The LEGO Group today revealed the design of the experience center “The LEGO House”. The center, which will be built in Denmark, illustrates the systematic creativity of LEGO bricks and is expected to attract 250,000 visitors annually.
The LEGO House will be approximately 30 meters tall, and there will be public access to several roof-top gardens from the outside. The building will offer visitors a total of 7,600 square meters of exhibition areas, a café, a unique LEGO store and a large public square.
The LEGO Group will build the experience center “The LEGO House” in Denmark. The building illustrates the systematic creativity of LEGO bricks and is expected to attract 250.000 visitors annually. The interior of the building has not been designed yet and will look very different from what can be seen in the video.
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¿Se ha convertido la Red en el nuevo cajón de-sastre de la creación artística?
¿Cómo cambia el papel de aficionados y profesionales con las redes sociales?
E. Vasconcellos | Madrid
La instalación ‘Hello World!’, de Christopher Baker, en la Nash Gallery. | Sarah Sampedro – ElMundo.es
En los años 90, cuando internet aún estaba en pañales, un grupo de artistas se percató de que tenían ante ellos «un campo ideal para el desarrollo de una práctica artística radicalmente inmaterial». Un espacio de experimentación en el que no importaba tanto la generación concreta de obras como la producción de procesos comunicativos. La nueva red permitía desarrollar experiencias que escapaban a las ‘normas’ del arte institucionalizado: era imposible exponerlas, comercializarlas, controlar su reproducción, poseerlas. O eso creían.
La ilusión de estar fuera del sistema se esfumó cuando el ‘establishment’ acogió en sus muestras las primeras manifestaciones del llamado ‘net art’. El mercado del arte demostró que «siempre sería capaz de extraer valor comercial» incluso de las obras más inmateriales, explica Juan Martín Prada, profesor de teoría del arte contemporáneo de la Universidad de Cádiz. A pesar de esta habilidad para ‘monetizar ideas’, comercializar arte digital es una labor peliaguda: ¿Cómo se compra una realidad intangible? Si todos pueden acceder a ella, ¿a quién pertenece?
Han pasado dos décadas desde entonces y la suma arte + internet sigue despertando recelos. Más aún desde que la Web 2.0 se ha convertido en un gran baúl con herramientas para crear y difundir ‘obras’ al alcance de todos. Con ayuda de Prada, autor de ‘Prácticas artísticas e Internet en la época de las redes sociales‘ (Akal, 2012), esbozamos tres posibles «ámbitos de creación» ligados a internet. Tres espacios que pueden ayudarnos a dar coherencia a la multitud de expresiones artísticas, profesionales y amateurs, que han surgido en la era digital:
Haría falta poner encima a un elefante balanceándose sobre un lápiz para romper una sola hoja de este material puesta sobre una taza de café.
El grafeno es uno de los materiales más finos, flexibles y con mayor conductividad que existen. Está llamado a revolucionar el futuro por sus enormes aplicaciones potenciales en diferentes campos, que van desde las telecomunicaciones o la fabricación de chips para ordenadores ultrarápidos hasta una nueva forma de elaborar fármacos contra el cáncer o un increíble ascensor espacial. Ahora, además, científicos de la Universidad de Columbia han confirmado algo que ya sospechaban, que se trata del material más fuerte que existe, incluso aunque contenga defectos. Lo cuentan en la revista Science.
El grafeno es una capa atómica de carbono de un átomo de espesor dispuesta en celosía de nido de abeja. Es perfecta en áreas pequeñas, pero su uso práctico requiere superficies de mayores dimensiones, por ejemplo para crear hojas del tamaño de una pantalla de televisión. Esto requiere uniones que contienen muchos pequeños granos cristalinos, lo que podría debilitar el material y hacer que se rompa con más facilidad. Sin embargo, los experimentos de los investigadores demostraron que, incluso con esas imperfecciones, el grafeno es fortísimo. Aproximadamente el 90% de lo que es el grafeno perfecto. «Estamos muy contentos de decir que el grafeno ha vuelto y más fuerte que nunca», afirma James Hone, profesor de ingeniería mecánica y responsable del estudio.
Una obra recopila diferentes formas de entender la arquitectura residencial
Diez arquitectos que labraron sus propio modelo a lo largo del siglo XX
Jose F. Leal | Madrid
La historia de arquitectura residencial arroja una interminable ristra de proyectos más que válidos olvidados, que si bien podrían haber servido como referentes para las viviendas construidas estos últimos años tantos ensanches peninsulares, bien para reproducirlos o para aprender de sus errores. Es el caso de los diez proyectos que analiza con detenimiento la obra «10 historias sobre vivienda colectiva» (a+t architecture, mayo 2013), que reconoce la obra de diez figuras «que defendieron su visión personal de la arquitectura lejos de los dogmatismos y cerca de los usuarios». [Álbum]
Es el caso del anguloso Complejo Jeanne Hachette, ideado y construido entre 1970 y 1974 en el barrio de Ivry-sur-Seine de Paris por Jean Renaudie, que combatía la diversidad de funciones en los edificios, e integraba viviendas, tiendas, oficinas y espacios verdes en altura. En su opinión, explican los autores, la vivienda debería crecer de manera orgánica y cada persona tiene derecho a una casa única, donde incluso pudieran crecer árboles en su terraza. Porque «la diversidad está en la raíz misma de la biología».
El plano recuperado del Metro de Madrid y el antiguo (dcha.). | E.M.
TRANSPORTES | Sol ahora es Sol-Vodafone
Los técnicos consideran que el modelo antiguo es más claro para el viajero
El antiguo ya renovado estará disponible desde hoy
Las estaciones no están tan pegadas y los ciudadanos lo interpretan mejor
Pedro Blasco | Madrid
Más claro. Más tradicional. Se ve mejor. Las estaciones no están tan pegadas y los ciudadanos lo interpretan mejor. Los viajeros que bajen al Metro y cojan un mapa en la taquilla a partir de este viernes verán que ha muerto el nuevo mapa y que ha resucitado el viejo.
En abril de 2007 la Comunidad de Madrid Metro de Madrid cambió el plano radicalmente. Su nuevo diseño estaba inspirado en el de Londres. Las líneas rectas mandaban. No había proporcionalidad en las distancias y no se colocaban bien las estaciones en los barrios. La razón de este cambio es que desde el año 2003 hasta el 2007 se abrieron 80 estaciones nuevas y 90 kilómetros de Red y no cabían en el mapa. Se hacía difícil distinguir una estación de otra. Pasados los años, la Consejería de Transportes ha preferido volver a lo tradicional. Desde este viernes habrá un nuevo plano de la red de Metro que se distribuirá en las estaciones.
El nuevo modelo es más sencillo, funcional y práctico. Otra de las novedades es, además, que unifica la imagen con la del Consorcio Regional de Transportes, que es el organismo que coor
Fue eliminado hace seis años debido a las distintas ampliaciones que había sufrido el metro, que ya no cabían en el mapa.
Los técnicos consideran que es más claro y práctico para los viajeros.
El plano antiguo (aunque renovado) está disponible desde este viernes e incluirá la estación de Sol-Vodafone.
dina todo el transporte de la Comunidad de Madrid.
Fue eliminado hace seis años debido a las distintas ampliaciones que había sufrido el metro, que ya no cabían en el mapa.
Los técnicos consideran que es más claro y práctico para los viajeros.
El plano antiguo (aunque renovado) está disponible desde este viernes e incluirá la estación de Sol-Vodafone.
Seis años después, el plano tradicional de metro, el de toda la vida, vuelve al suburbano. En abril de 2007 Metro de Madrid cambió el dibujo con un nuevo diseño inspirado en el de Londres, lo que provocó algunas críticas debido a la dificultad que entrañaba su comprensión. La razón del cambio era la ampliación que había llevado a cabo Metro, con decenas de nuevas estaciones y líneas que no cabían en el mapa.
Pero desde este viernes el plano volverá a ser el mismo, aunque con alguna novedad, como la inclusión del la estación Sol-Vodafone a raíz de un acuerdo comercial con la compañía telefónica (y que incluye el cambio de denominación de la Línea 2, que se llamará también Vodafone a partir del 1 de septiembre). El nuevo dibujo estará disponible en la página web de metro y en las aplicaciones para dispositivos móviles, así como en los mostradores de los supervisores comerciales en los vestíbulos de las estaciones.
El estudio ganó en 2009 el concurso que convocó el ayuntamiento de Oslo
El proyecto permanecía parado por disputas entre los partidos locales
Efe | Copenhague
El consejo municipal de Oslo anunció hoy la aprobación del proyecto diseñado por el estudio español Herreros Arquitectos para un nuevo museo Munch, tras varios años de disputas entre varios partidos a nivel local. Herrero Arquitectos ganó en 2009 un concurso internacional convocado por el ayuntamiento de Oslo con una propuesta bautizada ‘Lambda’, que optaba por situar el museo en el barrio de Bjørvika, junto al puerto, en un área en expansión y cerca de la nueva Ópera.
Pero dos años después, tras las elecciones municipales, el derechista Partido del Progreso retiró su apoyo al proyecto y aprobó con la izquierda descartar ‘Lambda’ y estudiar varias alternativas en otras zonas de Oslo. Después de años de rifirrafes, el consejo municipal presentó este martes una mayoría formada por conservadores, que detentan la alcaldía, liberales, democristianos y el Partido de Izquierda Socialista, que ha aceptado cambiar de bando a cambio de una partida de inversiones públicas para el barrio de Tøyen.
En ese área junto a la zona vieja de Oslo se encuentra el actual museo Munch, inaugurado en 1963 y que se ha quedado anticuado y pequeño para albergar la obra del artista, legada en su testamento a las autoridades municipales.
La ciudad de los récords, retratada con todas sus luces desde las alturas y también a ras de suelo.
La ciudad más poblada de los Emiratos Árabes Unidos compite consigo misma por ser la ciudad de los récords: el edificio más alto del mundo, el Burj Khalifa, con 828 metros; el hotel más alto del mundo, el JW Marriot Marquis Dubai (que ha abierto sus puertas el pasado mes de febrero), con 355 metros, e incluso el restaurante más alto, «At.Mosphere» con 442 metros. Y por qué no añadir, otro edificio, no por su altura, sino por su lujo: el hotel 7 estrellas, Burj Al Arab (que tiene un iPad de oro como conserje virtual y como obsequio para los huéspedes durante su estancia).
Estos imponentes edificios que representan solo una parte de lo que Dubai ofrece al visitante están presentes en el vídeo «Dubai Timlapse», grabado en enero de 2013, quizá el más impresionante hecho nunca sobre esta ciudad impresionante. El uso de esta técnica, el timelapse, que une fotos de altísima calidad, unida a la suntuosidad de las calles de Dubai con el frenesí típico de los coches y el ajetreo de sus habitantes (unos 2 millones), dan como resultado unos 4 minutos de «fantasía». Y es que en Dubái, nada parece real sino sacado de un cuento de ciencia ficción. Una ciudad del futuro, que está muy presente y muy viva, y en la que queda mucho por hacer, por construir y sobre todo, por innovar.
Se han necesitado 5,3 millones de pequeños ladrillos y más de un año de trabajo. Puede verse este fin de semana en Nueva York.
La compañía danesa Legoinstaló este jueves en Times Square, Nueva York, una copia a tamaño natural de una de las célebres naves X-Wing de «La Guerra de las Galaxias». Se trata del modelo más grande jamás realizado con los conocidísimos pequeños ladrillos multicolores. Hasta ahora, el récord lo tenía el robot Lego instalado en el Mall of America, con 2 millones de ladrillos.
La nave, expuesta hasta el sábado, se compone de más de 5,3 millones de ladrillos, pesa 20 toneladas y ha necesitado 17.000 horas de trabajo de 32 personas. «Construí cosas bastante importantes para Lego, pero en realidad esta es la más grande hasta la fecha», dijo Erik Varszegi, principal constructor de Lego. «Esta es una réplica a escala del mismo tamaño que la nave realizada para la película», agregó, según recoge Afp.
La construcción llevó más de un año. El modelo fue diseñado por primera vez en la República Checa; luego se envió en barco a Estados Unidos dividido en 34 piezas, y se almacenó en New Jersey, antes de llegar a Times Square en camiones en la noche del miércoles al jueves.
Arquitectonico 
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