Etiqueta: Proyecto

Patrimonio e innovación en la vieja terminal


ARQUITECTURA | PROYECTO NACIONAL | CCYC, MAR DEL PLATA

Tres proyectos se disputan la construcción de un centro comercial y cultural en la ex terminal de Mar del Plata. Detalle de las propuestas.

Por Juan Décima. Especial para Arq.

En desuso desde diciembre pasado, cuando se inauguró la nueva estación ferroautomotora, el destino de la ex Terminal de ómnibus de Mar del Plata está cerca de definirse. El proyecto de remodelar y convertir el predio en un centro comercial y cultural está siendo impulsado por la comuna. En esta etapa inicial, la encrucijada consiste en elegir alguno de los proyectos presentados por tres grupos económicos (ver La decisión.. . ).

Así la situación, el destino del antiguo edificio también se definirá entre tres propuestas arquitectónicas diferentes: las del estudio estadounidense Pelli-Clark- Pelli, la del marplatense Mariani- Pérez Maraviglia y la del Grupo Idear, también de la ciudad balnearia. Similares desde el punto de vista programático y en su respeto por el edificio original del belga Jules Dormal , los proyectos difieren en cuanto a su relación con el sitio y la ciudad.

El proyecto que plantea el tucumano Cesar Pelli, una argentino famoso en todo el mundo por las Torres Petronas de Kuala Lumpur, tiene tres plantas. En ellas se desarrollarán todas las funciones que contiene el centro cultural y comercial de Mar del Plata.

El espacio interior de su hall tiene grandes dimensiones y funciona como un distribuidor que, iluminado por una claraboya, podría alojar exhibiciones temporarias.

En la planta baja y el primer piso, el proyecto tiene locales comerciales mientras que los cines están en el segundo piso. Los cafés y restaurantes se distribuyen en el primero y en el segundo nivel, de manera tal que miran hacia la plaza que se abrirá sobre la calle Garay. Este gran espacio público contará con una pérgola ovalada y estará enmarcado por dos galerías vidriadas. Pensado como un lugar de reunión, será un lugar apto para celebrar conciertos, obras teatrales y ver películas, ya que el volumen de los cines funcionará como pantalla para las funciones al aire libre. La terraza del primer piso también servirá como platea para estos espectáculos.

vía Patrimonio e innovación en la vieja terminal.

EDITORIAL

Lo que pasó, lo que viene

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Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

En esta edición de ARQ arrancan dos nuevos proyectos editoriales relacionados con el año del Bicentenario. La nueva colección de láminas «Cúpulas y remates del Bicentenario» y una nueva sección dedicada a la generación intermedia.

Cúpulas y remates intentará contar a través de estos elementos arquitectónicos la evolución de la arquitectura porteña en los últimos 100 años. Cada lámina viene acompañada en el cuerpo del diario con una nota donde desarrollamos la historia de cada uno de los 20 edificios seleccionados, el movimiento o estilo al que pertenece, sus particularidades funcionales, constructivas y compositivas. Su estatus y valor patrimonial y su estado de conservación.

Serpentine pavillions past and present | Art and design | guardian.co.uk


It was Jean Nouvel, one of the most decorated and unpredictable architects in the world, whom Prince Charles famously tried to remove from a £500m development next to St Paul’s Cathedral. His angular red pavilion will be built in Hyde Park this summer

Photograph: Ateliers Jean Nouvel

vía Serpentine pavillions past and present | Art and design | guardian.co.uk.

(Fotogalería comentada compuesta por 13 imágenes)

@Architizer RT @Urbanverse: From Zaha Hadid to Nouvel: A Decade of London’s Serpentine Pavilions. http://bit.ly/9lH3u6 #architecture

Serpentine Gallery Pavilion – architecture

News: Jean Nouvel to Design Serpentine Pavilion

The pavilion, which will sit on the lawn of London’s Serpentine Gallery from 5 July – 20 October 2010, is to be designed by world-renowned French architect Jean Nouvel. The pavilion will bright red!

The Serpentine’s Ever Changing Pavilion

by Caitlin Brody

London’s 40-year-old Serpentine Gallery may have housed works by Man Ray, Andy Warhol and Jeff Koons, but the gallery’s most impressive feature is its summer Pavilion series, which was created in 2000 by Gallery Director, Julia Peyton-Jones. What started with Pritzker Prizewinner Zaha Hadid’s steel structure, became an annual invitation from the gallery for an architect to design an outdoor Pavilion on its lawn.

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Gehry se estrena en Inglaterra con una estructura que tiene los días contados

Nouvel guarda en el cajón el proyecto de la Torre Signal · ELPAÍS.com


Recreación del proyecto de Nouvel. | Elmundo.es
Recreación del proyecto de Nouvel. | Elmundo.es

ANA TERUEL – París

El aclamado arquitecto francés Jean Nouvel ha tenido que renunciar temporalmente a la realización de la Torre Signal, un gigantesco rascacielos rectangular que debía marcar la renovación del distrito financiero parisiense de La Défense. La falta de financiación, tras la retirada de la española Medea, obliga al premio Pritzker 2008 a aplazar su proyecto hasta después de la crisis.

vía Nouvel guarda en el cajón el proyecto de la Torre Signal · ELPAÍS.com.

TOUR SIGNAL El coste es de 600 millones de euros.

  • Nouvel: ‘El proyecto se llevará a cabo cuando la crisis se disipe’
  • Alcanzará los 301 metros, por los 300,65 de la azotea de la torre Eiffel

EFE | París

La crisis aplaza el sueño del arquitecto y premio Pritzker Jean Nouvel de emprender la construcción de la Tour Signal, que alcazará los 301 metros, una altura similar a la de Torre Eiffel sin contar su antena (de 24 m. de altura). La falta de inversores ha paralizado la construcción de la Tour Signal, el rascacielos estrella del distrito de negocios de París, La Défense.

Aunque las primeras noticias sobre la paralización del proyecto apuntaban a una renuncia del arquitecto a través de una carta la directora de dicho organismo que gestiona La Défense, Joëlle Ceccaldi-Raynaud, el propio Nouvel ha negado haber enviado la misiva y ha manifestado su sorpresa por los rumores que circulan sobre su renuncia. «Hemos recibido con sorpresa la noticia de que Jean Nouvel habría renunciado a la construcción de la torre. No es verdad», afirman desde el estudio.

La crisis aplaza el sueño de Nouvel de superar a la Torre Eiffel

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Jean Nouvel construirá una torre en París rival de la Eiffel

Los inspiradores del Pompidou · Archigram · ELPAÍS.com


Dibujo de Walking City, uno de los proyectos futuristas de Archigram.
Dibujo de Walking City, uno de los proyectos futuristas de Archigram.

Reportaje

Valladolid acoge una muestra sobre la escuela arquitectónica Archigram

LAURA CANTALAPIEDRA – Valladolid

En las últimas décadas, la alta arquitectura ha descendido para jugar un papel trascendente en la vida pública. Aeropuertos, puentes, bodegas, edificios emblemáticos, viviendas sostenibles, han salido de los estudios de las estrellas del circuito actual, que en su época de mayor esplendor, crearon en Londres el grupo Archigram. Gente como Peter Cook, Warren Chalk, Ron Herron, Dennis Crompton, Michael Webb y David Greene, fueron los artífices de este movimiento, que enhebraba las palabras ARCHItecture y TeleGRAM y proponía una arquitectura profundamente tecnológica, realizada con nuevos materiales industriales, e indicativa de un modo de vida despreocupado y utópico. Más de cuarenta años después se presenta en Valladolid una retrospectiva de este colectivo. Un resumen de la historia de este importante movimiento a través de dibujos, maquetas, documentos y planos.

Archigram era al principio futurista, antiheróico y pro-consumista, y se inspiraba en la tecnología para crear una realidad con proyectos hipotéticos. Experimentaba con medios desechables, cápsulas espaciales e imaginería del consumo masivo. Sus obras ofrecían visiones seductoras de un glamouroso futuro de maquinas. Los temas sociales y ambientales quedaron olvidados. El movimiento bebía de las ideas del arquitecto italiano Antonio Sant’Elia, que imaginó un Milán futurista en su Città Nuova, y cuyas líneas, mezcladas con los conceptos de Archigram, fueron inspiración para el Pompidou, de Renzo Piano y Richard Rogers.

Una de las más famosas utopías del grupo fue la Plug-in City de 1964. La megaestructura de una ciudad dentro de la que idearon una universidad que crecería con el tiempo y cuyas aulas se instalarían o desmontarían según necesidades puntuales. Así, a medida que la gente tuviera más oportunidad de comunicarse a través de los ordenadores, el espacio sería el silo de almacenamiento de la información.

vía Los inspiradores del Pompidou · ELPAÍS.com.

ARCHIGRAM
Architects (1961-1974)

Los planes para el Riachuelo


URBANO / PROYECTO FINAL

El Gobierno porteño propone solucionar el viejo problema del Riachuelo mediante un Parque Integrador. Detalle de las obras y de los concursos que precedieron a esta iniciativa.

La franja costera que bordea el Riachuelo es una serpentina de tierras abandonadas, con asentamientos precarios, depósitos, galpones e industrias. Degradada, el área de la cuenca Matanza Riachuelo es una de las prioridades del Ministerio de Desarrollo Urbano del gobierno porteño, que busca una oportunidad para transformar la zona en un «Parque Integrador«.

En una entrevista con Diario de Arquitectura, el ministro Daniel Chaín profundizó las medidas que su cartera puso en marcha para reconvertir «este pasivo ambiental en activo, con políticas concretas y un trabajo de reconstrucción cultural». El problema no se soluciona con acupuntura, hace falta un sistema que termine con el abandono y la desidia», dijo el funcionario.
Para elaborar este plan, el ministerio de Desarrollo Urbano elaboró un diagnóstico de la situación con el fin de destacar las obras más urgentes y necesarias. Entre ellas, reconoció que hace falta un fuerte impulso a la infraestructura hidráulica, mejorar la reconversión de áreas industriales y de servicios y promover la conectividad entre la provincia y la Capital Federal. Además, pautó obras de mejoramiento en asentamientos irregulares, la recuperación y saneamiento de los lagos aliviadores del sur y la transformación del borde del Riachuelo en un eje ambiental. «Son once kilómetros de ribera. Es necesario unificar y consensuar proyectos. No queremos tapar al Riachuelo con una autopista. Pero sí generar atractivos para modificarlo. No es una obrita menor la de crear un entorno ambiental apto y revalorizar el sector», señaló Chaín.

Entre las acciones previstas figura incrementar la conectividad transversal sobre el Riachuelo a través de nuevos puentes y emprendimientos conjuntos con los partidos de la cuenca: Avellaneda, Lanús y Lomas de Zamora. Además, completar y adecuar la red de autopistas para inducir la circulación del transporte de carga.
Con vistas a conectar la Ciudad con el Sur el Gobierno porteño elaboró un plan de diseño y construcción escalonada de puentes nuevos: el Roca Patricios (ubicado en la Av. Patricios, para comunicar la ciudad con Avellaneda), el Puente AU7 Lacarra (conecta con Lanús) y el reemplazo del viejo puente La Noria, que conecta con Lomas de Zamora, una obra terminada. Estos tres municipios agrupan 1.375.000 personas, gran parte de la cual se desplaza cotidianamente a la ciudad.

vía Los planes para el Riachuelo.

EDITORIAL

Pensar en grande

Berto González Montaner. Editor jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

Todos conocemos la problemática del Riachuelo. Tal vez originada en una ley de 1933 que subordinó su uso como vía navegable al de canal de drenaje convirtiéndolo en una gigantesca cloaca a cielo abierto. Sin embargo, a pesar de todas sus contras, es una de las áreas de mayor potencial estratégico de nuestra metrópolis.

El puntapié inicial para su reconversión urbana fueron las obras de control de inundaciones de la Boca y Barracas que con un proyecto, primero ingenieril y luego «arquitecturizado», logró revitalizar la zona, hoy convertida en uno de los circuitos turísticos más exitosos de la ciudad.
Pero este enclave, la Vuelta de Rocha, parece estar marcado por las palabras que lo designan. Se llega hasta ahí, y se da la vuelta.

El Riachuelo mata en silencio – Especial Multimedia en Clarín.com

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Para volver a mirar la ciudad desde el Sur

Exaltación horizontal, entre el cielo y la pampa


ARQUITECTURA / PROYECTO NACIONAL / CLUB HOUSE NORDELTA

Con una fuerte impronta lineal, el Club House del Golf de Nordelta y el Bar del Hoyo 9 dialogan con el paisaje. El estudio AFT Arquitectos evitó los modelos extranjeros y se adaptó al entorno natural como un ensayo de contextualismo crítico.

Vivian Urfeig .

vurfeig@clarin.com

Horizontal, de líneas puras y articulado con el entorno natural, el conjunto que forman el edificio Club House del Golf de Nordelta y el Bar Hoyo 9 responde con decisiones equilibradas a sus condiciones de implantación. Rodeados por un espejo de agua y el manto verde y ondulado del golf, el edificio principal y su satélite mantienen un diálogo fluido con la cancha y su entorno natural.
El estudio AFT Arquitectos (Atelman-Fourcade-Tapia) fue convocado por el comitente para diseñar un proyecto que respondiera arquitectónicamente a cuestiones propias de estas latitudes: «el clima templado, el cielo y las perspectivas infinitas, que interactúan armónicamente en el paisaje de Nordelta». Una fuerte impronta horizontal y una geometría bien definida fueron los elementos elegidos para el planteo que, desde el principio, quiso evitar referencias externas y buscó el acento local. «Queríamos una arquitectura acorde a las particularidades del lugar, que evitara traspolar modelos ingleses o escoceses», señala Martín Fourcade, uno de los proyectistas. «El Club House está asociado con lo tradicional y aunque el comitente tenía otras referencias, más clásicas, aceptó nuestra propuesta», señala.

Así surgió una progresión continua de la cual emergen los volúmenes limpios del Club House y del Bar Hoyo 9. Ambos edificios comparten una paleta de materiales acotada: el uso de la laja colocada a modo de librillo, como basamento y atadura del edificio a la tierra, el vidrio y el metal para la cáscara y sus bordes que, a modo de cintas, enmarcan el edificio y contrastan con la madera de incienso que constituye la piel interior. «Decidimos rescatar los valores esenciales de la tradición del golf, la nobleza y la calidez de los espacios interiores. Por eso los materiales y las escalas tenían que rescatar la atmósfera que se reconoce en los clubes históricos», agrega Fourcade.

El Club House cuenta con restorán, bar, baños, vestuarios, spa, áreas administrativas, pro shop (tienda) y subsuelo, con espacio de carga y depósito de los autos eléctricos. Los golfistas de Nordelta utilicen este tipo de carritos (en vez de recorrer la cancha acompañados por caddies). Y eso implicó que los proyectistas realizaran algunos ajustes. Desde los accesos a través de rampas hasta la implantación del subsuelo. «El terreno avanza en forma de talud sobre los espacios técnicos del primer nivel para facilitar el movimiento de los carros que se alojan en este subsuelo. El depósito está en una cota cuatro, es una planta baja que el terreno fue tomando. Por eso, parece emerger», dice Fourcade.

vía Exaltación horizontal, entre el cielo y la pampa.

Diseño net: Apple también revoluciona la arquitectura | ESPACIO LIVING


Apple Store en la 5ta Avenida de Nueva York
Apple Store en la 5ta Avenida de Nueva York

La firma tecnológica presentó un proyecto para cambiar la forma en que se conciben los puntos de venta e impone un concepto abierto a la naturaleza.

Para los que están medianamente metidos en el mundo de la tecnología (aunque ya no hace falta ser un nerd), Apple es sinónimo de vanguardia. La firma, fundada por el gurú Steve Jobs, cuenta con la particular habilidad de marcar tendencias e imponer estilos que la hacen única (por lo menos a los ojos de sus consumidores). Desde la Macintosh hasta el iPhone, pasando por el iPod; la firma revolucionó el mundo de productos tecnológicos y no cesa en su búsqueda de seguir al límite de las tendencias.

desde Diseño net: Apple también revoluciona la arquitectura | ESPACIO LIVING.

(la nota incluye fotogalería)

Vivir en una montaña artificial | Su Vivienda | elmundo.es


Fake Hills por MAD Architects - Foto: Urbarama
Fake Hills por MAD Architects - Foto: Urbarama

CHINA | Espectacular urbanización en el sur de China

Ana Pérez | Hong Kong

Nada puede traer más suerte y equilibrio vital que una vivienda situada de cara al mar y de espaldas a la montaña. Este paradigma básico y universal en que que coinciden todos los grandes maestros del ‘feng shui’ ha empezado a materializarse en China de un modo muy peculiar. Sobre todo porque convierte la propia vivienda en parte de uno de los dos elementos: la montaña.

Bajo el nombre ‘Fake Hills‘ (Colinas Artificiales) el prestigioso estudio de arquitectos chinos MAD empezó a construir el pasado año en la ciudad costera de Beihai (la capital costera de la espectacular provincia de Guangxi) un singular complejo urbanístico que a nadie deja indiferente. De hecho, una vez concluidas las dos fases iniciales (en total son cinco), los compradores -sobre todo chinos- no han tardado en avalanzarse sobre los promotores para adquirir uno de estos apetecibles pisitos con vistas al mar.

Lo que más llama la atención es la estructura externa del edificio, nunca vista hasta el momento, donde un tejado ondulado repleto de vegetación y espacios abiertos dan forma escarpada al conjunto, convirtiéndolo inmediatamente en una falsa colina que se fusiona con el ambiente natural que la rodea.

Álbum: Los disparatados proyectos de MAD

vía Vivir en una montaña artificial | Su Vivienda | elmundo.es.

Un puente entre el verde y la ciudad


Arquitectura / Proyecto Internacional / Centro de Transferencia Tecnológica de La Rioja (España)

Zaera Polo vuelve a mostrar su destreza proyectual con un edificio dedicado a la producción de tecnología informática que revaloriza el espacio público y se mimetiza con su entorno. Está en La Rioja, España.

Paula Baldo.

pbaldo@clarin.com

El Centro de Transferencia Tecnológica del Gobierno de La Rioja (en Logroño, España) evade por completo los estereotipos. Alberga varias instituciones dedicadas a la tecnología informática en un envoltorio low tech. El estudio Foreign Office Architecture (FOA), con los arquitectos Alejandro Zaera Polo y Farshid Moussavi a la cabeza, no vinculó el programa arquitectónico a la imagen de un edificio inteligente. En cambio, buscó reducir la huella del edificio y mimetizarlo con la naturaleza, partiendo de un estudio pormenorizado del entorno donde está emplazado el complejo.
Quizás sea una paradoja que Zaera Polo se defina a sí mismo como un «fundamentalista de la globalización», y que sus proyectos alrededor del mundo no sigan un patrón igualador. Resulta muy interesante ver la resolución de la envolvente de sus edificios, ninguna parecida a otra, concibiéndolas como grandes cajas contenedoras.
Su postura global se afirma en la propia experiencia de haber trabajado en diversos sitios lejanos del planeta y de haber encontrado entre ellos más similitudes que diferencias.
Gracias a ese fenómeno, según el español, un arquitecto podría proyectar en cualquier lugar del mundo y a la vez descifrar aquellas huellas del sitio que no se diluyen por completo, capaces de forjar el carácter de una obra. «En nuestro caso hacemos una apreciación muy exhaustiva, no solamente de los parámetros físicos o materiales que hacen a la construcción de un edificio, sino también de los culturales, iconográficos, políticos, económicos. Intentamos siempre encontrar algún dato dentro de esa investigación que permita que el proyecto sea diferente, sea específico», explica el arquitecto que obtuvo fama mundial siendo muy joven, cuando se hizo cargo del diseño de la terminal del puerto de Yokohama, en Japón.

vía Un puente entre el verde y la ciudad.

EDITORIAL
Ser específico
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Berto González Montaner. Edito jefe ARQ
bmontaner@clarin.com

Si bien Alejandro Zaera Polo se declara un fanático de la globalización, sus edificios desparramados por el mundo poco se parecen unos a otros. Sí hay algunos recursos que se repiten: el uso de grandes contenedores monolíticos, los pliegues o las ondulaciones, el ensayo de geometrías icónicas con materiales diversos. Y sobre todo, una búsqueda casi desesperada por escapar al estereotipo y dar una respuesta específica a cada sitio, cada ciudad y cada programa. Tal vez, porque se sienta un especialista en detectar las diferencias es que la plancha de la globalización, más que amilanarlo, lo estimula.

Una apuesta fuerte a la arquitectura


ARQUITECTURA | PROYECTO NACIONAL | PLAN SANTA FE EN OBRAS

Con el aporte de Mario Corea, el gobierno santafecino lleva adelante un ambicioso plan de obras públicas: escuelas, hospitales, museos, centros comunales y parques.

Ariel Hendler.

ahendler@clarin.com

El ambicioso plan de obras públicas de arquitectura que se está llevando a cabo actualmente el gobierno de la provincia de Santa Fe puede ser entendido como una gran matriz. O, por decirlo así, una suerte de grilla de doble entrada en la que se combinan, por un lado, los distintos programas a desarrollar (escuelas, hospitales, centros comunales), y por el otro, las cinco regiones en que el gobernador Hermes Binner dividió el territorio provincial con el fin de descentralizar la gestión pública. Cada una de estas regiones está encabezada por una ciudad «nodo»: Santa Fe, Rosario, Rafaela, Venado Tuerto y Reconquista. La idea sería que así, del entrecruzamiento de datos entre la necesidad planteada y las características de la región, surjan las soluciones edilicias y de arquitectura más apropiadas para cada requerimiento particular. Eso sí, siempre a partir de un pensamiento proyectual unificado, o mejor dicho coherente.

«Lo que buscamos es crear una verdadera arquitectura de Estado, con una imagen reconocible y con buena calidad tanto proyectual como constructiva», explica el arquitecto rosarino Mario Corea, que se desempeña como asesor del Ministerio y es el mentor de buena parte de los proyectos, lo cual lo obliga a viajar permanente a su provincia natal desde Barcelona, donde reside. En su opinión, esto es algo que no se hace desde la época del primer peronismo: «En esos años el Estado construía una gran cantidad de escuelas, hospitales, equipamiento deportivo», evoca en su condición de antiguo usuario de muchas de aquellas obras (nació en 1939). Agrega que cuando se entrevistó por primera vez con Binner, lo que éste le planteó fue que quería para Santa Fe una obra pública en la que «tanto la gente como el Estado se vean orgullosamente representados». Ambos coincidieron entonces en que los dos ejes básicos debían ser «calidad» e «identidad», y Corea agrega que se trata de consolidar esta identidad a través de «elementos puramente arquitectónicos», y no de recursos clásicos de imagen institucional, como la cartelería gráfica.

Todos los proyectos se elaboran desde la Unidad de Proyectos, una oficina de arquitectura que funciona en el seno del Ministerio de Obras Públicas provincial, cuya función consiste en recibir los requerimientos de los edificios necesarios y dar respuesta a esta demanda del sector público. De esta Unidad, dirigida por el arquitecto Francisco Quijano –antiguo colaborador de Corea–, ya surgieron casi 130 proyectos, de los cuales poco menos de la mitad se encuentra ya en obra.Aunque los planes oficiales incluyen también obras que pueden considerarse singulares o excepcionales, como por ejemplo la sala de conciertos proyectada por el brasileño Oscar Niemeyer en Rosario (ver Diario de Arquitectura del 28.10.08), lo cierto es que Corea se muestra particularmente entusiasmado con el aspecto social de plan, y por consiguiente, con los proyectos más urgentes y menos vistosos: escuelas, centros de salud y, en general, todos aquellos destinados a brindar soluciones a las llamadas necesidades básicas insatisfechas que todavía padece buena parte de la población santafecina. «Lo que define a esta búsqueda es el hecho de que la agenda social es la que define el programa, acá no hay lugar para arrebatos personalistas», asegura el arquitecto.

vía Una apuesta fuerte a la arquitectura.

Binner presentó el libro «Santa Fe en Obras 2008/2009»

El gobernador Hermes Binner presidió en la ciudad de Buenos Aires la presentación del libro “Santa Fe en Obras 2008/2009”, que expone el trabajo desarrollado por la Unidad de Proyectos Especiales, dependiente del Ministerio de Obras Públicas y Vivienda de la provincia de Santa Fe durante dicho período.

El «nuevo» Windsor ya vuela alto – Madrid – ABC.es


Así será el edificio que ocupará el solar del antiguo Windsor, tan solo dos centímetros más bajo | ABC
Así será el edificio que ocupará el solar del antiguo Windsor, tan solo dos centímetros más bajo | Foto: ABC.es

MIGUEL OLIVER | MADRID

El selecto club del «skyline» de la capital está a punto de recibir a un antiguo miembro. Dentro de tres semanas se cumplirán cinco años del incendio que devastó el Windsor. Un lustro después ya no queda casi nada de aquel mítico rascacielos, que allá por finales de los años 70, era el edificio más alto de la capital con sus 106 metros. Por no quedar, no quedará ni el nombre. La nueva propiedad – El Corte Inglés – ha decidido «rebautizarlo» y así desterrar cualquier fantasma -y sombra-del pasado.

De momento, la compañía guarda en secreto la nueva denominación. Lo que no puede ocultar es la velocidad a la que marchan los trabajos de construcción del nuevo edificio. Las obras comenzaron en verano de 2007. Entonces sólo se centraron en consolidar la cimentación. En octubre de 2008 llegó el permiso municipal para ejecutar el nuevo rascacielos. Poco más de un año después, la imagen del inmueble coge forma. El «nuevo» Windsor ya vuela alto.
La nueva torre será sólo dos centímetros más baja que su predecesora: 104 metros. Sin embargo, tendrá 22 plantas, frente a las 28 anteriores. Las siete primeras serán de uso comercial, mientras que el resto se destinará a oficinas. Fuentes de El Corte Inglés destacaron a ABC el «buen ritmo» al que van los trabajos. A estas alturas ya se ha acabado la estructura del nuevo centro comercial, que ocupará la planta baja y las seis primeras alturas.
Por lo que respecta a la zona destinada a oficinas, ya se ha hormigonado hasta la planta 18. Los cálculos apuntan a que pueda acabarse con este proceso en marzo. Además, ya se ha montado la planta técnica en el séptimo y octavo piso. Esta zona está proyectada para albergar las instalaciones de electricidad y agua, entre otras, del edificio. También hace las funciones de «cortafuegos».

vía El «nuevo» Windsor ya vuela alto – Madrid – ABC.es.

Actualización: 13 de febrero de 2010

Adiós Windsor, bienvenido «Titania»

La Habana Vieja: una tarea para toda la vida – Entrevista


Palacio del Gobernador.
Palacio del Gobernador.

Por Marta García Falcó

Para LA NACION

Las cifras de La Habana Vieja asombran: en 214 ha hay 3370 edificios de los cuales 551 son monumentos; su población de 66.742 habitantes y ocupa 22.623 viviendas. Solo se demolieron 50 edificios y otros 67 se reconstruyeron. Fundada en 1519, su centro histórico y sistema de fortificaciones son desde 1978 monumento nacional y, desde 1982, Patrimonio de la Humanidad por declaración de la Unesco. A nivel nacional, es Zona priorizada para la conservación desde 1993 y Zona de alta significación para el turismo desde 1995.

«Cuando a fines del siglo XIX comienzan a desplazarse las clases adineradas desde el casco histórico a otros sectores» explica Pablo Fornet Gil, especialista de la Oficina del Historiador de La Habana a LA NACION-, el área se tuguriza, con un alto nivel de hacinamiento. Al comenzar el proyecto de recuperación, en los ?90, una tercera parte de los edificios estaba en mal estado. Nuestro proyecto intenta restaurar el patrimonio, pero manteniendo a la misma población en sus sitios de vivienda.»

desde La Habana Vieja: una tarea para toda la vida – lanacion.com.

Paseos por la Habana
www.paseosporlahabana.com

Fotografías de la Habana Vieja – habanasol

Ciudad de La Habana. Sus atractivos turísticos, La Habana Vieja.

Centro Histórico de La Habana Vieja y su Sistema de Fortificaciones Coloniales

Comentario personal, bastante «off topic»:
Es fin de semana, algo de acompañamiento musical se agradece… más aun si es por ver pronto una Cuba Libre y Próspera, recordando de paso a un hombre que la amó profundamente y así lo reflejó en su obra: Don Luis Aguilé, quien nos dejó recientemente…

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