Volver al dibujo a mano alzada


[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=architect+picture&iid=3933541″ src=»1/c/9/6/Filippo_Brunelleschi_f31d.jpg?adImageId=12819153&imageId=3933541″ width=»454″ height=»594″ /]
ARQUITECTURA | DEBATE

Los programas de dibujo con computadora no pueden reemplazar al lápiz y al papel como instrumento para clarificar y plasmar ideas.


Ariel Cristofalo. Especial para Clarín

«El tiempo pasa y nos vamos poniendo tecnos«, cantó Luca Prodan un día de 1986. Nunca hubiera imaginado el frontman de Sumo que tantos años después, su frase podría encabezar una nota de arquitectura. Para el caso de la representación arquitectónica, la cita encaja muy bien. Más o menos para la misma época en la que Luca decía esto, mediando los años 80, aparecían las primeras versiones de los programas de diseño asistido por computadora para dibujos en 2D y 3D. Claro que, en versión DOS, no eran nada prácticos ni difundidos como los actuales. Hoy han ganado mucho terreno en el ámbito profesional y académico, pero aún así, el dibujo a mano no pasa de moda. Ni pasará.

Más allá de la comodidad y la utilidad probadas de programas como el AutoCad o el Sketch Up, por ejemplo, los especialistas y formadores aseguran que la herramienta del dibujo a mano es irremplazable. «Por empezar, considero que hay un error semántico muy común a la hora de mencionar este tipo de programas de computación como herramientas de diseño asistido», empieza a explicar el arquitecto chileno Iván Cartes, decano de la Facultad de Arquitectura, Construcción y Diseño de la Universidad de Bío-Bío. Y continúa: «Cuando se dice aquello, se desestima totalmente al real proceso de diseño para un proyecto arquitectónico, que por cuestiones pedagógicas e innatas, debe comenzar con un lápiz y una hoja de papel, bocetando una y otra vez.
«El boceto a mano es más rápido, no depende del consumo energético y expresa una idea inicial clara. El croquis es connotativo y selectivo: realza lo que quieres mostrar y comunicar. Y es más demostrativo, porque sitúa al observador en el plano que necesitas y recrea un ambiente que es capaz de restituirse como experiencia sensorial.

vía Volver al dibujo a mano alzada.

Particularmente sigo opinando que lo que distingue a un buen arquitecto es la calidad de su mano alzada. Que el ordenador y el CAAD no son más que herramientas para la modelación, la visualización y la comunicación de los proyectos – como cualquier otra herramienta para un fin. Y que todas las modalidades se potencian con la mano alzada que es la esencia del oficio (además de la geometría, expresarse por escrito para transmitir idea y cuantificarlas, su expresión numérica, el paradigmático ¿cuánto pesa su edificio? de B. Fuller)

Bastante escribí sobre lo que dimos en llamar «diseño híbrido» (también proyectación híbrida, buscar en TyC o CuminCAD y dejar de preocuparse tanto por el 2D y el 3D, que en la mente del arquitecto sus ideas y obras siempre son multidimensionales)

Actualización: Afiche recuperado del SIGraDi 2002 – UCV, Caracas


Proyectación Híbrida

Reflexiones en torno a Experiencias Docentes en el Pregrado de Arquitectura

Afiche en SIGraDi 2002
Afiche en SIGraDi 2002

Las hijas del asombro ::: Música, Espacio, Arquitectura


ARTHUR SCHOPENHAUER: "La arquitectura es música congelada. - Imagen: Revista Ñ / Clarín
ARTHUR SCHOPENHAUER: "La arquitectura es música congelada. - Imagen: Revista Ñ / Clarín

De Monteverdi a Miles Davis y de allí a los efectos sonoros del cine, la arquitectura tuvo un rol central en la historia de la música. Estudios y discos recientes vuelven a poner esa relación en primerísimo plano.

Por: Juan Carlos Garay

Hace apenas unos meses se llevó a cabo la cuarta versión del Festival Internacional de Música en Cartagena de Indias. Entre tantos festivales dedicados a la música clásica, éste tiene un atractivo especial. La ciudad en que García Márquez ubicó su novela El amor en los tiempos del cólera conserva todavía el sistema de transporte de carrozas tiradas por caballos, los añejos faroles en las fachadas de las casas y, en general, la arquitectura de los siglos diecisiete y dieciocho. Algunas cosas han cambiado, pero no mucho: los primeros conventos de monjas, hoy convertidos en lujosos hoteles, mantienen más que el nombre y la fachada. Cada celda es ahora una lujosa habitación, pero la roca sólida, los dinteles bajos, parecen contener los ecos de los rezos o los suspiros de las novicias.

Los conciertos que se ofrecieron en las capillas de los hoteles nos mostraron algo más allá del refinamiento de los intérpretes. Nos mostraron un sonido característico, una resonancia especial entre esos altos muros de piedra blanca y esas enormes vigas de madera. La capilla del hotel Santa Clara, construida en 1617 para la oración de las monjas Clarisas, dejó resonando durante eternos segundos las enormes vibraciones de Fratres para violín y orquesta de Arvo Pärt. En tanto que la capilla del hotel Santa Teresa, de la misma época pero más pequeña, se prestó para músicas de cámara, más íntimas, como las Escenas infantiles para piano de Robert Schumann. Nunca como en ese momento fue tan evidente la frase que dijera Schopenhauer: «la arquitectura es música congelada«.

Es irónico que sólo a partir de esas experiencias extremas volvamos a reflexionar sobre el espacio como componente de la música. Las dimensiones, los planos, las proporciones con que trabajan los arquitectos son conceptos que también, a su manera, ocupan a los compositores. En el marco de las religiones, por ejemplo, la creación sonora ha estado ligada al espacio en que se interpreta. La psicóloga Susan Elizabeth Hale propone que las cuevas, nuestros primeros habitáculos, nos parecían acogedoras por ser una remembranza del útero.

De ahí brota el impulso humano de construir, de inventar nuevos espacios para magnificar esa sensación. En su libro Sacred space, sacred sound, Hale recrea ese trayecto de la cueva a la capilla y luego a las grandes catedrales, deteniéndose especialmente en el aspecto sonoro. Como su especialidad no es la física, sus definiciones acústicas terminan pareciéndose más a una poesía mística. De la Catedral de Chartres, en Francia, dice: «Es música en sí misma. La catedral puede hacer un eco con el sonido más leve. Incluso los susurros suenan como un aleteo de ángeles en el cielo». Pero algo queda resaltado a lo largo de su libro: cada lugar tiene una reverberación única determinada por las dimensiones, los materiales, la temperatura, la humedad y tantas otras sutiles variables. No hay dos construcciones que suenen igual.

vía Las hijas del asombro.

El Colón vuelve a brillar


MAJESTUOSO. El teatro (Colón) recuperó su esplendor.
MAJESTUOSO. El teatro (Colón) recuperó su esplendor.

Anoche, obreros, arquitectos y funcionarios que trabajaron en la restauración del Teatro, participaron de una función especial. Fue el primer concierto desde noviembre de 2006. Según los expertos, la inigualable acústica de la sala se mantiene intacta.

Por: Daniel Fernández Quinti

«La acústica del Colón está intacta». La frase salió anoche de boca del ingeniero Rafael Sánchez Quintana. El especialista en sonido, mundialmente reconocido, despejaba así las dudas sobre cómo quedaría una de las salas líricas más importantes del mundo tras un trabajoso y profundo proceso de restauración que está terminando por estos días.

Un rato después, sobre las ocho, fueron los propios empleados, restauradores, arquitectos y funcionarios los privilegiados testigos de una noche especial: el primer concierto de una orquesta en el escenario que se cerró al público en noviembre de 2006 para la obra de restauración patrimonial más importante de la historia argentina, que costó US$ 100 millones.

Durante el concierto también se hicieron más pruebas acústicas. Sánchez Quintana le explicó a Clarín que «desde el comienzo de los trabajos de restauración de la sala se hicieron 20 mediciones cada vez que se sacaba algún elemento y también cuando se lo volvía a colocar. Las diferencias entre el antes y el ahora que encontramos son tan mínimas que resultan imperceptibles al oído».

Los especialistas dicen que las pruebas fueron como ir quitando capas de una cebolla. Midieron, por ejemplo, primero cuando se sacó el telón, luego cuando retiraron las butacas, más tarde al llevarse las cortinas, y así; y volvieron a medir cuando todos y cada uno de esos elementos fueron recolocados, siempre de a uno a la vez. Y lo que celebraban anoche era justamente que la acústica no es mejor ni peor, sino igual a la anterior.

El plan incluyó también una actualización tecnológica y del sistema de seguridad y contra incendios, además de una sala de comando central de teatro.

vía El Colón vuelve a brillar.

Después de la polémica, el nombre del Ópera vuelve a la calle Corrientes
Buenas nuevas para esa inmejorable resonancia
«Estamos contentos, lloramos como chicos»

Reapertura inminente / Una gala peculiar

Agradecimiento musical a los restauradores del Teatro Colón

Actualización: 23 de mayo de 2010

Bicentenario / 1810-2010El Colón, a puertas abiertas

Luego de más de tres años de permanecer cerrado, mañana se recupera un ícono de la cultura mundial

lanacion.com | Espectáculos | Domingo 23 de mayo de 2010

Carmela Rocha: CURSO ECODESIGN LA SALLE


ECODESIGN LA SALLE
ECODESIGN LA SALLE

Workshop coordenado pela Profa. Dra. Underléia Bruscato, ministrado pela Arq. Carmela Rocha promovido pelo Curso Tecnológico de Design de Produto Unilasalle em parceria com a empresa Pino.

É voltado para estudantes de design, arte e arquitetura interessados em desenvolver suas habilidades em design de mobiliário, com foco em prototipagem e Ecodesign.

Com parte teórica e prática, os participantes serão apresentandos aos materiais e maquinários existentes, capacitando-os a entender todo o processo de criação e fabricação do objeto.

Os protótipos serão executados em escala real e um será escolhido para ser comercializado no site: WWW.PINOPINO.COM.BR

INFORMAÇÕES:

DESIGN@UNILASALLE.EDU.BR

http://www.unilasalle.edu.br/canoas/

Iniciativa: Curso Tecnológico de Design de Produto Unilasalle

Realização: Unilasalle

Coordenação: Profa. Dra. Underléia Bruscato

Ministrante: Arq. Carmela Rocha

vía Carmela Rocha: CURSO ECODESIGN LA SALLE.

@Leiabp http://graoarte.blogspot.com/2010/04/curso-eco-design-la-salle.html eventos Lasalle.

27 de abril, Día Mundial del Diseño – Wikipedia, la enciclopedia libre


A5_HPIM4145De Wikipedia, la enciclopedia libre

El Día Mundial del Diseño se celebra el 27 de abril por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, Icograda. Esta asociación fue fundada en el año 1963 en la ciudad de Londres (Reino Unido)iniciativas.

vía Día Mundial del DiseñoWikipedia, la enciclopedia libre.

27 de abril, Día Mundial del Diseño.

El Día Mundial del Diseño se celebra el 27 de abril por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, Icograda.

Desde hace unos años, se celebra el Día Mundial del Diseño, los 27 de abril. Esto surge porque en 1963 se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico –Icograda- y hace unos años, como iniciativa de este Consejo, se tomó ese día como el día Mundial del Diseñador Gráfico.

El Día Mundial del Diseño Gráfico, celebrado internacionalmente desde 1995, es una oportunidad de reconocer el estado del diseño y la comunicación, su papel en el mundo, el entorno nacional o local de esta actividad, la situación de los diseñadores o el sector en general y celebrar el aniversario de Icograda.

Dia Mundial del Diseño

Por vuarnet |

“Desde hace unos años, se celebra el Dia Mundial del Diseño, los 27 de abril. Esto surge porque “En 1963 se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico y hace unos años como iniciativa de este Consejo se tomó ese día como el día Mundial del Diseñador Gráfico.”
Esta referenciado incluso en Google:
“día mundial del diseño”

La celebración del 24 de octubre es una celebración particular de Argentina, y se conoce como “Día del Diseñador” o “del Diseñador Gráfico”.

También coincido en que este tipo de fechas, deberían dar origen a importantes acciones en escuelas de diseño, y otros espacios culturales que tengan que ver con la Comunicación Visual.

Saludos a todos.”

Porque venía a cuento para este día, me he permitido extraer este texto de uno de los múltiples comentarios que los visitantes dejan en este blog, desgraciadamente no pude encontrar al autor para darle su crédito. Si reconoces el escrito, por favor, alza la mano para agradecerte como es debido.

Cinco lugares para inspirarse y celebrar el Día del Diseño

M. JOSÉ DÍAZ DE TUESTA – Madrid

Un lugar para conservar el tiempo en Madrid, como la Estufa fría del Jardín Botánico. O para adorar a la diosa guerrera y protectora de las artes, Minerva, en la terraza del Círculo de Bellas Artes. O inspirarse contemplando (y tocando) la escultura Sirena varada, de Chillida, en el Museo al aire libre en la Castellana. O si no, simplemente, empapándose de diseño teórico y práctico en Matadero y después contemplar sosegadamente Madrid desde la terraza de la Casa Encendida. Cinco arquitectos y diseñadores -Luis Úrculo, Pedro Feduchi, Helena Rohner, Óscar Mariné y Belinda Tato- han elegido cinco lugares para celebrar, hoy, el Día Mundial del Diseño.

icograda world graphics day

27 April

World Graphics Day is an opportunity to recognise communication design, its role in the world and to celebrate Icograda’s anniversary. It has been celebrated internationally since 1995.

On this occasion, designers reflect and hope that our international network can contribute to a greater understanding between people and can help to build bridges where divides and inequities exist.

Join Icograda in promoting what it means to ‘lead creatively’ in our global community. Send your plans to mark the day to the Secretariat for inclusion in our list of World Graphics Day celebrations.

icograda website

Los arquitectos crean su primer sindicato y denuncian el subempleo y la precariedad | Vivienda | elmundo.es


Presentación Sindicato de Arquitectos de España - Web
Presentación Sindicato de Arquitectos de España - Web

ESPAÑA | Contra la precariedad laboral

Denuncian que el 60% de los profesionales trabaja como ‘falso autónomo’

vía Los arquitectos crean su primer sindicato y denuncian el subempleo y la precariedad | Vivienda | elmundo.es.

Afiliación desde el 29 de Abril :

web en construcción

Escríbenos a : info@sindicatoarquitectos.es

Informate sobre tus derechos en: http://arquitectosexplotados.blogspot.com/

Europa Press | Madrid

Los arquitectos han constituido el Sindicato de Arquitectos de España (SAE), el primero del sector en España, que nace con el objetivo de representar y promocionar los intereses laborales de este colectivo y de luchar contra la precariedad laboral que, según denuncia, padece.Según datos del nuevo sindicato, el sector de la arquitectura de España no cuenta con un convenio colectivo específico y cerca de un 60% de sus profesionales trabaja como ‘falso autónomo’, esto es, pertenece a la estructura de un estudio, pero sin ser contratado.

El sindicato alertó que en el caso de los arquitectos más jóvenes, el porcentaje de ‘falsos autónomos’ se eleva hasta el 63%.

Además, apunta que más de la mitad (el 54%) de ellos percibe una retribución media de entre 1.000 y 1.500 euros mensuales, si bien existe alrededor del un 15% que ni siquiera son ‘mileuristas’.

@tecnyconta Nace el Sindicato de Arquitectos de España http://ow.ly/1DxRw http://www.sindicatoarquitectos.es/

Baviera ya tiene su torre al estilo de Gaudí | Vivienda | elmundo.es


La fábrica de cerveza alemana Kuchlbauer por fin tiene su torre - Foto: ElMundo.es
La fábrica de cerveza alemana Kuchlbauer por fin tiene su torre - Foto: ElMundo.es

INAUGURACIÓN | Tras 12 años en construcción

  • Su creador, Friedensreich Hundertwasser, murió al inicio de la construcción
  • La torre está ubicada en la localidad alemana de Abensberg
  • El interior de la cúpula tiene una colección de más de 4.000 vasos de cerveza

vía Baviera ya tiene su torre al estilo de Gaudí | Vivienda | elmundo.es.

The Kuchlbauer Tower—a real tribute to Bavarian beer.

The landmark of Kuchlbauers World of Beer is an architectural project of the world famous artist Friedensreich Hundertwasser. Pleasant round forms, dancing windows, wavy floors and natural lines, onion domes and plants – these are the elements Hundertwasser portrays representing his love for humane structures in harmony with nature. The Kuchlbauer Tower is a one of a kind building: the inside as well as its outside structure it is an homage to Bavarian beer and its breweries.

Promesa de felicidad


[picapp align=»left» wrap=»true» link=»term=Eisenman&iid=1026821″ src=»0/6/6/d/Stellae_Repairs_At_ede7.jpg?adImageId=12637134&imageId=1026821″ width=»380″ height=»253″ /]

Editorial

Miguel Jurado – Editor de ARQ.

La arquitectura no es garantía de felicidad, es una promesa. Puede provocar mayor o menor goce visual, puede tener mayor o menor utilidad funcional, pero (para ser considerada arquitectura) debe tratar de acercarse a esa sintonía que nos hace sentir bien. Claro que, como toda promesa, el problema de la arquitectura es la distancia entre las expectativas que despierta y la posibilidad real de satisfacerlas. Un riesgo que vale la pena correr.

Hoy, la imagen ha eclipsado a las otras cualidades de los edificios y las promesas que la arquitectura solía hacer parecen menos comprometedoras. Una imagen fuerte y llamativa alcanza para satisfacer a muchos.

Peter Eisenman asegura que lo que llevó a que los edificios sean cada vez más mediáticos es que los inversores quieren que salgan en los diarios, los periodistas necesitan noticias y los arquitectos les siguen el juego a los dos. «Nos hemos obsesionado con el deseo de algo material que palpar, gozar», asegura Eisenman y dictamina que no se puede entrar en un edificio, tomar imágenes y salir sin pensar sobre él. Pero, mal que le pese a Eisenman, cuando la voracidad informativa carece de sentido crítico, la gente prefiere imágenes fáciles de digerir y suficientemente fuertes como para recordar. Entendida así, la arquitectura es una promesa fácil pero efímera, un placebo que nos hace felices por un momento y nos deja huérfanos después.

desde Promesa de felicidad.

Unos días atrás os recomendábamos una entrevista a Peter Eisenman en inglés realizada por Designboom. Esta vez os la ofrecemos totalmente en Español, cortesía de Kredo quien se tomó el tiempo de realizar la traducción.
Peter Eisenman
Arquitecto y Educador, nació en 1932 en Newark, New Jersey, EE.UU. Recibió un grado de Bachillerato en Arquitectura de la Universidad de Cornell en 1955, una Maestría de Arquitectura de la Universidad de Columbia, postgrados M.A. y Ph.D. de la Universidad de Cambridge, y Doctor Onoris Causa por la facultad de Bellas Artes de la Universidad de Illinois, Chicago.

Pescomaggiore, la 'ecoaldea' que floreció entre los cascotes de L'Aquila | Vivienda | elmundo.es


Así quedarán las primeras viviendas que los vecinos reconstruyen con ayuda de dos arquitectos. | Fotos: http://eva.pescomaggiore.org
Así quedarán las primeras viviendas que los vecinos reconstruyen con ayuda de dos arquitectos. | Fotos: http://eva.pescomaggiore.org

ITALIA | Los vecinos lo reconstruyen

  • Su primer inquilino, un agricultor de 52 años, llevaba un año en una caravana
  • Con 150.000 euros, el coste de un chalé en la zona, se construyen siete casas
  • El proyecto ha recibido ya 85.000 euros en donaciones privadas

Irene Hdez Velasco (Corresponsal) | Roma

En Pescomaggiore, una pequeña localidad de montaña a unos 10 kilómetros de L’Aquila, no olvidarán jamás la madrugada del 6 de abril del año pasado. A las 3,32 horas de ese día el terremoto que sacudió toda la región italiana de Los Abruzos causó también importantes estragos en este coqueto pueblo medieval.

Pero aquí lo tuvieron muy claro desde el principio: «Decidimos inmediatamente que no dejaríamos el destino de nuestras casas en manos de constructores y políticos sin escrúpulos», explica Antonio Cacio, presidente de Misa, una asociación de promoción social de Pescomaggiore.

Así las cosas, los vecinos de la localidad optaron por arremangarse y ponerse ellos mismos manos a la obra para construir viviendas en las que alojar a las personas que habían perdido su casa a causa del seísmo. La idea era aprovechar el terreno cedido por un lugareño para levantar ahí un poblado ecológico, que se integrara bien con el entorno del lugar, compuesto por casas provisionales de rápida construcción y de bajo impacto ambiental, lo suficientemente baratas como para que el proyecto pudiera ser autofinanciado por los paisanos de Pescomaggiore y de fáciles de realizar para permitir que los vecinos pudieran ponerlas ellos mismos en pie.

Muchos consideraron la idea la fantasía de un puñado de locos. Paro ahora el sueño se ha hecho realidad. En Pescomaggiore ya se han concluido las dos primeras viviendas en las que alojar a las familias a las que el terremoto dejó en la calle. Se trata de casa de dos o tres habitaciones, fabricadas sin apenas cemento y utilizando materiales naturales, procedentes de la zona y baratos: balas de paja y madera.

En realidad, no es nada habitual que en esta zona del centro de Italia se emplee paja para levantar viviendas. La idea se les ocurrió a Paolo Robazza y Fabrizio Savini, los arquitectos detrás del proyecto de Pescomaggiore, mientras contemplaban los numerosos campos de cereales que rodean esta localidad. La historia de la reconstrucción la cuentan en una web que traducida a seis idiomas.

vía Pescomaggiore, la ‘ecoaldea’ que floreció entre los cascotes de L’Aquila | Vivienda | elmundo.es.

EVA progetto Eco Villagge Autocostruito

Comitato per la Rinascita di Pescomaggiore

EVA – l’Eco Villaggio Autocostruito a Pescomaggiore en Facebook

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/55578665207074816

Celebración de la levedad


21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, Ishikawa, Japan - Foto: Pritzker Prize
21st Century Museum of Contemporary Art Kanazawa, Ishikawa, Japan - Foto: Pritzker Prize

ARQUITECTURA / PREMIO PRITZKER / SANAA

Con apenas 15 años de trabajo conjunto, los japoneses Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa ganaron el Pritzker 2010. Las razones: una arquitectura potente, pero a la vez delicada, que contempla al usuario y al entorno.

Graciela Baduel.

gbaduel@clarin.com

Por una arquitectura que es a la vez delicada y potente, precisa y fluida, ingeniosa pero no abierta o exageradamente inteligente; por la creación de edificios que interactúan bien con sus contextos y las actividades que contienen, creando un sentido de plenitud y de riqueza vivencial; por un lenguaje arquitectónico singular que surge de un proceso de colaboración que es único e inspirador; por sus notables edificios realizados y la promesa de nuevos proyectos juntos».

Por todas estas razones, con apenas 15 años de trabajo en conjunto, y poco más de un lustro de reconocimiento internacional, Kazuyo Sejima (54) y Ryue Nishizawa (44) fueron distinguidos con el máximo galardón de la arquitectura. Es la cuarta vez que el premio recae en arquitectos japoneses, la tercera en que se otorga a una dupla y Sejima es la segunda mujer galardonada (ver Todos los ganadores… en pág. 8).
El Pritzker, que otorga cada año la familia dueña de la cadena hotelera Hyatt, esta vez se entregará en Ellis Island, Nueva York. Y hasta allí irán a recibirlo el 17 de mayo los miembros de SANAA (Sejima and Nishizawa and associates), responsables de una veintena de obras, principalmente en su país, Europa y los Estados Unidos. El premio viene a coronar la rápida carrera del estudio en el ranking de la arquitectura global: desde que ganaron el León de Oro en la Bienal de Venecia (2004) gracias al Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, ubicado en Kanazawa (Japón), no paran de crecer.

Acaban de inaugurar el Rolex Learning Center, en Lausana, Suiza (ganado por concurso internacional) y entre sus proyectos inconclusos se cuentan una nueva sede del Louvre en Lens (Francia), la ampliación del Instituto de Arte Moderno de Valencia (España) y el edificio para una fábrica en el Campus de Vitra en Weil am Rhein (Alemania).
Para el jurado del Pritzker (Lord Palumbo, Alejandro Aravena, Renzo Piano, Carlos Jiménez, Rolf Fehlbaum, Juhani Pallasmaa, Karen Stein y Martha Thorne), los edificios de Sejima y Nishizawa «parecen engañosamente simples», pero «tanto ella como él tienen la visión de que un edificio es un conjunto sin fisuras, donde la presencia física se retrae y forma un segundo plano sensual para la gente, los objetos, las actividades y los paisajes».

Algo de eso se verifica en su primera obra en los Estados Unidos, el Pabellón de Vidrio del Museo de Arte de Toledo, en Ohio, terminado en 2006, donde grandes paneles curvos y transparentes se funden con el paisaje. También en su proyecto para la Serpentine Gallery del año pasado, una estructura etérea de acero inoxidable que reflejaba las gotas de lluvia y amplificaba el canto de los pájaros. Y en el Museo de Arte Contemporáneo de Nueva York, una serie de cajones transparentes mal apilados que se adapta al perfil industrial del Bowery, en la zona sur de Manhattan.
Sejima y Nishizawa comenzaron a trabajar juntos en 1995, aunque mantienen proyectos independientes. Una de sus primeras obras, el O-Museum en Nagano (Japón), está enclavado en la ladera de una montaña y se adapta a la topografía de manera tal que no interfiere las vistas de las ruinas de castillo del siglo XIV.

vía Celebración de la levedad.

EDITORIAL
Lo que parece sencillo
—————————————-
Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com
Qué contraste entre la complejidad formal y la carga figurativa del edificio Otto Wulff diseñado por el arquitecto danés M. R. Rönnow en 1913 en el centro porteño y la ascética, abstracta y sensual geometría de las obras del estudio japonés SANAA, reciente ganador del premio Pritzker de la arquitectura.
Rönnow proyectó en la intersección de Belgrano y Perú un edificio cargado de símbolos, rematado por una cúpula con la imagen del Kaiser Francisco José I de Hasburgo (página 28). Un edificio de basamento, desarrollo y remate, ornamentado además con la fauna autóctona y con figuras que representan al herrero, el albañil, el carpintero y hasta al arquitecto que lo construyó.
En cambio SANAA con sus obras no quiere representar nada.
No quiere edificios parlantes. Kazuyo Sejima y Rue Nishizawa se preguntan ¿qué clase de espacio puede ser usado por la gente y que lo disfrute? Y llegan a las soluciones más apropiadas trabajando sobre el programa.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Sejima y Nishizawa (SANAA) ganan el premio Pritzker (2010) · ELPAÍS.com

Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (SANAA) – Pritzker Prize 2010 Official Photo Media Kit

La vida urbano-rural · ELPAÍS.com


La vida urbano-rural / Foto: TOMAZ GRECORIC | ElPais.es
La vida urbano-rural / Foto: TOMAZ GRECORIC | ElPais.es

REPORTAJE: Diseño

A. Z.

Entre lo urbano y lo rural, alejada de los cinturones urbanos, pero rodeada de vegetación y no de autopistas. Así es la urbanización Backbone, la nueva propuesta del estudio liublianés Ofis -fundado por Rok Oman (1970) y Spela Videcnik (1971) en 1998-. El objetivo era encontrar domicilios para una generación sin casa, la suya. Y la respuesta de los arquitectos fue construir no una casa sino un lugar. A las afueras de la capital eslovena y actualizando la arquitectura rural tradicional, estas viviendas de 110 metros en dos plantas tienen estructura de hormigón y cubierta con estructura de madera. La planta baja es una gran sala: 55 metros cuadrados para alojar un comedor, una sala de estar y una cocina. La superior consta de tres dormitorios, un vestidor y dos baños. Una terraza, de madera, actualiza la idea de la galería tradicional de los países fríos. El coste de 180.000 euros permite que familias treintañeras puedan divisar en el horizonte algo más que la losa de una hipoteca.

vía La vida urbano-rural · ELPAÍS.com.

La casa del fundador de la Bauhaus será reconstruida


Complejo de dos viviendas donde vivió Gropius y su colega Laszlo Moholy-Nagy. | ELMUNDO.es
Complejo de dos viviendas donde vivió Gropius y su colega Laszlo Moholy-Nagy. | ELMUNDO.es

ARQUITECTURA | Walter Gropius revolucionó el diseño de la época

  • La empresa de arquitectos Bruno Fioretto Marquez realizará la reforma
  • La rehabilitación buscará la readaptación contemporánea de lo histórico

Dpa | Dessau (Alemania)

La casa que Walter Gropius, el fundador de la escuela de arte, arquitectura y diseño Bauhaus, tenía en la ciudad alemana de Dessau será reconstruida aunque no en su forma original, según ha informado la fundación Bauhaus.

Se trata de un complejo de dos casas en las que residieron Gropius y su colega Laszlo Moholy-Nagy, otro de los representantes del estilo Bauhaus. Las viviendas resultaron seriamente dañadas durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945).

La reconstrucción estará a cargo de la empresa de arquitectos Bruno Fioretto Marquez, de Berlín, que ganó la licitación frente a otros interesados de Inglaterra, Austria y Alemania.

«Las casas no serán reconstruidas en su estilo original, sino que habrá una readaptación contemporánea de lo histórico«, ha adelantado Philipp Oswald, el director de la fundación.

Gropius (1883-1969) fundó la escuela Bauhaus en 1919, creando un centro de estudios que revolucionó la arquitectura y el diseño de la época. La escuela fue clausurada por la dictadura nazi en 1933, cuando era dirigida por Mies van der Rohe.

desde La casa del fundador de la Bauhaus será reconstruida

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