Se trata de una reconstrucción de la Jerusalén de hace 2.000 años en cuyo recinto se recrean pasajes y edificaciones conocidos del Antiguo y el Nuevo Testamento.
TIERRA SANTA ARGENTINA Escenario del parque temático cristiano de Buenos Aires - ABC.es
La isla de Mallorca se encuentra cada vez más cerca de acoger un parque temático cristiano, llamado Tierra Santa, después de que el ayuntamiento de Ses Salines haya aprobado el proyecto en un pleno municipal.
El parque está promovido por la empresa propietaria de un parque similar de Argentina y consiste en una reconstrucción de la Jerusalén de hace 2.000 años en cuyo recinto se recrean pasajes y edificaciones conocidos del Antiguo y el Nuevo Testamento.
Tierra Santa se instalaría en los terrenos de un jardín botánico existente ya en el municipio, el Botanicactus, y supondría una inversión de 20 millones de euros, así como la creación de unos doscientos empleos.
El alcalde del municipio, Bartomeu Lladonet (CxI), ha explicado que el municipio ha decidido apoyar este proyecto porque supondrá una importante inversión y un fuerte impulso económico para la localidad, que dispone de 3.400 plazas hoteleras.
El parque temático de Argentina, situado en Buenos Aires, se oferta en la web como «un lugar lleno de historia y de entretenimientos para disfrutar en familia», donde se puede pasar «una experiencia fantástica» en la que «el pasado y el presente se unen mágicamente».
www.tierrasanta-bsas.com.ar
Parque de Buenos Aires (Argentina) donde se puede visitar maquetas y reproducciones relacionados con el comienzo de la era cristiana.
La exposición utiliza el modelo de renovación de estas Colonias Municipales como reflexión sobre el Diseño Urbano contemporáneo y aborda la descripción del nuevo barrio desde la MEMORIA y los PROYECTOS.
Renovar una parte de la trama urbana consolidada requiere atender con especial atención a la memoria del lugar, la memoria como recuerdo común construido a lo largo de generaciones de vecinos, comerciantes y habituales del barrio y que conforma el sentimiento de arraigo a la comunidad.
La exposición debe servir de archivo vivo del lugar, para dar a conocer sus orígenes, su historia y permitir la incorporación de los nuevos proyectos a la memoria del barrio.
Los proyectos desarrollados en el ámbito de las Colonias Municipales trazan los espacios comunes facilitando las conexiones peatonales, se han implantado instalaciones comunitarias de calefacción, agua caliente y recogida neumática de residuos y las nuevas edificaciones han sido seleccionadas en su mayor parte mediante concursos abiertos por jurados independientes y son una buena muestra de alto nivel de arquitectura en materia de vivienda social que a través de los concursos de la EMVS son capaces de realizar los mejores profesionales del panorama actual.
Para el gran público, la historia de la arquitectura venezolana empieza y termina con Carlos Raúl Villanueva.
Torre de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, Universidad Central de Venezuela. Foto - celular Darío Álvarez
Fuera de los homenajes a grandes figuras, como el creador de la Ciudad Universitaria o el brasileñoOscar Niemeyer, las salas expositivas se mantienen al margen del tema. Esa es la razón que movió a la Fundación Espacio a organizar la muestra IdeaProyecto−Obra, que le sigue la pista a la nueva generación de arquitectos del país.
La muestra trata aspectos como la habilitación física de barrios, la recuperación de espacios patrimoniales y el desarrollo de edificaciones institucionales e inmobiliarias.
Los 27 proyectos expuestos en el Centro de Arte Los Galpones son de reciente data y fueron creados por 9 estudios de arquitectura, en su mayoría integrados por profesionales jóvenes. El conjunto exhibido es variopinto.
Los paneles distribuidos en la sala muestran a través de textos, planos y fotografías las tres fases de la creación: la idea o boceto inicial, la elaboración del proyecto y la ejecución. «La intención no era exhibir las obras culminadas, sino más bien mostrar el proceso que conduce hasta ellas», señala María Alejandra Moleiro, integrante de la Fundación Espacio.
La intención de la exposición es sacar la arquitectura del ámbito universitario para compartirla con el público. «Queremos que los proyectos sean reconocidos como arte. Por eso decidimos exhibir públicamente el trabajo y someterlo a la crítica», dice Franco Micucci, de la Fundación Espacio.
Algunos de los trabajos expuestos se quedaron sólo en el papel. Es el caso del centro comercial Lomas de La Alameda, una propuesta de la firma Lasala y Lasala Arquitectos que incluía la creación de una plaza en la parte superior de la edificación comercial. «Escogimos el proyecto de este centro comercial porque consideramos que revela una manera de dar algo a la ciudad más allá de cumplir con un encargo», asegura Micucci. En la selección también hay proyectos en desarrollo. Uno de ellos es el Complejo Internacional Centro de Acción Social por la Música, a manos de la firma ADJKM.
Fundación Espacio
El colectivo de arquitectos fue creado en 2010, después de que Khristian Ceballos, Alejandro Méndez, Mawari Núñez, Daniel Otero, Jean−Marc Río y sus colaboradores ganaran el concurso convocado por el Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela, el Colegio de Arquitectos de Venezuela y la Corporación Andina de Fomento. La función social de la arquitectura ocupa un lugar destacado en la exposición.
La firma Enlace participa con el proyecto que ganó el primer premio del concurso para la rehabilitación del bulevar de Sabana Grande. Otro de sus trabajos es la creación de la iglesia La Media Legua, en el estado Vargas. La obra fue construida en 2009, a petición de una comunidad rural que hasta ese momento se había visto en la necesidad de oficiar la misa al aire libre.
En este ámbito, también figuran los proyectos de rehabilitación de asentamientos informales de compañías como Arqui 5 y Arepa. La arquitectura comercial y residencial está presente a través de obras como las Células Habitacionales LOFT San Marino, en Chacao.
Imagen de uno de los proyectos ganadores "proyecto de renovación para la estación de Hangzhou" - noticias.terra.es
El Encuentro Internacional de Arquitectura España – China recoge las propuestas de cíentos de los arquitectos más prometedores de ambos países para la construcción de nuevos proyectos en Madrid, Barcelona y las ciudades chinas de Hangzhou y Nanjing.
Telefónica ha acogido en distrito C, su sede social en Madrid, la fase final del Encuentro Internacional de Arquitectura España-China. Auspiciado por la revista Future Arquitecturas, el encuentro persigue impulsar el intercambio cultural y profesional entre España y China a través de una intensa agenda que tiene como escenarios Madrid, Zaragoza y Barcelona del 19 al 23 de septiembre.
Los actos celebrados ayer en Madrid han girado en torno al fallo de dos de las categorías (Madrid y Hangzhou) del concurso internacional “La ciudad en movimiento” destinado a estudiantes y arquitectos menores de 31 años. Los premios correspondientes a Barcelona y Nanjing se fallarán el jueves en la capital catalana.
El jurado, compuesto por destacados profesionales de la arquitectura españoles y chinos (Ma Qingyun, Taining Cheng, Men Jianmin, Hu Yue, Juan Herreros, Carlos Ferrater, Aranguren-Gallegos, Robert Terradas, Benedetta Tagliabue, Gabriel Allende, Esteve Terradas, Rafael de La-Hoz, Fermín Vázquez, Gazapo&Lapayese, Santiago Parramón, Aurora Herrera y FélixArranz) ha valorado más de 180 proyectos de futuro para las cuatro ciudades mencionadas, procedentes de equipos de estudiantes y jóvenes arquitectos de 25 países.
El primer premio correspondiente al proyecto de renovación para la estación de Hangzhou ha recaido en Ken Sei Fong y Katia Sei Fong, de Uruguay. Por su parte, Blanca Juanes Juanes y Antonio Gelabert Amengual, de España, han obtenido el primer premio por el proyecto para la creación de una CiudadVertical deMadrid, consistente en una torre integral de un máximo de 300metros de altura y 69 plantas en la futura prolongación del Paseo de la Castellana.
Telefónica, presidido por César Alierta, acoge la fase final del Encuentro Internacional de Arquitectura España China.
La reunión se realiza en el Distrito C, sede de Telefónica en Madrid, organizada por la revista Future Arquitecturas. El acto organizado por Telefónica fomenta el intercambio cultural y profesional entre China y España durante cuatro días y en ciudades como Madrid, Barcelona y Zaragoza. El 23 de septiembre finaliza el encuentro.
La política de vivienda del Ayuntamiento de Madrid se ha convertido en objeto de análisis por parte de los profesionales internacionales de la arquitectura. Con motivo de la entrega de Premiosdel Concurso Internacional de Arquitectura España-China 2011, organizado por la revista Future Arquitecturas, una delegación de arquitectos y urbanistas de todo el mundo ha visitado diversas promociones municipales caracterizadas por el diseño, la calidad y la sostenibilidad.
Se trata de un concurso internacional abierto entre estudiantes de arquitectura, diseño urbano y paisaje y arquitectos menores de 31 años de España, China y del resto del mundo, sobre cuatro emplazamientos distintos en cuatro ciudades, dos españolas (Madrid y Barcelona) y dos chinas (Hangzhou y Nanjing). El concurso, que se ha desarrollado sobre cuatro parcelas diferentes, situada cada una en una de las ciudades, se ha celebrado bajo el lema “La ciudad en movimiento” y es una reflexión sobre la ciudad del siglo XXI.
El acto de inauguración, que contará con la presencia del director general de Patrimonio Cultural de la Junta de Castilla y León, Enrique Sáiz, tendrá por escenario el Salón de Actos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valladolid.
Este evento, que los días 24 y 25 se trasladará a la Iglesia de Santa María del Castillo en Cuenca de Campos (Valladolid), comenzará con una ponencia impartida por el profesor de la Universidad de Aveiro (Portugal) Humberto Varum.
El objetivo de este congreso es «poner en valor la arquitectura patrimonial construida en tierra, pero sin dejar de lado la arquitectura vernácula o tradicional», considerada «un patrimonio cultural de la sociedad, una arquitectura económica y sostenible, por lo que está presente en el debate actual sobre la sostenibilidad», según las mismas fuentes.
Mañana, viernes 23 de septiembre, a las 10.30h. y en el Salón de Actos de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura tendrá lugar la inauguración del VIII Congreso Internacional de Arquitectura en Tierra. La ponencia inaugural correrá a cargo del profesor Humberto Varum de la Universidad de Aveiro (Portugal). El congreso se desarrollará desde el 23 hasta el 25 de septiembre; los días 24 y 25 el congreso se trasladará a la Iglesia de Santa Mª del Castillo en Cuenca de Campos (Valladolid).
El objetivo del congreso es poner en valor la arquitectura patrimonial construida en tierra, sin por ello dejar de lado la arquitectura vernácula o tradicional, considerada como patrimonio cultural de la sociedad. Esta arquitectura es económica y sostenible por lo que está actualmente presente en el debate sobre la sostenibilidad.
Información, consultas e inscripciones: E mail:tierra@arq.uva.es - tierrabambu.blogspot.com
VIII CONGRESO INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA DE TIERRA
TRADICIÓN E INNOVACIÓN
23-25 DE SEPTIEMBRE DE 2011
Ayuntamiento de Cuenca de Campos, Valladolid. España | E.T.S. de Arquitectura, Valladolid.
Director: José Luis Sainz Guerra
El objetivo del congreso es dar a conocer los estudios sobre la arquitectura tradicional y laconstrucción con tierra, así como los avances de las técnicas constructivas en la actualidad y su mejora.
El arquitecto reconoce que esta obra tuvo un gran peso en el desarrollo de su pretigiosa trayectoria. En este tiempo se ha convertido en un referente a nivel internacional que recibe 200.000 visitas al año.
DANIEL BARRASA
Un día como ayer, un 19 de septiembre del año 1986, se inauguraba la nueva sede del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida. Era un día caluroso en el que estuvieron presentes SS. MM. los Reyes, el presidente de la República de Italia, y el entonces ministro de Cultura, Javier Solana.
Aquel día daba comienzo la andadura de un edificio que supuso un impulso al estudio y la difusión del legado romano que escondía y esconde la antigua Augusta Emerita. Pero también supuso un hito para la forma en la que en España se presentaba el patrimonio cultural al ciudadano.
Han pasado 25 años desde aquel día en el que por primera vez se abrían las puertas de un edificio diseñado por ya entonces un reconocido arquitecto español, Rafael Moneo: una obra que a nivel personal también supuso un impulso a la que ha sido y es un trayectoria plagada de éxitos y de reconocimientos en todo el mundo. No en vano, y tal y como señaló ayer, tuvo una influencia definitiva para su nombramiento, en 1985, como decano del Departamento de Arquitectura de la Universidad Harvard.
El arquitecto navarro afirma que el proyecto emeritense le permitió empezar a ser conocido fuera de nuestro país
Rafael Moneo Vallés Arquitecto
Pasear con Rafael Moneo (Tudela, 1937) por las salas delMuseo Nacional de Arte Romano de Mérida es como conseguir que un escritor narre en persona uno de sus libros, o que un pintor explique una de sus obrasXXV Día del Museo. Con paciencia, aguanta fotos y entrevistas antes del acto de celebración del , un acto en el que ayer se conmemoró el 25 aniversario de la construcción del edificio. Y habla con pasión y con las palabras precisas de la que considera una de las piezas más importantes de su dilatada carrera profesional, que se vio reconocida en 1996 con el Premio Pritzker, considerado el Nobel de la Arquitectura.
El Museo Nacional de Arte Romano de Mérida (España) (MNAR) fue inaugurado el 19 de septiembre de 1986 en su emplazamiento actual, obra del arquitecto Rafael Moneo. Se trata de un centro investigador y difusor de la cultura romana donde, además de acoger los hallazgos arqueológicos de la antigua ciudad romana Augusta Emerita, se celebran congresos, coloquios, conferencias, cursos, exposiciones y otras muchas actividades de ámbito nacional e internacional. Es uno de los edificios Patrimonio de la Humanidad de la Unesco, formando parte del «Conjunto Arqueológico de Mérida», en concreto con el código identificador 664-020.
Las obras continúan en la Sagrada Familia de Barcelona. Foto: 20minutos.es
La basílica de Barcelona la Sagrada Familia estará acabada en un plazo de entre 15 y 17 años, según ha anunciado este martes el presidente del patronato del templo, Joan Rigol, que abandonará el cargo a finales de este mes.
Rigol ha anunciado en la presentación de las obras que «en dos o tres años estará acabada la sacristía, que será como el ensayo general de la gran torre central, que alcanzará los 170 metros de altura«. Durante este mes se han iniciado los cimientos de la sacristía, una construcción con estructura de cúpula y formas parabólicas de unos 40 metros de altura.
«En algo más de siete años «, ha continuado Rigol, «llegaremos a lo alto de la torre central, situada sobre la Sala del Crucero, y que se iniciará dentro de un par de años». Esta torre central finalizará con una cruz de cuatro brazos a la que se podrá acceder con ascensor y escaleras.
Según la «apreciación subjetiva«, que nada tiene que ver con la de los arquitectos, Rigol piensa que la Sagrada Familia estará completamente acabada en 15 a 17 años. El arquitecto jefe del templo, Jordi Bonet, ha señalado que «tras cerrar las naves del interior, ahora el nuevo objetivo importante es la construcción de las seis torres centrales, cinco de las cuales ya se han comenzado, las de los cuatro evangelistas y la del ábside».
El interior de la Sagrada Familia, tras la consagración. | Efe – ElMundo.es
El presidente del Patronato de la Sagrada Familia, Joan Rigol, ha vaticinado que el templo modernista podrá estar acabado en un plazo de entre 15 y 17 años.
Respecto al estado actual de las obras, el arquitecto jefe, Jordi Bonet, ha repasado que la sacristía de la cripta, afectada por un incendio en abril, acabará de repararse en invierno, ya que el daño fue «más grave de lo que se pensaba».
Rigol ha anunciado, además, que dejará de presidir el órgano gestor de la basílica al finalizar el mes de septiembre. El presidente del Patronato ha considerado que ha cumplido sus objetivos, como ver terminado el interior del templo y mejorar el respeto en el interior de la Basílica, y ha evitado hablar de su sucesor, sobre lo que ha recordado que es decisión del cardenal.
Respecto al número de visitas, entre enero – agosto 2011 ha incrementado las visitas un 38%, y se prevén hasta 3.197.075 visitantes en el conjunto del año, superando por primera vez los tres millones de personas.
LaBasílica de la Sagrada Familia potenciará la venta de entradas por Internet para evitar aglomeraciones dentro y fuera del templo y repartir las visitas durante todo el día, evitando así las colas en horas punta y mejorando la calidad de vida de los vecinos.
El templo, que podría estar acabado en 15 años, potenciará la venta de entradas por internet después de lograr un incremento de visitas del 38%, y se prevén más de tres millones de visitantes en el conjunto del año
El proyecto de revitalización de la zona prevé reurbanizar la plaza de la entrada principal. También se estudia peatonalizar la Ronda de Atocha.
ABC.es Entorno del Centro de Arte Reina Sofía
CARLOS HIDALGO / MADRID
El Museo Reina Sofía tiene vocación de diálogo con la ciudad y con quienes la habitan y la contemplan. Y ese es el espíritu del proyecto que el Ayuntamiento de Madrid se plantea para el entorno de este Centro de Arte, uno de los más importantes del mundo.
La idea es «sacarlo» de la isla urbana en la que se encuentra sin moverlo de su sitio, mediante dos actuaciones principales: la reforma y embellecimiento de la plaza de Sánchez Bustillo, donde está su acceso principal, y la peatonalización de la ronda de Atocha, para que el edificio de su ampliación, el Nouvel, quede totalmente abierto a la ciudad.
El Consistorio ya perfiló una actuación sobre esta zona en el plan del Eje Prado – Recoletos. Ahora, la reforma sería más profunda, sin renunciar a las líneas básicas iniciales, pero ahondando en la idea de que el Reina Sofía se articule «como una pequeña ciudad».
El primer escollo que hay que solventar es la plaza de Sánchez Bustillo, un espacio desprovisto de encanto y que «encierra» al museo tras la calle y la glorieta de Atocha. Los dos elementos fundamentales que someten a un pulso estético al Reina Sofía son las enormes y feas torres del aparcamiento subterráneo de la plaza.
Se levantan ante los ascensores exteriores del edificio del museo, dos de sus señas arquitectónicas de identidad, como queriendo competir con ellos. La eliminación de estas elevaciones de color ocre y aspecto «oxidado» se hace, por lo tanto, imprescindible.
Luego están los accesos al «parking», desde la calle de Atocha. Uno de ellos desaparecerá. Esto ayudará, además, a eliminar los distintos desniveles con los que cuenta la superficie de la plaza, que inciden en su asimetría y la hacen menos agradable para el peatón.
Sólo habrá un desnivel mínimo, según la idea planteada por el Ayuntamiento al Reina Sofía. En ese ímpetu de «reblandecer» la plaza y hacerla más agradable al paseante pero también al entorno museístico, se plantará una hilera de árboles que dé un respiro natural.
La accesibilidad es una de las obsesiones del proyecto. La escalera actual quedará ampliada y por lo tanto menos abrupta, lo que redundará en la comodidad de los visitantes al allanar la entrada al edificio principal. Para completar esta apertura a la concurrida glorieta de Atocha, será fundamental eliminar buena parte del mobiliario urbano. Este acercamiento físico a la gente ya ha dado su primer paso, pequeño pero significativo, con la puesta en marcha, este verano, de una terraza a los pies de la fachada que da a la glorieta.
El otro flanco de actuación de este ambicioso proyecto afectará al eje circulatorio suroeste. Es la parte que quedó esbozada en la reforma del Eje Prado – Recoletos junto a la de la plaza de las Cortes. La idea primera era haberla acometido en 2009, pero los obstáculos del proyecto han terminado paralizando también esta parte de la renovación. Aunque su puesta en marcha quiere hacerse en este mandato, habida cuenta de que supone un menor volumen de trabajo (y menos dinero) y que no tiene afectación ambiental, como el polémico tramo del paseo del Prado a su paso por el Museo Thyssen.
SEMANA DE LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO VERDE (WORLD GREEN BUILDING WEEK)
La Semana Verde se celebra simultáneamente desde hace tres años en más de 30 países que pertenecen a la mayor asociación internacional que promueve la sostenibilidad en la arquitectura, World Green Building Council (WGBC). Cada uno de los países miembros organiza distintos eventos y actividades, con el objetivo final de transmitir la importancia de crear edificios y comunidades más saludables y sostenibles.
La Central de Diseño / DIMAD de Matadero Madrid organiza la Semana de la Arquitectura y Diseño Verdes.
Arrancó ayer lunes 19 de septiembre la Semana de la Arquitectura y Diseño Verdes / World Green Building Week en la Central de Diseño / DIMAD de Matadero Madrid con el Taller tres Miradas (17:30-19:30): “Arquitectura y medio ambiente, interacciones: una mirada sobre el panorama en extensión” impartido por Margarita de Luxán, Catedrática de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, UPM.
Dentro de “Ciclo de Cine para la Sostenibilidad”, se proyectará, siempre a partir de las 17:30h y en sesión continua, el documental “Waste=Food» (Basura=Comida) 60′, William McDonough y Michael Braungart, creadores del concepto «De la cuna a la cuna» proponen que el diseño de productos y edificios siga los principios de la naturaleza, donde nada es desperdicio y todo se reutiliza para beneficiar al sistema.
EN BICI AL MATADERO
Con motivo de la Semana de la Arquitectura y Diseño Verdes en la Central de Diseño / DIMAD de Matadero Madrid, la plataforma “enbicipormadrid” lanza una propuesta para asistir en bici a estas jornadas en las que se hablará de sostenibilidad en la arquitectura y la ciudad. Qué mejor manera que experimentar la ciudad ecológica que realizando la prueba de ir en bici.
Aquí Todos los consejos y las mejores rutas para llegar desde varios puntos de la ciudad hasta el Matadero.
Central de Diseño/DIMAD
Matadero Madrid
Plza. de Legazpi, 8
28045 Madrid
La torre Telefónica Diagonal 00, proyectada por el arquitecto Enric Massip-Bosch EMBA - http://www.inmodiario.com
Barcelona. La torre Telefónica Diagonal 00, proyectada por el arquitecto Enric Massip-Bosch EMBA y promovida por el Consorci de la Zona Franca de Barcelona, ha obtenido el galardón Leaf Awards 2011 en la modalidad de Mejor Edificio Comercial del año (Best Commercial Building of the year).
Los Leaf Awards son uno de los premios internacionales de arquitectura más prestigiosos y a sus ediciones anuales se presentan los mejores despachos de arquitectura del mundo, que compiten con sus proyectos más significativos en las distintas categorías de los premios.
La Torre Telefónica Diagonal 00 ha logrado la distinción de Leaf Awards al Mejor Edificio Comercial Corporativo al ser elegida entre un selecto grupo de proyectos internacionales finalistas. Promovida por el Consorcide la Zona Franca de Barcelona, la torre aloja, desde enero de este año, la sede del Grupo Telefónica en Cataluña, además de su Centro de I+D, referente mundial en investigación en Multimedia e Internet, lo que refleja la apuesta de la multinacional por la innovación.
La Torre Telefónica Diagonal OO de Barcelona, la nueva sede de Telefónica en Cataluña proyectada por el arquitecto Enric Massip-Bosch, ha sido premiada con el galardón Leaf Awards 2011 en la modalidad de mejor edificio comercial corporativo del año.
Este galardón, que otorga el Leading European Architects Forum, es uno de los premios internacionales de arquitectura más prestigiosos, según ha informado hoy desde Londres la organización.
Aldo Rossi, entonces un joven arquitecto milanés de 32 años, publica su libro en 1966 (la primera edición en español fue en 1971) y consigue llamar la atención por dos cuestiones importantes: una, considerar la ciudad como arquitectura, es decir como un proyecto unitario, enfrentándose a la idea dominante, que había separado el planeamiento de las ciudades, es decir el urbanismo, del proyecto arquitectónico. Y la segunda idea era considerar que los proyectos de un arquitecto son la expresión de su concepto teórico de la arquitectura y viceversa. Es decir, que los arquitectos debíamos expresar en nuestros proyectos, nuestro pensamiento arquitectónico. Parece fácil.
A los pocos años de la publicación del libro, a partir de 1972, un grupo reducido, pero muy activo de arquitectos españoles, con fuerte representación sevillana, hicimos lo posible por incorporar sus teorías al nuevo urbanismo y a la nueva ciudad. Fue invitado a Sevilla y estuvo trabajando en un proyecto de remodelación del Corral del Conde. Algunos de nosotros tuvimos la suerte de tratarlo personalmente y comprobar su interés por todo y sus ganas de vivir. Hablé con él de teatro y de pintura, en largas veladas en casa de Fernando Villanueva. Del actor Ferrucio Soleri, creador del mágico Arlequino del Píccolo de Milano que sorprendió al mundo. De Mario Sironi y sus cuadros metafísicos de las periferias urbanas, retratadas por Pasolini. Recuerdo su mirada de admiración viendo bailar maravillosamente a una jovencísima Manuela Carrasco, «una sacerdotisa cretense » exclamada. En aquellos años, dio una conferencia sobre su Arquitectura de la Ciudad enSantiago de Compostela, que inició: «Existe una ciudad que aparece y desaparece cada año, con calles y manzanas, parcelas y casas, y que se mantiene como un invariante arquitectónico, mis amigos sevillanos ya saben que estoy hablando de la Feria…«.
One of the 3-D printers at work in the Mediated Matter group at the MIT Media Lab. Photo: Melanie Gonick
Imagine being able to “print” an entire house. Or a four-course dinner. Or a complete mechanical device such as a cuckoo clock, fully assembled and ready to run. Or a printer capable of printing … yet another printer?
These are no longer sci-fi flights of fancy. Rather, they are all real (though very early-stage) research projects underway at MIT, and just a few ways the Institute is pushing forward the boundaries of a technology it helped pioneer nearly two decades ago. A flurry of media stories this year have touted three-dimensional printing — or “3DP” — as the vanguard of a revolution in the way goods are produced, one that could potentially usher in a new era of “mass customization.”
One of the first practical 3-D printers, and the first to be called by that name, was patented in 1993 by MIT professors Michael Cima, now the Sumitomo Electric Industries Professor of Engineering, and Emanuel Sachs, now the Fred Fort Flowers (1941) and Daniel Fort Flowers (1941) Professor of Mechanical Engineering. Unlike earlier attempts, this machine has evolved to create objects made of plastic, ceramic and metal. The MIT-inspired 3DPs are now in use “all over the world,” Cima says.
The initial motivation was to produce models for visualization — for architects and others — and help streamline the development of new products, such as medical devices. Cima explains, “The slow step in product development was prototyping. We wanted to be able to rapidly prototype surgical tools, and get them into surgeons’ hands to get feedback.”
Arquitectonico 
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