El Ministerio de Cultura organiza el IV Encuentro Internacional El Arte es Acción, bajo el título Performances & Arquitectura. Está compuesto por un lado, de una jornada de performances y una exposición, que se celebrarán en el Antiguo Edificio de Tabacalera, y por otro, de un encuentro de reflexión sobre el arte y la arquitectura que se celebrará en el Auditorio del Ministerio de Cultura.
En esta edición, comisariada por Ariadna Cantis, participarán artistas y arquitectos en un programa que se articula de la siguiente manera:
Esta tarde, a partir de las 19,00hs, tras la inauguración del Encuentro por parte de la directora general de Bellas Artes y Bienes Culturales, Ángeles Albert, se celebran las performances. Cada artista/arquitecto contará con un espacio determinado, en el cual llevará a cabo su performance, acción o instalación.
Desde mañana y hasta el 27 de noviembre, permanecerá abierta una exposición que mostrará el trabajo realizado durante el desarrollo de las performances mediante un vídeo, instalación, escultura o elemento simbólico de lo allí ocurrido.
El Ministerio de Cultura organiza en Madrid el IV Encuentro Internacional El Arte es Acción, que, bajo el título Performance & Arquitectura, se compone de una jornada de performance, que se celebrará hoy jueves, un encuentro de reflexión sobre arte y arquitectura, que tendrá lugar mañana viernes, y una exposición que se desarrollará desde mañana y hasta el 27 de noviembre en el Antiguo Edificio de Tabacalera.
Tres años después, llegó el Salón de la Bioconstrucción y, a día de hoy, estas citas son todo un referente a nivel nacional para aquellas personas interesadas en la construcción con este tipo de materiales. En la edición de 2011, que se celebrará del 11 al 13 de noviembre, el turismo sostenible será uno de los grandes protagonistas.
Durante la presentación de estas jornadas, el alcalde de Graus, José Antonio Lagüens, resaltaba la importancia de esta actividad promovida por el consistorio y destacaba, en especial, las sesiones que estarán enfocadas al Turismo sostenible. Sobre este aspecto, remarcaba la importancia que tiene en un territorio como este, dado que se adapta a las necesidades e inquietudes de quienes en él habitan.
De hecho, ponía de manifiesto el interés de algunos vecinos para reorientar edificaciones antiguas, convirtiéndolas en viviendas de turismo rural, algo complicado debido a las limitaciones establecidas por el Plan de Ordenación Urbana, y que, explicaba, es un tema en el que habrá que pensar.
El arquitecto alemán Christian Kaiser será el invitado excepcional de esta edición de las jornadas que arrancarán el viernes con dos charlas abiertas al público a través de las cuales se pretende animar a la gente a participar en esta cita.
Graus acoge la sexta edición del Salón de la Bioconstrucción y la novena edición de las Jornadas Técnicas de Arquitectura Tradicional y Bioconstrucción. Ambas actividades tendrán lugar desde este viernes y hasta el domingo 13, en el Espacio Pirineos.
Fachada en madera, diseño actual en un puerta y fachada en madera (archivo 20minutos.es)
El ser humano lleva siglos edificando con madera. Sus ventajas son muchas. Pero la madera puede ser mejorada con el paso del tiempo. Petrificada une las propiedades de la propia madera con las de la piedra. El problema es que hasta ahora para petrificar la madera hacen falta siglos.
Pero un profesor de la Universidad de Concepción (Chile) ha inventado un método para petrificar la madera en solo 40 minutos. Consigue así un material flexible pero duradera que puede revolucionar la construcción de casas.
El profesor Burkhard Seeger ha ideado un proceso de impregnación industrial de piedra derretida que combina las propiedades de la madera fundamentales para la construcción (flexibilidad y resistencia sísmica) con las propiedades de la piedra (resistencia a la humedad y a la putrefacción).
Impregnada de piedra acuosa
Como explica Plataforma Arquitectura, el procedimiento consiste en impregnar la madera con piedra acuosa, recubriéndola por dentro con una capa delgada de compuestos inorgánicos. De este modo, se logra que la madera sea resistente a la intemperie, la humedad, los hongos, la putrefacción y la incineración.
Oriana Olivos Marín
Resiste al fuego hasta 39 minutos, además repele hongos y termitas. Hoy se buscan los mecanismos para comercializar el producto.
Chile es un país forestal que cada vez más entra al ránking de los países madereros. Para ello, falta agregar más valor a este material con el fin de exportar elementos para la construcción. Pero también existe un mercado local que exige materia prima de mejor calidad, apta para una edificación sustentable.
En este camino se encuentra Chile que ha logrado una innovación de envergadura: la madera que no se quema.
No es ciencia ficción.
El docente emérito de la Universidad de Concepción, Burkhard Seeger, asegura haber inventado un proceso que revolucionaría la industria de la construcción. Se trata de un método que en 40 minutos puede otorgar a la madera las propiedades petrificantes que naturalmente se logran en cientos de años.
Un proceso de impregnación industrial de piedra derretida mantendría las propiedades de la madera fundamentales para la construcción, como la flexibilidad y la resistencia sísmica, combinado con las propiedades de la piedra, como la resistencia a la humedad y la putrefacción.
El profesor Burkhard Seeger imitó la petrificación natural de la madera, que la protege del fuego y de hongos e insectos.
Eliette Angel V.
El profesor emérito de la Universidad de Concepción, Burkhard Seeger inventó un novedoso sistema para el rubro forestal del país.
Este químico observó que en la naturaleza, a lo largo de cientos de años, la madera -bajo ciertas condiciones-, se petrifica. Cuando le ocurre este fenómeno, este material es muchísimo más resistente al fuego y al ataque de insectos y de hongos.
Seeger, gracias al apoyo del Fondo de Fomento al Desarrollo Científico y Tecnológico (Fondef), ideó un sistema para petrificar la madera del pino radiata en apenas 40 minutos.
Éste consiste en impregnar al vacío la madera con compuestos inorgánicos, principalmente silicatos (que se encuentran en las rocas y la arena). Una vez que este «silicato líquido» penetra en la madera, precipita y queda insolubilizado en su interior.
El trabajo de Seeger es una de las muchas investigaciones y servicios que ofrece al sector productivo la Unidad de Desarrollo Tecnológico (UDT) de la Universidad de Concepción. Álex Berg es el director ejecutivo de esta entidad que debe autofinanciarse.
Primera vez en más de un año que llevo colaborando con Wikio (primero como Experto, luego como Asesor en Arquitectura para su Ranking) que lamento no poder ofrecer una exclusiva: actualiza los días 5 de cada mes y siempre recibía el código correspondiente a tiempo (antes de esa fecha) para su publicación en mi Blog y compartirlo con otros blogueros.
Este mes no recibí ningún código. Tampoco respuesta alguna a los correos que envié solicitándolo. Siento no haber podido cumplir con los blogueros que requirieron, a tiempo y como de costumbre, el código para publicarlo en sus respectivas bitácoras.
ARQUITECTURA | Costaría cerca de 60.000 millones de euros
Estaría situado en una isla del río Támesis
El proyecto ha sido saludado con escepticismo político y oposición vecinal
Carlos Fresneda (Corresponsal) | Londres
Recreación virtual del aeropuerto. | Foster + Partners - ElMundo.es
A malos tiempos, grandes ambiciones… Norman Foster ha propuesto la construcción en Londres del mayor aeropuerto del mundo es un isla delrío Támesis. Como si no fuera suficiente con los cinco aeropuertos actuales (Heathrow, Gatwick, Stansted, Luton y City of London), el alcalde Boris Johnson ha expresado su estusiasmo por el proyecto.
«Sería la expresión más poderosa de las ambiciones de este país», ha dicho Johnson, partidario desde hace tiempo de la necesidad de un nuevo aeropuerto. «Estoy encantado de comprobar como alguien tan distiguido como Lord Foster está de acuerdo conmigo en que el futuro de la aviación británica está en el estuario del Támesis».
El aeropuerto propuesto por Foster (que acaba de inaugurar la futurista terminal para vuelos orbitales de Virgin Atlantic en el desierto de Nuevo México) se construiría junto a la isla de Grain, contaría con cuatro pistas y se convertiría en el aeropuerto con más tráfico de Gran Bretaña, con capacidad para 150 millones de pasajeros al año.
El coste estimado, de unos 60.000 millones de euros, no ha asustado al alcalde Johnson, que considera que el proyecto podría ser un revulsivo económico en tiempos de austeridad. El proyecto se completaría con la construcción de una terminal de ferrocarril de alta velocidad, no muy lejos de los nuevos diques del Támesis, que conectaría el aeropuerto con la ciudad en 30 minutos.
Recreación infográfica del proyecto. Extracrew
El entusiasmo del alcalde y del arquitecto ha chocado de momento con el escepticismo de los políticos del sur de Támesis, como el concejal Rodney Chambers: «La Isla de Grain es conocida por sus enormes contenedores de gas; es obvio que el gas y los aviones no son una buena mezcla… En el estuario está además hundido el buque de guerra SS Ricard Montgomery, con grandes cantidades de explosivos».
Joyas de la arquitectura funcionalista: tradición y ecos contemporáneos, hasta el 15 de noviembre en el Museo de la Ciudad.
Joyas de la Arquitectura funcionalista. Teleprensa, Madrid
MADRID.- El Museo de la Ciudad acoge hasta el próximo 15 de noviembre la exposición Joyas de la arquitectura funcionalista: tradición y ecos contemporáneos. Organizada por Jaroslav Fragner Gallery de Praga, 2011, en colaboración con el Museo Técnico Nacional y el Instituto Histórico de la Academia de la Ciencia de la República Checa, y comisariaza por Zdenek Lukeš y Petr Kratochvíl, la muestra recoge uno de los fenómenos arquitectónicos más importantes de la primera mitad del siglo XX, que tuvo en la ciudad Checa una presencia muy importante.
El objetivo fundamental de la exposición es el de exhibir en Madrid algunos ejemplos de la época dorada de la historia de la arquitectura checa y praguense, así como de la producción actual bajo la influencia del arquetipo funcionalista.
Los visitantes podrán conocer, por ejemplo, la obra moderna más famosa de Praga en el período de entreguerras, la Villa Muller de Adolf Loose, obra maestra del funcionalismo checo; el edificio de la Asociación de los Artistas de Bellas Artes Mánes, de Otakar Novotný; la iglesia católica de San Wenceslao, de Josef Gocár; la colonia de villas en Baba, y otros proyectos y obras importantes del funcionalismo praguense.
La segunda parte de la muestra se centra en algunos ejemplos de funcionalismo contemporáneo como el Palacio Euro (DaM), Muzo centrum (Stanislav Fiala, D3a), la estación del metro purista Kolbenova (DUM architekti) o casas y villas familiares.
Desde los inicios del funcionalismo, Praga era uno de los principales centros artísticos donde se desarrollaba este nuevo concepto de arquitectura. El funcionalismo en Praga no se percibía solamente de forma pasiva, sino que se desarrollaba de forma práctica y teórica.
Gracias al talento y el entusiasmo de toda la generación de arquitectos jóvenes, Praga se convirtió en un laboratorio de arquitectura cuya importancia superó las fronteras checoslovacas de forma significativa.
Praga, junto a las ciudades Brno y Zlín, durante la Primera República Checoslovaca (1918-1938) formaba el centro de la arquitectura funcionalista checa y europea, que se confirma con la creación de la «Población Baba» y su papel irreemplazable en el marco de la génesis de la arquitectura checa moderna y contemporánea. Algunas de las obras funcionalistas de Praga se encuentran entre las joyas de la arquitectura moderna mundial.
Un corriente que dejó huella en la ciudad de Praga
La ola de racionalismo y funcionalismo que invadió la Europa de los años veinte del siglo pasado tuvo un impacto especial en Praga donde se participó activamente en el desarrollo de este tipo de arquitectura. Las últimas décadas la arquitectura local se ha reencontrado con la herencia funcionalista del siglo pasados.
Joyas de la arquitectura funcionalista: tradición y ecos contemporáneos, hasta el 15 de noviembre en el Museo de la Ciudad
• Cádiz acogerá en septiembre de 2012 esta edición, coincidiendo con el bicentenario de la Constitución de 1812.
• ‘Estando la mar por medio’ es el lema de esta edición, que reflexiona sobre la diferente evolución que han tenido las ciudades a ambos lados del Atlántico pese a haber seguido en muchos casos patrones similares
• La Convocatoria incluye un concurso de proyectos de estudiantes de arquitectura y un certamen de vídeos en el que los ciudadanos muestren su visión sobre su entorno urbano.
De acuerdo a la información distribuida hoy por el Ministerio de Fomento de España, entidad que promueve la VIII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo a través de la Secretaría de Estado de Vivienda y Actuaciones Urbanas, queda abierto el plazo para la presentación de propuestas que deseen optar a los premios de esta edición.
Cádizalbergará en septiembre de 2012 la exposición y actividades académicas de la VIII BIAU. El comité organizador se reúne hoy allí para seguir ultimando los detalles de esta bienal, que tiene como lema Estando la mar por medio, frase extraída de un canto popular chileno del siglo XIX y con la que hoy la BIAU invita a reflexionar sobre la diferente evolución que han tenido las ciudades a ambos lados del océano Atlántico desde la época colonial hasta la actualidad, pese a haber seguido un mismo patrón inicial. Tras ese diagnóstico, busca proponer soluciones para mejorarlas y hacerlas más habitables y sostenibles.
La VIII BIAU premiará los trabajos y obras realizados en Iberoamérica, Portugal o España en las siguientes categorías:
Obras de edificación, urbanización y renovación urbana;
publicaciones (ya sea en papel, como libros y revistas, ya sea en otros soportes, como el formato vídeo);
y trabajos de investigación inéditos dedicados al estudio de la evolución de las ciudades españolas, portuguesas e iberoamericanas o al papel de la arquitectura como herramienta para la integración social, entre otros temas.
cscae.com
Además, la BIAU concederá premios a la trayectoria profesional de arquitectos, entidades o colectivos que hayan desempeñado una labor ejemplar en el campo de la arquitectura y el urbanismo desde el punto de vista estético, funcional, social, técnico, económico o medioambiental.
Junto a estos galardones, que carecen de dotación económica, la VIII BIAU desarrollará un concurso de proyectos para estudiantes de arquitectura y un certamen de vídeos abierto a todos los ciudadanos interesados en mostrar su particular mirada sobre sus ciudades, sus barrios o los espacios urbanos que habitan, mostrando o denunciando aquello que les preocupa o aportando ideas para mejorar su entorno.
La convocatoria, disponible en la web de la BIAU (www.bienaliberoamericana.org), está abierta hasta el 1 de marzo (2012). Las deliberaciones de los jurados de cada categoría, integrados por arquitectos de reconocido prestigio, se desarrollarán durante el mes de abril. Los fallos se darán a conocer en mayo.
Las obras de edificación, urbanización y renovación urbana seleccionadas constituirán el Panorama Iberoamericano de Arquitectura y Urbanismo y se mostrarán en una exposición que estará instalada en Cádiz durante el mes de septiembre, en el que se concentrarán los actos del programa de actividades de la VIII BIAU. El programa incluirá conferencias magistrales, mesas de debate y talleres que contarán con la participación de los profesionales galardonados.
España vuelve a acoger la BIAU de la mano de Cádiz
Catorce años después de la primera edición, que tuvo lugar en Madrid en 1998, la BIAU regresa a España para celebrarse en Cádizcoincidiendo con la conmemoración del bicentenario de La Pepa, la carta magna promulgada en 1812 y ejemplo por su incorporación de principios básicos de convivencia democrática y por su reconocimiento explícito de derechos para los ciudadanos de las dos orillas del Atlántico.
Este hecho, haciendo de Cádiz una cuna de libertades en aquel momento, en el que empezaron a consolidarse los procesos de independencia de los países americanos, motivó la elección de esta ciudad como sede de la VIII BIAU. Y al igual que otras ciudades españolas, fue además un modelo urbano a seguir al otro lado del océano, donde se reconoce la impronta dejada por maestros y alarifes gaditanos. Hoy por hoy, Cádiz sigue siendo un referente de ciudad densa y compacta que mantiene su identidad gracias a que preserva su estructura urbana.
Reflexiones sobre arquitectura y experiencias, reunidas en la BIAU
La BIAU es una iniciativa de la Secretaría de Estado de Vivienda y Actuaciones Urbanas del Ministerio de Fomento, que busca ser un espacio de intercambio de experiencias entre los profesionales de la arquitectura y el urbanismo de los países de Iberoamérica así como un lugar de debate sobre los grandes problemas que inciden en la arquitectura y el urbanismo.
Arquitectos apuestan por el uso de materiales reutilizados
Diana Bernaola | El Universalcultura@eluniversal.com.mx
PROYECTO AMOCOCO. La compañía “Arquitectos de Aire” creó una propuesta mediante estructuras inflables que se inspiran en las formas geométricas de la naturaleza (Foto: DIANA BERNAOLAEFE ) El Universal
“Más que hablar de una nueva corriente hablamos de un cambio en la profesión, puesto que el modelo actual se ha demostrado ya insostenible”, señala el colectivo “Zuloark” respecto a los nuevos conceptos arquitectónicos.
Concebido en España, el colectivo de arquitectura “Zuloark” desarrolla técnicas constructivas que respetan la sabiduría popular heredada, la que combinan con materiales improvisados, disponibles en la zona y técnicas de nuevo cuño. Desde cafeterías ambulantes hasta viviendas elevadas que han sido construidas con metales reutilizados. Todo un arte de adaptación al espacio para generar soluciones frente a problemas locales.
Una propuesta que sólo es posible respetando la independencia de los creadores. Y es que, como señala el grupo, “cada vez somos más conscientes de que el colectivo sólo funciona a través de la independencia de cada uno de sus miembros y de las capacidades individuales de cada uno”.
Pero, lo que buscan no es crear construcciones no estandarizadas e inteligentes únicamente. La idea, afirman, “es ser facilitadores de actividad y nuevos proyectos. Intentamos que cualquiera que vea alguna de las propuestas de la plataforma primero se sorprenda, pero después tome conciencia de que no es tan difícil actuar en la ciudad o en su propio barrio cuando hay necesidades que cubrir”.
El resultado es sorprendente: “no sólo gusta a la gente sino que también nos preguntan cómo están construidos los objetos para intentar reproducirlos en otros lugares”. Con propuestas iniciales como inteligenciascolectivas.org o el campodelacebada.org, el colectivo está iniciando una nueva búsqueda en temas que promuevan la reflexión sobre las ciudades que habitamos, a través de declaracionderechosurbanos.com y urbanleaks.org.
El colectivo “Basurama”, creado en el 2001, se ha centrado en las posibilidades creativas que los desechos ofrecen. La idea que persiguen es construir estructuras con todas esas cosas de las que usualmente nos deshacemos.
Desde mobiliarios hasta solares, el objetivo es demostrar todo aquello que se puede hacer con lo que para muchos es sólo basura.
Basura real y virtual
Con decenas de proyectos realizados en Bruselas, São Paulo, Caracas, Corea, México D.F, Santo Domingo, Buenos Aires y Lima, entre otras ciduades; esta propuesta creativa pretende estudiar los fenómenos relacionados a la producción masiva de basura real y virtual en nuestra sociedad de consumo, de forma que aporte nuevas visiones que generen pensamiento y actitud.
Pero también hay propuestas que resaltan la belleza de la luz y el color. La compañía inglesa “Arquitectos del aire” (Architects of Air), fundada en 1992, tiene como objetivo “crear ambientes que generen en las personas una sensación de admiración frente a la belleza de la luz y el color”, según señala su creador artístico Alan Parkinson.
AUTOR ENORME. ENTRE SUS OBRAS FIGURAN EL EDIFICIO DEL HOTEL HILTON, EL DE AMERICAN EXPRESS Y EL DEL STANDARD BANK EN PUERTO MADERO. Clarín.com
Entre todos los rasgos que definen a un gran arquitecto, Mario Roberto Alvarez además tuvo la virtud de la longevidad. Falleció ayer, nueve días antes de cumplir 98 años. Con él desaparece una personalidad singular y quizás el arquitecto más importante de la Argentina. Hasta el año pasado, fue elegido por sus colegas como el más prestigioso del país en la encuesta que realiza Diario de Arquitectura.
Sin los contactos que en esa época resultaban imprescindibles para trabajar de arquitecto, el joven Mario recaló en la Municipalidad de Avellaneda después de viajar durante casi un año (gracias a un premio por su desempeño universitario). En Europa tomó contacto con la vanguardia que ya abrazaba en la facultad y se forjó el perfil de arquitecto moderno que tuvo hasta sus últimos días.
El imponente lobby del hotel Hilton en Puerto Madero, Buenos Aires - Wikipedia
Inteligente, agudo, organizado y simpático cuando quería, Alvarez convirtió a su nombre en una marca que simboliza eficiencia y austeridad. Pero Alvarez fue un innovador en muchos sentidos. Cuando empezó su carrera profesional, la modernidad era una virtud poco valorada. El mismo contaba que uno de sus primeros clientes le pidió una casa de estilo. Como no podía convencerlo de hacer otra cosa, el joven arquitecto desarrolló dos proyectos, uno moderno y otro de estilo. Al presentarlos, logró convencer a su cliente.
Mario Roberto Álvarez en 1974 - Wikipedia
Para tener una idea de las condiciones culturales de su época basta con saber que el edificio de la Fundación Eva Perón (hoy Facultad de Ingeniería, en Paseo Colón 850), se terminó de construir en 1955. Alvarez había diseñado su genial Teatro San Martín dos años antes. Mario Roberto solía decir: ”Tengo pocas ideas, pero las respeto”, una sentencia que intentaba ocultar su brillo como proyectista, el mismo que lo llevó a ganar decenas de concursos. En su estudio lo llamaban “Jefe”, sus comentarios eran cortos, respetuosos, precisos. Era un profesional a la antigua, de los que tratan de usted a los colegas.
Tal vez su máxima innovación no se vea en sus obras sino en la organización que creó para hacer arquitectura: una máquina eficiente y enérgica como nunca se vio. Digna de otras latitudes, donde la arquitectura tiene menos de la imprevisibilidad del artista y más programación. Hábil armador de equipos, sacaba lo mejor de cada uno y predicaba con el ejemplo: llegaba primero y se iba último.
Murió ayer, a los 97 años, uno de los máximos referentes de la arquitectura en la Argentina, Mario Roberto Alvarez. Representante influyente del Movimiento Moderno en el país, su extenso trabajo vinculado a los principios del racionalismo lo convirtieron en un ícono de ese movimiento. Entre sus trabajos más destacados se encuentran los edificios del Teatro San Martín, de IBM, la sede social de Somisa y la Torre Le Parc.
Trabajador incansable, llevan su firma un centenar de obras, muchas de ellas emblemáticas de la ciudad y del país, que comprenden centros sanitarios, edificios de laboratorios, universidades, colegios, bancos, edificios de departamentos, teatros, radios, inmuebles para oficinas, galerías, hoteles, casas habitación, urbanizaciones, aeropuertos y clubes de deportes.
Estudió en el Colegio Nacional de Buenos Aires y cursó arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. En ambas instancias se recibió con medalla de honor. En 1938 recibió la beca Ader, lo que le permitió realizar un viaje a Europa, donde visitó 115 ciudades y numerosas obras. En esa oportunidad, se entrevistó con grandes referentes de la arquitectura mundial. Un año después realizó la primera obra de su autoría: la Corporación Médica de San Martín, elogiada por una revista italiana por su «espíritu de renovación racional». En 1947 constituyó su propio estudio de arquitectura. «La búsqueda de síntesis y simplificación y las varias pruebas para una misma solución, que había aprendido de Virgilio, serán parte de su bagaje profesional posterior», se lee en el sitio oficial de su estudio.
Mario Roberto Alvarez entró en la historia de la arquitectura. Su personalidad, caracterizada por la búsqueda de la excelencia y la pasión por el trabajo, quedó grabada en cada una de sus obras; el compromiso con los postulados del movimiento moderno se ha mantenido desde los centros sanitarios proyectados hace más de 70 años para distintas localidades del norte argentino hasta sus últimos edificios de gran altura de Capital.
Torre Galicia Central - Vista desde el atrio de la Basílica de la Merced. Wikipedia
Obras como el Teatro San Martín, el edificio Somisa en la Diagonal Sur, edificios de vivienda y de oficinas construidos a lo largo de más de cincuenta años en distintas ciudades, desde la ya clásica esquina de la Avenida Mitre en Avellaneda hasta la reciente torre próxima al Monumento a la Bandera en Rosario, dan testimonio de la excelencia, el rigor y la sobriedad que caracterizaban su obra. Un genio de la arquitectura nos dejó.
El 70% de la población mundial vivirá en 2020 en ciudades.
Santander desplegará 20.000 sensores inalámbricos en toda el núcleo urbano para medir un abanico de parámetros.
Sensores en jardines activan o no el riego en función de la humedad del terreno.
AGENCIAS.
Friburgo - La Solarsiedlung (Ciudad Solar) se autoabastece de energía (Flickr / Daveeza) 20minutos.es
Las nuevas tecnologías también van a cambiar y están cambiando las ciudades. De su mano comienzan a existir las ciudades inteligentes (smart cities).
Del concepto de gestión urbana de las tres «B» (bombillas, basura y baches urbano) se está pasando al diseño de urbes eficientes y conectadas a las redes, una «moda» que implica aprovechar el talento de la sociedad.
Así lo han puesto de manifiesto en Alicante los participantes en el Congreso «Smart Cities». El 70% de la población mundial vivirá en 2020 en ciudades.
Saber dónde hay plazas de aparcamiento libres, conocer la humedad del terreno para activar el riego y radares para evitar actos vandálicos son algunos de los proyectos expuestos.
Ciudades españolas
Una ciudad inteligente es la que gasta menos energía, genera más energía limpia, la que edifica con criterios de sostenibilidad y la que cuida el medio ambiente.
Según esos criterios, las ciudades españolas más «inteligentes» son Málaga, Barcelona, Santander, Madrid y San Sebastián. Lo señala el estudio ‘Smart cities, hacia una economía inteligente’, elaborado por IDC España, en colaboración con BBVA, Ferrovial Servicios, IBM, Microsoft, Sage, Telefónica y Urbiotica.
Sensores inalámbricos en Santander
En Santander, por ejemplo, se desarrolla el llamado «Smartsantander«, dotado con un presupuesto de 8,6 millones entre 2011 y 2013, y en el que están implicadas quince instituciones de ocho países.
Consiste en el despliegue de 20.000 sensores inalámbricos en toda el núcleo urbano para medir un abanico de parámetros. Durante 2001 se han instalado 3.000 dispositivos, algunos de los cuales tienen que ver con la movilidad, otros con la gestión integral de aparcamientos, la medición de la intensidad lumínica, del ruido o de la calidad del aire.
También hay sensores en jardines públicos que, en función de la humedad del terreno, activan o no el riego, en lugar del sistema tradicional del horario.
La inauguración del Congreso Smart Cities en el Centro Cultural de Las Cigarreras ha comenzado este jueves con un minuto de silencio en honor a Steve Jobs, recientemente fallecido.
Dos profesores de arte estadounidenses se enamoran del novedoso proyecto
Será incluida en la Enciclopedia de Outsider Art de la Universidad de Chicago
‘Atesora, verdaderamente, una clase arquitectónica de referencia internacional’
Francisco Rosa | Zafra (Badajoz)
Fachada de la entrada principal a la impresionante vivienda. | F. R. - ElMundo.es
El encanto que desprende el ‘Capricho de Cotrina‘, la casa castillo de azulejos ‘a lo Gaudí’ levantada en Extremadura, ya traspasa fronteras. El espectacular proyecto arquitectónico de Francisco González, un profesional de la construcción que ha asegurado en múltiples ocasiones que no conocía la obra de Gaudí antes de comenzar su obra – pese a que los aires al artista catalán rezuman por todos los rincones de su obra – tiene ya ecos incluso al otro lado del Atlántico, donde ha conseguido el reconocimiento de la Universidad de Chicago.
Este salto a nivel internacional ha sido posible a que Jo Farb Hernández, profesora de la Escuela de Arte y Diseño de la San José State University de California, y su marido Sam Hernández, profesor de Escultura en la Universidad de Santa Clara, se han enamorado de la creación de González. El matrimonio ha difundido y publicitado el proyecto por distintos centros artísticos y culturales de Estados Unidos.
La profesora de la universidad californiana ha notificado a estas personalidades que ‘El Capricho de Cotrina’ será incluido en la Enciclopedia de Outsider Art, que edita la Universidad de Chicago, que será publicada en 2012. Además, por otro lado, Hernández está escribiendo un libro en el que se hará un repaso a la obra de 40 artistas españoles y en el que cobrarán un protagonismo la ‘joya’ arquitectónica y algunas esculturas de Francisco González, «por su calidad e impresionante técnica», afirma.
Son casas de ‘artistas’ con un punto de locura y fantasía construidas por gente corriente que ha convertido sus viviendas en lugares singulares, a medio camino entre la escultura y el reciclaje. Un grupo de profesores universitarios han reunido en un libro los mejores ejemplos
Imagen del edificio generada por ordenador - Hotel Catalonia Fira, inaugura en 2012
Ateliers Jean Nouvel y el estudio catalán Ribas & Ribas llevan una década trabajando juntos y haciendo realidad obras como el Hotel Catalonia Fira, un edificio que se inaugurará a principios de 2012 y que, afirman, «rompe con los esquemas clásicos de la arquitectura«.
Ambas organizaciones llevan más de 10 años colaborando en distintos puntos de España, diseñando edificios innovadores e interpretando la arquitectura en función del clima, la vegetación y los comportamientos sociales de cada lugar.
Según sus creadores, este proyecto aporta varios aspectos innovadores como la transparencia del edificio, el tratamiento de las fachadas o la interpretación del mundo vegetal.
El arquitecto José Ribas Folguera ha dicho del hotel que “es un proyecto que va a sorprender mucho porque es innovador, diferente, que juega con elementos tradicionales y al mismo tiempo aporta cosas como un jardín vertical de 100 metros de altura con un recorrido de palmeras a través de unas pasarelas que permiten ir descubriendo el hotel en cada uno de sus espacios interiores”.
Un hotel integrado en un sorprendente jardín vertical
La esencia que hace del Hotel Catalonia Fira un elemento tan original responde a la voluntad de sus arquitectos de construir un elemento vivo y en permanente transformación. El sorprendente resultado se ha conseguido gracias a la incidencia que tiene la luz sobre todo el edificio. Se refleja en las fachadas, en el interior de las habitaciones y en los espacios comunes.
Para ello se aprovecha la luz natural durante el día o la artificial por la noche, provocando un efecto de sombras chinescas potenciado por la abundante presencia de vegetación.
El hotel de 357 habitaciones destaca notablemente de su entorno por la originalidad de la propuesta formal y cromática que plantea. Las fachadas orientadas al este, al sur y al oeste son de un blanco deslumbrante, mientras que las orientadas al norte están pintadas de un negro mate.
El edificio está formado por dos torres de 110 metros de altura unidas por dos amplias galerías que siguen el nivel de los forjados. En la galería existente a media altura del inmueble está emplazado un sorprendente restaurante panorámico rodeado por elementos vegetales.
Visiones muy cercanas de entender la arquitectura
Como ha sucedido en muchos otros campos, la arquitectura ha dejado de ser un fenómeno local para convertirse en una experiencia global. Estos cambios se deben, entre otras razones, a la explosión demográfica, la aparición de nuevas tecnologías, la utilización de nuevos materiales o los nuevos sistemas constructivos.
Todas estas incursiones provocan que abunden las colaboraciones entre estudios y que las relaciones internacionales sean cada vez más frecuentes. Uno de estos ejemplos es el caso de Ateliers Jean Nouvel y Ribas & Ribas, que empezaron a colaborar conjuntamente en el diseño de la City Metropolitana, un complejo de edificios de oficinas y de uso comercial situado enl’Hospitalet de Llobregat. Otro de los encargos que todavía no se ha llevado a cabo es Porto Senso, un conjunto residencial formado por viviendas, un hotel boutique y un puerto deportivo situado en el municipio alicantino de Altea.
Además, el Auditorio del Ministerio de Cultura acogerá el Encuentro Performances & Arquitectura
Arquitectonico 
Debe estar conectado para enviar un comentario.