World Architecture Festival – Barcelona 3-5 November 2010


WAF Barcelona - España 2010
WAF Barcelona - España 2010

Este importante evento internacional se realizará este año en España.

He contactado con los organizadores respecto a la posibilidad de registrarme como bloguero y cubrir contenidos en español (es lógico que siendo en España se publique material independiente en nuestra lengua común) sin que por ello haya problemas de derechos de autor (copyright) más aún en el caso que este Blog se inscribe dentro de las iniciativas copy-left.

No se si podré asistir, dado que estoy en paro, pero de contar con recursos o ayudas, así lo haré… si la justicia funcionara en España para esa fecha ya debería estar adscrito en alguna escuela de Arquitectura convalidando mis títulos obtenidos en el extranjero y avanzando, nuevamente, con mi Doctorado 😉

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World Architecture Festival (WAF): where architects and architecture meet.

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Why should I attend WAF?

7 reasons to register for World Architecture Festival TODAY.

  1. Hear directly from all shortlisted WAF entrants – this year there were a record number of submissions and attendees from booming markets such as Australasia, Singapore, India and Brazil.
  2. Exchange ideas with over 1000 architects from more than 80 countries from practices large and small, including Tecino from South Africa, CHANG Architects from Singapore, Logon Architecture from China, PTAM Vissarionov from Russia, Manasram Architects from India, Isay Weinfeld from Brazil and LAVA from Australia plus house hold names such as Foster + Partners, Studio Daniel Libeskind, Zaha Hadid Architects and David Chipperfield Architects.
  3. Mix with the pace setters in architectural thinking on this year’s Super Jury including Arata Isozaki, Barry Bergdoll, Enrique Norten, Hanif Kara and find out their thoughts on the most up-to-the-minute projects today.
  4. Be inspired by some of the most crucial projects this year with David Chipperfield’s seminal Neuesmeuseum and the groundbreaking landscape project Gardens by the Bay in Singapore included in the projects that will be uncovered in our multimedia thematic exhibition, Transformations.
  5. Keep up to date with the most innovative and exciting projects from across the globe with insightful keynote and seminar presentations from Josep Acebillo on the Transformation of Barcelona and Jo Noero on his restorative Red Location project in South Africa.
  6. Make real connections with the people you want to meet with before, during and after the festival with Festival Connect, WAF’s dedicated social networking site, focused and comprehensive networking events and online communities on Twitter, LinkedIn and Facebook.
  7. Meet the next generation of architectural talent at URBAN SOS, WAF’s live, global student competition sponsored by AECOM.

To talk to our Customer Service Team, contact them on:
T 0845 056 8339 (UK) / +44 (0)20 7554 5800 (Intl) or
E info@worldarchitecturefestival.com

vía World Architecture Festival – Barcelona 3-5 November 2010.


@worldarchfest at Twitter

worldarchfest en Facebook


World Architecture Festival 2009 from World Architecture Festival on Vimeo.

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Kubik, el edificio para el desarrollo de I+D+i | Vivienda | elmundo.es


Kubik: el único edificio en el mundo dedicado a las tecnologías de construcción sostenible.  Foto: www.empresaexterior.com
Kubik: el único edificio en el mundo dedicado a las tecnologías de construcción sostenible. Foto: http://www.empresaexterior.com

INNOVACIÓN | Banco de pruebas de la edificación del futuro

  • Alberga diferentes espacios en los que se investiga la construcción energética
  • Plataforma para lanzar los nuevos productos tecnológicamente avanzados
  • También servirá de escaparate para arquitectos, promotores, ingenieros, etc.
  • ELMUNDO.es | Madrid

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    El proyecto Kubik -inaugurado en junio por la ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, en el Parque Tecnológico de Zamudio (Vizcaya)- representa una instalación experimental y única a nivel mundial en tecnologías de construcción sostenible. El proyecto, cuyo coste ha ascendido a dos millones de euros, será todo un banco de pruebas para el futuro de la construcción sostenible.

    La peculiaridad principal de Kubik es la promoción de una infraestructura para realizar actividades de I+D+i alineadas de acuerdo con el proyecto estratégico Energía en Construcción (EDEN), promovido por la corporación tecnológica Tecnalia. Su fin es la explotación industrial del conocimiento en nuevos productos y servicios. Para ello, busca configurar diferentes espacios sobre los que investigar la edificación energética mediante la gestión inteligente de los sistemas de climatización e iluminación y el suministro procedente de energías renovables.

    El edificio experimental, además de ser desmontable y reconfigurable, consta de 500 m² distribuidos en una planta sótano y hasta otras tres plantas sobre rasante, todo ello construido con módulos. Su suministro de energía combina las energías convencionales y renovables (geotérmica, solar, eólica). Asimismo, cuenta con un sistema de motorización y control que ofrece la información imprescindible para el desarrollo de las actividades I+D+i.

    El proyecto responde a la necesidad de mejorar la eficiencia energética en la edificación y en los distintos aspectos involucrados en la misma para permitir la validación de componentes constructivos, instalaciones y modelos de predicción y simulación avanzados.

    vía Kubik, el edificio para el desarrollo de I+D+i | Vivienda | elmundo.es.

    Kubik: el único edificio en el mundo dedicado a las tecnologías de construcción sostenible.

    Este proyecto, inaugurado en junio en el Parque Tecnológico de Zamudio (Vizcaya), tiene como finalidad la explotación industrial del conocimiento en nuevos productos y servicios.

    El proyecto Kubik, que fue inaugurado en junio por la ministra de Vivienda, Beatriz Corredor, en el Parque Tecnológico de Zamudio (Vizcaya), representa una instalación experimental y es el único edificio a nivel mundial dedicado a las tecnologías de construcción sostenible. El proyecto, cuyo coste ha ascendido a dos millones de euros, será todo un banco de pruebas para el futuro de la construcción eco-eficiente.

    Kubik tiene una finalidad muy clara: la explotación industrial del conocimiento en nuevos productos y servicios. La peculiaridad principal de Kubik es la promoción de una infraestructura para realizar actividades de I+D+i alineadas de acuerdo con el proyecto estratégico Energía en Construcción (EDEN), promovido por la corporación tecnológica Tecnalia.

    Para cumplir con sus objetivos, en el edificio Kubik se configuran diferentes espacios sobre los que investigar la edificación energética mediante la gestión inteligente de los sistemas de climatización e iluminación y el suministro procedente de energías renovables.

    Leer más: http://www.empresaexterior.com/2010081232304/empresas/kubik-el-unico-edificio-en-el-mundo-dedicado-a-las-tecnologias-de-construccion-sostenible.html#ixzz0wUaVW2G9

    PARQUE TECNOLÓGICO DE VIZCAYA
    Inauguran Kubik, el edificio que ahorra energía
    Los gobiernos central y vasco colaboran en este proyecto pionero de sostenibilidad.

    La corporación tecnológica Tecnalia ha inaugurado hoy, en el Parque Tecnológico de Vizcaya, el proyecto Kubik, un edificio experimental «pionero a nivel mundial» para la investigación, desarrollo e implementación de tecnologías de arquitectura y construcción sostenibles y ecoeficientes. En total, se han invertido cerca de dos millones de euros en este proyecto.

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    El cubo de Rubik, al desnudo en 20 movimientos – ABC.es


    Un cubo de Rubik sin resolver. Wikipedia
    Un cubo de Rubik sin resolver. Wikipedia

    Tecnología

    • Los investigadores dan por resuelto el «algoritmo de Dios» con este descubrimiento

    ABC / MADRID

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    El cubo de Rubik ya tiene solución. Un grupo de investigadores ha concluido que el juego puede solucionarse en 20 movimientos sea cual sea la posición en la que se encuentre. A pesar de que el cubo sólo tiene 27 piezas, de las cuales 6 están fijas, el artilugio cuenta con 43,252,003,274,489,856,000 de posiciones posibles. Sin embargo, gracias al empleo de algoritmos y técnicas informáticas el número de movimientos necesarios para resolver el juego se ha ido reduciendo durante las últimas décadas.

    Un grupo de investigadores ha descubierto que el cubo de Rubik, como máximo, se puede resolver en 20 movimientos. Es la conclusión principal del trabajo de Morley Davidson, John Dethridge, Herbert Kociemba, y Tomas Rokicki, que había dejado en agosto de 2008 el número máximos de movimientos a resolver en 22. Para llegar al «Número de Dios» se han empleado varios ordenadores donados por Google que han realizado un trabajo equivalente a 35 años en un ordenador convencional.
    Con esta investigación se da por resuelto el «Algoritmo de Dios», llamado así ya que sólo un un ser todopoderoso podría resolver el cubo con una mínima cantidad de movimientos desde cada posición.

    vía El cubo de Rubik, al desnudo en 20 movimientos – ABC.es.

    Un cubo de Rubik resuelto. Wikipedia.
    Un cubo de Rubik resuelto. Wikipedia.

    JUEGOS | Con la ayuda de una supercomputadora de Google

    Desvelan la solución universal al cubo de Rubik: 20 movimientos

    EP | Madrid

    La solución ha traído de cabeza a millones de personas en todo el mundo. El cubo de Rubik se convirtió en los años ochenta en uno de los juegos de entretenimiento más populares, un desafío que muchos nunca no han logrado completar.

    Durante los últimos 15 años, la solución al cubo ‘clásico’ de Rubik parecía estar en un mínimo de 18 movimientos, aunque no había certeza respecto a la cifra definitiva. Ahora, unos investigadores de la Universidad de Kent State, en Ohio, han anunciado el número «final», gracias a la ayuda de Google: 20 movimientos, ni uno más.

    Así, los investigadores determinaron que existen más de 100.000 posiciones iniciales del cubo y las soluciones, en su mayoría, no pueden requerir más de 15 y 19 movimientos. Sin embargo, algunas combinaciones obligan a realizar 20 giros, lo que ha sido bautizado como ‘el número de Dios’.

    30 años rompiendo cabezas

    Hemeroteca: «Destripan» el cubo de Rubik en sólo 26 movimientos

    El Cubo de Rubik en la Wikipedia

    El cubo de Rubik (o cubo mágico, como se conoce en algunos países) es un rompecabezas mecánico inventado por el escultor y profesor de arquitectura húngaro Ernö Rubik en 1974.[1] Se trata de un conocido rompecabezas cuyas caras están divididas en cuadrados de un mismo color que se pueden cambiar de posición. El objetivo de resolver el rompecabezas se consigue al colocar todos los cuadrados de cada cara del cubo con el mismo color.

    Se ha estimado que se han vendido más de 350 millones de cubos de Rubik o imitaciones en todo el mundo. Su sencillo mecanismo sorprende tanto desde el punto de vista mecánico, al estudiar su interior, como por la complejidad de las combinaciones que se consiguen al girar sus caras. El cubo celebró su 25º aniversario en 2005 por lo que salió a la venta una edición especial del mismo en la que la cara blanca fue remplazada por una reflejante en la que se leía «Rubik’s Cube 1980-2005».

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    Google desvela la solución universal al cubo de Rubik: 20 movimientos

    • Los investigadores determinan que las soluciones, en su mayoría, no pueden requerir más de 15 y 19 movimientos.
    • Sin embargo, algunas combinaciones obligan a realizar 20 giros, lo que ha sido bautizado como «el número de Dios».
    • Una super computadora de Google llegó a la solución.

    EUROPA PRESS.

    El ático más caro del mundo | Vivienda | elmundo.es – 2011: Estrenan los pisos más caros de Londres


    Recreación de cómo será el ático una vez finalizado. | ELMUNDO.es
    Recreación de cómo será el ático una vez finalizado. | ELMUNDO.es

    VENTA | Situado en Londres

    • El ático se ubica en un complejo diseñado por el Priztker Richard Rogers
    • Se especula con que el metro cuadrado podría haber superado los 7.220 euros

    Mónica Tragacete | Madrid

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    De un ático situado en una de las mejores zonas de Londres y ubicado en un complejo diseñado por un premio Pritzker que en sus zonas comunes aloja ‘spas’, balnearios y club de vino, se intuye que será de todo menos barato. Pero tampoco se espera que la propiedad se convierta en el piso más caro jamás vendido en todo el mundo, según han publicado varios medios ingleses. Pero esta etiqueta se la ha ganado a pulso, pues la operación ha alcanzado los 170 millones de euros, casi el triple de lo que cuesta la propiedad más cara a la venta en España.

    El periódico británico Telegraph ha publicado que es uno de los áticos de la urbanización londinense One Hyde Park, aún en construcción, el inmueble que se ha vendido recientemente por esa cantidad.

    vía El ático más caro del mundo | Vivienda | elmundo.es.

    El ático se sitúa en una urbanización que alberga más de 80 pisos de lujo distribuidos en cuatro torres hexagonales diseñadas por el premio Priztker 2007, Richard Rogers. El complejo residencial, que se espera esté terminado el próximo octubre, incluye spas, canchas deportivas y un exclusivo club de vinos privado. La comercialización de las viviendas había quedado suspendida algún tiempo debido a la situación económica mundial, informa el diario, pero pese a ello alrededor del 65% de la promoción ya tendría dueño.

    Pese a que no se ha publicado ningún dato que haga referencia a los metros cuadrados de la propiedad, que posee dos pisos, algunos diarios británicos, como el The Daily Mail, han barajado la idea de que el metro cuadrado podría haber superado las 6.000 libras esterlinas (más de 7.220 euros).

    EnlasalturasEN LAS ALTURAS:: EL DEPARTAMENTO TIENE DOS PISOS Y SEIS HABITACIONES Y OCUPA EL ÚLTIMO PISO (IZQUIERDA) DEL PROYECTO ONE HYDE PARK, UN COMPLEJO DE TORRES (ARRIBA) UBICADO MUY CERCA DEL PALACIO REAL. Clarín.com
    EnlasalturasEN LAS ALTURAS:: EL DEPARTAMENTO TIENE DOS PISOS Y SEIS HABITACIONES Y OCUPA EL ÚLTIMO PISO (IZQUIERDA) DEL PROYECTO ONE HYDE PARK, UN COMPLEJO DE TORRES (ARRIBA) UBICADO MUY CERCA DEL PALACIO REAL. Clarín.com

    Vendieron en Inglaterra la casa más cara del mundo: 168 millones de euros

    Está en Londres y es el último piso de un edificio de lujo, que se estrenará en octubre.

    Esnob. Excéntrico. Aburrido de su fortuna. Vaya a saberse cuál de todas estas características entran mejor en la descripción del misterioso multimillonario que, según publicaron los diarios británicos ayer, decidió comprar un departamento en Londres por casi 170 millones de euros (874 millones de pesos argentinos, sí).

    Claro que el hogar en cuestión no es un dos ambientes recién pintado, con balcón a la calle. Se trata nada menos que de un último piso que en sus espacios de uso común ofrece spas, piscinas y club de vino, entre otras “maravillas”, situado en una de las mejores zonas de la capital inglesa, dentro de un complejo pensado por uno de los más notables arquitectos del mundo.

    Con este precio, el departamento de dos plantas y seis dormitorios, que aparentemente habría comprado un jeque árabe del mundo del petróleo, se convierte en la vivienda más cara del mundo , rótulo que a sus desarrolladores les servirá para vender el resto de los 80 pisos (algunos ya tienen dueño y por un precio que no supera los 30 millones de euros) repartidos en cuatro bellas torres diseñadas por el prestigioso Richard Rogers, premio Pritzker 2007 (ver “Un maestro…” ).

    El inmueble, que todavía está en construcción y sería inaugurado en octubre de este año, forma parte del complejo One Hyde Park. Está localizado justamente frente a las 200 hectáreas del gran pulmón verde de Londres y es vecino al palacio real de Buckingham.

    Además de la media docena de habitaciones y una amplia sala de estar que ofrece una inigualable vista panorámica sobre Londres, este ático posee un servicio de habitaciones las 24 horas, brindado por el exclusivo hotel Mandarin Oriental y un acceso subterráneo privado al restaurante de Heston Blumenthal, considerado uno de los mejores chefs del mundo. El diseño es idea de sus desarrolladores, los hermanos Christian and Nick Candy, que compraron ese terreno por lo mismo que vendieron este duplex.

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    Actualización: 20 de enero de 2011

    INTERNACIONAL

    Estrenan los pisos más caros de Londres: 78.353 euros el metro cuadrado

    EMILI J. BLASCO / LONDRES. Con su sueldo anual, un mileurisa sólo podría comprar el timbre de la puerta de estas viviendas frente a Hyde Park, obra de Richard Rogers

    Actualización: 1º de mayo de 2011

    Un ucraniano adquiere el piso más caro de Reino Unido | Vivienda | elmundo.es

    El (hombre) más rico de Ucrania compra el piso más caro del Reino Unido

    • Ha pagado por el piso 136 millones de libras (156,4 millones de euros).
    • Se trata de un ático del One Hyde Park, del arquitecto Richard Rogers.
    • Se han vendido 45 pisos del edificio por valor de casi 1.100 millones de euros.

    http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/29941376984551424

    ¿Es arte una obra de arquitectura?


    Arquitectura

  • La 0.3

  • La Arquitectura pertenece a las Artes Mayores y es también una de las Artes Visuales. Cualquiera se ha conmovido con una obra: la Arquitectura es arte inevitable, ya que habitamos espacios construidos.

    Por Graciela de Kuna, arquitecta y magister en educacion por el arte

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    Una arquitecta del equipo que emplea Casinos de Misiones para la reforma del Hotel de Turismo de Posadas preguntó irónicamente: “Y qué, ¿acaso es una obra de arte?” El edificio de Hotel y Oficinas para el IPSM (Instituto de Previsión Social de Misiones) fue proyectado por los arquitectos Mario Soto y Raúl Rivarola. Se terminó de construir en 1964 y desde entonces se ha transformado en un referente de la arquitectura del Movimiento Moderno en Argentina.

    [picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=architecture&iid=9327728″ src=»http://view.picapp.com/pictures.photo/image/9327728/23rd-fete-cinema-reception/23rd-fete-cinema-reception.jpg?size=500&imageId=9327728″ width=»380″ height=»249″ /]

    Su concepción puede ser leída en el contexto de la provincialización de Misiones (1953) anteriormente Territorio Nacional dependiente de Corrientes. En ese marco, con la participación de Testa, Dabinovic, Rossi, Gaido, Sigal, Vapñarsky, Winograd, entre otros, se concursaron edificios contenedores de anhelos de progreso y resultantes de diversos programas, entre ellos el Parador Turístico de San Javier, sobre el río Uruguay y la Escuela Normal N° 1.

    Educación y turismo fueron los ejes impulsores que encontraron en Soto y Rivarola representantes dignos de formalizarlos.

    “Y qué, ¿acaso es una obra de arte?”, preguntó con fastidio la arquitecta del equipo que lo reestructura ante el requerimiento de los colegas reunidos en torno al nuevo proyecto. La tensa reunión, convocada por el presidente del Colegio de Arquitectos de Misiones, era para que presentaran su propuesta de reformulación. Es que el Hotel (foto) debía ser actualizado según las normas de seguridad, a casi 60 años de su construcción, hay nuevas funciones, necesidades y requerimientos que solicitaban de una espacialidad diferente, más todo ello no amerita su casi destrucción para ser utilizado como mera estructura de soporte del nuevo y lujoso hotel para el IPSM.

    No se trata de una obra cualquiera, sino de la actualización de una acreditada obra de arquitectura del Movimiento Moderno en nuestra tierra, que figura en los libros de Historia de la Arquitectura Argentina, se estudia en la mayoría de las facultades del país y es reconocida nacional e internacionalmente. En 2008, la lucha para rescatarlo y evitar su fatal casi desaparición recibió apoyo importante de la comunidad arquitectónica, de ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios), DO.CO.MO.MO. (Comité Internacional de Documentación y Conservación de Edificios, Sitios y Desarrollos Urbanos del Movimiento Moderno), entre otros.

    La pregunta del comienzo, tan despectiva, disparó otra: ¿es el Hotel una obra de arte? O para ir un poco más allá y generalizar: ¿es la obra de arquitectura, arte? Es una pregunta que atraviesa su historia, la Arquitectura, perteneciente a las llamadas Artes Mayores, luego del Renacimiento (junto con la Pintura y la Escultura) también se diferenciaba por ser un Arte Utilitario. En tiempos de la industrialización, inclinándose por la segunda en el contraste entre “Arte por el Arte” o “Arte para la Sociedad”, será madre de las Artes del Diseño, desarrollando el Textil, de Indumentaria, de Moda, Teatral, Gráfico, Industrial, etc.; pero también ancla en las Artes Visuales. En fin, pertenece a distintos órdenes y sobre todos, sin dudar, a las Artes. De hecho, es usual hablar de la emoción, la fruición, la alegría que una inesperada o pequeña obra puede suscitar.

    vía ¿Es arte una obra de arquitectura?.

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    Diálogo entre arte y arquitectura :: Herning Museum of Contemporary Art ::


    Reflectante. Una laguna artificial en los jardines, pensados para eventos.
    Reflectante. Una laguna artificial en los jardines, pensados para eventos.

    En el Herning Museum of Contemporary Art, situado en Dinamarca, Steven Holl da un paso más en su relación con el arte, con un diseño que dialoga con la colección expuesta.

    Por GRACIELA BADUEL

    Maestro en el uso de la luz y su influencia en la percepción de los espacios, Steven Holl intenta “crear experiencias” a través de sus proyectos. Pero en el Herning Museum of Contemporary Art (HEART), situado en Dinamarca, va un poco más allá. Al manejo de la luz, que remite inmediatamente a las sensaciones visuales, Holl suma efectos táctiles mediante el tratamiento de las paredes de hormigón, con una fuerte impronta textil.

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    El estadounidense, calificado como el “mejor arquitecto contemporáneo” de su país por la revista Time, ganó el proyecto para este complejo cultural por concurso, gracias al diálogo que logró establecer entre el edificio, su entorno, y la obra que atesora.

    Ocurre que uno de los emblemas de la ciudad de Herning es una antigua fábrica de camisas, en cuyo edificio con forma de cuello, justo enfrente del HEART, se exhibe actualmente parte del acervo del museo.

    “Fue el gusto del propietario de la fábrica por el Arte Povera y la obra de Piero Manzoni, lo que hizo posible que en el HEART haya semejante colección”, dice Holl y explica por qué el tema textil está presente en la forma del nuevo edificio. En un paisaje tapizado de verde, la planta de techos del edificio parece una colección de mangas de camisas apiladas como al descuido, que, justamente, dialogan con el “cuello” del antiguo edificio. Es más, el hormigón de las paredes exteriores fue tratado durante el encofrado para darle un aspecto industrial: posee la textura de una tela, con sus pliegues y arrugas. También inspiró a Holl la obra de Manzoni, el revulsivo artista italiano que se hizo célebre por vender, a precio de oro, sus propios excrementos enlatados.

    HEART - Herning Museum of Contemporary Art
    HEART - Herning Museum of Contemporary Art

    Sin embargo, el nuevo edificio del HEART nada tiene de provocador. Más bien todo lo contrario. Sus paredes blancas y ondulantes, sus techos cóncavos y sus espejos de agua transmiten una sensación de paz y calidez.

    Aventanamientos calados aquí y allá dejan entrar, no sólo la luz natural, sino también el paisaje. El ambiente bucólico parece estar muy lejos de la ironía conceptual de Manzoni, cuya famosa “Base del Mundo” (un pedestal de hierro y bronce, con esa leyenda grabada, puesto patas arriba) se encuentra en los jardines del HEART. La relación con la obra del artista se ve más bien en el revestimiento de los pisos, de hormigón blanco, con texturas que recuerdan a su serie Acromos, piezas desprovistas de color hechas en fibra de vidrio, algodón o piel de conejo.

    vía Diálogo entre arte y arquitectura.

    Steven Holl Architects – HEART

    Herning Museum of Contemporary Art
    Herning, Denmark

    The landscape of grass mounds and reflecting pools aligns with a geometry of curved roof sections of the new building that houses permanent and temporary exhibition galleries, a 150-seat auditorium, music rehearsal rooms, a restaurant, a media library, and administrative offices all on one level. The new surrounding landscape conceals all the parking and service areas.

    Steven Holl Architects – HEART Herning Museum of Contemporary Art in Herning, Denmark revisited
    Although we had featured the Herning Museum of Contemporary Art, designed by Steven Holl Architects back in July of 2009, in the light of yesterday’s news of the project receiving a 2010 RIBA International Award, we wanted to show some new material about the project that we have just received. The museum unites three distinct cultural institutions: the Herning Center of the Arts, the MidWest Ensemble and the Socle du Monde.

    Herning Museum of Contemporary Art | Steven Holl architects

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    III Seminario Internacional de Curitiba | Si CWB 2010


    Si CWB 2010 | Seminário Internacional de Curitiba | Ateliês de projeto urbano
    Si CWB 2010 | Seminário Internacional de Curitiba | Ateliês de projeto urbano

    Del 2 al 10 de septiembre, en la Universidade Positivo, Curitiba, Brasil, se llevará a cabo la tercera edición del Si CWB 2010 | Seminário Internacional de Curitiba | Ateliês de projeto urbano, un encuentro académico y científico en torno a cuestiones urbanas y territoriales, a través de conferencias y ponencias internacionales, presentaciones de trabajos y desarrollo de proyectos en talleres interinstitucionales, éste año bajo el tema “Habitação de Interesse Social e Regularização Fundiária: experiências, possibilidades, desafios e oportunidades”.

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    El evento contará con invitados internacionales de las escuelas: School of Design Fanshawe College, Canadá; ETSAB – Universitat Politécnica de Catalunya, España; Centre for Architectural Education University College Cork, Irlanda; Arquitectura – Universidad Marista de Mérida, México; y como invitados brasileños: FA – Universidade Federal do Rio Grande do Sul; FAU – UniRitter, Rio Grande do Sul; FAU – Universidade Federal de Uberlândia, Minas Gerais; Arquitetura e Urbanismo – Faculdade Mater Dei, Paraná.

    Información e inscripciones: http://sicwb2010.up.edu.br/

    (Agradezco al Arquitecto Ernesto Bueno el envío de esta información y material)

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    Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es


    Renzo Piano, foto oficial en la web del Pritzker Architecture Prize
    Renzo Piano, foto oficial en la web del Pritzker Architecture Prize

    PROYECTO | Centro Cultural en Santander

    • La Fundación invertirá 50 millones de euros en el proyecto
    • Botín quiere que Santander forme parte del circuito europeo del arte

    Europa Press | Santander

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    La Fundación Marcelino Botín proyecta construir una Centro de Arte y Cultura en el frente marítimo de Santander, en el Muelle Albareda, que permitirá situar a la ciudad en el circuito europeo del arte y culminar todo un «eje cultural» en la Cornisa Cantábrica junto con el Museo Chillida Leku (Hernani), el Guggenheim (Bilbao) y el Centro Cultural Internacional Óscar Niemeyer (Avilés).

    La actuación está de momento sólo en estudio, dentro de los trabajos de la Autoridad Portuaria de Santander, el Ayuntamiento y el Gobierno regional para la ordenación del frente marítimo de la ciudad. La decisión final se adoptará entre todas las instituciones implicadas a finales de este año o principios del próximo, cuando se tenga ya un proyecto más definido. Por lo pronto, ya se ha pedido la colaboración del arquitecto Renzo Piano, uno de los mejores arquitectos del mundo, que no tiene obra en España, para diseñar el proyecto, que tendría como horizonte temporal para su inauguración el año 2015 y supondría una inversión de 50 millones de euros, sufragados por la Fundación.

    Espacio de futuro. El muelle santanderino de Albareda se convertirá en un gran centro cultural y en un lugar de encuentro ciudadano. :: DM
    Espacio de futuro. El muelle santanderino de Albareda se convertirá en un gran centro cultural y en un lugar de encuentro ciudadano. :: DM

    Según han explicado a Europa Press fuentes de las instituciones implicadas en la iniciativa, se trata de un proyecto «innovador» que busca «integrar la ciudad en la Bahía y la Bahía en la ciudad». Al mismo tiempo, este ‘Centro Botín de Arte y Cultura‘ permitiría dar mayor proyección al programa de artes plásticas de la Fundación, situar a Santander en primera línea del circuito europeo del arte y completar un «eje cultural» en la Cornisa Cantábrica que puede convertirse en «uno de los principales ejes culturales de Europa».

    vía Renzo Piano diseñará el nuevo proyecto de Botín | Cultura | elmundo.es.

    CANTABRIA

    El Centro Cultural Botín generará un nuevo espacio ciudadano en el Frente Marítimo

    La intervención urbana en el actual parking del ferry, impulsada por la Fundación Botín, será abordada por el arquitecto Renzo Piano

    El nuevo centro de referencia internacional responde a un proyecto encabezado y financiado por la Fundación Marcelino Botín.

    Integrado en la iniciativa de recuperación urbana y de transformación del espacio de la zona portuaria para uso público, el centro que será una realidad en 2015, potenciará y proyectará además en el mundo el programa de arte y cultura de la institución santanderina. El prestigioso arquitecto Renzo Piano, autor entre otras muchas actuaciones de la regeneración urbanística de Berlín, trabaja ya en el diseño de este espacio.

    La iniciativa urbana, que recuperará el muelle Albareda – un área de intervención que supera los diez mil metros cuadrados – integrado en ese nuevo espacio de uso y disfrute ciudadano, representará estrechar el vínculo definitivo entre la ciudad y la bahía como lugar de encuentro. El denominado ‘Centro Botín de Arte y Cultura‘ servirá asimismo de plataforma internacional y foco de proyección del programa que define la acción de la Fundación santanderina en los últimos 25 años: Una actividad canalizada al adentrarse en el siglo XXI a través de tres grandes ámbitos de actuación: la investigación en terrenos específicos, científicos y sociales; la formación; y el arte y la cultura, en especial el campo expositivo en el que la Fundación ha logrado un prestigio internacional con sus producciones y proyectos.

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    Cajas para la cultura en Posadas


    Parque del Conocimiento, complejo cultural en Posadas, capital de Misiones, Argentina (Foto: Clarín.com)
    Parque del Conocimiento, complejo cultural en Posadas, capital de Misiones, Argentina (Foto: Clarín.com)

    En las afueras de la capital misionera, el Centro del Conocimiento combina una estructura funcional eficiente con buen aprovechamiento del terreno.

    Por Ariel Hendler

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    Un gran terreno de 25 hectáreas en las inmediaciones del aeropuerto de Posadas, la capital de Misiones, está siendo reconvertido en un complejo cultural de dimensiones inéditas para la ciudad. Se trata del Parque del Conocimiento, concebido por el arquitecto local Alejandro Rodríguez. El proyectista ya había logrado un gran éxito hace una década con el reciclaje del único edificio existente en el terreno: un casino que en su momento fue una obra de vanguardia para la provincia y que en la actualidad alberga al Centro de Convenciones y Eventos de la ciudad.

    Martínez estaba convencido de las enormes posibilidades que brindaba el terreno, a unas quince cuadras del borde de la ciudad, con un gran espacio disponible , proximidad con el aeropuerto y buenos accesos viales hacia la ciudad, como la ruta nacional 12 y el Acceso Oeste. Por eso, cuando en 2005 el Gobierno provincial le encargó ampliar ese edificio, él propuso un master plan destinado a satisfacer la demanda cultural de toda la región, más allá de los límites provinciales.

    Para ello, diseñó un edificio dentro del parque, el Centro del Conocimiento, que incluye una biblioteca, salas de teatro y de exposiciones, un observatorio astronómico, un cine con pantalla de 360 grados y tres pabellones para exhibiciones de distintos rubros, además de una confitería común a todo el complejo. Lo cierto es que el proyecto fue aprobado, y las obras se están realizando en distintas etapas, con financiación exclusivamente a cargo del gobierno provincial. Ya se inauguró la Biblioteca del Centro y están casi terminadas las salas denominadas de Lírica y de Prosa.

    El elemento articulador de todo el conjunto es un gran basamento que sirve para sortear los desniveles propios del terreno, ya que su ondulación genera diferencias de altura considerables. Esta pieza funciona como una gran plaza seca elevada , sirve de expansión del edificio y puede ser utilizada para eventos al aire libre, como de hecho ya ocurre.

    Por otra parte, debajo del basamento se ubican la playa de estacionamiento, el depósitos de libros de la biblioteca, con capacidad para 200 mil volúmenes, y áreas de apoyo para las salas teatrales: talleres, vestuarios, salas de ensayo y otros servicios.

    El proyectista admite que el edificio del Centro del Conocimiento, corazón del emprendimiento, toma su forma de su función, es decir que fue proyectado de adentro hacia afuera . Se compone en realidad de dos cajas: una destinada a la biblioteca y otra a las salas de teatro, completamente independientes, separadas incluso en el subsuelo. Estas cajas están vinculadas por un conector al que se accede a través de una rampa muy suave que lleva de la plaza seca hasta el hall principal, ubicado en el piano nobile , a 6,10 metros. Allí se encuentran los accesos a ambos volúmenes.

    vía Cajas para la cultura en Posadas.

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    Comienzan las obras para construir el Iter, la Babel que imita al sol – 20minutos.es


    El proyecto Iter. (Imagen: HENAR DE PEDRO) 20minutos.es
    El proyecto Iter. (Imagen: HENAR DE PEDRO) 20minutos.es
    • La fusión nuclear es la gran apuesta de futuro para crear energía barata, limpia y segura.
    • Todas las potencias colaboran en el Iter para demostrar su eficacia.

    DAVID ROJO

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    En Cadarache, al sur de Francia, hay una enorme explanada completamente vacía. Sobre un terreno que se ve recién alisado sólo hay una bandera izada, el indicativo del lugar en el que se situará el eje alrededor del cual han de girar a una temperatura de 150 millones de grados (diez veces más que en el núcleo del Sol) los átomos de tritio y deuterio de uno de los mayores experimentos de la historia: el Iter.

    El Iter (del latín, camino) es un proyecto internacional en el que participan la UE, Estados Unidos, Japón, la India, China, Rusia y Corea del Sur. Todos trabajando por separado para construir las partes que a cada uno le corresponde y en conjunto en Cadarache. De este modo, también se crean industrias de suministros acordes a la magnitud del proyecto por todo el planeta. Una empresa española, por ejemplo, es la encargada del suministro de una de las piezas: el diversor del tokamak (ver cuadro 6 del gráfico).

    Sección del interior de la máquina. Vista de maqueta a escala. Wikipedia.
    Sección del interior de la máquina. Vista de maqueta a escala. Wikipedia.

    Se trata de una Babel científica sin precedentes que pretende emular el funcionamiento de las estrellas para dar un salto cualitativo en la energía nuclear. La técnica actual se basa en la fisión, es decir, en la división de átomos. Pero el Iter pretende demostrar que la fusión (la unión de átomos) es rentable energéticamente. Otros proyectos ya han experimentado en esta línea. El mejor resultado lo ha ofrecido el JET –situado en el Reino Unido–, que a partir de un consumo de 23 MW logró generar 16 MW, una proporción que en la jerga se conoce como Q=0,65. El objetivo del Iter es alcanzar Q=10, es decir, generar 10 veces más energía que la que consume: obtener 500 MW a partir de 50 MW.

    vía Comienzan las obras para construir el Iter, la Babel que imita al sol – 20minutos.es.

    Página Web del ITER

    ITER en Wikipedia

    El ITER (International Thermonuclear Experimental Reactor, en español Reactor Termonuclear Experimental Internacional) es un proyecto de gran complejidad ideado, en 1986, para demostrar la factibilidad científica y tecnológica de la fusión nuclear. El ITER se construirá en Cadarache (Francia) y costará 10.300 millones de euros, convirtiéndolo en el tercer proyecto más caro de la historia, después de la Estación Espacial Internacional y de el Proyecto Manhattan.

    Iter, además, significa el camino en latín, y este doble sentido refleja el rol de ITER en el perfeccionamiento de la fusión nuclear como una fuente de energía para usos pacíficos.

    Objetivos del Iter

    Su objetivo es probar todos los elementos necesarios para la construcción y funcionamiento de un reactor de fusión nuclear que serviría de demostración comercial, además de reunir los recursos tecnológicos y científicos de los programas de investigación desarrollados en ese entonces por la Unión Soviética, los Estados UnidosEuropa (a través de EURATOM) y Japón. El ITER cuenta con el auspicio de la IAEA, así como una forma de compartir los gastos del proyecto.

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    Un nuevo pase mágico de Zaha


    Imagen: Clarin.com - Arquitectura
    Imagen: Clarin.com - Arquitectura

    La iraquí redobla su apuesta a las formas fluidas y los espacios dinámicos en un complejo comercial y hotelero en Jesolo, Italia.

    Por Miguel Jurado

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    Después de las reiteradas crisis económicas que sufrió (sobre todo) el Primer Mundo y del inevitable correlato cultural que tendrán, está por verse si quedará en pie algo de la arquitectura espectacular que caracterizó este principio de siglo. Pero, más allá de las dudas que pueda tener cualquier analista desinteresado, los grandes creadores del firmamento arquitectónico siguen dando batalla para mantener a flote el diseño de autor que tanto rédito les dió. Por caso, la inagotable Zaha Hadid promete dejar su sello en Jesolo, Italia, un pequeño balneario cercano a la laguna en la que se levanta la ciudad de Venecia.

    A escasos meses de haber inaugurado su primera obra romana , el singular museo MAXXI, la iraquí insiste con la morfología que la hizo famosa en todo el mundo. Y, como no podía ser de otra manera, su futuro centro comercial, de negocios y salud mostrará una nueva vuelta de tuerca sobre las siempre retorcidas formas zahaianas y su característico espacio fluido. Ajena a todas las disquisiciones sobre el futuro de la arquitectura, Zaha parece decir “el futuro soy yo”. Así, emprendió con renovado optimismo el diseño de su nueva criatura, la que llevará el nombre de Jesolo Magica.

    Zaha Hadid Architects have designed a retail and business centre for the resort of Jesolo near Venice in Italy. de zeen design magazine
    Zaha Hadid Architects have designed a retail and business centre for the resort of Jesolo near Venice in Italy. de zeen design magazine

    Ahora, las formas líquidas de Zaha se aglutinarán en una suerte de caparazón zoomórfico que envolverá a los dos edificios que componen el complejo.

    Apenas separadas, las dos partes del proyecto parecen pertenecer aun mismo organismo marino que permanece semienterrado. En la parte oeste estará el shopping de dos plantas, rodeado por espacios de uso público y estacionamiento. Allí también habrá un gimnasio de última generación y un club nocturno.

    Al este de la Vía Roma, que vincula Venecia con Jesolo, se levantará la otra parte del conjunto en la que funcionará un hotel 5 estrellas con centro de conferencias y spa. El proyecto se completa con oficinas y restaurantes con vista panorámica sobre la laguna. Como si fuera un nudo de lombrices , la cáscara que aloja el centro comercial se retuerce para generar un espacio central en el que la circulación del público alimentará la sinergia interior.

    Pero, sin tanto exhibicionismo como el que ya se puede ver en las entrañas del MAXXI, la nueva creación de Zaha promete más expresión en su exterior que en su interior. Los pisos y los techos de la envolvente se confundirán en una misma superficie ondulante y continua en la que las ventanas serán moderadas incisiones.

    Por su lado, en el volumen del hotel, las aberturas serán más ambiciosas y buscarán capturar el paisaje de la laguna con la forma de las ventanillas del Nautilus, el mítico submarino de las novelas de Julio Verne.

    Muy poco acostumbrada a repetirse a sí misma y refractaria a traicionar una sola de sus ideas, en el MAXXI, Zaha se vio tentada a reeditar la experiencia de la fábrica de la BMW en Leipzig, Alemania. Es que el museo de arte contemporáneo de Roma también le permitía tejer el edificio con las calles de alrededor, como lo hizo en Leipzig. En ambos casos, Zaha logra capturar la dinámica urbana para alimentar la idea de movimiento que tanto le gusta.

    vía Un nuevo pase mágico de Zaha.

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    Jesolo Magica by Zaha Hadid Architects – de zeen

    JESOLO MAGICA – RETAIL & BUSINESS CENTRE
    2010 – 2014
    PROGRAM: Retail, Bar, Gymnasium, Hotel, Restaurant, Offices, Congress and Wellness centre
    CLIENT: HomeGroup
    ARCHITECT: Zaha Hadid Architects
    DESIGN: Zaha Hadid with Patrik Schumacher
    PROJECT DIRECTOR: Gianluca Racana

    Jesolo Magica, Italy

    por Zaha Hadid Architects

    Jesolo is one of Italy’s most established seaside resorts and the design of Jesolo Magica makes full advantage of its location near the Venice Lagoon. The project aims to be the catalyst for reinvention and regeneration – giving the of the town of Jesolo an excellent opportunity to further develop as a conference and holiday destination.

    El sueño de un Riachuelo sustentable (Buenos Aires, Argentina)


    Incoloro e inodoro. Así se vería el nuevo Riachuelo. Clarín.com, Suplemento Arquitectura
    Incoloro e inodoro. Así se vería el nuevo Riachuelo. Clarín.com, Suplemento Arquitectura

    Guiados por el arquitecto Marcelo Pedemonte, estudiantes argentinos y estadounidenses ganaron dos premios por el proyecto.

    Por Dardo Villafañe

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    Si aun hoy resulta de ciencia ficción imaginar al Riachuelo convertido en un espejo de aguas transparentes y inoloras, plenamente navegables, con playas y parques como entorno, qué decir entonces del paisaje futurista imaginado para esa área marginal de Buenos Aires por los alumnos de la cátedra Pedemonte/González de Arquitectura 4 de la FADU/UBA. Junto a sus colegas del Advanced Course de la Wooodbury University, de los Estados Unidos, obtuvieron dos galardones en ese país –un segundo premio y una mención honorífica–, en el marco del concurso organizado por la Association of Collegiate Schools of Architecture y la American Institute of Steel Construction, la cámara del acero estadounidense. La propuesta, a la que denominaron edificio F.I.L.T.R.O., se basa en un proyecto de recuperación integral de la cuenca Matanza-Riachuelo.

    Su solución formal recuerda en algún modo a los edificios de Zaha Hadid y Laura Spinadel, proyectados para el Campus de la Universidad de Economía y Negocios de Viena (ver ARQ del 3 de marzo de 2009). El F.I.L.T.R.O. fue pensado más bien como un ejercicio pedagógico. Se trata de una estructura con una volumetría prismática horizonta l cuyo acceso en planta baja mira al Riachuelo y permite atravesarlo mediante un puente peatonal. Ubicado sobre la curva natural del Riachuelo y a metros del viejo puente Nicolás Avellaneda, el edificio se completa con un parque costero y recreativo, cubriendo un área de 4.700 metros cuadrados.

    Entre los espacios proyectados se destaca un área técnica de 2.000 metros cuadradas, dedicada al tratamiento de aguas e investigación científica.

    ¿Pero por qué F.I.L.T.R.O.? Marcelo Pedemonte lo explica: “La sigla identifica a una imaginaria Fundación Para la Investigación, Logística y Tratamiento cuya misión sería plantear estrategias para resolver el problema de la contaminación”.

    vía El sueño de un Riachuelo sustentable.

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