Un regalo por sus 100 años | La Gran Vía, Madrid | elmundo.es


www.unregaloparalagranvia.es
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GRAN VÍA | Celebración

  • Los creadores de la página web quieren rendirle un último homenaje a la calle
  • Las 100 propuestas más votadas se darán a conocer antes de cumplir 101 años

Patricia Meca | Madrid

Carlos Segura y Javier Miguel, madrileños de nacimiento, han creado una página web en la que se puede proponer un regalo para la centenaria y céntrica calle. «Después de ver todo lo organizado, nos extrañó que nadie le regalase algo ya que han celebrado los 100 años como si se tratase de una persona. Por que, ¿qué es un cumpleaños sin regalo?». «Esta página es nuestra forma de demostrar vuestro cariño hacia la Gran Vía, ya que es una calle en la que hemos vivido grandes momentos».

Estos dos creativos publicitarios crearon unregaloparalagranvia.es con el propósito de que «el pueblo de Madrid exprese lo que quiere que sea la calle o le gustaría que fuera». Aunque está pensada, en principio, para que los madrileños de nacimiento la homenajeen, los de sentimiento también lo pueden hacer. La gente participa enviando sus ideas y tiene la posibilidad de votar las que ya han enviado.

Gran Vía, Madrid. Vista general. A la derecha el Palacio de la Prensa. 2010 - Wikipedia
Gran Vía, Madrid. Vista general. A la derecha el Palacio de la Prensa. 2010 - Wikipedia

Las propuestas que están recibiendo son «divertidas, ingeniosas, castizas, sentimentales, nostálgicas, de futuro, prácticas…», comenta Carlos Segura. La gente la quiere «regalar su corazón; cambiar la acera con unos adoquines granates para que pasear por ella siempre fuera como ir por la alfombra roja; o un bonito chotis amenizado por todos los Gatos que quieran acercarse», entre algunas cosas. Además, hay quien se ofrece para ser su «abogada para que la defienda cuando la quieran hacer algo malo».

Personalmente, Segura le regalaría «otros 100 años de vida y no volver a vivir una guerra, y, en especial, una guerra civil». Miguel tiene otra idea más castiza para ella: «un bocata de calamares».

Y como todo buen cumpleaños, hay quien propone «una fiesta sorpresa con otras calles centenarias», como la Quinta Avenida (Nueva York, Estados Unidos), la avenida de los Campos Elíseos (París, Francia) u Oxford Street (Londres, Reino Unido).

Las 100 propuestas más votadas se darán a conocer el próximo 3 de abril, aunque sus organizadores apuntan que el «verdadero regalo es el cariño de la gente que está participando».

vía Un regalo por sus 100 años | Madrid | elmundo.es.

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La Gran Vía en Wikipedia

Más sobre la Gran Vía de Madrid y su Centenario en anteriores entradas de este Blog:

Rascacielos, jardines en azoteas y un túnel, proyectos de los arquitectos para la Gran Vía – Madrid, ABC.es

Once futuros para la Gran Vía – ABC.es

La Gran Vía, de Alfonso XIII a Juan Carlos I: Centenario | Madrid | elmundo.es

Una panorámica para radiografiar los 100 años de la Gran Vía | Cultura | elmundo.es

Los cien años de la Gran Vía · Madrid, España

Los cien años de la Gran Vía · Madrid, España

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Antilia Tower, propiedad de Mukesh Ambani: La casa más cara del mundo – ABC.es


Medios y Redes / resumen de la blogosfera

Los secretos de «Antilia Tower», la extravagante construcción en la que vive la familia de Mukesh Ambani.

BITACORAS.COM

En tiempos de crisis, movimientos sísmicos y ahorro energético, muchos se llevarían las manos a la cabeza al conocer algunos de los datos y cifras que se esconden tras la torre Antilia, considerada como el hogar más caro del mundo. El blog de Artefacto Magazine, recoge las principales características de esta fastuosa y estrambótica construcción.

Lo primero, es presentar a su dueño, el empresario indio Mukesh Ambani, que precisamente hace sólo cinco días saltaba a los medios por ser una de las diez personas más ricas del mundo, según el tradicional ranking que elabora la revista Forbes. Ambani es el presidente, director general y el mayor accionista de Reliance Industries, la mayor empresa india del sector privado y su riqueza, valorada en 27.000 millones de dólares, le ha permitido darse el gusto de adquirir esta vivienda cuyo valor actual, según confirman diversas fuentes, es cercano al billón de dólares.

La cifra se vuelve aún más astronómica al conocer que la construcción es sólo para el uso y disfrute de los cinco miembros que conforman la familia Ambani. Está situada al sur de Mumbai, en la colina de Cumballa, considerada la milla de oro de la ciudad, donde los precios del suelo alcanzan los diez mil dólares por metro cuadrado. En el número 10 de la carretera de Altamont se alza esta tremenda edificación, supuestamente inspirada en los jardines colgantes e Babilonia y construida por la firma Norteamericana Perkins+Wills.

El edificio tiene 173 metros de alto y 37.000 metros cuadrados distribuidos en 27 pisos; los invitados pueden sentirse bien recibidos con el aparcamiento para 160 automóviles o los tres helipuertos. A esta extravagancia arquitectónica tampoco le falta sala de cine, con capacidad para 50 personas, tres pisos de jardines colgantes, gimnasio, sala de baile, estudio de yoga, tres piscinas o 9 ascensores. Para manejar tan magna construcción, el servicio consta de 600 personas.

vía La casa más cara del mundo – ABC.es.

Antilia Tower – Mumbai, India

Mumbai – India, Mukesh Ambani – Antilia residence – Wold’s most expensive house – YouTube

Antilia (Building) – Wikipedia

Antilia is the name of a twenty-seven floor personal home in South Mumbai belonging to businessman Mukesh Ambani, the billionaire Chairman of Reliance Industries.[4] There will be 600 full-time staff to maintain the residence, which is considered the most expensive home in the world.[5] It has been described as the «Taj Mahal of 21st century India».[6][7]

Antilia as seen from Altamont Road - Wikipedia
Antilia as seen from Altamont Road – Wikipedia

The home will house Ambani, wife Nita, their three children and Ambani’s mother.[8

La casa mas costosa del mundo: Antilia Tower, Mumbai

Posted by Blog de Artefacto Magazine en 12 marzo, 2011

Mukesh Ambani, es un empresario Hindú que aparece en el lugar No 9 de los supermillonarios del planeta, según la lista recientemente publicada por la Revista Forbes. Pero aparte de su riqueza Ambani es conocido por ser el propietario de la habitación privada mas costosa del mundo,  su Antilia Tower en el sur de Mumbai ha sido valorada en 1.8 billones de dólares y se tomo tres años en ser construida. Nunca ha sido mas cierto ese refrán que dice: “La casa de un hombre  es el castillo de su esposa”.

Perkins + Will’s Antilla “Green” Tower in Mumbai

reuters La casa del hombre más rico de India, Mukesh Ambani, en la ostentosa calle Altamount de Bombai - ABC,es
reuters La casa del hombre más rico de India, Mukesh Ambani, en la ostentosa calle Altamount de Bombai – ABC,es

A spate of green skyscrapers have shot up in the last few years, as people learn that buildings account for more CO2 emissions than any other single source. At the same time, we’ve seen a rise in greenwashing by companies recognizing the market value of green and making false claims to fit the category. In an exemplary meeting of these two trends, we have just discovered a building in progress in Mumbai that calls itself the greenest of all the buildings in the Maximum City of 13 million people. If ever there were a literal interpretation of a deceptive green façade, this is it.

Actualización: mayo de 2012

Gente

Así es la casa más cara del mundo

La vivienda del hombre más rico de la India tiene más de 37.000 metros cuadrados y la altura de un edificio de 40 plantas

ABC.es abc_es / Madrid

Entrada anterior en ArquitecturaS:

La (futura) casa mas grande del mundo :: Futuro hogar del magnate indio Mukesh Ambani

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Mediateca de Sendai, obra de Toyo Ito – Nueva arquitectura para el siglo XXI – Obras – CNNExpansion.com


Mediateca de Sendai, por Toyo Ito. 2-1, Kasuga-cho, Aoba-ku, Sendai, Miyagi, Japón.
Mediateca de Sendai, por Toyo Ito. 2-1, Kasuga-cho, Aoba-ku, Sendai, Miyagi, Japón.

Para Toca, el arquitecto Toyo Ito definió una nueva arquitectura para el siglo XXI; ya que en la opinión del experto en urbanismo, probó que es posible materializar la teoría.

Por: Antonio Toca*

Antonio Toca en LinkedIn

Exactamente a las 12 de la noche del 31 de diciembre de 2000 se inauguró la Mediateca de Sendai, obra que evidenció la voluntad de posicionar a Japón como líder en la tecnología de la construcción en el siglo que iniciaba.

Con este trabajo, que a la vez es ruptura y evolución, final y comienzo, su creador, el arquitecto Toyo Ito, definió una nueva arquitectura para el siglo XXI, al probar que es posible materializar la teoría.

El edificio integra el proyecto arquitectónico innovador de Ito con la solución audaz e ingeniosa de la estructura, del ingeniero Mutsuro Sasaki, desde la etapa conceptual. Toda la estructura esta realizada en acero y sus elementos logran una obra en la que es difícil separar los aspectos arquitectónicos de los de ingeniería.

A la creatividad de Ito se sumó la de Sasaki, quien logró vencer los formidables problemas técnicos que representaba la imagen inicial del proyecto, mediante la integración de los cimientos, las columnas y las placas metálicas de los entrepisos, a diferencia de las estructuras convencionales, que son un ensamble de elementos constructivos.

Panorama interior de la Mediateca de Sendai (Miyagi, Japón) proyecto de Toyo Ito e ingeniería de Mutsuro Sasaki
Panorama interior de la Mediateca de Sendai (Miyagi, Japón) proyecto de Toyo Ito e ingeniería de Mutsuro Sasaki

En la Mediateca, las columnas prácticamente han desaparecido, ya que es posible ver a través de ellas. Cada una está formada por delgados tubos de acero, que en su interior albergan elevadores, escaleras y ductos para el sistema de aire acondicionado, entre otras instalaciones.

vía Nueva arquitectura para el siglo XXI – Obras – CNNExpansion.com.

Toyo Ito, arquitecto zen… pero digital

El creador de origen coreano acude al diseño digital para destacar la naturaleza en sus edificios.

Web de Toyo Ito

TOYO ITO: MEDIATECA DE SENDAI – Mi Moleskine Arquitectónico

ENGLISH VERSION

Sendai, ubicada a 300 km al norte del Tokio, es una urbe de un millón de habitantes conocida como la «Ciudad de los árboles». En sus cercanías se encuentra la bahía de Matsushima, uno de los tres escenarios naturales más famosos de Japón, junto a la isla de Miyajima y el istmo deAmanohashidate. Algunos pequeños templos y un castillo dan cuenta de su patrimonio histórico, pero la razón por la que Sendai ha alcanzado renombre internacional es por su Mediateca (2001), la obra más representativa del arquitecto Toyo Ito.

Mediateca de Sendai: una caja multimedia

Sendai se consagra como la ciudad más grande de la región de Tohoku (Japón), ubicándose a unos 300 kilómetros al norte de Tokio. Esta es conocida como la Ciudad de los árboles, punto principal en el que se basará el conocido arquitecto coreano Toyo Ito al diseñar la Mediateca de la ciudad en el año 2001.

La Mediateca de Sendai durante el terremoto – 2011.3.11 Earthquake Japan 地震 せんだいメディアテークにて

TERREMOTO EN JAPÓN | Construida por Toyo Ito
La mediateca de Sendai, bastión arquitectónico en medio del desastre

  • 73.000 edificios han quedado destruidos o inutilizados en el norte de Japón
  • Las viviendas japonesas, resistentes al terremoto, pero no al tsunami

Jose F. Leal | Madrid

Apenas significa nada en medio de la tensión nuclear que vive Japón y la sobredosis de destrucción que inunda los medios de comunicación allá por donde se mire. Pero para el mundo de la Arquitectura, que la mediateca de Sendai siga en pie después del terremoto de 9 grados y un tsunami constituye un pequeño triunfo, y convierte al edificio, terminado en 2001, en un bastión de resistencia antisísmica, en un símbolo de una arquitectura ejemplar y admirada en el mundo entero, que desde el viernes ha visto como 73.000 edificios han quedado destruidos o inutilizados, según la agencia Kyodo, que cita datos del Gobierno japonés.

Mediateca en Sendai, Proyecto de Toyo Ito (1995 - 1997)
Mediateca en Sendai, Proyecto de Toyo Ito (1995 - 1997)

Un vídeo grabado por uno de los usuarios de la mediateca durante el terremoto y publicado por el diario Los Ángeles Times muestra cómo el movimiento de tierra genera una tremenda oscilación del edificio que, sin embargo, no llega a provocar su colapso. Por las imágenes se comprueba cómo el terremoto agita con fuerza el edificio, cuyo techo cimbrea como lo harían los árboles azotados por el viento. Pero apenas caen pequeñas partículas de yeso y otros materiales.

Mediateca en Sendai – WikiArquitectura

La Mediateca de Sendai, proyecto que en el 2006 obtuvo la Medalla de Oro Real por el Royal Institute of British Architects (RIBA), puede ser aplaudida desde diversos aspectos: su innovación estructural, su versatilidad funcional y el significado para los habitantes de Sendai. Pero tal vez lo que ha hecho de este edificio un hito es que ha intentado plasmar en arquitectura la eteriedad, fluidez, multidireccionalidad y virtualismo del mundo informático que caracteriza nuestra época.

El concepto general desde la convocatoria al concurso era la libre accesibilidad del público. Ubicada en un terreno de 50 x 50 m, la biblioteca multimedia debería contener varias funciones: biblioteca, cabinas de internet, áreas de DVD, galerías, cafés, etc.

La propuesta de Ito apostó por la transparencia. Dado que el lote se encuentra frente a una importante arboleda, el edificio rescata amplias vistas hacia ésta a la vez que utiliza la forma de los árboles en la concepción de la estructura.

Es sobre todo una propuesta donde el espacio y la luz fluyen de manera franca entre los diferentes niveles del edificio.

La Mediateca se sustenta en la metáfora de acuario, de ahí su transparencia y la similitud de los pilares con las algas.

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Las catedrales del vino: Tráiler, ficha y sinopsis | ELMUNDO.es


Las catedrales del vino
Las catedrales del vino

Desde el nacimiento de los primeros brotes en la primavera, hasta la vendimia en otoño y la poda en invierno, ‘Las Catedrales del Vino‘ retrata los paisajes, arquitecturas e historias humanas que se dan cita en torno a las bodegas, en dos regiones que representan tipos de vino y culturas bien diferentes: Rioja y Jerez.

La película presenta una serie de personajes reales, cuyas actividades cotidianas se entrecruzan en el montaje proporcionándonos una visión global y profunda del mundo del vino. Son personas muy diferentes entre sí, pero comparten una misma pasión por su oficio, que nos permite conocer y penetrar en la cultura del vino.

Las bodegas son testigos mudos del paso del tiempo, atrapado en forma de vino en el interior de barricas y botellas, pero son ante todo fábricas llenas de actividad. Y aunque sus arquitecturas responden a las diferentes técnicas de vinificación, en ocasiones adoptan formas artísticas, como símbolo de prestigio, que les hacen merecedoras del apelativo de ‘Catedrales del Vino‘.

vía Las catedrales del vino: Tráiler, ficha y sinopsis | ELMUNDO.es.

cedecom – Teaser y Trailer del documental «Las Catedrales del Vino»

«Las Catedrales del Vino» de Eterio Ortega Santillana en IMDb

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Norman Foster da vida a una nueva catedral del vino en la Ribera del Duero | Castilla y León | elmundo.es

Viaje a la bodega submarina – lanacion.com

Hoteles | ocholeguas.com | Enoturismo con historia en Salamanca

Hoteles | ocholeguas.com | Vino y maravillas al otro lado del Duero

Arquitectura de buena cepa · España · Arquitectura del Vino

Londres acogerá exposición del estudio de arquitectura OMA, de Rem Koolhaas – ABC.es – Noticias Agencias


Rem Koolhaas - Foto: Web de "La Biennale"
Rem Koolhaas - Foto: Web de "La Biennale"

Londres, 15 mar (EFE).- La galería del centro Barbican de Londres prepara una exposición dedicada a los trabajos del estudio de arquitectura OMA, que impulsa el holandés Rem Koolhaas.

Dirigido por siete arquitectos, Koolhaas, Reinier de Graaf, Ellen van Loon, Shohei Shigematsu, Iyad Alsaka, David Gianotten y su asociado Victor van der Chijs, OMA es uno de los estudios de arquitectura más influyentes de la actualidad.

Entre los premios que han recibido Koolhaas y OMA figuran el Pritzker de arquitectura de 2000 así como el León de Oro a toda una carrera en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2010.

La exposición londinense, titulada OMA/PROGRESS, que se inaugurará el próximo 6 de octubre y estará abierta hasta el 22 de enero de 2012, explorará las cualidades conceptuales, formales y materiales de las construcciones de OMA, fruto de la combinación de la investigación más rigurosa y la pura intuición.

Así, se examinarán algunos de los edificios más conocidos de OMA, iniciales que corresponden a Office for Metropolitan Architecture, como la Biblioteca Central de Seattle (EEUU, 2004) o la Casa da Musica de Oporto (Portugal, 2005) junto a proyectos actuales, como la sede de la Televisión Central China (CCTV), en Pekín; o la Bolsa de la ciudad asiática de Sshenzhen, ambos en fase de terminación.

Los vídeos de Vodpod ya no están disponibles.
Rem Koolhaas – Architecture´s Man of the Year (2010) CNN

Otros proyectos recientes que documentará la exposición incluyen un modelo de red europea de energía renovable, un plan maestro para el museo Hermitage, de San Petersburgo, y Strelka, escuela para posgraduados que OMA ayudó a montar en la capital rusa.

vía Londres acogerá exposición del estudio de arquitectura OMA, de Rem Koolhaas – ABC.es – Noticias Agencias.

Barbican announces major OMA exhibition this October

The Barbican Art Gallery in London has announced a major exhibition this October on OMA, with the theme of PROGRESS. The exhibition will be guest curated by Rotor – a collective based in Brussels, known for their recent exhibition in the Belgian Pavilion at the 2010 Venice Architecture Biennale. Working with material processes and their use and re-use in architecture, Rotor’s approach will yield fresh insight into both the built projects and conceptual work of OMA and AMO.

Web de OMA www.oma.eu
Web de OMA http://www.oma.eu

Web Oficial de OMA

YouTube – OBSOLESCENCIA PROGRAMADA – ( COMPRAR, TIRAR, COMPRAR ) Documental que invita a reflexionar y cambiar hábitos de consumo


Recomiendo ver este documental con detenimiento y reflexionar.

YouTube – OBSOLESCENCIA PROGRAMADA – ( COMPRAR, TIRAR, COMPRAR ).

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Japón, las casas más resistentes del mundo | Vivienda | elmundo.es | Tras el seísmo y el tsunami, Japón se enfrenta ‘a su peor crisis desde la Segunda Guerra Mundial’


Panorámica de la ciudad de Soma, al norte del país. | AP - El Mundo.es
Panorámica de la ciudad de Soma, al norte del país. | AP - El Mundo.es

EDIFICACIÓN | Histórico terremoto

El país está preparado para resistir movimientos sísmicos de alta intensidad.

Jose F. Leal | Madrid

Japón, un archipiélago situado sobre una ‘bomba sísmica’, se precia de construir los edificios más resistentes del mundo. Esta vez, el quinto terremoto más fuerte de la historia (8,9 grados) ha podido con la estructura de muchas viviendas y grandes edificios en las ciudades del norte del país, como en la industrial Sendai y en toda la prefectura de Fukushima.

En Tokio, a 373 kilómetros al suroeste del epicentro, cuatro millones de casas se quedaron sin luz y numerosos edificios se tambalearon, mientras que en la vecina Yokohama, los tejados de algunos bloques se derrumbaron, según la emisora NHK.

Pero si el mismo movimiento telúrico se hubiera producido en cualquier otra parte del planeta con tan alta densidad de población, las dimensiones de la catástrofe hubieran sido infinitamente mayores.

En Japón las estructuras de los edificios están tan reforzadas que, a su lado, en los edificios españoles parecen enclenques castillos de naipes. Desde la Edad Media, el país levanta edificaciones a partir de vigas de bambú y paredes de papel arroz preparadas para soportar la vibración de sus cimientos. A partir del fuerte terremoto registrado en 1923, los edificios se empezaron a construir con acero, pero a partir de la Segunda Guerra Mundial, el país pasó a emplear densos forjados de hormigón, conocidos como ‘arquitectura brutalista‘.

Simetría y distribución vertical del peso

La ingeniería anti sísmica japonesa diseña edificios simétricos y elásticos que absorben la vibración del suelo.

Un grupo de vehículos apilados en el puerto de Tokai en Iribaki tras el paso del tsunami - AFP / ABC.es
Un grupo de vehículos apilados en el puerto de Tokai en Iribaki tras el paso del tsunami - AFP / ABC.es

Otro factor de protección es la distribución vertical del peso. Cuando se construye un bloque de viviendas, se procura que los pisos inferiores sean los que soporten la mayor carga. Además, cuanto más amplia sea la base del edificio, mejor resisten los embates del seísmo.

Además, la normativa exige una separación de varios centímetros entre las medianeras de los bloques, para permitir que los edificios cimbreen sin que se golpeen entre sí y evitar un ‘efecto dominó’.

vía Japón, las casas más resistentes del mundo | Vivienda | elmundo.es.

MUNDO Tras el seísmo y el tsunami

Japón se enfrenta ‘a la peor crisis desde la Segunda Guerra Mundial’

-El sistema de refrigeración se para en la planta nuclear Tokai Nº2.

-Estado de urgencia en otra central nuclear (en Onagawa).

-Un tercer reactor de Fukushima Daiichi tiene problemas de refrigeración.

-Según el primer ministro, la situación «sigue siendo grave» en Fukushima.

Japón declara la emergencia por radiación en otra central nuclear

PABLO M. DÍEZ / ENVIADO ESPECIAL A FUKUSHIMA.
Los alrededores de las instalaciones de Onagawa registran niveles de radiación no permitidos. El primer ministro del país dice que la situación es «preocupante» y pide «unidad»
http://news.yahoo.com/s/yblog_newsroom/20110311/wl_yblog_newsroom/japan-earthquake-and-tsunami-how-to-help
Japan earthquake and tsunami: How to help
Sismo y tsunami en Japón: Cómo ayudar
Japão terremoto e do tsunami: Como ajudar
日本地震と津波：どのように支援する

Arquitectura Sísmica: Aprendiendo de la experiencia japonesa

Por Alejandro Concha – Plataforma Arquitectura

Las imágenes del terremoto – Clarín.com

Arquitectura tradicional japonesa – Scribd

Entrada anterior en ArquitecturaS:

¿Por qué no se caen las casas japonesas? | Arquitectura contra Terremotos

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Más críticas al «arquitecto de la Fórmula 1» (Hermann Tilke) « Bravo, Fernando – Fórmula 1


Circuito diseñado por Hermann Tilke - Blogs 20minutos.es
Circuito diseñado por Hermann Tilke - Blogs 20minutos.es

Cada día son más voces las que critican al ingeniero alemán Hermann Tilke por el monopolio que mantiene sobre la construcción de los nuevos circuitos de Fórmula 1.

Tilke lleva años diseñando todos los trazados que se integran en el Mundial de Fórmula 1 y el resultado para el espectáculo no está siendo el esperado porque los adelantamientos siguen siendo misión imposible.

El último en sumarse ha sido el director de McLaren, Martin Whitmarsh:

“Piensen en los circuitos integrados en aeropuertos, como el de Cleveland, donde las curvas son anchas y existe más de una trazada posible. Allí es fácil adelantar”

Whitmarsh considera que circuitos antiguos como el de Interlagos, en Brasil, son más espectaculares que algunas obras faraónicas de Tilke, como el Yas Marina de los Emiratos Árabes:

“Brasil no cuenta con buenas instalaciones, pero las carreras son siempre fantásticas. Creo que cuando se construye algo nuevo en el desierto, sin limitaciones financieras, es una lástima que no se opte por soluciones sencillas, que se copien las mejores curvas del mundo”

Anteriormente fue Jackie Stewart quien criticó los diseños de Tilke:

“Creo que no ha hecho mucho por los fans. No es bueno que todos los circuitos sean diseñados por la misma persona porque en su mayoría son copias unos de otros y no penalizan los errores”

vía Más críticas al arquitecto de la Fórmula 1 « Bravo, Fernando – Fórmula 1.

Tilke GmbH – Starseite

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El parque temático de la Paramount tendrá cuatro hoteles y una superficie equivalente a 109 campos de fútbol – ABC.es


Una de las imagenes promocionales de Paramount - ABC.es
Una de las imagenes promocionales de Paramount - ABC.es

Murcia, España

El complejo contará también un gran parque acuático según el primer boceto que han traído los técnicos de California.

M. BUITRAGO / ALHAMA

Tendrá una superficie inicial equivalente a 109 estadios de fútbol y dispondrá de cuatro grandes hoteles que abrazarán un parque temático de 36,5 hectáreas y otro parque acuático de 9,9 hectáreas. Llevará por nombre Paramount Resort y será el primero de la Paramount en Europa. Son los primeros datos que se conocen -no definitivos- del plan maestro de la Paramount Pictures que ha traído de California el equipo técnico multidisciplinar de la multinacional del cine, que a la postre es el que maneja la idea conceptual del parque, informa La Verdad.

De acuerdo con los bocetos mostrados, la apuesta hotelera es decisiva para darle vida al parque temático y llenarlo de visitantes durante todo el año, aprovechando la ventaja que tiene la Región de Murcia de un elevado ratio de horas de sol al año en comparación con Disneyland París, que será el competidor comercial.

vía El parque temático de la Paramount tendrá cuatro hoteles y una superficie equivalente a 109 campos de fútbol – ABC.es.

En Lyon, un bloque que hace ciudad | Le Monolithe


Le Monolithe - Clarín, Suplemento Arquitectura
Le Monolithe - Clarín, Suplemento Arquitectura

Arquitectura | Proyecto Internacional | Le Monolithe

Ubicado sobre una península, en la confluencia de dos ríos, Le Monolithe es un complejo de usos mixtos cuyo master plan fue diseñado por MVRDV.

Por Especial Para Clarín

Le Monolithe es la más reciente obra terminada del estudio holandés MVRDV. Los arquitectos Winy Maas, Jacob van Rijs y Natalie de Vries le pusieron su firma al master plan de este complejo de usos mixtos que se destaca por sus vinculaciones con la ciudad. Ubicado en Lyon Confluence, al Este de Francia, Le Monolithe incluye viviendas de interés social , de renta y para personas discapacitadas, oficinas y locales comerciales; una mezcla de programas que resulte atractiva para distintos tipos de usuarios y que proyecte un reflejo de la población de Lyon.

El complejo, con una superficie de 32.500 m2 cubiertos, está dividido en cinco áreas, diseñadas, a su vez, por cinco oficinas diferentes. El proyecto se inició en 2004 como emprendimiento inmobiliario : una empresa especializada en inversiones y desarrollos, de actividad transnacional y con sede en Holanda, ING Real Estate Developers, convocó a cinco estudios, franceses y holandeses, para concursar el proyecto, de donde resulta ganadora la propuesta de MVRDV.

El complejo está articulado con dos barras paralelas colocadas sobre los lados más largos del terreno y con algunos cuerpos cruzados, a la manera de puentes , que las vinculan. Las barras están separadas por un largo espacio público proyectado como una plaza sobreelevada con vistas a la ciudad y con accesos desde el sur, el norte y el oeste. Las barras están divididas en cinco porciones consecutivas a lo largo del terreno , y MVRDV invitó, a que los proyecten, a cada uno a los cuatro estudios restantes que participaron en el concurso: Pierre Gautier, Manuelle Gautrand y Agence Combarel Marrec de Francia, y el propio MVRDV y Erick van Egeraat de Holanda. West 8, también de Holanda, tuvo a su cargo el proyecto paisajístico.

Le Monolithe / MVRDV - Arch Daily
Le Monolithe / MVRDV - Arch Daily

Le Monolithe forma parte del desarrollo urbano Confluence Lyon, uno de los emprendimientos urbanos más significativos de Europa de la última década. Lyon, la tercera ciudad en población de Francia, está ubicada donde se unen los ríos Ródano y Saona. La confluencia de ambos ríos configura una larga y estrecha península, la “Presqu´ile”. Su extremo había sido el lugar de los desarrollos industriales y portuarios desde fines del siglo XIX, y hacia fines del XX se hallaba desmantelado y abandonado. Las posibilidades del área eran obvias, y en 1999 se conforma una sociedad pública destinada al desarrollo de las 150 hectáreas vacantes . Para el desarrollo del proyecto son convocados prestigiosos arquitectos, no solo de Francia, sino también de Europa

vía En Lyon, un bloque que hace ciudad.

El diseño de MVRDV, de un pragmatismo extremo

El diseño de las plantas de Le Monolithe muestra uno de los aspectos menos revisados de la arquitectura europea: el extremo pragmatismo con que suelen ser diseñados los grandes edificios, particularmente los destinados a la vivienda. Pragmatismo entendido como una cierta despreocupación por establecer un vínculo o correlación entre la planta y la volumetría. En el caso de Le Monolithe el diseño de las plantas no se corresponde exactamente con la división de los bloques. En el sector proyectado por MVRDV, a los pisos de oficinas y a uno de los departamentos dúplex se accede desde el bloque Gautier, lo que genera un corrimiento de las plantas enmascarado detrás de la neta división de las fachadas.

Le Mono-Lithe, Web Oficial (ING)

Le Monolithe / MVRDV – Arch Daily

‘Le Monolithe’, an energy efficient mixed-use urban block located in the development area Confluence at the southern tip of ’s Presqu’île, has reached completion. The structure with a total surface of 32.500 m2 combines social housing, rental property, a residence for disabled people, offices and retail. The block is composed of five sections, each one designed by a different architect, following the  masterplan: Pierre Gautier, Manuelle Gautrand, ECDM and Erik van Egeraat. Landscape architects West 8 designed the public plaza.  designed the head section which advertises over the full façade the European integration by quoting the EU constitution. ‘Le Monolithe’ has been realized by ING Real Estate Development and Atemi.

Le Monolithe / MVRDV

Por Karina Duque – Plataforma Arquitectura
Arquitectos: MVRDV
Ubicación: Lyon, Francia
Área Proyecto: 32,500 m2
Año Proyecto: 2004-2010

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Los budas gigantes de Bamiyan estaban pintados de rojo, blanco y azul – ABC.es


ARNOLD METZINGER - Apariencia de los coloridos ropajes de los budas a finales del siglo X. ABC.es
ARNOLD METZINGER - Apariencia de los coloridos ropajes de los budas a finales del siglo X. ABC.es

Ciencia

Investigadores descubren los secretos de las impresionantes estatuas destruidas por los talibanes hace diez años.

ABC / Madrid
Los monumentales budas de Bamiyan, tristemente destruidos por los talibanes en 2001 después de sobrevivir casi intactos durante 1.500 años, no eran del color de la piedra, sino que resplandecían antiguamente con fuertes colores. Restauradores de la Universidad Técnica de Munich han analizado cientos de fragmentos de las estatuas que el gobierno islamista talibán hizo saltar por los aires y han comprobado que, originalmente, habían sido pintadas en colores brillantes como el rojo, el blanco y el azul. Además, los científicos han conseguido fijar, por primera vez y de forma fiable, la época de su creación, que situán entre los años 544 al 595 para el buda pequeño, mientras que mayor se construyó entre los años 591 al 644. Los investigadores también han quedado impresionados por su brillante método de construcción.

a consternación en todo el mundo fue muy grande cuando, en marzo hará diez años, fanáticos talibanes hicieron saltar por los aires las dos gigantescas estatuas de buda que, desde el siglo VI, dominaban el valle de Bamiyan en el actual Afganistán. Situadas en la Ruta de la Seda, las dos obras de arte de 55 y 38 metros de altura fueron hasta el siglo X el centro de uno de los monasterios budistas más grandes del mundo. Miles de monjes cuidaban de innumerables lugares de culto en los nichos y grutas excavados en el kilométrico acantilado.

Expertos europeos y japoneses se esfuerzan, desde el derrocamiento del dominio talibán, por orden de la UNESCO y coordinados por el Consejo Internacional de Monumentos y Yacimientos (Icomos), en asegurar los restos de las estatuas y volver a hacerlas accesibles. Científicos de la Cátedra de Restauración, Tecnología del Arte y Ciencias de la Conservación han investigado durante año medio varios cientos de estos fragmentos. Sus conclusiones no sólo ayudan a la comprensión de este patrimonio de la humanidad sino que podrían hacer posible el ensamblaje de las piezas recibidas.

vía Los budas gigantes de Bamiyan estaban pintados de rojo, blanco y azul – ABC.es.

La UNESCO conmemora la trágica destrucción de las estatuas gigantes de Buda en Bamiyán (Afganistán), diez años después

Oviedo prevé dar hoy luz verde al plan de la Fábrica de Gas – La Voz de Asturias :: Proyecto de César Portela


Infografía virtual del proyecto de César Portela. La Voz de Asturias - Público.es
Infografía virtual del proyecto de César Portela. La Voz de Asturias - Público.es

Asturias / Oviedo

Cultura remitió ayer la notificación que permite actuar

/ Alexia E. Martín Oviedo

El Ayuntamiento de Oviedo prevé dar hoy mismo luz verde al plan especial de la Fábrica de Gas, diseñado por el arquitecto gallego César Portela y que prevé la construcción de viviendas junto a los restos de las antiguas instalaciones industriales.

Ayer, la Consejería de Cultura remitió al consistorio la certificación del acuerdo del pleno del Consejo de Patrimonio que aprobó el plan el pasado mes de diciembre y si el gobierno local recibe hoy la notificación llevará el proyecto a la junta de gobierno para su aprobación inicial, según anunció ayer el concejal de Urbanismo, Alberto Mortera. En caso de que la certificación no llegue, el asunto se abordará en la junta de la próxima semana.

El concejal Alberto Mortera destacó ayer la “importancia” del proyecto para la ciudad, al tiempo que lamentó “los meses perdidos”, en alusión al tiempo transcurrido entre que Cultura autorizó el plan, el pasado diciembre, y la fecha de notificación, ayer. En cambio, desde la consejería achacaron al edil la situación actual. “Siempre que un concejal solicita una certificación se facilita de inmediato”, apuntó el director de Patrimonio, José Luis Vega.

Puerta de acceso a la antigua Fábrica de Gas de Oviedo. Wikipedia
Puerta de acceso a la antigua Fábrica de Gas de Oviedo. Wikipedia

Actuación. El edil de Urbanismo, Alberto Mortera, explicó ayer que la tramitación previa al inicio de las obras se prolongará durante unos diez meses. Una vez aprobado el plan de forma inicial, se abrirá un período de exposición pública de dos meses. Además, la CUOTA también deberá informar, por lo que la actuación no comenzará hasta 2012.

El proyecto de Portela, premio Nacional de Arquitectura 1999, logra aunar elementos de nueva factura con otros de carácter industrial con un alto valor patrimonial. Y con su ejecución se pretende revitalizar un espacio de la ciudad respetando al máximo el legado existente, según manifestó el arquitecto hace meses.

El plan recoge unos edificios “pasantes”, es decir, en los que las viviendas y los locales den a las dos fachadas. Estos edificios se situarán al borde del ámbito de actuación, de forma que generen una zona en su interior agradable para el ciudadano, con jardines y espacios aportalados presididos por el gasómetro.

Cesión de locales El ayuntamiento solicitará a la propiedad de las instalaciones, Hidroeléctrica del Cantábrico, la “cesión anticipada” del inmueble que en estos momentos alberga varios oficinas del área de mantenimiento de HC.

vía Oviedo prevé dar hoy luz verde al plan de la Fábrica de Gas – La Voz de Asturias.

Fábrica de gas de Oviedo – Wikipedia

La antigua fábrica de gas de Oviedo es la última representación industrial de su época que se conserva en Oviedo.

Situada entre las calles Paraíso, Postigo y Azcárraga ocupa una superficie de 12.000 metros cuadrados.

Su construcción se inicia en 1858 con seis hornos de seis retortas con una capacidad productiva de 700 metros cúbicos de gas en marcha normal de 24 horas. Las instalaciones se completaban además de un condensador de agua, cuatro depuradoras y un lavabo capaces para una fabricación de 4.000 metros cúbicos.

El gasómetro, su elemento más característico fue construido entre 1858 y 1961. La fábrica fue el único proveedor de alumbrado público en toda la ciudad durante cuarenta y cinco años.

La fabrica sufrió diferentes reformas siendo las más importantes las diseñadas por Sánchez del Río y Vaquero Palacios

En trámite de ser declarada Bien de Interés Cultural es propiedad de Hidroeléctrica del Cantábrico.

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/65135333964136449

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