Koolhaas, el holandés errante


Biblioteca de Seatle. De 2004, una de las obras más premidas de Koolhaas. Un espiral interior permite guardar unos 780.000 libros.
Biblioteca de Seatle. De 2004, una de las obras más premidas de Koolhaas. Un espiral interior permite guardar unos 780.000 libros.

Qué proyectos encara la oficina creada por el célebre arquitecto de Rotterdam. El destino fallido de la Torre del Bicentenario, en México. Los proyectos que están en marcha.

Por Dardo Villafañe

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Provocador, contradictorio, autocuestionador. Admirado hasta la idolatría o ácidamente criticado. Extravagante, astuto, brillante. De mirada aguda y lengua filosa, ex periodista, guionista cinematográfico tanto en su Holanda natal como en Hollywood, el arquitecto Rem Koolhaas es grande por donde se lo mire. Por los litros de tinta vertidos en artículos, libros y análisis de su obra. Y hasta por su porte: Rem es “un grandote” típicamente nórdico.
Pero hoy por hoy, el dueño del premio Pritzker 2000 anda con el ceño algo fruncido. Quizás porque no está acostumbrado a la cal, pese a su profesión. Lo cierto es que su desembarco en México con la obra que iba a convertirse en el rascacielos más alto de América Latina, finalmente se frustró. “El proyecto Torre del Bicentenario implicaba la oferta de oficinas AAA, muy requeridas en México, con amplios servicios y áreas múltiples y diseños constructivos de última generación –explica a Arq Shohei Shigematsu, mano derecha de Rem desde las oficinas de OMA en New York–. Sin embargo, las protestas vecinales lograron que, al menos por ahora, la obra no sea haga”.
Pero el problema no fueron sólo los “anti-tower”. Las Torres del Bicentenario son dos pirámides de 70 pisos y 300 metros de altura, por lo que viola las normas de planeamiento, ya que en ese barrio se permite edificar un máximo de 20 metros. La tercera objeción viene de los propios arquitectos, ya que el edificio iba a construirse derrumbando un edificio diseñado por el arquitecto de origen ruso Vladimir Kaspé –de fines de la década de 1940–, impulsor del funcionalismo mexicano.

vía Koolhaas, el holandés errante.

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Eneropa: la Europa de 2050

AMO, el think tank de OMA, preparó un proyecto con vistas a que el Viejo Continente sea energéticamente sustentable para el año 2050.

Renzo Piano, el arte y la ciudad


Ampliación del Instituto de Arte de Chicago, completando el Parque del Milenio, obra de Renzo Piano - Foto:  Clarín Arquitectura
Ampliación del Instituto de Arte de Chicago, completando el Parque del Milenio, obra de Renzo Piano - Foto: Clarín Arquitectura

Arquitectura – Proyecto Internacional

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La ampliación del Instituto de Arte de Chicago viene a completar el Parque del Milenio. Liviano y transparente, el edificio muestra las piezas artísticas con el entorno urbano como un magnífico telón de fondo.

Por Especial Para Clarín

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La apertura de la Modern Wing, la ampliación diseñada por Renzo Piano para el Instituto de Arte de Chicago, aporta una pieza decisiva al proyecto del Parque del Milenio, junto con el Pabellón Jay Pritzker y el Puente BP, ambos de Frank Gehry, y el Jardín Lurie, proyectado por Kathryn Gustafson, Piet Oudolf y Robert Israel. En el plan de 1909 para Chicago, (Daniel) Burnham diseñó una extensa zona de jardines, el parque Grant, que vincula la avenida Michigan con la avenida Columbus y la costa del lago.

El parque Grant se interrumpía por un gran predio ocupado por el Ferrocarril Central de Illinois. Entre ambos, en un edificio originalmente construido para la Exposición Mundial de Chicago (1892) se instaló el museo de Bellas Artes. El edificio se vincula con la avenida Michigan a través de una serie de terrazas y jardines de uso público que resultan la natural expansión del parque Grant. A lo largo del siglo XX, gracias al crecimiento de su acervo, el museo requirió sucesivas ampliaciones. Sin embargo, el tendido de las vías que pasa por detrás del edificio planteó la necesidad de continuar las instalaciones del museo hacia la avenida Columbus, conectando ambos edificios con un ala proyectada a la manera de un puente sobre las vías. A partir de 1998, en lo que eran las instalaciones del ferrocarril, desafectadas desde 1977, comenzó a construirse el Millennium Park, e hizo evidente la importancia del terreno remanente del museo entre las vías y la avenida Columbus, sobre la calle Monroe, que lo separa del parque.
En 1999 Piano comenzó lo que sería una década de trabajo entre proyecto y construcción de las nuevas salas, dedicadas al arte del siglo XX. Con la Modern Wing, el arquitecto no solo amplió los espacios de exhibición, sino que puso en funcionamiento una nueva fachada y un nuevo acceso para el museo del siglo XXI.

A primera vista, el plan de Piano no podía ser más simple, y a la vez, más clásicamente moderno. Propone dos cuerpos que forman una “L”, con el pabellón más corto y ancho sobre la calle Monroe y el más largo paralelo a las vías, conectados por un extenso lobby, proyectado como una calle de doble altura cubierta por un techo de vidrio que contiene el acceso. A esta calle abren las salas de exposiciones temporarias y las dedicadas a cine y fotografía. El lobby organiza el nuevo pabellón y lo vincula con los edificios existentes y con el Millennium Park.
En la planta baja, hacia un lado del acceso, están las áreas de extensión y de educación, con las aulas abiertas hacia un jardín interior, cerrado y reposado; y hacia el otro, la tienda del museo. En los dos pisos altos, las salas de exposiciones, una terraza pública de esculturas y el restaurant, ingeniosamente llamado Terzo Piano. Recorrer las salas produce un goce extraño: el arte del siglo XX parece vibrar con una intensidad mayor, iluminado por el paisaje de Chicago.

vía Renzo Piano, el arte y la ciudad.

Calatrava presenta el Museo del Mañana, la nueva cara de Río | Brasil | elmundo.es


Boceto del Museo del Mañana, en Rí.o.  ElMundo.es
Boceto del Museo del Mañana, en Río. ElMundo.es

CULTURA | En la zona portuaria de la ciudad

  • ‘Será el proyecto museístico más importante de mi carrera’, afirma el español
  • La inauguración está prevista para la cumbre internacional ‘Río+20’, en 2012
  • TODA LA INFORMACIÓN SOBRE BRASIL Y AMÉRICA EN ELMUNDO.ES/AMÉRICA
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    Luis Tejero (Corresponsal) | Río de Janeiro

    Río de Janeiro cambiará de cara en 2012. De la mano del arquitecto español Santiago Calatrava, la futura ciudad olímpica renovará su degradada zona portuaria y levantará allí el Museo del Mañana, un edificio ‘verde’ que se asomará sobre la bahía de Guanabara para estimular a los visitantes a vivir de forma sostenible.

    Con una inversión prevista de 130 millones de reales (unos 74 millones de dólares), la obra forma parte del proyecto Puerto Maravilla, lanzado el pasado año con el fin de recuperar una región céntrica en la que apenas viven ya unos 20.000 habitantes.

    «Queremos revitalizar la zona con viviendas, comercios y cultura para llevar hasta allí el crecimiento del resto de la ciudad», explicó este lunes el secretario municipal de Desarrollo, Felipe Goés, convencido de que la próxima construcción de Calatrava «será un nuevo símbolo de Río a la altura de Maracaná y del Pan de Azúcar».

    «Nuestro objetivo es reconquistar territorios urbanos para devolverlos a la vida carioca», insistió Hugo Barreto, secretario general de la Fundación Roberto Marinho, que participa en la iniciativa junto al Ayuntamiento de Río.

    vía Calatrava presenta el Museo del Mañana, la nueva cara de Río | Brasil | elmundo.es.

    Fotografía de la maqueta del Museo del Mañana. Foto:  EFE / ABC.es
    Fotografía de la maqueta del Museo del Mañana. Foto: EFE / ABC.es
    ARTE

    Calatrava presenta su Museo del Mañana

    El arquitecto ha desvelado en Río de Janeiro las claves de su «proyecto museístico más importante»

    EFE / RÍO DE JANEIRO

    El arquitecto español Santiago Calatrava ha presentado en Río de Janeiro la maqueta de su próximo proyecto, el Museo del Mañana, una institución dedicada a la sostenibilidad y la ecología que será construido en la zona portuaria de la ciudad. «Este es el proyecto museístico más importante que he hecho en toda mi carrera», señaló Calatrava, quienuna vez más se inspiró en el mundo vegetal para diseñar las líneas del edificio, esta vez en las formas de la selva atlántica característica de la región.

    En una original presentación del proyecto, Calatrava hizo en directo un boceto de lo que será el Museo del Mañana, donde se presentarán exposiciones sobre ciencia, tecnología y conocimiento con el objetivo de concienciar sobre el futuro y la necesidad de adoptar actitudes más ecológicas.

    «La intención es hacer un museo con un impacto económico ínfimo: con materiales reutilizables y que sea enérgicamente suficiente», señaló Calatrava, quien espera que el edificio sirva de ejemplo para una filosofía de vida más sostenible.

    «El Museo del Mañana», la nueva cara de Río de Janeiro – Infobae.com

    Es la obra más importante del arquitecto español Santiago Calatrava y costará u$s 74 M. El museo se construirá en la zona portuaria y la inauguración está prevista para la cumbre internacional Río+20, en 2012.

    Santiago Calatrava presenta el Museo del Mañana en Río de Janeiro

    El arquitecto español explica que será una institución dedicada a la sostenibilidad y la ecología construida en la zona portuaria de la ciudad

    EFE – Río de Janeiro
    Calatrava presenta el Museo del Mañana

    El arquitecto Santiago Calatrava presenta su Museo del Mañana en Río de Janeiro

    • El arquitecto dice que es su proyecto museístico más importante.
    • El proyecto estará dedicado a la «sostenibilidad y a la ecología».
    • Su intención es hacer un museo con un «impacto económico ínfimo».

    Agencias – 20minutos.es

    El arquitecto español Santiago Calatrava ha presentado este martes en Río de Janeiro la maqueta de su próximo proyecto, el Museo del Mañana, una institución dedicada a la sostenibilidad y la ecología que será construido en la zona portuaria de la ciudad.

    «Este es el proyecto museístico más importante que he hecho en toda mi carrera», señaló el arquitecto, quien una vez más se inspiró en el mundo vegetal paradiseñar las líneas del edificio, esta vez en las formas de la selva atlántica característica de la región.

    Entrada anterior en ArquitecturaS:

    Santiago Calatrava construirá el Museo del Mañana de Río | Cultura | elmundo.es

    Una virgen para la Pedrera · ELPAÍS.com (Casa Milà de Antonio Gaudí)


    ..Etsuro Sotoo descubre su propuesta - J. A. M. - ElPaís.com
    ..Etsuro Sotoo descubre su propuesta - J. A. M. - ElPaís.com

    La asociación Amics de Gaudí quiere coronar la Casa Milà con una escultura de bronce de cuatro metros, pero la propietaria del edificio se opone.

    J. Á. MONTAÑÉS – Barcelona

    «Ni queremos ni podemos». Con esa rotundidad responde Alex Susanna, director de Cultura de la Obra Social de Caixa Catalunya, propietaria del edificio de la Pedrera que construyó Antonio Gaudí, a las pretensiones de coronar la construcción con una escultura de bronce dorado de cuatro metros y medio con la imagen de una virgen rodeada de arcángeles. El proyecto que defiende la Asociación Amics de Gaudí, considera que el edificio no está terminado y que este grupo escultórico «sería la última piedra de la gran obra civil de Gaudí y la que le daría sentido». Ayer se presentó el boceto, una escultura en yeso a escala 1:10 que la asociación ha encargado al japonés Etsuro Sotoo. El escultor, que trabaja en el taller de la Sagrada Familia desde hace 30 años, explicó que ha realizado «una interpretación a partir del único dibujo que se conserva de la escultura, pero con modificaciones».

    Según la asociación, Gaudí planeó la construcción de esta escultura para rematar el edificio y encargó al escultor Carles Maní que hiciera la maqueta en yeso. La obra representaba a la virgen del Rosario (la mujer de Pere Milà se llamaba Roser) rodeada por los arcángeles Miguel y Rafael y se colocaría en la parte superior del edificio, en el punto medio del chaflán, sobre la puerta de acceso. Sin embargo, a los dueños no les gustó el trabajo y no se llevó a cabo, pese a que Gaudí ya había tallado la inscripción «Ave Gratia Plena Dominus Tecum» (Dios te salve, llena de gracia, el señor está contigo) que recorre la cornisa superior y había colocado una rosa y una «M» justo donde iría colocada la virgen. Joan Bassegoda, presidente de la asociación, aseguró que Gaudí manifestó su decepción al saber que no se colocaría la escultura de Maní y llegó a decir que «de saber que la escultura no se haría no habría aceptado el encargo de los Milà».

    Según Susanna, «Fundación Caixa Catalunya editó en 1980 el libro La Pedrera de Gaudí, firmado por Bassegoda, en el que se explicaba esta historia y las consideramos válida, pero esa escultura no podrá llevarse a cabo, porque, entre otras cosas, la ley de patrimonio lo impide, ya que obliga a mantener y conservar la tipología volumétrica del bien protegido», explica el gestor. «Es un error crear malentendidos, y tal y como se está explicando el tema de la escultura se está haciendo creer que se pondrá en el edificio, y no se hará», se lamenta. «Nos parecen frívolos y ligeros los argumentos que defienden. No hay nada escrito sobre por qué no se hizo finalmente, pudo ser por diferencias entre Gaudí y Milà; pero Gaudí tuvo mucho tiempo para realizarla y no lo hizo, quizá cambió de opinión, quizá no acabó viéndole sentido», defiende Susanna. «Como curiosidad está bien, nos parece interesante, pero nosotros tenemos una responsabilidad patrimonial», concluye.

    vía Una virgen para la Pedrera · ELPAÍS.com.

    Entradas anteriores en ArquitecturaS:

    Estrellas, exquisiteces y Gaudí · tejado de la Casa Milá

    Hallan una película inédita de José Luis López Vázquez sobre la vida de GaudíIn Memoriam

    La Sagrada Familia se inaugurará como templo en 2010

    La enigmática vida de Gaudí

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    Madrid, capital mundial del sol – Solar Decathlon Europe 2010 | Vivienda | elmundo.es


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    CONCURSO | Solar Decathlon Europe 2010 del 18 al 27 de junio

    Vista del montaje de las participantes en la "Villa Solar" - Foto: Web Solar Decathlon Europe
    Vista del montaje de las participantes en la "Villa Solar" - Foto: Web Solar Decathlon Europe
    • 17 proyectos -cinco españoles- compiten por ser la mejor eco-casa del planeta
    • Por primera vez, el prestigioso certamen internacional del sector sale de EEUU
    • ‘Los americanos están encantados de que su idea haya traspasado fronteras’
    • ‘El concurso persigue generar conocimiento y sensibilizar a la sociedad’

    Jorge Salido Cobo | Itxaso Glez. Navidad (Vídeo) | Madrid

    Una casa de bambú, otra como tributo a los indígenas norteamericanos e incluso una inspirada la famosa vivienda Farnsworth del arquitecto alemán Mies Van Der Rohe, pero todas, hasta 17, autosuficientes 100%. La ribera del Manzanares, entre los puentes de Segovia y del Rey, se convierte del 18 al 27 de junio en el escenario – exposición del Solar Decathlon Europe 2010 (SDE), concurso internacional que premia la mejor vivienda solar del mundo. [Vea todos los vídeos de las participantes]

    El certamen internacional, organizado por el Ministerio de Vivienda en colaboración con la Universidad Politécnica de Madrid (UPM), el Departamento de Energía de EEUU y el Ayuntamiento de Madrid, celebra su quinto cumpleaños (2002, 2005, 2007 y 2009) en la capital española y sale por primera vez de país norteamericano, el impulsor de la iniciativa. En total, se espera que por la Villa Solar, de 30.000 metros cuadrados, pasen unas 100.000 personas durante los 10 días del evento. Horas después de la inauguración, Su Alteza Real el Príncipe de Asturias se convertía en uno de los primeros visitantes de la Villa Solar. Un recinto donde además de disfrutar de los prototipos, los asistentes podrán participar en las numerosas actividades programadas.

    vía Madrid, capital mundial del sol | Vivienda | elmundo.es.

    SOLAR DECATHLON EUROPE 2010 Comienza la competición

    Diez pruebas bajo el sol

    Un jurado formado por 18 miembros testa los 17 prototipos que compiten en el concurso que busca la mejor eco-casa del planeta. Éste irá adjudicando los premios de las diferentes categorías a diario.

    Solar Decathlon Europe – Web Oficial

    SunPower, protagonista del Solar Decathlon Europe

    Seis universidades, tres de ellas españolas, utilizan su tecnología para competir en la fabricación de casas.

    Actualización: 19 de junio de 2010

    @muyinteresante ¡Competición de casas solares! Vota y elige el diseño más innovador, funcional, etc. http://bit.ly/aiDb0e

    Empieza la competición de casas solares: Solar Decathlon Europe 2010

    GaleríaNo te pierdas la galería  Haz click aquí

    VídeoNo te pierdas el vídeo    Haz click aquí

    Durante varios meses varios equipos de ingenieros y arquitectos de universidades de todo el mundo han trabajado con un objetivo: construir la casa más energéticamente eficientes. Ahora ha llegado el momento de presentarlas y que el jurado y los ciudadanos decidan cuál es la mejor de ellas. Desde hoy mismo y hasta finales de julio, a orillas del río Manzanares, en Madrid, se pueden observar los 18 proyectos que compiten en Solar Decathlon Europe 2010 (SD).

    Es la primera vez que se celebra fuera de Estados Unidos, concretamente en la capital de España, Madrid, del 17 al 27 de junio, junto al río Manzanares. Cualquiera que lo desee podrá visitar las 17 casas construidas bajo criterios de sostenibilidad medioambiental y con un punto en común, el uso de la energía solar como método de autosuficiencia energética. Entre las participantes hay cinco españolas: SML house, de la Universidad DEU Cardenal Herrera, Fablabhouse, del Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, Solarkit, de la Universidad de Sevilla, La envolvente de urcomante, de la Universidad de Valladolid y Low3, de la Universidad Politécnica de Cataluña.

    Exactamente, Solar Decathlon es una competición organizada desde hace un par de años por el Departamento de Energía del Estados Unidos en el que se convoca a universidades de todo el mundo a diseñar viviendas. Pero no cualquier tipo de vivienda, los requisitos son estrictos en varios aspectos: deben ser autosuficientes energéticamente, funcionar solo con energía solar, estar conectadas a la red e incorporar tecnología que permita su máxima eficiencia energética.

    Proyectar con lo justo y necesario: KLM


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    Por Por Paula Baldo

    Láminas con planos y renders de los proyectos decoran las paredes de salas y pasillos en el estudio de KLM. Infaltables: una enorme biblioteca, maquetas de estudio y el “ladrillo” del Código de Edificación a mano. Federico Kelly, Paula Lestard y Hernán Maldonado se formaron profesionalmente bajo el rígido esquema de la “arquitectura de partido”, una forma de proyectar en la que una idea fuerza que guía todas las decisiones proyectuales. Luego no se encontraron cómodos dentro del corsé de su etapa académica. Hoy se sienten parte de una generación capaz de aportar otra visión: “Trabajamos de una manera diferente al concebir el proyecto, con más matices, más valores de grises, más experimental”, explican los socios juntos desde 1997.

    Esta otra forma de proyectar, en la que se sienten más cómodos, en vez de partir de una idea generadora toma un conjunto de datos, hipótesis e imágenes que irán adquiriendo forma, gestando el proyecto. “Trabajamos con estructuras más abiertas que van modificándose hasta conformar el proyecto final”, detalla Paula durante la charla que los socios mantuvieron con ARQ .

    La forma de encarar la producción de KLM da como resultado soluciones particulares que se alejan del “espíritu heroico” de la arquitectura de la generación que los precede.

    Esa revisión proyectual se inició varios años después de haber terminado la cursada en la UBA y a la par de su actividad docente. En el año 2003, Paula y Federico partieron a España para realizar un master en arquitectura en la Universidad de Navarra. “Después de 7 años de habernos recibido necesitábamos revisar lo que veníamos haciendo”, explica Paula. Así se embarcaron en la rica experiencia de vivir, estudiar y trabajar durante dos años en otro país.

    “Entrar en contacto con otros alumnos y profesores te obliga a replantear tus ideas, aprender a no estar tan seguro de todo, pensar que las cosas podrían ser de otra forma”, relata Federico. Ambos pudieron tomar contacto con arquitectos de la talla de Rafael Moneo, Patxi Mangado y João Alvaro Rocha, entre otros.

    vía Proyectar con lo justo y necesario.

    RIBA Winners » Architizer – Empowering Architecture – Blog » Blog Archive


    Broadcasting Place, Leeds, Feilden Clegg Bradley Studios, Photo: Sapa, Architectural Aluminium Solutions.
    Broadcasting Place, Leeds, Feilden Clegg Bradley Studios, Photo: Sapa, Architectural Aluminium Solutions.

    The Royal Institute of British Architects might be a tough crowd to please (the London chair recently resigned in the face of a “no confidence” vote — meow!) but its taste is unimpeachable.

    Each year the organization awards accolades to a host of British architects for their built work in the field, seeking the edifice that made the “greatest contribution to British architecture in the past year.” Of its 102 honorees in the 2010 RIBA Awards, 93 are in the UK, with the remaining 9 sprinkled across Europe.

    And despite economic woes, the show will go on. President Ruth Reed said, “In the midst of the deepest recession in the 45 year history of the RIBA Awards, this year’s awards demonstrate that although times might be hard for architects, there are still great buildings being built throughout the country and overseas.”

    Unlike its cousin the Stirling Prize, also awarded by RIBA and pulled from the larger list of 102, the honorees comprise a handy reference guide to emerging and mid-career practices-to-watch: “Far from being a size prize, the RIBA Awards are for buildings that offer value to people’s lives.” Examples of “gem-like” projects that made the shortlist include a small circular restroom for bus drivers in London, a zero-carbon house, and the energy substation for the 2012 Olympics.

    vía Architizer – Empowering Architecture – Blog » Blog Archive » RIBA Winners.

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    Universidad metáfora de la integración


    Implantación. En sombreado, el edificio existente de la Universidad. El nuevo bloque recompone las circulaciones de todo el conjunto. Foto: Clarin Arquitectura
    Implantación. En sombreado, el edificio existente de la Universidad. El nuevo bloque recompone las circulaciones de todo el conjunto. Foto: Clarin Arquitectura

    En Santa Fe, un proyecto que amplía al edificio de la Universidad Católica parte de la idea de que un ámbito educativo debe promover la interacción entre los profesores, los alumnos y el entorno.

    PorDaniel Moya

    En Guadalupe, un barrio jardín ubicado en las afueras de Santa Fe, los arquitectos Javier Mendiondo y Lucila Gómez proyectaron un nuevo bloque aulario que amplía al edificio de la Universidad Católica de esa provincia. Lo hace sumando al edificio existente 11 aulas y un Salón de usos múltiples.

    La obra, que se emparenta con la escala del entorno en el que se emplaza, fue seleccionada por el jurado argentino de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo, que este año se realizará en el mes de octubre, en Medellín; y quedó en la primera selección de obras del jurado iberoamericano.

    “Proyectar un edificio educativo requiere una primera reflexión sobre el rol que tiene la educación en la sociedad, y sobre el entendimiento de la capacidad que tiene la arquitectura para transmitir valores fundantes”, adelantan los proyectistas. En la explicación de su propuesta, que ganó el concurso interno realizado por la Universidad, en 2004; los autores parafrasean al pedagogo Franceso Tonucci, cuando él afirma que sólo los educadores autoritarios niegan la solidaridad entre el acto de educar y el acto de ser educados por los educandos. Además, este pedagogo señala que todos sabemos algo, que todos ignoramos algo y que, por eso, aprendemos siempre.

    “En ese sentido, un edificio universitario debe garantizar, con su espacialidad, que el proceso educativo se desarrolle en un marco de apertura hacia la interacción de las partes; y en donde los actores participen con sus propios saberes, ignorancias y aprendizajes”, explican Mendiondo y Gómez.

    A partir de estos conceptos fue concebido el bloque que amplía al edificio de la universidad Católica de Santa Fe. Desde la idea de que la educación universitaria es un hecho colectivo en donde este diálogo entre las partes manifiesta el hecho mismo del aprendizaje y de la enseñanza.

    El edificio preexistente, de 12.000 m2, se emplaza en un barrio ajardinado, cuyas características distintivas son la densa forestación, la baja densidad edilicia y el uso de la calle como espacio de encuentro de los vecinos. “El programa planteaba sumarle al bloque 2.000 m2 más. Para los autores, “todo un desafío para el proyecto ya que no queríamos acentuar esa relación discordante entre el entorno y el edificio universitario”, resaltan los autores.

    vía Universidad metáfora de la integración.

    El proceso creativo, en palabras de Niemeyer :: Auditorio de Ravello, Italia


    Una sala curva que potencia los sentidos - Foto: Clarin Arquitectura
    Una sala curva que potencia los sentidos - Foto: Clarin Arquitectura

    “Dada la irregularidad del terreno –detalló el arquitecto brasileño al diario Corrieri del Mezzogiorno, donde ratificó su autoría del proyecto– hice construir una maqueta. Y el proyecto comenzó a surgir. La entrada del auditorio, un gran salón abierto al paisaje, un muro curvo y bajo que crea el escenario, la platea, el entrepiso y la cabina de proyección. (…) Pronto comprendí que la entrada del auditorio debía estar protegida y amplié la cobertura en forma espectacular, lo cual confirió al proyecto un aspecto nuevo, capaz de generar la sorpresa deseada.»

    vía El proceso creativo, en palabras de Niemeyer.

  • ArquitecturaAuditorio Oscar Niemeyer
  • Una sala curva que potencia los sentidos

    La última obra de Oscar Niemeyer es un auditorio que se integra a las colinas de la Costa Amalfitana, en Italia. Está pensada para disfrutar, al mismo tiempo, del paisaje y del arte.

    Por Graciela Baduel

    El hombre ha festejado su propio centenario y puede darse el lujo de regalar proyectos a sus amigos. Es más, casi podría decirse que sólo proyecta aquello que le interesa, por cercanía ideológica o afectiva.

    ¿Qué ciudad podría negarse a incluir en su paisaje urbano un edificio de Oscar Niemeyer? Por extraño que parezca, algo de eso ocurrió con el Auditorio de Ravello, un pueblo de la Costa Amalfitana, uno de los lugares más bellos de Italia y del mundo. El proyecto original es de hace una década, y fue obsequiado a la ciudad por Niemeyer, a instancias de su amigo Domenico De Masi, presidente de la Fundación Ravello.

    Pero antes de conseguir luz verde para la construcción, hubo una larga batalla legal , debido a la resistencia de los lugareños, que no querían ver alterado el paisaje, se oponían a que hubiera excavaciones sobre los acantilados y consideraban que la apertura de nuevas calles alterarían la idílica paz del pueblo, aumentando el tránsito. El auditorio, diseñado por Niemeyer e inaugurado a fines de enero con su nombre, aspira a convertir a Ravello en un destino turístico-cultural durante todo el año (el pueblo es famoso por su festival de verano) y revitalizar las cercanas Villa Rufolo y Villa Episcopio. Se trata de una pequeña sala curva y totalmente blanca, encastrada en el acantilado, con un gran voladizo . Una obra de vanguardia, con planta trapezoidal, cuyo costo fue de 18 millones de euros.

    La ventana con forma de ojo , indudablemente sello de su autor, permite espiar el hermoso paisaje costero. Para acceder a la sala hay que cruzar una suerte de plaza, o hall a cielo abierto , también diseñado por Niemeyer, debajo de la cual hay un estacionamiento con capacidad para 80 vehículos. La sala puede utilizarse no sólo para música, sino también para ballet y cine y está equipada con la última tecnología: gracias a un sistema hidráulico de elevación, el escenario puede ubicarse en tres niveles, uno coincidente con la plaza de acceso, conformando un gran espacio para eventos.

    Tiempo y perseverancia

    Por Berto González Montaner.Editor jefe ARQ.

    Con sus 102 años, Oscar Niemeyer sigue dando sorpresas. A principios de año inauguró en la Costa Amalfitana, el Auditorio de Ravello. Una singular cáscara de hormigón blanca enclavada en el acantilado que caracteriza uno de los lugares más bellos de Italia. Ahora tiene en su tablero el proyecto para el Complejo Cultural Puerto de la Música en Rosario. Los planos van y vienen de su estudio en Río de Janeiro a Santa Fe para definir los últimos detalles de la documentación técnica que en poco saldrá a licitación.

    Entrada reciente en ArquitecturaS:

    El arquitecto brasileño Óscar Niemeyer recibe el alta tras pasar 12 días hospitalizado | Brasil | elmundo.es

    Actualización: 26 de septiembre de 2010

    [HD] Oscar NIEMEYER – (2010) – Auditorium (Ravello – Italy)

    De: franckyOtedesc |
    http://www.youtube.com/v/PhQIRNo-kpU?version=3

    Las Vegas honra a la mafia · ELPAÍS.com


    Recreación de una de las salas del futuro Museo de la Mafia de Las Vegas erigido por su alcalde. ElPais.es
    Recreación de una de las salas del futuro Museo de la Mafia de Las Vegas erigido por su alcalde. ElPais.es

    La ciudad levanta dos museos con la historia de los grandes capos – Uno creado con fondos públicos y otro impulsado por familiares de mafiosos

    DAVID ALANDETE – Washington

    La ciudad del vicio ha decidido honrar a su propia historia. Desprovista de museos, más allá de una pinacoteca poco visitada, dentro del casino de lujo Bellagio, Las Vegas reconoce ahora que su propio carácter lo forjó la mafia, entre los años sesenta y ochenta. Al crimen organizado le dedica el gobierno local y una empresa privada dos museos que compiten entre ellos antes de ver la luz, rodeados por los neones que iluminan las noches de la capital del juego.

    Mucho se ha hablado, escrito y filmado sobre el control que tuvo la mafia sobre Las Vegas y sobre su lento ocaso. Así lo definía Sam Ace Rothstein (Robert de Niro) en la película Casino (Martin Scorsese, 1995): «La ciudad nunca será lo mismo. Después del Tangiers, las grandes corporaciones tomaron el control. Hoy en día esto parece Disneylandia».

    En aquel largometraje, el Tangiers era una versión ficticia del Stardust, un casino controlado por la mafia que fue reducido a escombros, con fuegos artificiales, en 2006. Aquella detonación fue la despedida final de la mafia de la ciudad del juego, ampulosa, exagerada y decadente.

    Hoy, un puñado de empresas (sobre todo MGM Mirage y Harra’s) se reparten los beneficios que generan 37 millones de turistas anuales. Es el Las Vegas de Cher, Céline Dion y el Circo del Sol, un gran parque temático de tragaperras, con una pirámide, un coliseo y una torre Eiffel.

    En la ciudad en la que todo es imitación, sus gobernantes han decidido abrir un museo local. La pregunta del millón, al plantear el proyecto, fue: ¿Qué es intrínseco de Vegas? La ciudad se fundó en pleno desierto en 1905. No hay mucho en su crónica oficial, más allá de la construcción de una monumental presa cercana, en 1935.

    vía Las Vegas honra a la mafia · ELPAÍS.com.

    Nota: me atrae sobremanera lo que podemos llamar arquitectura del entretenimiento y del espectáculo (architainment) … Las Vegas da un capítulo aparte al respecto, cargado de mucho morbo 😉

    ¡Que viva Las Vegas!

    Londres instalará el primer reloj lunar de la historia en el año 2012 – 20minutos.es


    El primer reloj lunar del planeta será instalado en Londres (Imagen: www.alunatime.org)
    El primer reloj lunar del planeta será instalado en Londres (Imagen: http://www.alunatime.org)
    • Se llamará ‘Aluna’ y se intalará en las orillas del río Támesis.
    • Indicará las fases de la luna, su posición y la altura de las mareas.
    • Su nombre proviene de un pueblo al norte de Colombia.

    20Minutos.es

    Londres instalará el primer reloj lunar del planeta a orillas del río Támesis. Este reloj se compondrá de una gran estructura de anillos concéntricos que se iluminará en función de la actividad lunar que indicarán las fases de la Luna, su posición en el cielo y la altura de las mareas.

    Este proyecto  se llamará «Aluna«, una palabra del pueblo Kogui, en la Sierra Nevada de Santa Marta, en el norte de Colombia. Según los creadores de la estructura, Aluna es un viaje de redescubrimiento de las ciencias naturales entre la Luna, las mareas y un planeta dominado por mar. Aluna hace de eslabón entre nosotros, la Tierra y la Luna.

    Según informa la BBC La creadora del reloj,  Laura Williams, pidió permiso a los habitantes de este pueblo colombiano para utilizar el término. Esta petición fue llevada por el documentalista Alan Ereira, quien trabaja ahora en un nuevo documental junto a ellos.

    vía Londres instalará el primer reloj lunar de la historia en el año 2012 – 20minutos.es.

    Aluna – Moon Clock Website

    Aluna 3D Film

    Aluna Film Script

    Un retrato argentino del maestro Seguí deslumbra en la 9 de Julio


    MONUMENTAL. ESTA REALIZADA SOBRE UNA TELA MUY LIVIANA. AYER PARA COLGARLA TARDARON CUATRO HORAS. Foto: Clarin.com
    MONUMENTAL. ESTA REALIZADA SOBRE UNA TELA MUY LIVIANA. AYER PARA COLGARLA TARDARON CUATRO HORAS. Foto: Clarin.com

    Tiene 88 metros de largo por 34 de alto. Y evoca a personajes y lugares tradicionales.

    Por Nora Sánchez

    La revista Billiken, la casita de Tucumán, Isidoro Cañones, Gardel, Fangio, Gatica y el Obelisco. Todos ellos, entre otros grandes clásicos argentinos, ilustran “Los mitos de mi infancia”, la obra del artista Antonio Seguí que desde ayer luce sobre el frente del Edificio del Plata, en Carlos Pellegrini al 200. Tardaron casi cuatro horas en desplegar y fijar al edificio una reproducción de 2.992 m2 de la obra del artista cordobés, continuando así con el ciclo Arte en el Plata, iniciado el año pasado por el Ministerio de Cultura porteño y la Fundación Banco Ciudad.

    “Seguí combina el rigor artístico con la identidad popular –afirmó el ministro de Cultura, Hernán Lombardi–. Es fantástico que además de estar en museos y las galerías, renueve el espacio público de la Ciudad”.

    En la obra que ahora cubre el Edificio del Plata, Seguí rescata con el humor que lo caracteriza figuras de manual escolar, como la del Cabildo. Y también personajes como Borges, el nadador Pedro Candioti, el jugador de River Adolfo Pedernera y el de Boca, Severino Varela, aún recordado por el gol que le metió a River de cabeza y con una boina blanca puesta en 1943. Pero además de usar imágenes, el artista refleja mitos y máximas en leyendas escritas a veces en cursiva, a veces en mayúscula, como si el lienzo fuera un cuaderno. “Sean solidarios”; “Alpargatas para todos”, “La Misa Criolla”, “Sargento Cabral” se lee en una gran sopa de letras.

    Antonio Seguí creó “Los mitos de mi infancia” por encargo del Gobierno porteño, especialmente para el edificio donde es exhibida . “Traté de reflejar lo que veía en mi pizarra cuando tenía 8 años”, le contó a Lombardi mientras ambos supervisaban la impresión de la reproducción, el lunes pasado, un día antes de regresar a París, donde reside desde 1963.

    vía Un retrato argentino del maestro Seguí deslumbra en la 9 de Julio.

    Me interesa e identifica más allá de las áreas de arte, cultura y ciudad: también son retazos de mi infancia 😉

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