nos esforzamos por visitar lo que publicamos.
No hacemos crítica de proyectos, los analizamos.
Hacemos una revista y no incluimos publicidad.
Cuando tenemos algo más que decir, hacemos libros.
Pero las preocupaciones siguen siendo las mismas:
la vivienda asequible, la densidad, la mezcla de usos, la privatización del espacio urbano…
Estamos presentes en todo el mundo.
y no pertenecemos a ningún grupo editorial.
¿Calidad? ¿Innovación? ¿Prestigio?
Preferimos que los adjetivos nos los pongan los lectores.
Cada vez nos alejamos más de los edificios ensimismados,
¿O son los arquitectos los ensimismados?
La empresa Tela de hormigón, s.l., fundada en febrero de 2010, comienza su andadura como distribuidor en exclusiva en el sector de Construcción, para España, de los productos CONCRETE CANVAS SHELTERS(TM) y CONCRETE CLOTH (TM), de la empresa británica Concrete Canvas Ltd.
Una empresa con gran vocación en el ámbito de la Innovación y Desarrollo, centra su actividad en el diseño y comercialización de materiales de contrucción en todas las variantes contempladas por la legislación.
«… El nombre «Parametricismo» proviene del inglés Paramecricism, acuñado por Patrik Schumacher en: Parametricism as Style – Parametricist Manifesto, que inicialmente presentó en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2008. La idea está siendo criticada, entre otras cosas, porque se cuestiona si es válido continuar clasificando la arquitectura en estilos o tendencias. Dos años ya han pasado y aún no se escucha a muchas usar el término.
Probablemente, la palabra parametricismo no va a ser incluida en los diccionarios de lengua española ni portuguesa en el futuro próximo. Por ello me pareció un buen nombre para un blog sobre diseño paramétrico y modelado generativo en la Arquitectura y el Diseño.
Así, el blog anteriormente conocido como Design Paramétrico – UP, —que nació de un taller que impartí en la Universidade Positivo en Curitiba— es rebautizado como Parametricismo para expresar un carácter más abierto pero aún específico acerca de estas tecnologías y sus métodos, con enlaces, noticias de talleres y otras experiencias, publicado principalmente en portugués, lo que hasta ahora es inédito. …»
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