El lento renacer de la Zona Cero – ABC.es


Estado actual de la Zona Cero, casi diez años después del atentado - AFP / ABC.ES
Estado actual de la Zona Cero, casi diez años después del atentado - AFP / ABC.ES

Cultura

La crisis y divisiones políticas y religiosas retrasan la recuperación del espacio devastado por el 11-S.

ANNA GRAU / CORRESPONSAL EN NUEVA YORK

Cuando Estados Unidos celebra la eliminación de Osama Bin Laden y están a punto de cumplirse diez años del 11-S, la Zona Cero de Nueva York no levanta cabeza. O la levanta tan lentamente que ya nadie sabe qué ha sido peor, si el ataque de Al Qaida o el de la brutal crisis económica que una y otra vez ha paralizado grandes proyectos e incluso ha obligado abandonar algunos. Por ejemplo, el de erigir una mezquita a muy pocas manzanas de donde tuvieron lugar los atentados. Aunque en este caso no es sólo un problema de dinero. Después de una sonada polémica durante la cual el mismísimo Barack Obama tuvo que decir digo donde antes había dicho Diego, enfriando su apoyo inicial a la mezquita, el proyecto que en principio se iba a llamar Cordoba House adoptó el nombre mucho más neutro de Park51. Y de presentarse como una mezquita pasó a ser «vendido» como un centro cultural islámico. Sus promotores siguen insistiendo en que lo único que pretenden es estimular el diálogo entre personas de creencias distintas.

Quién sabe si para poner a prueba esta declaración de intenciones, o para compensar, recientemente se anunció que la sucursal americana del Museo Anna Frank, hasta ahora ubicado en el Soho, va a trasladarse al número 100 de la calle Church, es decir, puerta con puerta con Park51. Son solo dos polos del intenso magnetismo espiritual que ejerce la Zona Cero, en cuyas inmediaciones se da ahora mismo una de las mayores concentraciones de templos grandes y pequeños de Nueva York. Todo ello sin contar con que es imposible dar un paso sin pisar tierra sagrada incluso para los más laicos: nadie sabe cuántos restos humanos pueden quedar todavía allí, más allá de toda esperanza y de toda búsqueda. Tristes hallazgos constantes demoraron una y otra vez las obras de reconstrucción —por ejemplo, para echar abajo lo que quedaba del edificio del Deutsche Bank— y echaron para atrás a muchas firmas comerciales de la zona de toda la vida, que tras los atentados se reubicaron lejos y que no han vuelto jamás. Tampoco prosperó una audaz iniciativa extraoficial del alcalde Michael Bloomberg para que la ONU, cuya sede junto al East River se cae a pedazos y es ahora mismo objeto de reforma, se mudara a la Zona Cero.

La Estatua de la Libertad y el incendio de las Torres Gemelas - Wikipedia
La Estatua de la Libertad y el incendio de las Torres Gemelas - Wikipedia

El tema de los restos de las víctimas sigue causando controversia incluso cuando ya está todo acordado y zanjado respecto al conmovedor monumento en su honor, obra de los arquitectos Peter Walker y Michael Arad. Destacan dos quietos y oscuros estanques en la base de lo que en su día fueron las Torres Gemelas, rodeados de árboles, ante los cuales depositó Barack Obama su ofrenda floral esta semana. Bajo los estanques hay un espacio donde se inscribirán los nombres de los casi 3.000 muertos (incluyendo las víctimas del anterior ataque terrorista contra el World Trade Center, en 1993), pero no por frío orden alfabético, sino agrupados de una manera «significativa» teniendo en cuenta que eran amigos y conocidos, colegas de trabajo. Las familias se han ocupado de este delicado trabajo. En cambio, algunas de ellas han protestado enérgicamente ante la decisión de depositar en el monumento los restos humanos sin identificar que se conservan, bien es verdad que en un sitio al que el público no tiene acceso. Hay allegados que se oponen a esta exhibición, así sea tácita.

Pero todas estas importantes cuestiones no son, o no son las únicas, que explican por qué en el décimo aniversario de los atentados el monumento a las víctimas sólo podrá abrirse al público parcialmente (con suerte), y por qué otras partes del futuro World Trade Center presentan un grado de inmadurez asombroso. Hasta hace bien poco la Zona Cero era un solar casi vacío y, aunque con la proximidad del décimo aniversario se aprecia mucha más urgencia y mucho más movimiento, sigue siendo una herida de 65.000 metros cuadrados que está muy lejos de cicatrizar. Los costes de reconstrucción se han disparado con los retrasos y con la crisis y a día de hoy ya se encaraman por encima de los 15.000 millones de dólares, una cifra apabullante incluso para Estados Unidos. Más cuando nadie sabe aún a ciencia cierta de dónde va a salir el dinero.

Evitar el escándalo

Sólo el monumento a las víctimas costaba más de 1.000 millones, que a la hora de la verdad no aparecían por ningún lado en los presupuestos de Port Authority, lo cual obligó al Ayuntamiento a hacerse cargo para evitar un escándalo. Tres cuartos de lo mismo, con el ambicioso intercambiador de transportes diseñado por Santiago Calatrava, un proyecto de belleza sobrecogedora, una especie de paloma de paz que abre su techo y sus alas al sol. En este caso no era tanto que la Administración no hubiera apartado los 2.500 millones presupuestados como que la ambición del arquitecto no atiende a mezquinos números, y entonces la realización práctica ya cuesta más de 3.440 millones. Difícilmente estará acabado hasta 2015 o incluso más allá. Tampoco está claro cuándo podrán acabar de levantarse por fin los cinco rascacielos previstos, encabezados por una Torre de la Libertad —aunque últimamente se ha preferido adjudicarle el nombre más discreto de World Trade Center Uno— diseñada para medir 415 metros que si se le suma la antena se convierten en 541, eso es, en 1.776 pies (la medida americana de longitud), para que coincida con la cifra mágica del año de la independencia de Estados Unidos.

vía El lento renacer de la Zona Cero – ABC.es.


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Santiago Calatrava, arquitecto estrella – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias (Artículo crítico, muy interesante)


Instantánea de la construcción de Pabellón de Exposiciones por Calatrava en Oviedo, Asturias (2008)
Instantánea de la construcción de Pabellón de Exposiciones por Calatrava en Oviedo, Asturias (2008)

Generalmente soy crítico con el trabajo de Calatrava; no solo por su pesada carga ingenieril y egomaníaca, sino también por lo desmesurado de sus planteamientos (nada mas alejado de la hoy tan exigida «sostenibilidad») sino también por su postura a espaldas de los criterios económicos y la negación constante que hace del entorno urbano.

Hace unos días tuiteé esta nota de opinión publicada en Asturias y fue de los retuiteos más prolíficos que he recibido; ahora lo retomo ilustrado con fotos propias (docena de instantáneas en obra) que pude tomar hace un par de años en la construcción de su «Pabellón de Exposiciones» para Oviedo (una de ellas usada en mi fotoblog) y al final algunas de las entradas anteriores de este mismo Blog dedicadas a sus desmesuras y – que no entiendo bajo ningún concepto racional como pueden justificarse – colosales intervenciones cuya ejecución pareciera no tener fin.

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Lne.es » Oviedo

Su hermoso currículum tiene un trasdós, que acabará pagando la ciudad.

GUILLERMO ZARRACINA ARQUITECTO 

Me aprovecharé del

espectáculo para captar la

conciencia del Rey.

(William Shakespeare)

Si disponemos en un buscador de internet, Google, por ejemplo, el nombre de Santiago Calatrava, verán ustedes un impresionante conjunto de sus obras, repartidas por todo el mundo, importante y grandioso: verán más de 40 puentes, que parecen arpas o arpas que parecen puentes, multitud de carcasas de animales prehistóricos que enseñan sus descarnados costillares y esqueléticas gallináceas, patas arriba, mostrándonos impúdicas entrañas, donde este autor ubica al tuntún auditorios, espacios congresuales, museos, acuarios, etcétera. También verán algún ojo parpadeante ante la amenaza de la navaja barbera de Buñuel. Toda referencia queda corta ante la catarata imaginativa de este escultor-ingeniero-arquitecto y hombre del Renacimiento, como le gusta ser aludido…, ¡que no levante cabeza Leonardo ante semejante compaña!

Pero todo este hermoso currículum tiene un trasdós, que intentaré resumir a fin de que ustedes puedan colocarle en el escalafón humano que le corresponde.

1) Respecto a su supuesta sabiduría estructural e ingenieril. Constantes errores de diseño en sus puentes arpa, donde los tirantes no trabajan como tales, están flojos y son, pues, mera ornamentación… Ejemplos: puente de Bac de Roda, pasarela de Bilbao, etcétera.

2) Su demostrada incompetencia técnica para resolver problemas estructurales, que él mismo crea. Tras diez años de retraso y el paso de ocho consultoras, el ingeniero italiano George Romano tuvo que sacar las castañas del fuego en el puente sobre el Gran Canal, en Venecia (inaugurado, a propósito sin ningún boato y en nocturnidad). Este mismo ingeniero hubo de solventarle los graves errores cometidos por nuestro ínclito arquitecto en sus obras olímpicas de Atenas… y así, ad infinitum.

3) Sus conocidas desviaciones presupuestarias y pertinaz incumplimiento de plazos. En este apartado su falta de previsión llega a ser insultante y repetida hasta impudicia. Los ejemplos llenarían folios y folios que no caben en un artículo periodístico: Oviedo, sin ir más lejos.

4) Su desprecio por la adecuación del entorno donde interviene. Este apartado casi resulta obvio, dada la personalidad del aludido, cuyo narcisismo le lleva a introducir, cuando se le permite, láminas de agua, para que dupliquen en espejo el resultado de sus deposiciones (en Oviedo se sugirió incluso «vestir» las torres adyacentes con una piel de cristal, para que ellas se adecuaran a su palacio). También dijo, sin ninguna ironía y con total desparpajo ante sus propios colegas en el Paraninfo de la Universidad que esas torres entablaban un «hermoso diálogo» con su edificio… ¡Diálogo blasfemo, diría yo!

5) Los errores técnicos que comete sistemáticamente en la elección de materiales. Losetas de cristal deslizante para la pasarela de Bilbao (donde no llueve). Uso indiscriminado de la técnica gaudiana del trecandís (azulejos rotos ensamblados) como recubrimiento interior de la sala del Auditorium de Valencia, disparate acústico que no merece comentario…, y así, un sinfín de estulticias que ha ido desparramando por el mundo.

6) Su actitud en las imposiciones a la hora del cobro de honorarios. Capítulo que merece especial atención, pues cualifica tanto su obra como retrata al personaje. Voy a limitarme simplemente a transcribir una anécdota que relata Llatzer Moix, crítico de arquitectura de «La Vanguardia»: cuenta que Joseph Acebillo, responsable de las obras de un puente sobre la autovía de Mataró, sobresaltado cuando Calatrava pretendió cobrarle por una maqueta del mismo 50 millones de pesetas, le comentó: «Tiene que haber un error en la factura, Santiago, tiene que sobrar un cero…, no puede ser que me quieras cobrar 50 millones por una maqueta»… «Ah, no sé, eso lo lleva mi mujer», respondió Calatrava… (Robertina Mazangoni es hija de un banquero judío-sueco afincado en Zúrich, lo que emparenta al arquitecto con el proceloso mundo del holding judío internacional). Pues bien, los constantes y siempre descomunales aumentos presupuestarios, debidos siempre a sus caprichos, sus errores, su incompetencia y los continuos aplazamientos de entrega… resultan repercutir beneficiosamente en el aumento de sus honorarios, puesto que cobra mediante cheque bancario (extendido, por supuesto, sin IVA a un banco de Zúrich, su domicilio) por valor de un 12 por ciento del coste total de las obras. Hábil maniobra que en vez de penalizarle por sus titubeos y extravagancias le beneficia. (*)

(*) Para mayor escándalo, véase el libro «Arquitectura milagrosa», de Llatzer Moix. Editorial Anagrama.

vía Santiago Calatrava, arquitecto estrella – La Nueva España – Diario Independiente de Asturias.

Su intervención urbana con este "Pabellón de Exposiciones" no guarda vínculo alguno con el contexto
Su intervención urbana con este "Pabellón de Exposiciones" no guarda vínculo alguno con el contexto

Actualización:  27 de abril de 2011

Noticia importante relacionada con el Proyecto cuyas fotos empleé para esta entrada

http://twitter.com/#!/arquitectonico/status/63159933457285120

Actualización:  2 de mayo de 2011

Parecidos problemas a los de Buenavista en otras obras de Calatrava: el Hemisférico de Valencia no baja su párpado, la lonja de Alcoy no cumple la normativa y el Museo de Milwaukee triplicó su presupuesto.

Ch. NEIRA

Actualización: 6 de mayo de 2o11

Calatrava en Valencia

Calatrava ha multiplicado edificios y puentes por el mundo cual un Gustavo Eiffel de hoy. Y tendrá uno, un terminal del subway, en el Ground Zero de Nueva York, además de haber construido un conjunto de enormes proporciones en su ciudad natal, Valencia, la Ciudad de Las Artes y las Ciencias
Por: Oscar Tenreiro

Actualización:  11 de junio de 2011

REPORTAJE

El edificio Calatrava se agrieta

El éxito internacional del arquitecto e ingeniero valenciano contrasta con los numerosos problemas de sus proyectos con la justicia y los presupuestos públicos

FEDERICO SIMÓN / JAVIER CUARTAS – Valencia / Oviedo 

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Calatrava presenta el Museo del Mañana, la nueva cara de Río | Brasil | elmundo.es

¿Es Calatrava un lagarto? | Valencia | elmundo.es

La torre de Calatrava al fin se mueve – Madrid – ABC.es

Santiago Calatrava construirá el Museo del Mañana de Río | Cultura | elmundo.es

Calatrava pone una pica en Madrid – ABC.es

Greenpeace asalta el obelisco de Calatrava contra el cambio climático – Madrid – España

Frank Stella: «Los críticos con Calatrava deberían morderse la lengua» – Cultura – ABC.es

Calatrava inaugura la nueva estación de Lieja, tras doce años de trabajos – Cultura – Arquitectura

Un informe señala que el puente diseñado por Calatrava en Veneciano es seguro

Nuevo Puente de la Paz, de Santiago Calatrava – Calgary, Canadá

Calatrava se alza con el ‘European Steel Design Awards’ | Cultura | Arquitectura, Premios

Calatrava, “honoris causa” por Oxford · Doctor de las Letras

La construcción de las ‘Torres de Calatrava‘, pendiente de la sentencia sobre el suelo | Valencia | España

Dublín espera el puente de CalatravaSamuel Beckett Bridge

Polémica por el intercambiador de Calatrava en la Zona Cero · Nueva York

Calatrava expone los diseños de su estación para la ‘zona cero’ | Nueva York

Frenaron la construcción del edificio más alto de EE.UU. – rascacielos Spire de Calatrava

Bilbao, condenado a indemnizar a Calatrava por “alterar su obra

El obelisco de Calatrava medirá 90 metros y empezará a construirse en Madrid en noviembre

Mariscal critica las “animaladas” de Calatrava

Se retrasa el proyecto de Calatrava para construir tres torres de viviendas en Valencia

Venecia: del puente de Calatrava al hospital

El polémico puente de Calatrava en Venecia es inaugurado sin ningun tipo de ceremonia

El alcalde de Nueva York tumba el diseño de Calatrava para la ‘zona cero’

“Mi trabajo se limita a la estética”: Santiago Calatrava (Entrevista)

Santiago Calatrava defiende su puente para Venecia, el primero en 125 años

Calatrava, “disgustado” con Venecia por no inaugurar su puente

Venecia cancela la inauguración del puente de Calatrava debido a las protestas

El puente de Calatrava de Venecia se inaugurará en septiembre

Santiago Calatrava: “El siglo XXI será estupendo”

Calatrava tampoco convence en Jerusalén

El Ayuntamiento de Oviedo dice no a las torres de Calatrava

Los arquitectos (austriacos) rechazan la designación a dedo de Calatrava para construir en Viena

Los puentes de los líos de Calatrava (contiene actualizaciones)

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Actualización sobre el Palacio de Congresos de Oviedo – tema de las fotos que acompañan esta entrada (29 de abril de 2011):

ASTURIAS
Jovellanos XXI comenzó el Palacio de Congresos sin proyecto de ejecución
El estudio de Calatrava no supervisó las labores de hormigonado previas al siniestro al estar de vacaciones
S. NEIRA / A. SALAS | OVIEDO.


El lujo estampa su sello en las viviendas de diseño | Vivienda | elmundo.es


El Hotel Bulgari de Londres, suma siete viviendas más al proyecto - ElMundo.es
El Hotel Bulgari de Londres, suma siete viviendas más al proyecto - ElMundo.es

LONDRES | Casas de marca

  • Siete apartamentos coronarán el hotel de seis estrellas de Bulgari y Mera

ELMUNDO.es | Madrid

Hace tiempo que las marcas punteras del mundo de la moda dejaron de limitarse a las joyas y los complementos y asaltaron otros mercados. De vestir personas a vestir espacios, ahí está el negocio. Versace fue precursora con los hoteles en Milán y Dubai y, ahora, Bulgari, la firma de joyas de LVMH, quiere estampar su sello en viviendas en el corazón del lujo europeo: el barrio de Knightsbridge en Londres.

Allí, varios inversores internacionales, entre los que se incluye Rosalía Mera, la mujer más rica de España y ex mujer de Amancio Ortega, construyen el primer hotel de seis estrellas de Europa, que incluirá seis apartamentos y un ático diseñados y amueblados por la firma de lujo.

Aunque, según la web de la marca, el hotel y las viviendas no estarán terminadas hasta la primavera 2012, antes de que comiencen los Juegos Olímpicos, esta semana, la casa de subastas Christie’s ha presentado en sociedad las ‘Residencias Bulgari’, cuyo arquitecto será Antonio Citterio, responsable también de los otros dos complejos hoteleros de la marca en Bali y Milán.

Otros de los socios del proyecto, que contará con una inversión de 340 millones de euros, son la promotora Prime Development, que se estrena con este proyecto, pues fue creada precisamente para desarrollarlo, y el empresario español afincado en Londres Rafael Serrano, a través de Prime Investors Capital.

El hotel y las residencias de lujo estarán situados cerca de Harrods, Hyde Park y el Royalt Albert Hall, a pocos metros del complejo ‘One Hyde Park’, donde se pueden comprar los apartamentos más caros de Londres.

vía El lujo estampa su sello en las viviendas de diseño | Vivienda | elmundo.es.

Entrada anterior en ArquitecturaS:

Un ucraniano adquiere el piso más caro de Reino Unido | Vivienda | elmundo.es

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«La mayor parte de edificios que llevan la etiqueta de sostenible no lo son» ECOticias.com


Imagen:  www.ecoticias.com/bio-construccion
Imagen: http://www.ecoticias.com/bio-construccion

Joan Sabaté creó y dirige SaAS, Sabaté associats Arquitectura i Sostenibilitat, un estudio dedicado al desarrollo de proyectos con especial énfasis en los aspectos de innovación tecnológica y sostenibilidad. Sabaté afirma que la arquitectura de nuestro país sufre un estancamiento económico y, sobre todo, conceptual. Sin embargo ve en la crisis una oportunidad para superar el clima de inquietud y de falta de ambición que, según él, dominan ahora mismo la profesión.

Enviado por: sostenible.catAlbert Punsola

-Su trabajo en SaAS va más allá de la arquitectura. ¿Qué ámbitos cubren?

Siempre nos hemos dedicado a la arquitectura pero, además, hacemos investigación y asesoramiento. Son tres patas que van ligadas. Hace 4 años abrimos un área de investigación y estamos trabajando en proyectos europeos y aquí se encuentra LIMA (Low Impact Mediterranean Architecture), que recientemente ha obtenido el premio Acció 21, del Ayuntamiento de Barcelona. Se trata de dos pequeños edificios uno de 45 m2 y uno de 25 m2, con una central de producción de energía, captación solar y una bomba de calor. Estos edificios están totalmente monitorizados, con 120 puntos de control de todos los parámetros. Podemos saber cuánto gastó el edificio, por qué, cómo, en qué punto exacto, y que hay que tocar para modificar el gasto de agua y energía. LIMA analiza todos los impactos de la materia, desde la construcción hasta la deconstrucción, pasando por el uso. Además incorpora el efecto del edificio sobre el usuario, lo que se conoce como biohabitabilidad. La gente se preocupa por cómo afecta a un edificio al medio ambiente pero no tanto por cómo afecta el edificio a los que vivimos o trabajamos.

¿Cómo nos afecta?
Un espacio habitable es simplemente aquel donde puedes hacer actividad y un espacio biohabitable es el que es favorable para tu organismo y se percibe como confort. Por ejemplo, la sensación térmica depende de la temperatura de las superficies, los flujos de aire, de la temperatura del aire y de la humedad. Estos parámetros desde el punto de vista de la energía no son relevantes, pero si hablamos de confort sí lo son. Lo mismo ocurre con la luz. No hay que considerar sólo el número de lux, hay que ver también cómo se reparten, si hay deslumbramiento exterior, si la luz es de calidad. Elementos que no se perciben, como los campos electromagnéticos, las radiaciones gamma y los compuestos orgánicos volátiles, también están relacionados con el confort. La sensación de bienestar o malestar depende de estos factores.

vía «La mayor parte de edificios que llevan la etiqueta de sostenible no lo son».

Web de SaAS

Byrne, la arquitectura humanizada :: Exposición en la Fundación Barrié (A Coruña)


Gonçalo Byrne at Exponor. Wikipedia
Gonçalo Byrne at Exponor. Wikipedia

El autor luso exhibe en la Fundación Barrié 14 proyectos en los que destaca su apuesta por «contenedores de vida», el respeto al paisaje, a la cultura y a la historia.

Autor: Rodri García Localidad: A Coruña / La Voz.

Empieza evocando una visita a la ciudad cuando tenía unos once años, «habitábamos en el centro-norte de Portugal y pasamos un sábado y un domingo aquí». El mayor recuerdo es una ruidosa carrera de motos en el centro de A Coruña con un buen número de accidentes. Esto evocaba ayer Gonçalo Byrne, mientras repasaba los últimos detalles de la exposición que inaugura hoy en la Fundación Barrié, formada por 14 de sus proyectos, en la primera muestra de este tipo que hace en España.

Un denominador común de todos ellos es la importancia que este multipremiado autor da a la presencia humana, a la relación del hombre con el medio. «Los arquitectos tenemos que dar forma y dar habitabilidad a los espacios, no solo para contener la vida, sino para potenciar esta vida; la cosa más importante en la arquitectura es si nosotros podemos dar contributos para que a la gente le guste las ciudades donde habitan, que tengan esa sensación de amor a su ciudad, de participar en ella», explicaba didácticamente.

En cuanto a la llamada arquitectura espectáculo, Byrne sostiene que la obra que queda «es importante si es de calidad y por detrás de ella se puede hablar de un autor; lo que pasa hoy en día es que hay una inversión con la mediatización de la arquitectura: lo que viene en primer lugar es el autor, después se habla del proyecto y solamente al final se habla de la obra, pero potenciando unas características de autorreferencia al autor».

vía Byrne, la arquitectura humanizada.

El criptopórtico de Coímbra podría tener relación con A Coruña - La Voz de Galicia
El criptopórtico de Coímbra podría tener relación con A Coruña - La Voz de Galicia

«Posiblemente sea el mismo que construyó la torre de Hércules»

Uno de los proyectos que muestra Byrne es el de la remodelación y ampliación del museo nacional de Machado de Castro, una llamativa construcción «que tiene más de dos mil años», decía el arquitecto. Y es que uno de los restos que todavía se conserva es un criptopórtico romano «cuyo autor posiblemente sea el mismo que construyó la torre de Hércules», explicaba, si bien matizando que no existe una confirmación histórica del ello «pero es una teoría bastante fiable». «Tuvimos que hacer el proyecto en tres meses y ganamos; menos mal que luego nos dieron seis años para desarrollarlo porque cada vez que hacíamos una excavación aparecía algo», explicaba ayer, mostrando la respetuosa intervención. «En el espacio de dos milenios, el lugar acumula el cruce de muchos rasgos revelando no uno, sino varios edificios que se continuaron o sobrepusieron, cruzándose, destruyéndose o fragmentándose, generando restos residuales y duras, firmezas, abusos, o revelaciones de trascendencia, fascinantes», escribe en el catálogo sobre este proyecto.

El arquitecto Gonçalo Byrne muestra sus obras principales

A Coruña acoge una exposición con 14 trabajos del luso

PAOLA OBELLEIRO – A Coruña

Arquitectura es, dice Gonçalo Byrne, «habitar espacios, llenar de vida un vacío creando formas y estructuras para transformar y mejorar» el uso y disfrute de quienes viven en ese lugar. Y ese es el planteamiento con el que el arquitecto portugués configuró su primera exposición antológica en España, la que acoge desde hoy y durante casi cinco meses la Fundación Barrié de la Maza en A Coruña. Un recorrido por 14 obras de este premiado urbanista que pretende mostrar, según él mismo reseñó ayer, «la noción de territorio como espacio de compromiso entre ciudad y paisaje», entre urbanismo y patrimonio cultural.

La renovación del entorno de una de las abadías cistercienses más importantes de Europa, como es la de Alcobaça (municipio natal de Byrne), o la inclinada y moderna Torre de Control de Tráfico Marítimo de Lisboa que da una continuidad en el tiempo a otras señales de la orilla del Tajo como es la Torre de Belem, integran esta selección de obras que su autor quiso exponer fundamentalmente a través de maquetas para que cada visitante pueda acercarse y percibir en mayor medida la relación entre territorio y urbanidad.

Unos volúmenes que se distribuyen en tres salas diferenciadas para mostrar ejemplos de intervenciones en lugares singulares como el complejo que construyó al pie del mar en la isla de Madeira, obras civiles concebidas como «contenedores de vida» como la sede ante las vías del tren, del Gobierno de Brabante en Lovaina (Bélgica), o proyectos de reciclaje «para dar una nueva existencia a edificios que entran en ruinas» como la remodelación del Museo Nacional de Machado de Castro en Coimbra. En ese apartado también figuran en A Coruña las viviendas y locales comerciales que Gonçalo Byrne (Alcobaça, 1941) desarrolla en la actualidad en Estoril-Sol, en Cascais, o el gran espacio cubierto de asambleas y presbiterio que se erige en el santuario de Fátima.

Gonçalo Byrne, a la izquierda, explica uno de sus proyectos a Javier López, ayer en la Barrié Fran Martínez - laopinioncoruña.es
Gonçalo Byrne, a la izquierda, explica uno de sus proyectos a Javier López, ayer en la Barrié Fran Martínez - laopinioncoruña.es

A Coruña acogerá la primera muestra en España sobre la obra de Gonçalo Byrne

A Coruña, 17 nov (EFE).- La obra del arquitecto portugués Gonçalo Byrne (Alcobaca, 1941) podrá conocerse en España gracias a la exposición antológica que la Fundación Pedro Barrié de la Maza mostrará durante los próximos meses en su sede de A Coruña, que reúne sus proyectos más emblemáticos.

«Gonçalo Byrne. Urbanidades» ha sido presentada hoy en A Coruña con la presencia del arquitecto portugués, que ha explicado que concibe los edificios como «contenedores de vida» y ha resaltado que todas sus construcciones buscan ponerse el servicio de sus moradores.

Arquitecturas integradas

La Fundación Barrié inaugura esta tarde la exposición ‘Gonçalo Byrne. Urbanidades’, en la que se muestran maquetas y planos de los 14 proyectos más destacados del arquitecto portugués.

Luis P. Ferreiro | A Coruña

La Fundación Barrié inaugura esta tarde, a las 20.00 horas la exposición Gonçalo Byrne. Urbanidades, dedicada a la obra del prestigioso arquitecto portugués. La instalación, que se podrá visitar hasta el 3 de abril de 2011, es la primera antología de Byrne que se realiza en España y en ella se muestra al detalle los 14 proyectos más destacados de este creador luso.
La exposición fue presentada ayer por el propio Byrne y por el director de la Barrié, Javier López, quien afirmó que el montaje dedicado al arquitecto portugués guarda puntos en común con la instalación que la institución dedicó a Chipperfield hace unos meses: “Son dos tipos de arquitectura pensadas para personas, no tan espectaculares como otras, pero que tienen en cuenta el entorno urbano”.
“La instalación recuerda aspectos como que la arquitectura es una producción de ideas, de conceptos con una autoría —apreció Gonçalo Byrne—. Es una forma de conocimiento que toca la tecnología pero de forma muy transversal”.
El arquitecto remarcó que todos sus creaciones tienen una clara voluntad narrativa: “Los 14 proyectos aquí expuestos cuentan una historia. Pretendo que la gente entienda la importancia de las formas como contenedores de vida”.

Presentación de la Exposición en la Web de la Fundación Pedro Barrié de la Maza

Web de Gonçalo Byrne Arquitectos

Los pisos embargados revolucionan el mercado | Vivienda | elmundo.es


ALMERIA, SPAIN - APRIL 04:  The concrete skeleton of an apartment building under construction stands abandoned at the Pueblo de Luz (City of Light) suburb development on April 4, 2009 in Almeria, southeast Spain. Before the real estate bubble burst, the capital and province of Almeria were booming. During the recent downturn in Spain's economy, regions which are heavily dependent on residential construction and real estate have seen unemployment levels soar. The province of Almeria currently has one of Spain's highest unemployment rates at almost 25 per cent against a nationwide figure of around 13.9 percent.  (Photo by Jasper Juinen/Getty Images)

SECTOR | Viviendas con precios más propios del siglo pasado

  • Los pequeños inversores regresan al ruedo inmobiliario tras estas gangas
  • Habría entre 70.000 y 100.000 viviendas ejecutadas en venta rebajadas un 40%
  • ‘Esta cifra es sólo la punta del iceberg y podría triplicarse en 2011’
  • Los ‘fondos buitre‘, principalmente de EEUU y Reino Unido, al acecho
  • ‘La mayor parte de estas casas se financió al 100% a mucho inmigrante’

Jorge Salido Cobo | Itxaso Glez. Navidad (Vídeo) | Madrid

Nueva vuelta de tuerca del sector inmobiliario en su duro y largo camino hacia la normalización. Decenas de miles de pisos embargados de las entidades financieras han irrumpido con fuerza en el grueso escaparate de casas en venta con precios más propios del siglo pasado y se han convertido en la oferta más atractiva del momento, tanto para los que buscan casa como para los que buscan negocio.

vía Los pisos embargados revolucionan el mercado | Vivienda | elmundo.es.

COYUNTURA El ritmo ‘pre-crisis’ era de 600 pisos al mes

Las grandes inmobiliarias retoman la construcción de nuevas viviendas

  • El G-14 vuelve a pie de obra tras dos años de parón sin nuevas edificaciones
  • ‘El ritmo de promoción dependerá de la financiación que se consiga’
  • Vallehermoso ya ha comenzado el desarrollo de casi un millar de inmuebles

Europa Press | Madrid

Tras dos años de parón en los que no habían edificado nuevos pisos, las grandes inmobiliarias que conforman el G-14 han comenzado a promover nuevas viviendas, según ha informado esta organización.

Aunque algunos, como la Asociación de Fabricantes de Productos, alertan de que el ‘ladrillo’ no ha tocado fondo, y los visados de obra nueva siguen cayendo en la en la búsqueda de su equilibrio, estas compañías, que no levantaban pisos desde noviembre de 2008, han detectado una pequeña luz al final del túnel.

Conviene recordar que en cualquiera de los años anteriores al estallido de la crisis en el sector, estas firmas empezaban la construcción de entre 500 y 600 viviendas cada mes.

Rascacielos, jardines en azoteas y un túnel, proyectos de los arquitectos para la Gran Vía – Madrid, ABC.es


Foto:  Darío Álvarez, 2007
Foto: Darío Álvarez, 2007

Doce equipos de arquitectos han hecho otras tantas propuestas para el futuro de la Gran Vía.

SARA MEDIALDEA / MADRID

Doce equipos de arquitectos han hecho otras tantas propuestas para el futuro de la Gran Vía. El resultado, que el Gobierno municipal toma como «ideas no vinculantes sobre las que reflexionar», incluyen desde la construcción de grandes rascacielos en la trasera de la actual avenida, a la instalación de toda una red de jardines en sus azoteas, la utilización pública de atrios y vestíbulos, la semipeatonalización de la avenida o la construcción de un túnel que entierre el tráfico rodado. Todo, eso sí, en el aire.

De momento, no pasan de proyectos: son los 12 seleccionados de entre los 47 que se presentaron al segundo concurso de ideas convocado por el Ayuntamiento de Madrid para que los arquitectos «repensaran» la Gran Vía del futuro. El primero quedó desconvocado porque, según fuentes oficiales, «no gustaron mucho los que se presentaron». Este segundo intento se ha saldado con 12 finalistas que son, a la vez, ganadores: los 24.000 euros de premios previstos para el primero, segundo, tercero y accésit se repartirán a partes iguales entre esta docena de autores, que han planteado visiones realmente originales de la Gran Vía, y en términos generales, con «una dificultad grande para ser puestas en marcha», reconocía Ángel Luis Fernández, director general de la Oficina de Centro.

vía Rascacielos, jardines en azoteas y un túnel, proyectos de los arquitectos para la Gran Vía – ABC.es.

Jardines en los tejados y paseo con esculturas en la Gran Vía futurista

  • Doce proyectos ganan un concurso de ideas sobre la centenaria calle.
  • El Ayuntamiento estudiará la viabilidad de las propuestas.

Mario Toledo – 20minutos.es

Quizá en las próximas décadas los madrileños podrán pasear por unos jardines suspendidos en las azoteas de la Gran Vía. También podrían ir de compras por un bulevar subterráneo, entrar libremente en los vestíbulos o caminar por una calle convertida en museo de esculturas. De momento son sólo hipótesis. Pero en elfuturo podrían hacerse realidad.

El Ayuntamiento de Madrid premió este lunes los proyectos de doce equipos de arquitectos en unconcurso de ideas sobre la Gran Vía del siglo XXI. El jurado (formado por el Consistorio y el Colegio de Arquitectos) decidió repartir los 24.000 euros del premio entre los finalistas. En principio, los proyectos ganadores no se harán realidad, pero el Consistorio estudiará la viabilidad de alguna de las propuestas.

La mayoría de los planes presentan una avenida con menos tráfico del actual. Es el caso de Arteria cordial (que sugiere «canalizar bajo rasante el tráfico de paso»), Slow motion (con «nuevos espacios colonizados para el peatón») o De Madrid al cielo (con «la peatonalización parcial del entorno»). Este último proyecto, además, propone «reutilizar las cubiertas con un parque urbano en altura».

También hay quien sugiere convertir la calle en un paseo artístico, como La mirada vertical y sus esculturas en los tejados; o en escenario de eventos, como365 otras ‘Gran Vías’ posibles, que plantea celebrar allí un acto cada día del año. Otros son más utópicos: Delirious Gran Vía propone pasarelas entre azoteas y edificios futuristas, mientras que Gran Vía Fascinante proyecta elevar la altura de los rascacielos al estilo Manhattan.

Entradas anteriores en ArquitecturaS:

Once futuros para la Gran Vía – ABC.es

La Gran Vía, de Alfonso XIII a Juan Carlos I: Centenario | Madrid | elmundo.es

Una panorámica para radiografiar los 100 años de la Gran Vía | Cultura | elmundo.es

Los cien años de la Gran Vía · Madrid, España

Asymptote Architecture ( vídeos )


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Baku Eco – Cultural Master Plan

Asymptote Architecture‘s ecological improvement proposal for the capital city of Azerbaijan features a new cultural causeway linking its historic district to new architectural landmarks. The master plan uses natural remediation to refurbish the ecological environment of Baku Bay reviving the city’s coastline and the Caspian Sea.

Bergamo – Azzano, Italia

Asymptote’s master plan and building design for Azzano Bergamo Italy. The project contains retail, medical and commercial centers and projected to open spring 2012.

Yongsan, Seúl

Asymptote: Hani Rashid and Lise Anne Couture, masterplan and tower designs for Yongsan district Seoul South Korea 2009

The Yas Hotel Abu Dhabi, designed by Asymptote


An impressive CG video clip produced by Paul Anthony Tamin of the Yas Marina.

Una Bienal en busca de nuevas formas de vida | Vivienda | elmundo.es | XII Bienal de Arquitectura – Venecia 2010


Sejima, Priztker 2010, preside la nueva edición de la Bienale de Arquitectura. | Afp - ElMundo.es
Sejima, Priztker 2010, preside la nueva edición de la Bienale de Arquitectura. | Afp - ElMundo.es

VENECIA | XII Bienal de Arquitectura

  • Sejima: ‘La organización está al servicio de hallar otras formas de vida’
  • ‘Lugares comunes’, la apuesta nórdica; el ahorro energético, la española
  • La muestra tendrá lugar entre el 28 de agosto y el 21 de noviembre
  • Jose F. Leal |

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    El próximo domingo 29 de septiembre abrirá sus puertas la duodécima edición de la Bienal de Arquitectura de Venecia con un digno objetivo, en estos tiempos de crisis y desconcierto político, en lo relativo a la forma en que vivimos y compartimos el espacio: transmitir valores de cambio y hacer realidad los sueños de una «sociedad en continuo cambio».

    «La organización está al servicio de hallar otras formas de vida», afirma la japonesa Kazuyo Sejima, responsable de la muestra. Sejima (premio Pritzker 2010, el equivalente al Nobel en Arquitectura) brilla con luz propia y realza, más si cabe, el nivel del evento veneciano. Es la primera vez una mujer lo preside y su liderazgo no puede venir acompañado de mejores intenciones. La muestra arranca con el lema People meet in Architecture («La gente se encuentra en la arquitectura»).

    En la Bienal de Venecia se exhibirán nuevos espacios tridimensionales así como instalaciones de diversos tipos. En total, asistirán 48 participantes, entre estudios, arquitectos a título individual, ingenieros y artistas, a los que se se unirán a las 53 representaciones nacionales, dentro del apartado los «Giardini della Bienalle«.

    Entre las presencias más notables destaca la del agitador de conciencias y egos holandés Rem Koolhaas, al que la organización ha concedido el León de Oro de la Arquitectura. Koolhaas (Rotterdam, 1944), es autor, entre otros, del edificio de la sede de la Televisión Central China (CCTV) de Pekín y fue galardonado con el Pritzker en 2000.

    El pabellón español, en el que estarán se presenta un proyecto titulado «Arquitectura entre límites», que busca definir una nueva modalidad de arquitectura, compatible con los principios de sostenibilidad ambiental, económica y social, teniendo en cuenta la necesidad de aprovechar mejor los recursos naturales existentes.

    En la delegación española, destaca la apuesta del dúo Selgas-Cano, Andrés Jaque, el estudio madrileño Amid.cero 9 ((Cristina Díaz Moreno y Efrén García Grinda), Antón García Abril y la ciudad del hidrógeno de Ruiz Geli.

    vía Una Bienal en busca de nuevas formas de vida | Vivienda | elmundo.es.

    Rem Koolhaas & Reinier De Graaf. Bienal de Venecia (2010) ABC.es
    Rem Koolhaas & Reinier De Graaf. Bienal de Venecia (2010) ABC.es
    BIENAL DE VENECIA

    Los límites de la arquitectura del futuro

    El pabellón de España plasmara las ideas y reflexiones de sostenibilidad ambiental, económica y social

    ARTE / BIENAL DE VENECIA
    España reflexiona sobre los límites de la arquitectura del futuro

    EP / Madrid

    El pabellón de España en la 12 Muestra Internacional de Arquitectura, La Bienal de Venecia, mostrará el trabajo y las reflexiones de arquitectos nacionales e internacionales para definir cuáles deben los nuevos límites de la arquitectura en un mundo consciente de la necesidad de aprovechar mejor los recursos disponibles y así prestar mayor atención a las nuevas demandas de la sociedad.

    Para ello, casi una veintena de arquitectos y estudios de arquitectura españoles han querido plasmar en las paredes del pabellón de España sus ideas y reflexiones sobre el marco en el que irremediablemente deberá trabajar la arquitectura para ser más respetuosa con el entorno. La 12 edición de La Bienal se celebra del 28 de agosto al 21 de noviembre bajo el lema ‘People meet in arquitecture’ y se centra en el encuentro recíproco entre arquitectura y sociedad, con la muestra de 43 obras de arquitectos, estudios y artistas internacionales junto a los pabellones de los 54 países participantes.

    La arquitectura sostenible, presente en el pabellón español de la Bienal de Venecia

    • La propuesta española se titula ‘Arquitectura entre límites‘.
    • Una veintena de arquitectos plasman sus pensamientos sobre cómo ha de ajustarse la arquitectura a un nuevo modelo sostenible social.
    • La Bienal de Venecia se celebra del 28 de agosto al 21 de noviembre.

    EP

    Una veintena de arquitectos españoles plasman en el pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia sus pensamientos sobre cómo ha de ajustarse la arquitectura a un nuevo modelo sostenible social, económico y ambiental, informó el Ministerio de Vivienda.

    La propuesta española, titulada ‘Arquitectura entre límites’, transmite los esfuerzos actuales por encontrar el nuevo territorio de la arquitectura, un terreno que se aleje de los criterios formalistas que han predominado en los últimos tiempos y en el que la arquitectura se ponga al servicio de los principios de sostenibilidad, acordes con el momento actual.

    Proyecto del arquitecto Enric Ruíz-Geli. | ELMUNDO.es
    Proyecto del arquitecto Enric Ruíz-Geli. | ELMUNDO.es

    La ciudad futurista de Enric Ruíz-Geli se expone en la Bienal de Venecia | Vivienda | elmundo.es

    VENECIA | Del 27 de agosto al 26 de septiembre

    Su apuesta de ciudad sostenible se inspira en las tesis de Jeremy Rifkin

    ELMUNDO.esMadrid
    El arquitecto español Enric Ruíz-Geli y su estudio Cloud 9, basados en Barcelona, expone su proyecto de futuro para las ciudades del año 2030. Su trabajo se encuentra en el marco de una exposición vinculada al premio AUFA (Audi Urban Future Award), que ha ganado el alemán Jürgen Mayer H., y que podrá visitarse en Venecia del 27 de agosto al 26 de septiembre en la Scuola Grande della Misericordia, en coincidencia con la Mostra Internazionale di Archittetura.

    La propuesta de Ruíz-Geli, que puede verse junto a la de cinco de los estudios de arquitectura más avanzados del mundo, apuesta decididamente por un nuevo modelo energético. En él destacan edificios y barrios capaz de ser autosuficientes energéticamente, y vehículos ligeros que cambiarán la fisonomía de las ciudades. El proyecto se inspira en el concepto de la Tercera Revolución Industrial postulado por el economista Jeremy Rifkin.

    Enric Ruiz-Geli fundó el estudio Cloud 9 en 1997, que emplea a 23 personas de 16 nacionalidades diferentes. A él se deben obras como la Villa Nurbs, en el Empordà, el futuro acuario de Coney Island, Nueva York; el edificio Media-Tic, en el distrito 22@ de Barcelona o el Pabellón de la Sed en la Exposición Internacional de Zaragoza 2008.

    vía La ciudad futurista de Enric Ruíz-Geli se expone en la Bienal de Venecia | Vivienda | elmundo.es.

    Las fuentes iluminadas de Olafur Eliasson, y la arquitecta japonesa Kazuyo Sejima.- EFE / AFP - ElPaís.es
    Las fuentes iluminadas de Olafur Eliasson, y la arquitecta japonesa Kazuyo Sejima.- EFE / AFP - ElPaís.es

    REPORTAJE: Arquitectura

    Se buscan arquitectos de urgencia

    La XII Bienal de Venecia se presenta como la más plural e inclinada a buscar soluciones de la historia – La ‘pritzker’ Kazuyo Sejima es la primera mujer que dirige la muestra
    ANATXU ZABALBEASCOA – Venecia

    ¿Qué decide la vida de las personas? ¿Las grandes decisiones o las pequeñas? La arquitecta Kazuyo Sejima (Ibaraki, Japón, 1956) piensa que son las pequeñas las que desencadenan la infelicidad o las que hacen posible una vida plácida. Explica que lo ha aprendido de los arquitectos que se fijaron en las personas -y en los comportamientos de esas personas- antes de dedicarse a analizar las formas. La lista es larga: desde Cedric Price, Rem Koolhaas o Lina Bo Bardi hasta no-arquitectos, como el artista Olafur Eliasson o el cineasta Wim Wenders. Por eso en esta XII edición de la Bienal de Venecia -la primera dirigida por una mujer- la arquitectura elegida por Sejima no quiere cambiar el mundo sino la vida de las personas en ese mundo. Esa es su propuesta.

    Venecia busca acercar la arquitectura a la gente

    VERÓNICA BECERRIL.  Corresponsal en Roma, ABC.es

    54 países participan en la XII Muestra Internacional de Arquitectura.

    Acercar la arquitectura a la gente, éste es el objetivo de la XII Muestra Internacional de Arquitectura de Venecia, que hoy abre sus puertas al público en la Ciudad de los Canales bajo la dirección por primera vez de una mujer, la japonesa Kazuyo Sejima.

    La ganadora del prestigioso premio Pritzker, el Oscar de la arquitectura, ha articulado durante los tres meses de exposición una Muestra que quiere dar respuesta a la pregunta de si la arquitectura es capaz de hacerse portavoz de nuevos estilos de vida. «Esta exposición —señaló a los medios la arquitecta japonesa— es la ocasión para experimentar las múltiples posibilidades de la arquitectura, porque cada nueva idea, responde a un modo diferente de vivir».

    RUSIA EN LA XII BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA

    Rusia presentará en Venecia, en la XII Bienal de Arquitectura, el proyecto de resurgimiento de la antigua ciudad rusa de Vishny Voloshek.
    Cada ciudad rusa tiene su historia y sus particularidades. Las tiene también la ciudad de Vishny Voloshek, ubicada a mitad de camino entre Moscú y Petersburgo. La ciudad nació en la antigüedad entre tres ríos. En aquellos lugares era fácil arrastrar un bote de un río a otro por el suelo. Y hace 300 años, Pedro Primero construyó allí un sistema excepcional de canales, gracias a los que fue construido muy rápidamente San Petersburgo. A mediados del siglo XIX, el sistema hídrico cayó en decadencia, pero la “Venecia rusa”, como es denominada a menudo Vishny Voloshek, no ha perdido su relevancia.

    XII BIENAL DE ARQUITECTURA DE VENECIA en UrbanScraper

    La XII Bienal de Venecia

    www.labiennale.org/it/architettura
    http://www.labiennale.org/it/architettura

    Biennale Architettura

    29 agosto > 21 novembre 2010 – Sitio Oficial

    @Architizer BREAKING: Kingdom of Bahrain wins Gold Lion for best pavilion at #Venice #Biennale. #architecture

    @arquitectonico Catálogo completo Pabellón de Bahrain @RECLAIM_Bahrain, Ganador del León de Oro Venecia 2010, disponible en sitio web http://www.reclaim.bh

    Entrada anterior en ArquitecturaS:

    León de Oro para Rem Koolhaas – ABC.es

    Presentación oficial de la Bienal de Venecia 2010 :: dirigida por Kazuyo Sejima | Cultura | elmundo.es

    La Biennale di Venezia – Entry page per l’architettura

    World Architecture Festival – Barcelona 3-5 November 2010


    WAF Barcelona - España 2010
    WAF Barcelona - España 2010

    Este importante evento internacional se realizará este año en España.

    He contactado con los organizadores respecto a la posibilidad de registrarme como bloguero y cubrir contenidos en español (es lógico que siendo en España se publique material independiente en nuestra lengua común) sin que por ello haya problemas de derechos de autor (copyright) más aún en el caso que este Blog se inscribe dentro de las iniciativas copy-left.

    No se si podré asistir, dado que estoy en paro, pero de contar con recursos o ayudas, así lo haré… si la justicia funcionara en España para esa fecha ya debería estar adscrito en alguna escuela de Arquitectura convalidando mis títulos obtenidos en el extranjero y avanzando, nuevamente, con mi Doctorado 😉

    – – –

    World Architecture Festival (WAF): where architects and architecture meet.

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    Why should I attend WAF?

    7 reasons to register for World Architecture Festival TODAY.

    1. Hear directly from all shortlisted WAF entrants – this year there were a record number of submissions and attendees from booming markets such as Australasia, Singapore, India and Brazil.
    2. Exchange ideas with over 1000 architects from more than 80 countries from practices large and small, including Tecino from South Africa, CHANG Architects from Singapore, Logon Architecture from China, PTAM Vissarionov from Russia, Manasram Architects from India, Isay Weinfeld from Brazil and LAVA from Australia plus house hold names such as Foster + Partners, Studio Daniel Libeskind, Zaha Hadid Architects and David Chipperfield Architects.
    3. Mix with the pace setters in architectural thinking on this year’s Super Jury including Arata Isozaki, Barry Bergdoll, Enrique Norten, Hanif Kara and find out their thoughts on the most up-to-the-minute projects today.
    4. Be inspired by some of the most crucial projects this year with David Chipperfield’s seminal Neuesmeuseum and the groundbreaking landscape project Gardens by the Bay in Singapore included in the projects that will be uncovered in our multimedia thematic exhibition, Transformations.
    5. Keep up to date with the most innovative and exciting projects from across the globe with insightful keynote and seminar presentations from Josep Acebillo on the Transformation of Barcelona and Jo Noero on his restorative Red Location project in South Africa.
    6. Make real connections with the people you want to meet with before, during and after the festival with Festival Connect, WAF’s dedicated social networking site, focused and comprehensive networking events and online communities on Twitter, LinkedIn and Facebook.
    7. Meet the next generation of architectural talent at URBAN SOS, WAF’s live, global student competition sponsored by AECOM.

    To talk to our Customer Service Team, contact them on:
    T 0845 056 8339 (UK) / +44 (0)20 7554 5800 (Intl) or
    E info@worldarchitecturefestival.com

    vía World Architecture Festival – Barcelona 3-5 November 2010.


    @worldarchfest at Twitter

    worldarchfest en Facebook


    World Architecture Festival 2009 from World Architecture Festival on Vimeo.

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    Arquitectura, esperanza y tumba de la crisis – 20minutos.es


    Uno de los proyectos del arquitecto Rem Koolhaas en Dubai, en este caso una isla ecológica con capacidad para un millón de personas, presentado en 2008. (Imagen: ARCHIVO)
    Uno de los proyectos del arquitecto Rem Koolhaas en Dubai, en este caso una isla ecológica con capacidad para un millón de personas, presentado en 2008. (Imagen: ARCHIVO)
    • Los Gobiernos recuperan proyectos urbanísticos y arquitectónicos, algunos utópicos, cuando más difícil parece lograr financiación.
    • Los Estados saben que la arquitectura es un arma poderosa de propaganda y buscan en ella legitimidad, aunque luego no cumplan.
    • Un repaso a algunos proyectos enfangados por la crisis económica.
    NACHO SEGURADO.

    El Estado necesita al arquitecto para que glorifique sus virtudes, caso de tenerlas, o que las invente, si es que anduviera escaso de ellas. El arquitecto necesita al Estado para que le extienda un cheque en blanco a sus proyectos, excesivos o sensatos. Nada nuevo desde Amenhotep. «Pon un [Norman] Foster en tu programa, y tendrás al pueblo de tu lado«, le dijo un día cierto alcalde al arquitecto Oriol Bohigas.

    La crisis es una oportunidad; también para la arquitectura. Un buen momento, dice Ignacio Alcalde, director del Master de Urbanismo de la Escuela de Negocios del CEU, para prescindir de los «proyectos que engrandecen el ego» y de «los fuegos artificiales».

    Pero, salvo excepciones que todavía no son la norma, la megalomanía sigue siendo un vicio terco. Como escribió en La arquitectura del poder el crítico Deyan Sudjic, «la forma de la arquitectura sigue dependiendo de los poderosos».

    En los últimos años, los Gobiernos han desempolvado proyectos que en el pasado fueron rechazados por utópicos, costosos o dudosamente útiles (bastantes de ellos, por las tres cosas a la vez). En otros casos, planes radicalmente nuevos han sido presentados a la opinión pública como la receta mágica para regenerar un territorio yermo o embellecer una ciudad obsesionada por convertirse en la nueva Samarcanda. Algunos de estos proyectos aún no conocen otra realidad que el plano.

    vía Arquitectura, esperanza y tumba de la crisis – 20minutos.es.

    Materialidad y contexto, en pequeña escala


    ARQUITECTURA / PROTAGONISTA / DAIGO ISHII

    Representante de la tradición intermedia japonesa, Daigo Ishii concibe sus proyectos, generalmente viviendas unifamiliares, equilibrando tradición y nuevas tecnologías.


    Norberto Feal. Especial para Clarín

    El problema de la tradición en la arquitectura contemporánea ocupa un lugar central en el trabajo de Daigo Ishii. Titular del estudio Future-scape desde 1999 y discípulo de Hiroshi Hara, Ishii es cabal representante de la generación intermedia japonesa. Graduado en 1983 en la Universidad de Waseda, desarrolla su práctica en pequeña escala: gran parte de su obra está compuesta por viviendas unifamiliares. Las casas de Ishii suelen mostrar las condiciones que le impone el proyecto, el tironeo que se produce entre las tradiciones constructivas y las nuevas tecnologías, entre el paisaje y la pieza arquitectónica.

    En Tsumari, una pequeña aldea rural cerca de la ciudad de Nigata, en el borde de un bosque público de hayas, Daigo Ishii proyectó para el gobierno regional una cabaña de bajo costo para uso temporal de viajeros y visitantes. Al diseñar la «Cottage C», Ishii se ciñó a las características tipológicas de las casas de la aldea, sencillos volúmenes de madera cubiertos por techos con fuerte pendiente, apropiados para las intensas nevadas.
    El clima riguroso y la sencillez de la tradición constructiva local fueron las líneas sobre las que trabajó Ishii al diseñar una gran caja negra, de madera teñida con tina china. Ishii proyectó el mayor volumen que le permitía el presupuesto y repitió los rasgos de las viejas casas de madera oscura que soportan, aisladas y sin mantenimientos especiales, los duros inviernos de Tsumari.
    En una segunda estructura, colocó, alineadas y ocupando el menor espacio posible, las funciones domésticas básicas: cocinar, comer, bañarse y dormir. El resultado es un tubo de madera clara incrustado en el volumen indiferenciado de la caja negra. La intersección entre ambas estructuras, el tubo blanco y la caja negra, da como resultado lo que Ishii llama «el lugar inesperado de la cabaña». Sin embargo, el tubo se complica al ajustarlo a las restricciones de la caja; y el desajuste queda expuesto en la gran ventana que toma el ángulo y parte de dos muros de la caja, coincidente con el espacio intersectado de ambas estructuras.

    La ventana, que enfoca e introduce en la cabaña las vistas del bosque de hayas, es por una parte la emergencia de la fricción entre dos estructuras, y por otra, es la mínima expresión que diferencia a la cabaña de las viejas casas de la aldea.
    También en Nigata, pero en la ciudad, Ishii proyectó una casa, que si bien en apariencia se diferencia de la cabaña de Tsumari, en una visión más detallada muestra los rasgos familiares y las preocupaciones del proyecto de Ishii. La casa está situada en un terreno justo en el límite del tejido urbano, al borde de unos campos de cultivo de arroz.
    De alguna manera, los sitios de Tsumari y de Nigata presentan aspectos comunes. Ambas casas están situadas en el deslinde entre dos paisajes diferenciados y de intenso valor visual.
    Como en Tsumari, en Nigata Ishii plantea dos sistemas intersectados: un cuerpo chato, paralelo a la calle, que funciona como una plataforma de apoyo y tres volúmenes independizados que Ishii llama las «cabañas». La planta baja es un largo prisma de cristal que contiene el living, con la cocina en un extremo y el complejo baño japonés en el otro.
    Por un lado, el living se abre a un jardín, separado de la calle por una pared metálica, y hacia el otro, al escenario de los campos de arroz. Las «cabañas» están diseñadas como piezas independientes abiertas por los cuatro lados, apoyadas en forma levemente desordenada sobre la cubierta del living. Las de los extremos contienen, al oeste, el dormitorio principal con un pequeño estudio, y al este, un segundo dormitorio. La «cabaña» del centro es una habitación para el goce del paisaje, una caja de madera perforada, barrida por el viento, que enmarca las vistas de la ciudad y de los campos de arroz.

    vía Materialidad y contexto, en pequeña escala.

    EDITORIAL

    La nueva agenda


    Berto González Montaner . Editor jefe ARQ
    bmontaner@clarin.com

    La arquitectura seduce por distintos motivos. Jujo Solsona cuenta que el despertar de su vocación estuvo marcado por una experiencia de niño. Le picó el bicho cuando diariamente pasaba de la mano de su padre frente al impactante Concejo Deliberante porteño. A los Vila-Sebastian-Vila, la arquitectura los atrapó por otro lado. Formados entre los últimos años de la dictadura y los primeros de la democracia, el tema ideológico no podía quedar afuera. Cuando tuvieron que decidir su futuro como docentes entre las cátedras «lápiz de oro» de Solsona y la «nac & pop» (nacional y popular) de Jorge Moscato se inclinaron por la última. Pero luego concentraron su atención en construir, junto a otros arquitectos de la región, un lugar alternativo para su generación.

    A otros los seduce la construcción. Como al japonés Daigo Ishii que reelaborando las tradiciones constructivas locales concibe obras de pequeña escala con exquisitas estructuras de madera. El terreno de la historia también tiene sus cantos de sirena. Como los que descubrieron Ramón Gutierrez y Patricia Méndez al investigar las huellas de arquitectos alemanes en la Argentina, que luego volcaron en un libro y una muestra que viaja a la exposición de Frankfurt en noviembre.
    Hay otra mirada, más macro que también tiene sus seguidores: los temas urbanos, quizás uno de los más gravitantes de este siglo.

    AC Interview: Ishii Daigo + Future-scape Architects – Architect / Japan

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