La arquitectura del paisaje – Diario Los Andes (Arquitectura del Vino en Los Andes Argentinos)


Una ruta que distingue las bodegas diseñadas y construidas por un estudio local -  LosAndes on line
Una ruta que distingue las bodegas diseñadas y construidas por un estudio local – LosAndes on line

Una ruta sobre el eje arquitectónico del vino desarrollado por el estudio Bórmida & Yanzón.

Tania Abrahamturismo@losandes.com.ar

“La arquitectura mantiene una relación intima, entrañable con el paisaje, es indisociable de él. No es un objeto que pueda entenderse exento de su contexto natural”. Éste no es sólo un concepto; es un estilo, una forma de ver, de entender, de construir. Así lo percibimos luego de conversar con Eliana Bórmida quien presentó, junto a su estudio, la Guía de la Nueva  Arquitectura del Vino.

Entonces se explica: “Llevamos una década haciendo bodegas. Por eso pensamos que sería interesante armar con todas ellas un camino del vino, con el primer objetivo que es mostrar todas las obras que representan a distintas marcas, todas diferentes entre sí, con su filosofía particular pero que dejarán, en el recuerdo de quienes las visiten, una imagen global, una superposición de todas, con los fragmentos de los momentos vividos en cada una que, en su conjunto, conformarán la imagen de la Mendoza vitivinícola”.

De esta manera la guía de Bórmida Yanzón Arquitectos ingresa en el turismo enológico vernáculo, marcando puntos, uniendo líneas bajo un concepto propio en la inmensa geografía mendocina en la que erigieron más de una docena de bodegas. Eliana reconoce que hay numerosas propuestas de caminos del vino, tanto desde agencias de turismo como de organizaciones que trabajan en la industria.

El techo de O Fournier sirve como sombrilla para la época de vendimia. LosAndes on line
El techo de O Fournier sirve como sombrilla para la época de vendimia. LosAndes on line

Por ello nos propone una mirada diferente. “El visitante debe observar el paisaje porque el vino no se hace sólo en la bodega: se hace en la tierra. Surge de un buen fruto, nacido de un esmerado trabajo en los viñedos, en un territorio que tiene condiciones muy buenas para la vid. Nuestro circuito pretende colocar al visitante en contacto con el paisaje, que sepa que no sólo debe mirar el edificio porque ésa sería una mirada incompleta”.

vía La arquitectura del paisaje – Diario Los Andes.

Vino y arquitectura, unidos por dos grandes referentes

Vinos y Arquitectura

New Wine Architecture Guide” es una guía sobre la nueva arquitectura del vino, realizada por el estudio mendocino Bórmida & Yanzón. Reúne sus obras más destacadas.

Entradas anteriores en ArquitecturaS dedicadas a la Arquitectura del Vino:

Moneo hizo dormir las barricas, en Navarra, bajo madera

Las catedrales del vino: Tráiler, ficha y sinopsis | ELMUNDO.es

Norman Foster da vida a una nueva catedral del vino en la Ribera del Duero | Castilla y León | elmundo.es

Hoteles | ocholeguas.com | Enoturismo con historia en Salamanca

Hoteles | ocholeguas.com | Vino y maravillas al otro lado del Duero

Función, clima y materia, los temas de una bodega top

Arquitectura de buena cepa · España · Arquitectura del Vino

Museo Graffigna – Perspectivas

Bodega Navarro Correas: de acero, hormigón y naturaleza – Arquitectura del Vino

Otros enlaces (links) de interés:

«New Wine Architecture Guide»

Guia de La Nueva Cultura Del Vino, Josep Bujan – Scribd

Arquitectos: Antes catedrales y museos, ahora bodegas

hotel.info

El Museo de Bellas Artes de Valencia expone a Piranesi – hoyesarte.com


Autorretrato grabado de Giovanni Battista Piranesi. Wikipedia
Autorretrato grabado de Giovanni Battista Piranesi. Wikipedia

hoyesarte.com 

El Museo de Bellas Artes de Valencia ha inaugurado hoy la exposición Giovanni Battista Piranesi (1720 – 1778), una importante selección de 55 obras del prestigioso grabador, arquitecto e investigador italiano procedentes de las 680 láminas que posee la institución valenciana adquiridas en el siglo XVIII por la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos.

La última vez que se exhibieron al público en este mismo museo fue en 1994, donde  se mostró una selección de 41 grabados -14 menos que en esta ocasión- todos ellos de gran formato, a los que se añade el retrato que del propio Piranesi realizara su maestro Felice Polanzani, también perteneciente a los fondos del Museo.

Sensibilidad romántica

Ordenada en cinco secciones, que toman el nombre de sus series de grabados más importantes (Carceri d’invenzioneLe antichità romaneDescrizione e disegno dell’emisario del Lago AlbanoAntichità d’Albano e di Castelgandolfo, y Vedute di Roma), la exposición permite conocer de manera cronológica la obra de Piranesi, uno de los mejores grabadores al aguafuerte de la historia.

De estas series, el principal atractivo es la serie Carceri d’invenzione, un conjunto de grabados en los que Piranesi crea unos inverosímiles espacios arquitectónicos formados por escaleras, bóvedas y arcos que se entrecruzan y se elevan hacia el infinito desafiando el orden lógico y creando vertiginosos abismos infernales.

Con estas lúgubres escenografías carcelarias, Piranesi despliega toda su imaginación como arquitecto no realizado y demuestra estar más cerca de una sensibilidad romántica que del Neoclasicismo en el que se formó. La primera edición de Las cárceles, compuesta por 14 láminas, se realizó en 1745 y quince años más tarde Piranesi decidió realizar una segunda más completa y elaborada que es la que posee el Museo de Bellas Artes de Valencia.

vía El Museo de Bellas Artes de Valencia expone a Piranesi.

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/88576253740847104



Peter Zumthor, ante el reto de la Serpentine | Cultura | elmundo.es


ARQUITECTURA | Reino Unido

Efe | Londres

Peter Zumthor junto a la reina de Noruega presentando su último proyecto. | Reuteurs - ElMundo.es
Peter Zumthor junto a la reina de Noruega presentando su último proyecto. | Reuteurs - ElMundo.es

En medio del Kensington Garden londinense, el arquitecto suizo Peter Zumthor ha diseñado para la Serpentine Gallery un pabellón minimalista de planta rectangular que encierra un jardín destinado a cultivar los sentidos y a la meditación.

Es una especie de gran contenedor de paredes negras y mates de madera en cada uno de cuyos lados hay tres entradas por las que se accede a un pasillo oscuro que rodea toda su estructura.

Desde ese pasillo se llega a través de cuatro aberturas al espacio central, un rectángulo a cielo abierto protegido parcialmente por aleros, que evoca el «hortus conclusus» (huerto cerrado) de los antiguos monasterios, un islote de tranquilidad, abstraído de los ruidos de la gran ciudad.

Los «horti conclusi» eran lugares en los que durante la Edad Media los monjes cultivaban sus plantas más bellas y las hierbas medicinas para curar todo tipo de males y que aparecen representados en pinturas y manuscritos de la época.

Se trata de una frase procedente del Cantar de los Cantares, de Salomón: «Un jardín encerrado es mi hermana, un jardín encerrado, una fuente sellada», frase que, en la tradición cristiana, se ha dedicado a la Virgen María.

Zumthor ha trabajado en el pabellón en estrecha colaboración con el holandés Piet Oudolf, conocido por los jardines que aprovechan la arquitectura natural de las plantas, escogidas siempre según su estructura, su forma, sus colores y otras características.

Serpentine Gallery Pavilion 2011  Designed by Peter Zumthor © Peter Zumthor Photograph: John Offenbach
Serpentine Gallery Pavilion 2011 Designed by Peter Zumthor © Peter Zumthor Photograph: John Offenbach

En un texto publicado con motivo de la inauguración del pabellón londinense, que estará abierto al público hasta el próximo 16 de octubre, Zumthor destaca su amor por la naturaleza y las plantas.

vía Peter Zumthor, ante el reto de la Serpentine | Cultura | elmundo.es.

Serpentine Gallery Pavilion 2011 , Designed by Peter Zumthor  1 July – 16 October 2011

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Peter Zumthor Unveils Sheltered Garden for 2011 Serpentine Pavilion | Inhabitat – Green Design Will Save the World

Allí el Blog de Artefacto Magazine dejó el siguiente comentario – invitación:

Hola Dario

El pabellon de Zumthor es fantastico! Puedes ver mis fotos y video en mi blog.

http://artefactomagazine.wordpress.com/2011/06/30/pabellon-serpentine-2011/

un saludo


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El Coliseo, al fin, en restauración | Cultura | elmundo.es


Vista del Coliseo, en Roma. ElMundo.es
Vista del Coliseo, en Roma. ElMundo.es

ARTE | Roma

Francisco Chacón | Roma

El Coliseo de Roma lucirá de aquí a 15 años sus mejores galas gracias a la restauración en marcha bajo el patrocinio de la firma de zapatos de lujo Tod’s. El ambicioso proyecto vive este miércoles su puesta de largo en el propio monumento, el más visitado de Italia.

Entre 20 y 30 millones de euros pondrá sobre la mesa el ‘alma máter’ de la compañía, Diego della Valle, comprometido con una causa cultural de crucial importancia para la conservación y difusión del patrimonio arqueológico y artístico mundial.

El exhaustivo plan viene a cubrir exactamente el vacío que deja la inacción del Ministerio de Cultura del Gobierno de Berlusconi, en el ojo del huracán por su congelación (o, mejor dicho, recorte) de los fondos para estas auténticas misiones de salvamento. De hecho, la iniciativa de Tod’s viene caída del cielo en un momento en que hasta la Capilla Sixtina y las ruinas de Pompeya necesitan urgentemente una inyección económica.

Un simple paseo por los bajos del Coliseo basta para darse cuenta de la gravedad de la situación y de que la rehabilitación, arropada por la precisión que facilitan las nuevas tecnologías, debe ser tan concienzuda que no pueden, ni deben, escatimarse esfuerzos.

vía El Coliseo, al fin, en restauración | Cultura | elmundo.es.

25 millones para el ‘nuevo’ Coliseo. El magnate italiano Diego della Valle, dueño de Tod’s y de la Fiorentina, pagará la restauración del monumento romano

El magnate italiano Diego della Valle, dueño de Tod’s y de la Fiorentina, pagará la restauración del monumento romano.

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/84585561192538113

MAS, nuevo museo en Amberes | Europa | ocholeguas.com


Fachada del nuevo Museo MAS en Amberes - Viajeros Blog
Fachada del nuevo Museo MAS en Amberes - Viajeros Blog

En la región belga de Flandes, Amberes es una ciudad de eminente carácter portuario que se ha impregnado de la cultura y costumbres de los distintos pobladores y comerciantes que, desde hace cinco siglos, llegaban a ella en barcos procedentes de diversos rincones del mundo. De su intercambio comercial y sus avatares históricos surgió la urbe multirracial, vanguardista y elegante de hoy día. Esto y más es lo que refleja su nuevo museo, el MAS.

Texto | Fotos: Patricia Osuna

Conocida hasta hoy por ser la ciudad donde residió Rubens, por el comercio de diamantes y las prestigiosas boutiques de moda, Amberes vuelve a ser el centro de atención gracias a un nuevo museo levantado a orillas del río Escalda. El MAS (acrónimo de Museum aan de stroom -museo junto al río-) es el lugar donde la ciudad y el puerto se encuentran (en sentido literal y figurado). Con sus 60 metros de altura, arquitectura rompedora y fachada de piedra traída de Rajastán, el «MAS es más», como dijo su director Carl Depauw en el acto de presentación haciendo un guiño al castellano. El que espera convertirse en el nuevo icono de Amberes (además de Rubens, la moda y los diamantes) pone el acento en la diversidad cultural de la ciudad, con colecciones que narran la historia de la ciudad, del puerto y del mundo. Estos son ocho motivos por los que no debe dejar de visitar el MAS:

1. Por su arquitectura

El MAS es un edificio de 60 metros de altura construido con inmensas moles de piedra arenisca roja traída de Agra (India) y cortinas de vidrio ondulado. La distribución de los espacios hace que el museo rote sobre sí mismo y, gracias a a las paredes de cristal, cada planta es un paseo vertical con vistas únicas. Como detalle, la fachada está decorada con miles de medallones y pequeñas manos de metal -estas últimas símbolo de Amberes-.

vía Europa | ocholeguas.com | MAS, nuevo museo en Amberes.

Con su nuevo icono, Amberes es MAS

El MAS se encuentra en un edificio innovador y moderno - enlamaleta.es
El MAS se encuentra en un edificio innovador y moderno - enlamaleta.es

Amberes
* La ciudad que cuenta con más nacionalidades que Nueva York
* La ciudad con el primer rascacielos en tierras europeas
* La ciudad con el segundo puerto más grande de Europa
* La ciudad en la que han tenido lugar 3 exposiciones mundiales y los Juegos Olímpicos de 1920
* La ciudad por la que circula el 85% de todos los diamantes del mundo
* La ciudad en la que nació el mercado internacional del arte
* La ciudad de Peter Paul Rubens y Dries Van Noten
* La ciudad de dEUS y de Luc Tuymans

El entorno
El MAS es el motor de una nueva zona de la ciudad en plena efervescencia. El Eilandje es un viejo barrio portuario que está experimentando un llamativo renacimiento: los habitantes se instalan y las empresas se establecen en él, y los turistas y jóvenes amberienses acuden a disfrutar del río y del ambiente de la zona.

El edificio
Un nuevo icono para la ciudad: el edificio del MAS, una perla arquitectónica diseñada por Neutelings Riedijk Architecten, mide 60 metros de altura.
Cada piso ofrece un sólido relato en un innovador diseño y presenta una impresionante vista de Amberes. El panorama desde la azotea es apoteósico: ciudad, puerto y río se divisan desde esta cima.
Una ruta de escaleras mecánicas conduce desde la planta principal hasta la terraza. Este paseo es gratuito.

La restauración
El MAS alberga 2 negocios de hostelería: el MAS café Storm en la planta baja, con vistas a la plaza y en el 9º piso, el restaurante ´t Zilte de Viki Geunes, que posee 2 estrellas Michelin.

Museum aan de Stroom, nuevo icono en Amberes – Viajeros Blog

MAS, un nuevo e innovador museo en Amberes – enlamaleta.es

MAS Museum, el nuevo icono arquitectónico de Amberes – hoyesarte.com

Cultura
Nuevo museo de Amberes abre sus puertas con gran muestra de arte precolombino
La institución abre sus puertas también con una muestra de arte flamenco clásico y contemporáneo, etnografía, marina y folclore.

Web Oficial del MAS Museum

El laberinto de Borges está en Venecia | Cultura | elmundo.es


Una parte del laberinto realizado para homenajear a Borges. | Fondazione San Giorgio. ElMundo.es
Una parte del laberinto realizado para homenajear a Borges. | Fondazione San Giorgio. ElMundo.es

LITERATURA | Inspirado en ‘El jardín de los senderos que se bifurcan

Irene Hernández Velasco | Roma

Borges amaba Venecia. Con su enmarañado de canales y su presencia casi onírica la ciudad italiana ejercía sobre él una enorme fascinación. Al fin y al cabo el escritor argentino era un apasionado de los laberintos, y Venecia constituye un laberinto en si misma. «Llegó a pensar incluso en establecerse a vivir en esta ciudad», señaló su viuda, Maria Kodama.

Ahora, cuando se cumplen 25 años de la muerte de Borges, la Serenissima rinde homenaje a Borges inaugurando en su honor en una de sus islas, la de San Giorgio Maggiore, un gigantesco jardín – laberinto formado por 3.200 plantas y en el que hay que recorrer al menos 1,2 kilómetros para lograr salir. Se trata del segundo más grande del mundo, después del que en 2003 fue levantado en Los Alamos, en Argentina.

Este nuevo laberinto borgiano, inspirado en su famoso relato ‘El jardín de los senderos que se bifurcan’, fue concebido en los años 80 por el arquitecto inglés Randoll Coate y, visto desde arriba, representa un libro abierto con el nombre de Borges escrito sobre él en sentido normal y al contrario (como en un juego de espejos) e integrando algunos de los símbolos preferidos del escritor: un bastón, un reloj de arena, un tigre, un signo de interrogación…

LO LOGRO. MARIA KODAMA, CONTENTA: ALCANZO SU SUEÑO DE ALZAR UN MONUMENTO A BORGES EN ITALIA. Clarín.com
LO LOGRO. MARIA KODAMA, CONTENTA: ALCANZO SU SUEÑO DE ALZAR UN MONUMENTO A BORGES EN ITALIA. Clarín.com

En total, este jardín laberíntico ocupa una superficie de 2.300 metros cuadrados y para realizarlo se han utilizado 3 kilómetros lineares de plantas, cortadas a una altura de 75 centímetros para evitar amplificar el efecto claustrofóbico. Para conseguir salir de él se tarda una media hora, siguiendo las indicaciones que muestran las dos vías de escape existentes: una de 1,2 kilómetros y la otra de 1,5.

Y aún falta añadir un pasamanos en alabastro en el que estará grabado, en braille, el relato ‘El jardín de los senderos que se bifurcan‘, y que permitirá a quien sea ciego (como lo era Borges) encontrar sin dificultad la salida de esa espiral vegetal.

vía El laberinto de Borges está en Venecia | Cultura | elmundo.es.

Cultura

Borges: En Italia se alzó un monumento a su memoria con forma de laberinto

Reproduce en espejo el apellido del escritor. Kodama espera poder hacer otro porteño.

Por JULIO ALGAÑARAZ

Eventi

Evento inaugurale Il Labirinto Borges

Venezia, Isola di San Giorgio Maggiore

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Borges: Un laberinto, clave de su obra, conmemora al escritor en Venecia

 

Actualización: 24 de agosto de 2011

«Uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe» – lanacion.com.ar

Jorge Luis Borges hoy cumpliría 112 años; recordá las frases más célebres; elegí tu preferida

¡Exclusiva! Ranking Wikio “Cultura” de Blogs en Español, junio 2011



Publicada ayer la edición para Junio de 2011 del Ranking Arquitectura de Blogs en Español que elabora mensualmente Wikio, el prestigioso agregador de noticias europeo, hoy es la oportunidad de presentar, nuevamente,  otro prestigioso Ranking, más amplio y no menos esperado:  Cultura, del cual también este blog forma parte – a continuación, en Exclusiva, la información que será Oficial a partir del próximo día 5 de este mes.

1 Yorokobu (=)
2 Blog de cine (=)
3 Plataforma Arquitectura (+1)
4 Isopixel (-1)
5 Tu Blog de Cine (=)
6 ALTFoto (=)
7 La Cárcel de Papel (=)
8 Fotografía Microsiervos (+3)
9 Extracine (+1)
10 Papel en blanco (+2)
11 Recuerdos de Pandora (+4)
12 Papeles Perdidos (-3)
13 La Aldea Irreductible (-5)
14 Historias de la Historia (=)
15 Las Horas Perdidas (+2)
16 Toro, torero y afición (+3)
17 Neorrabioso (+9)
18 Antón Castro (+5)
19 Versión muy original (-6)
20 Cine en Espectadores (-2)
21 La tormenta en un vaso (+43)
22 Caborian.com (+6)
23 Libro de Notas (-3)
24 Mira que te lo tengo dicho (+10)
25 Comunicación cultural (+22)
26 La pizarra de Yuri (-10)
27 El Blog de cine Español (+12)
28 Trecool (-3)
29 40fakes (+4)
30 Escrito en el viento (-9)

Ranking generado por Wikio

El Ranking «Cultura» de Wikio en el Blog «Ciencia Ficción»

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Ranking Wikio “Cultura” Blogs en Español, mayo 2011 – exclusiva

Borges: Un laberinto, clave de su obra, conmemora al escritor en Venecia


La Fundación Cini, en la isla de San Giorgio, es uno de los faros culturales de Venecia. Clarín.com
La Fundación Cini, en la isla de San Giorgio, es uno de los faros culturales de Venecia. Clarín.com

Se inaugurará el 14 de junio, cuando se cumplan 25 años de la muerte del autor.

Por JULIO ALGAÑARAZ
Venecia Enviado Especial

«La vida en este mundo es como el laberinto, porque nunca sabemos dónde nuestra vida irá”. Aunque ya no vendrá con la vida, el 14 de junio, al cumplirse 25 años de la muerte de Jorge Luis Borges en Ginebra, el escritor tendrá su laberinto en Venecia.

Será un acontecimiento cultural mundial, por el escenario elegido – la Fundación Cini en la isla de San Giorgio, que es con la Bienal el otro gran faro de la cultura cosmopolita de Venecia –, y por la calidad del evento que están preparando en el claustro – jardín que fuera el huerto medicinal de los monjes benedictinos, habitantes de la isla desde hace mil años. Y cinco premios Nobel estarán presentes.

Borges usa el símbolo del laberinto para enseñarnos el universo completo y confundido, decirnos que no podremos escaparnos del laberinto que rige nuestras vidas, como escribió en “El Etnógrafo”: “Este es el laberinto de Creta. Este es el laberinto de Creta cuyo centro fue el Minotauro que Dante imaginó como un toro con cabeza de hombre y en cuya red de piedra se perdieron tantas generaciones, como María Kodama y yo nos perdimos”.

Foto de Jorge Luis Borges tomada en 1969 en el Hôtel des Beaux Arts (París), lugar donde murió Oscar Wilde y donde el mismo Borges manifestó su deseo de morir. Wikipedia
Foto de Jorge Luis Borges tomada en 1969 en el Hôtel des Beaux Arts (París), lugar donde murió Oscar Wilde y donde el mismo Borges manifestó su deseo de morir. Wikipedia

María Kodama, la viuda de Borges, custodia de su patrimonio literario y su figura, leerá “El poema de los dones” en el evento inaugural del laberinto borgiano, que Clarín visitó esta semana entre una nube de operarios y técnicos que están terminando de construirlo.

Los vericuetos de su realización también son laberínticos. El jardín fue diseñado por el arquitecto Randoll Coate, quién lo donó a María Kodama Borges, presidente de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges. María Kodama, a su vez, cedió el derecho de construir el Jardín en la isla de San Giorgio a la Fundación Giorgio Cini.

Amigo de Borges, el inglés Randoll Coate, muerto a los 96 años hace cinco, vio realizado en 2003 su proyecto en la Argentina, en la estancia “Las Acacias” de San Rafael, Mendoza, y ese laberinto será iluminado el 14, simultáneamente con su par de Venecia.

María Kodama quiso realizar este proyecto frente a la Biblioteca Nacional en Buenos Aires, pero no fue posible y nadie lo ha explicado. Laberintos burocráticos mezclados con rencores profundos, tal vez. Lamentable.

Pero Kodama encontró en Venecia el apoyo y la gestión entusiasta de otro argentino, Pedro Memelsdorff, director del departamento de Música Antigua de la Fundación Cini. Y también el respaldo indispensable del director Pasquale Gagliardo, quien realizó grandes esfuerzos para concretar esta obra. El laberinto de Borges, forma un tercer claustro junto al del arquitecto Palladio, cuyo genio está presente en varias obras en la isla, y un magnífico Claustro de los Cipreses. El tercer claustro forma un recorrido que da una idea de bifurcación. “San Giorgio se vuelve una metáfora del laberinto”, explicó incansable Pedro Memelsdorff, que además de organizar y dirigir un seminario sobre música antigua de Chipre, sigue discretamente los trabajos. Frente al jardín de miles de plantas siemprevivas de Boj que forman el laberinto inspirado en “El jardín de senderos que se bifurcan”, hay una pequeña sala que fue en el pasado una capilla y que los mismos obreros que van y vienen todo el día bautizaron “la sala Borges”.

Y así se llama para siempre. Frente al jardín está el largo frente de la biblioteca palladiana de “La manica lunga” (La manga larga), que actualmente es la biblioteca que contiene la mayor sabiduría en libros y obras del arte véneto.

Memelsdorf destacó que el evento inaugural incluirá un coro de monjes venidos de Francia, que cantarán todos juntos pero por separado hasta que quedará uno solo “y que será un contraste armónico con el agnosticismo borgeano”. Se escuchará la voz del escritor que lee “El laberinto” y un quinteto musical ejecutará una obra homónima compuesta para la ocasión por el maestro Julio Viera.

El objetivo del proyecto es “realizar un espacio pleno de significados espirituales para acercar al público al mundo de Borges”. Se organizarán conferencias, seminarios y muestras de arte que exaltarán el imaginario borgeano.

vía Borges: Un laberinto, clave de su obra, conmemora al escritor en Venecia.

Actualización: 15 de junio de 2011.

Sociedad > Cultura

Borges: En Italia se alzó un monumento a su memoria con forma de laberinto

Reproduce en espejo el apellido del escritor. Kodama espera poder hacer otro porteño.

Por JULIO ALGAÑARAZ

Actualización: 24 de agosto de 2011

«Uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe» – lanacion.com.ar

Jorge Luis Borges hoy cumpliría 112 años; recordá las frases más célebres; elegí tu preferida

La Xunta aprueba el Plan Especial de Protección del conjunto histórico-artístico de Baiona (Pontevedra) – 20minutos.es – El medio social


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Esta figura especial incluye una superficie de más de 160.000 metros cuadrados.

Europa Press

La Xunta de Galicia ha aprobado el Plan Especial de Protección del conjunto histórico-artístico del municipio pontevedrés de Baiona, que incluye una superficie de más de 160.000 metros cuadrados. La Secretaría Xeral de Ordenación do Territorio e Urbanismo ha trasladado este viernes al Ayuntamiento el documento de aprobación, certificando que el proyecto tiene el expediente administrativo completo y todos los informes favorables.

Según informa la Consellería de Medio Ambiente, Territorio e Infraestruturas, se trata del primer plan especial de zonas históricas que recibe el visto bueno del Gobierno gallego de entre los 20 documentos de este tipo que cuentan con ayudas autonómicas para su redacción. En el caso de Baiona, la aportación ascendió a 90.000 euros.

El ámbito supone una superficie total de 160.527 metros cuadrados, en el que se incluyen zonas como el núcleo marinero de O Burgo, la península de Santa Marta, las edificaciones en línea en el lugar de Sabarís, el núcleo del parque natural de la Virgen de la Roca, los núcleos de las parroquias de Baíña, Belesar y Baredo, Monte da Peniza y Monte de Castro-Morade.

También abarca el área de la Puerta del Sol, la edificación en la Praza de María Carabal, el Mercado de Sabarís y las edificaciones en Santa Cristina da Ramallosa.

vía La Xunta aprueba el Plan Especial de Protección del conjunto histórico-artístico de Baiona (Pontevedra) – 20minutos.es – El medio social.



Farshid Moussavi: «La arquitectura icónica nos ha dado pluralismo»


Farshid Moussavi - Wikipedia
Farshid Moussavi - Wikipedia

«El nivel mejoró, siguiendo esas peticiones de innovación» dice la arquitecta sobre la arquitectura icónica | «Lo que me interesa de la arquitectura es cómo hace pensar a la gente»

Cultura

LLÁTZER MOIX

De origen iraní, Farshid Moussavi ha sido durante 16 años la mitad –la otra era el español Alejandro Zaera – de Foreign Office Architects (FOA), uno de los más creativos despachos arquitectónicos, con sede en Londres, que acaba de partirse por la mitad. Moussavi, que el viernes conferenció en el Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC), en Barcelona, afronta ahora una nueva etapa, y lo hace con un recuerdo amable para los años de la arquitectura icónica.

La primera pregunta es obligada: ¿Qué va a pasar con FOA?

Alejandro montará su propia oficina y yo la mía, con mi nombre. Vamos a intentar movernos por separado hacia el futuro sobre la base de lo que aprendimos juntos en el pasado.

¿Qué balance hace de FOA?

Excelente. Nuestras diferencias son sólo personales. En lo profesional, estamos muy orgullosos. No seríamos los mismos si no hubiéramos hecho lo que hicimos juntos.

¿Qué ocurrirá con los proyectos en marcha de FOA?

Nos los hemos repartido equitativamente. Alejandro seguirá con el proyecto de la estación de Birmingham, por ejemplo, yo con del museo en Cleveland, etcétera.

¿Cree que su arquitectura será ahora distinta?

Siempre se puede evolucionar. Las buenas parejas profesionales no son las de miembros idénticos, sino complementarios. Nosotros lo hemos sido. Ahora nuestras personalidades aflorarán quizás más. Pero, de hecho, ninguno de los dos intentó imponer nunca ideas preconcebidas. Preferíamos aprender y decidir trabajando. El trabajo es lo que más nos ha enseñado. El modo en que cambiaremos dependerá de qué proyectos hagamos y de donde los construyamos.

¿Cuáles son sus prioridades como arquitecto?

Lo que a mí me interesa de la arquitectura es cómo hace pensar a la gente. O cómo afecta mi obra a la percepción del entorno que tiene la gente. La arquitectura tiene una dimensión abstracta. Esa es su fuerza. Los arquitectos, que somos muy apasionados, debemos hallar el modo de llevar esa fuerza de la arquitectura a sus usuarios.

¿Qué edificios le han hecho pensar a usted?

Cualquiera que te revele sensaciones o usos insospechados, sin olvidar los propios de su programa, claro. Nuestra terminal portuaria de Yokohama tiene algo de eso. Sirve para que los viajeros embarquen, pero hay quien va allí a tomar el sol, a descansar bajo una sombra o a pintar. Ese rol múltiple de un edificio es el que puede hacerlo grande.

vía Farshid Moussavi: «La arquitectura icónica nos ha dado pluralismo«.

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La noticia de hoy en ArquitecturaS (vía Twitter@arquitectonico

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/71145307416702976



Ai Weiwei recibe la visita de su familia tras seis semanas de aislamiento carcelario | Cultura | elmundo.es


Ai Weiwei, en una imagen de archivo - Reuters / ABC.es
Ai Weiwei, en una imagen de archivo - Reuters / ABC.es

CHINA | Artista y activista

  • ‘Le dije que estoy bien, y no que lloro en casa todos los días’, cuenta su mujer.

Reuters | Pekín

En las seis semanas en las que llevaba en paradero desconocido, el artista chino disidente Ai Weiwei no ha perdido peso y tiene buen aspecto. Lo ha podido comprobar su familia, en una visita autorizada al activista, que les ha asegurado que no ha sido objeto de vejaciones ni torturas.

Así lo ha explicado la madre de Ai, que pudo acompañar a Lu Qing, la esposa del artista, de 53 años, detenido el 3 de abril en el aeropuerto internacional de Pekín cuando iba a coger un avión.

vía Ai Weiwei recibe la visita de su familia tras seis semanas de aislamiento carcelario | Cultura | elmundo.es.

Ai Weiwei - Wikipedia
Ai Weiwei - Wikipedia

INTERNACIONAL

La mujer de Ai Weiwei se reúne con el artista chino en prisión

Investigado por supuestos delitos económicos, la última víctima de la represión del régimen de Pekín llevaba desaparecido desde su arresto el 3 de abril.

PABLO M. DÍEZ / CORRESPONSAL EN PEKÍN

Detenido desde el pasado 3 de abril, Ai Weiwei, el artista más famoso y crítico de China, pudo reunirse ayer por primera vez con su esposa, Lu Qing. Según explicó a la agencia AP la hermana del artista, Gao Ge, la Policía llevó anoche a la mujer de Ai Weiwei a un lugar no identificado donde pudo encontrarse con él, quien al parecer se encuentra bien de salud pese a sufrir hipertensión y diabetes a sus 53 años.

“Los sentaron a ambos lados de una mesa y no se les permitió hablar mucho tiempo, pero todo indica que puede tomar sus medicinas”, relató por teléfono Gao, quien indicó que “ahora tenemos menos ansiedad, pero lo que realmente queremos es que el caso se resuelva lo antes posible y el Gobierno siga el procedimiento adecuado ajustándose a las leyes chinas”.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

¡Libertad YA para Ai Weiwei! “La Policía china detiene al diseñador del estadio olímpico de Pekín” – ABC.es

El régimen chino derribará el nuevo estudio del artista crítico Ai Weiwei – ABC.es

Ni socialismo ni capitalismo, es “corrupcionismo” · ELPAÍS.com · Ai Weiwei


En la casa del capitán Mailer | Cultura | elmundo.es


Cuatro imágenes promocionales del piso de Norman Mailer. | Corcoran - ElMundo.es
Cuatro imágenes promocionales del piso de Norman Mailer. | Corcoran - ElMundo.es

LITERATURA | En venta

  • Los hijos del escritor ponen en el escaparate su piso-barco de Brooklyn.
  • Piden 2,5 millones de dólares, recuerdos no incluidos.

ELMUNDO.es | Madrid

Columbia Heights, número 142, casi en la esquina con Pinneaple Street. Una casa de ladrillo, un ‘brownstone‘ de esos que se ven por todas partes en Brooklyn. Un cartel de ‘Se vende’. Escaleras arriba, el piso en el escaparate. ¿Piso? Pero si parece un barco…

Un barco, sí, con sus camarotes, sus paredes de madera de teca… Y eso, por culpa de los ataques de vértigo de su último propietario, ya fallecido, que reformó la la casa hace más de cuatro décadas con inspiración marinera… para disimular las barandillas y los espacios reducidos que le ayudaban a soportar sus ataques.

¿Y quién era el pobre hombre? Norman Mailer, el escritor más importante de su generación en Estados Unidos.

Los nueve hijos del autor de ‘El negro blanco’ han acordado la venta de la casa de su padre, fallecido en 2007, ahora que su última mujer (que se quedó a vivir en Columbia Heights) muriera. La casa ha aparecido en los canales inmobiliarios de Nueva York para deleite de los mitómanos. Las fotos que la promocionan ilustran la intimidad de Mailer: su bibioteca, las fotografías que lo rodeaban (los retratos dedicados de Marilyn Monroe incluidos), sus trofeos (por ejemplo, las máscaras que compró en Zaire tras asistir al famoso combate Ali-Foreman), la hamaca en la que se aliviaba el dichoso vértigo…

Michael Mailer, uno de los hijos de Norman, se ha encargado de promocionar la casa a través de la inmobiliaria Corcoran y en los periódicos neoyorquinos. Michael, por ejemplo, se ha detenido en la hamaca de Mailer, testigo de las grandes fiestas que el escritor dio en Columbia Heghts en los buenos tiempos. Hunter S. Thompson, por ejemplo, se quedó dormido en ella después de una noche de juerga por la que también pasaron John Lennon y Bob Dylan.

vía En la casa del capitán Mailer | Cultura | elmundo.es.

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