Nuestra tan querida Internet tiene un consumo eléctrico colosal aunque nosotros solo veamos letras, números, fotos y videos en una pantalla. No hace falta romperse demasiado la cabeza para imaginarse toda la energía eléctrica necesaria para que un video que está en un disco rígido en un centro de datos en California llegue hasta nuestra terminal.
De todo este consumo, uno de los mayores es sin duda los enormes edificios, que tienen que estar operativos las 24 horas del día para abastecernos de información, e-commerce y las nuevas redes sociales.
La energía solar empieza a tener protagonismo a la hora de alimentar estas gigantes instalaciones llenas de computadoras, routers, switches y cables. i/o Data Centers , el proveedor del centro de datos Phoenix ONE, está instalando una enorme matriz de paneles solares fotovoltaicos arriba de su techo de más de 44.000 metros cuadrados esperando generar una potencia de 4.5MW.
La instalación del Phoenix ONE pone casi en ridículo todos los esfuerzos fotovoltaicos anteriores triplicando inclusive la instalación de 1.6MW que se encuentra arriba del techo del famoso Googleplex .
La primera fase de 5000 paneles estará operacional en el mes de enero y generará 500kW de pico. Las cuatro fases adicionales llevará la instalación a los 4.5MW hacia el final del 2010.
Sin embargo esta potencia representa solo una fracción de los 80MW necesarios para alimentar al gigantesco edificio. La energía solar es costosa, calculada en este caso en 18 centavos de dólar por kilowatt hora comparado con los 7 centavos de la energía de la red.
Centro de entretenimiento integrado en las áreas sociales, muebles diseñados por Andrés Remy
El arquitecto Andrés Remy proyectó la nueva distribución de las áreas sociales de este espléndido departamento de 550m2 en una de las torres diseñadas por Rafael Viñoly, su maestro durante los cuatro años que trabajó en su estudio neoyorquino.
Con un conocimiento real de la obra de Viñoly, se propuso no competir con la arquitectura sino, a partir de muebles de líneas simples, enmarcar la vista que ofrecía la doble altura vidriada. Con esta idea en mente, se diseñó un sistema de iluminación que permitiera crear diferentes escenarios en un mismo espacio, al tiempo que se incorporaba en este sector de la casa lo más avanzado en tecnología de audio y entretenimiento digital.
La realidad siempre es mucho más extraña y divertida que la imaginación; ninguno de los viejos maestros de la ciencia ficción hubiese sido capaz de inventarse algo tan surrealista como ésto: ruinas que cantan. En las profundidades de Arizona los vecinos y los servicios de emergencia se están encontrando con un problema inesperado por la crisis inmobiliaria. Según los propietarios dejan de poder pagar las hipotecas de sus ‘McMansions‘ en los suburbios, las abandonan dejándolas en manos del banco; cosa que en los EE UU (pero no en España, por ejemplo) cancela la deuda.
Los bancos están dejando esas casas cerradas, en la práctica abandonadas y decayendo, porque si las sacan al mercado tienen que apuntar en sus libros el descenso de su precio y encajar minusvalías. Así que las casas quedan solas y cerradas bajo el sol de Arizona, hasta que el viento o el polvo ponen en marcha la alarma de incendio. Los ayuntamientos, encargados de los bomberos, carecen de dinero como para atender estas no-emergencias, sobre todo porque cortar la alarma exige desde el punto de vista legal localizar al propietario; los bomberos no pueden entrar a no ser que haya humo. Dadas las circunstancias, puede llevar días, o incluso semanas, localizar quién es el dueño y obtener su permiso. De modo que en las urbanizaciones las casas que están volviendo a la tierra por la acción de los elementos cantan, hasta que las baterías de sus alarmas se agotan. Los vecinos no tienen más remedio que aguantarse y esperar a que la física les resuelva el problema con la inexorable Segunda Ley de la Termodinámica. En el país más rico de mundo, suburbios repletos de casas abandonadas sin más sonido ambiente que un coro de alarmas que decaen: bienvenidos al futuro.
El arquitecto valenciano, investido con el grado honorífico por sus méritos profesionales
EUROPA PRESS – Madrid –
La Universidad de Oxford otorgó hoy al arquitecto e ingeniero español Santiago Calatrava la distinción Honoris Causa. El rector de la Universidad, Lord Chris Patten, le concedió el grado honorífico de Doctor de las Letras en reconocimiento a sus méritos en el campo de la arquitectura.
Julia Hidalgo Casanueva, estudiante de Costa Rica, propuso en un concurso internacional que las futuras urbes funcionen con energía geotérmica.
DELFT (EFE). -Una joven costarricense quedó finalista en un concurso internacional de arquitectura sustentable que tuvo lugar en Holanda, gracias a su innovadora idea de construir las futuras ciudades sobre antiguos pozos petrolíferos y así poder abastecerlas con energía geotérmica.
El proyecto de Julia Hidalgo Casanueva, de 30 años, ha sido uno de los cinco elegidos para ser presentados durante la Semana de la Construcción Sostenible, que se ha celebrado desde el 15 al 19 de junio en la Universidad holandesa de Delft y que ha reunido a expertos de todo el mundo.
El objetivo es aprovechar las infraestructuras ya construidas para extraer petróleo o gas y obtener energía geotérmica, que luego pueda ser suministrada a las casas e industrias de la ciudad, de manera que no dependan de ningún otro tipo de energía.
Hidalgo, que se licenció en arquitectura en México, desarrolló esta idea junto a sus compañeros de máster sobre construcción sostenible Nels Olaf Nelson de Boston (Estados Unidos), y la holandesa Chris-Marije Westerink.
Las futuras urbes, sus casas e industrias, se abastecerían sólo con potencia geotérmica
‘Estamos en una época donde la cantidad de energía es crítica. Tenemos que reaccionar’
Los estudiantes confían en que su proyecto sea fuente de inspiración para los científicos
EFE
DELFT (HOLANDA).- Una joven costarricense, finalista en un concurso internacional sobre arquitectura sostenible celebrado en Holanda, ha dado una nueva vuelta de tuerca a la ‘construcción verde’. Julia Hidalgo Casanueva ha presentado su innovadora idea de levantar futuras ciudades sobre antiguos pozos petrolíferos y así poder abastecerlas con energía geotérmica.
El proyecto de la joven de 30 años ha sido uno de los cinco elegidos para ser presentados durante la ‘Semana de la Construcción Sostenible’, que se ha celebrado en la Universidad de Delft y que ha reunido a expertos de todo el mundo.
Liverpool, la ciudad de los Beatles, no se conforma con haber sido capital de la cultura europea del 2008 y quiere seguir siéndolo para siempre. Y ha pensado que la mejor forma de lograrlo es seguir fomentando la CULTURA, con mayúsculas, pero de una forma gratuita.
Javier Mazorra
Liverpool ha preparado un macroprograma casi tan espectacular como el del año 2008, pero en el que hay que pasar lo menos posible por taquilla. El plato fuerte será sin duda el Waterfront Festival, tres semanas durante el verano en las que se podrá escuchar la mejor música, ver las exposiciones más vanguardistas y contemplar mucho cine, todo ello con la vista puesta en Nueva York desde esa fachada marítima insólita flanqueada por una sucesión de enormes edificios de piedra, compitiendo en grandiosidad.
Sólo hay que acercarse a esa desembocadura del río Mersey para sentirse transportado en el tiempo, convertido en pasajero de alguno de los muchos trasatlánticos procedentes de América, de la India o de Australia que llenaron los muelles durante más de cien años, cuando era uno de los puertos más importantes del mundo.
Aunque no hay que esperar al verano para pasear por el puerto, por el paseo marítimo donde los edificios dan paso a las playas o para coger un ferry hasta el otro lado del río Mersey -que no cuesta nada- y donde se puede seguir caminando por la otra orilla.
Compromiso con la naturaleza
Por otra parte la ciudad quiere demostrar su interés por el medio ambiente y en cada uno de estos eventos quedará claro ese compromiso, culminando en A Winters Trail, un proyecto inspirado en la naturaleza que se prolongará hasta la misma Navidad.
Los museos y galerías municipales, como la excelente Walter Art Gallery, siempre han tenido una política de entrada gratuita. Pero a partir de ahora incluso las grandes exposiciones que se organicen en la mítica Tate Liverpool reducirán sus precios o no costarán nada. Un buen ejemplo es Colour Chart: Reinventando el color. Desde 1950 a nuestros días, con obras de Andy Warhol a Damien Hirst, que se inaugura el 29 de mayo y estará abierta hasta el 13 de septiembre. O Four Corners, el gran proyecto que prepara la Bluecoat Gallery para el mes de julio.
Proponen hacer una instalación temporaria en el Obelisco para celebrar el Bicentenario en 2010. Se trata de un recorrido con ascensores, escaleras y plataformas entorno del icono, proyectado por el arquitecto Gaspar Libedinsky. Podría inaugurarse el próximo 31 de diciembre.
El Obelisco será el centro de los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo, en 2010, convertido en una instalación conceptual con ascensores, escaleras y plataformas que ofrecerán visuales únicas de toda la Ciudad a 2000 personas por día.
La idea del arquitecto Gaspar Libedinsky, desarrollada junto con un equipo de especialistas y el apoyo de empresas privadas para el gobierno porteño, estaría abierta al público durante seis meses, posiblemente desde el 31 de diciembre hasta el 20 de junio, Día de la Bandera.
Una estructura de andamios rodeará por completo al Obelisco sin tocarlo, mientras que una batería de ascensores conectará la base con una plataforma en la cúspide, a 67 m de alto, donde comenzará el recorrido descendente, por una escalera.
«Esta escalera que levita es un diseño híbrido inspirado en una serpentina, por el festejo en sí, y en la espiral del ADN, porque también es un punto de encuentro para definir nuestra identidad y proyecto de futuro», explica Libedinsky.
RESIDENCIAL PRYCONSA LA RAMBLA, ICONO DE CONSTRUCCIÓN RESIDENCIAL
El edificio con más metros cuadrados de placas solares (865) del Viejo Continente
El más alto de España levantado con paneles prefabricados de hormigón arquitectónico
‘Su auto eficiencia influirá muy favorablemente en la economía del los propietarios’
JORGE SALIDO COBO | ITXASO GLEZ. NAVIDAD (VÍDEO)
MADRID.- La construcción de viviendas da un nuevo paso al frente en el municipio madrileño de Coslada. El multiedificio Residencial Pryconsa La Rambla ha hecho suyos conceptos más propios de bloques de oficinas y locales para convertirse en el inmueble más elevado de España levantado con paneles arquitectónicos de hormigón. Pero éste no es el único privilegio del que pueden presumir sus ideólogos. Además, la edificación, de 65 metros de altura, es una referencia también a nivel europeo gracias a sus 865 metros cuadrados de placas solares que recubren su fachada sur, la mayor superficie de este tipo del Viejo Continente.
«Hemos tratado de buscar algo diferente y que además cumpliera los requisitos de sostenibilidad que exigía el Ayuntamiento a la hora de adjudicar la obra», afirma Roberto Tapia, que junto a Jorge Calvo, ambos del Estudio de Arquitectura de Pryconsa, y SERTA Arquitectos, ha diseñado el inmueble.
En una entrevista a la BBC, Richard Rogers criticó al heredero de la corona británica por frenar la construcción de un conjunto de viviendas de lujo, y dijo que la realeza «no puede dictarnos qué es el arte moderno»
LONDRES (dpa). -El arquitecto británico Richard Rogers criticó hoy al príncipe Carlos de Inglaterra, con quien inició una disputa por la reforma de un edificio en Londres, en una entrevista con la BBC.
El heredero al trono abusa de su papel constitucional y se mezcla en procesos políticos, dijo, por lo que pidió que los expertos analicen las atribuciones del príncipe. «Todo aquel que utiliza el poder adquirido por nacimiento rompe con el entendimiento constitucional», afirmó. «Es un precedente peligroso».
La monarquía no tiene derecho a imponer a los ciudadanos sus gustos sobre arte, música o medicina, destacó Rogers, de 75 años.
«¿Vamos a tener a un noble dictándonos el arte moderno? ¿Tendremos a la realeza dictándonos su gusto en música? ¿Tendremos a la realeza dictándonos sus creencias en medicina, moderna o no?», se preguntó el arquitecto.
Y se respondió a sí mismo: «No, porque no son expertos en ninguno de esos campos, pero más importante es que no es constitucional que entren en esas áreas que son políticas, en las que ellos están protegidos y nosotros no».
Los estudios GGMPU – Lucio Morini y MZARCH reciclaron y ampliaron el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en el barrio Nueva Córdoba.
Por Graciela Baduel y Ricardo Turano.
Para comprender cabalmente la intervención realizada en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, en plena capital cordobesa, hay que tener en cuenta que sus instalaciones incluyen al antiguo edificio, proyectado a principios del siglo XX por Johannes Kronfuss, y al edificio del ex Instituto del Profesorado de Educación Física (I.P.E.F.).
El complejo se relaciona también con el Ex Palacio Ferreyra, hoy reciclado para albergar al Museo Superior de Bellas Artes Evita. Así se constituye un polo artístico-cultural que oficia de puerta de entrada al Parque Sarmiento, el gran pulmón de la ciudad, y que representa uno de los mayores atractivos del Barrio Nueva Córdoba, el área que más ha crecido en los últimos años en la capital mediterránea.
Mientras que el Palacio Ferreyra alberga exposiciones permanentes –-colecciones del Caraffa y del acervo provincial– y consta de salas con mínimos servicios de apoyo, el Museo Caraffa dispone de una gran variedad de salas de exposición para muestras transitorias y posee todos los locales necesarios para brindar apoyo técnico y administrativo al complejo museístico: catalogación, clasificación, investigación, restauración, depósitos, biblioteca, armado de muestras, etcétera.
Polémica, audaz, explosiva, inteligente. La ampliación y refuncionalización del Museo de Bellas Artes Emilio Caraffa realizada por el estudio GGMPU y Lucio Morini y la oficina MZARCH en el barrio Nueva Córdoba es todo eso (páginas 14 a 19). Había dos edificios existentes, uno neoclásico, proyectado por Johannes Kronfuss en 1912; el otro, uno racionalista de 1938. Entre ellos, armaron un edificio-conector, un zafarrancho de puentes metálicos y vidrio, con el que lograron un conjunto nuevo, con un lenguaje de absoluta modernidad. Ni mímesis, ni palimpsesto, un contrapunto extremo entre viejo y nuevo; entre tectonicidad y atectonicidad; entre masa y trasparencia.
La refuncionalización parece ser el leitmotiv nacional. No es raro en un país en el que la Casa de Gobierno surgió de la unión de dos edificios nacidos para otro fin. De allí en más, que el Museo Nacional de Bellas Artes funcione en una «casa de bombeo» de Obras Sanitarias, o que el Centro Cultural Recoleta esté en lo que era un asilo, no asombra tanto. Pero eso no evita que explote el interés general con la aparición de edificios culturales construidos desde cero. Hoy, ese interés lo concentra la ampliación del Museo Caraffa que, si bien es una refuncionalización, tiene una parte totalmente nueva: el nexo entre un edificio de la década del 10 y otro de la del 30 (con ampliación en los 60). El desafio para los autores no fue menor. La morfología, ubicación y estilos eran demasiado opuestos. Ni hablar de los problemas funcionales. La solución es impecable en muchos aspectos. El edificio nexo, ahora también de entrada, tiene una fuerte personalidad, vincula bien a las construcciones existentes y genera un paseo interno. La pregunta es si tanta personalidad no es también un pecado de protagonismo. El conector es un edificio en sí mismo, ya no una amalgama de la diversidad.
Su forma poco convencional y lúdica la convierten en uno de los objetos más reconocibles dentro del catálogo del diseñador Ron Arad
De todos los objetos que abordamos en esta sección, la bookworm debe ser el menos convencional de todos. Por lo menos así parece a simple vista, sobre lo que poco o nada se puede decir acerca de su uso. El hecho de que esta biblioteca («bookworm» se le llama a las personas que pasan mucho tiempo en bibliotecas o leyendo) se parezca más a un garabato que a un mueble es algo de lo que Arad se debe vanagloriar. La realidad es que gran parte de los esfuerzos de este diseñador/arquitecto/artista, nacido en Israel pero formado en Gran Bretaña, están dirigidos a hacer de su multiactividad (adjetivo que podemos inventar para no tener que encasillarlo en un sólo rubro) algo poco convencional.
Materiales, formas de producción, diseños, formas. Ron Arad logró postularse como uno de los hombres más creativos de la actualidad (su posición como director del Departamento de Arquitectura y Diseño del Royal School of Art de Inglaterra es un indicio de ello) a fuerza de tomar lo que ya conocemos para darle nuevas formas y usos.
El caso de la bookworm es paradigmático de esta constante búsqueda de la innovación . Este diseño es el resultado de la experimentación con nuevos materiales. El estudio de nuevas formas de producción masivas le permitieron a Arad presentar una biblioteca absolutamente flexible que se adapta según la voluntad de cada usuario. Está realizada en un material derivado del PVC y tiene la capacidad de sostener hasta 10 kilos.
Al amparo del acuerdo, el Ministerio dirigido por Beatriz Corredor destinará a la región 463,4 millones de euros a través del Plan Estatal de Vivienda y Rehabilitación 2009-2012, lo que permitirá que 50.755 familias gallegas puedan acceder a una vivienda o mejorar la que ya poseen
Arquitectonico 
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